美术教育研究杂志 省级期刊

遐想中的图案

作者：默思飘逸 刊期：2019年第21期

不知道你是否也是这样?当你会神凝视任何一种痕迹,或是一处平面时,渐渐地,你会从中遐想出无数奇异的图案来。这不像是看云彩的变化,毕竟千姿万态的云朵是有形的,它可以在天空里幻化出无尽的图案。只要你愿意,甚至可在四季的天空里,为云霞幻想出种种神话图案来。然而,遐想中的图案,并没有形状能够依据,也没有色彩可以利用,你仅能从所见的痕迹里自...

“古元画展——纪念古元诞辰百年”开幕

刊期：2019年第21期

2019年10月16日,由中国文联指导,中央美术学院、中国美术家协会主办的“古元画展——纪念古元诞辰百年”在中央美术学院美术馆开幕。古元在世时对于展览形式偏好简洁平白,注重观众感受。此次展览在理念上与其一脉相承,着重实现艺术与大众的互动,更好地实现教育性。展览以古元在20世纪80年代举办第一次展览时手书的“古元画展”为标题,在108个传...

张泉作品欣赏

作者：张泉 刊期：2019年第21期

试谈潘天寿对现代山水画的贡献

作者：曾三凯 刊期：2019年第21期

万青力认为,康有为极力提倡的以西画改造中国画的观点并没有起到其想象的效果,反而是书法领域的“碑学运动”对中国画的发展起到了重要的作用。20世纪众多绘画大家取得的成就与碑学书法息息相关,如吴昌硕、齐白石、黄宾虹和潘天寿等。其中,潘天寿在构图、笔法等方面的突破和发展,成为中国绘画史内部语言转型的关键。

“六法论”对中国画临摹的指导意义

作者：梁小明 刊期：2019年第21期

在临摹中国画的过程中,学习者会遇到线条运用软弱、形象刻画僵硬、画面布局散乱等问题,这些问题影响了临摹的效果和学习者的信心。归纳、概括这些问题,该文作者认为谢赫的“六法论”具有化解学习难点、指明学习方法的重要作用,可以帮助学习者认识到“气韵生动”是临摹的最终目标,“骨法用笔”是临摹的关键,“经营位置”是临摹的重点和难点,“应...

龚开《骏骨图》与任仁发《二马图》作品比较研究

作者：樊凯瑞 刊期：2019年第21期

龚开和任仁发的绘画作品具有鲜明的艺术特色,通过对比分析可以发现,他们的绘画作品无论在绘画技法、情感表达方式还是在画面中呈现的形式效果上,都具有许多相似之处。在古代,马是与人们生活息息相关的动物。瘦马是龚开《骏骨图》和任仁发《二马图》作品中的主体,龚开与任仁发对瘦马的描绘,不仅反映出画家借画马表现情感的艺术境界,而且反映出在...

浅析塞尚的绘画观和自然观

作者：王溢 刊期：2019年第21期

塞尚对艺术的终极探索是如何真实地表现自然,而自然的深度是他面临的终极难题,直观、真实是塞尚坚定不移的艺术观。该文总结了塞尚艺术生涯中的三个疑惑,即方法的疑惑、意境的疑惑和材料的疑惑,旨在剖析塞尚在人生不同时期的不同关注点。在解析疑惑的过程中,塞尚将自己的关注点从平面构建空间逐渐转向自然本源的深度,这也正是塞尚一生追逐自然的...

论王维在水墨山水画中的艺术表现形式

作者：刘奎 刊期：2019年第21期

王维是文人画的鼻祖,也是中国山水画史上水墨山水画的开山之人,对后世绘画贡献较大、影响深远。王维学识渊博,诗、书、画皆通,其作为诗人的独特文化风貌折射在艺术创作中,形成一种空灵、淡雅、抒情的独特意境。其诗画合一的艺术表现形式以及画中蕴含的禅韵、意境,对后世的水墨山水画有着积极的推动作用。

历尽沧桑不改容——谈钱松喦松树题材绘画

作者：邹青宸 刊期：2019年第21期

钱松喦是20世纪具有较大影响力的中国画画家之一,他的作品苍劲雄浑、遒劲古拙。钱松嵒擅长画松树,他以松为题材的绘画作品打破了山水、花鸟之间的界限,一树成图,浑厚稳健,充满蓬勃的生命力,形成了独特的“钱家松”图式。钱松嵒在松树题材绘画中对于笔墨的考量、构图的探索、题画诗的运用以及意境的提升,对于当代中国画的发展具有重要的意义。

从《杨慎簪花图》看陈洪绶人物画风格

作者：柏冬燕 刊期：2019年第21期

《杨慎簪花图》是陈洪绶人物画成熟期的代表作之一。该文从画面题材、人物造型、用笔用线、设色、构图等角度,运用对比手法,纵向、横向分析《杨慎簪花图》,试图更好地归纳陈洪绶人物画的风格特点。

当下北大荒版画黑土风情特征发展研究

作者：孙碧蓉; 任瑞涛 刊期：2019年第21期

具有黑土风情特征的北大荒版画作为我国重要的版画流派之一,至今已经有60余载的历史,是几代北大荒人不断努力与奋斗的结果。当下,北大荒版画具有更加丰富多彩的艺术表现样式,展现出充沛的艺术活力。通过对这些具有黑土风情特征的北大荒版画的表现样式、艺术手法、艺术价值等方面的研究,该文总结北大荒版画传承发展的艺术特色,旨在为研究北大荒版...

中国山水画写生体系的继承与发展探究

作者：谢华文 刊期：2019年第21期

中国山水画在长期的发展过程中,逐渐形成了完善的写生方法和艺术体系,从“眼观心记”之法,到“摹写奇山怪树”之法,再到“对景写生”之法,由此可以清晰地看出中国山水画写生体系的发展脉络。纵观山水画的发展历程,人们可以清晰地认识到,凡是在艺术上取得了巨大成就的时代艺术家,其观念必定在前人的基础上有所发展,他们不拘于成规,勇于创新。现今...

“一拳打破去来今”——虚谷花鸟画造型研究

作者：陈兴川 刊期：2019年第21期

虚谷是近代“海上画派”的代表画家,其花鸟、人物和山水兼擅,尤精于花鸟,风格隽雅清新,冷峭朴拙,极富个性,被誉为“晚清画苑第一家”。虚谷花鸟画的独特风格,与其善于吸收传统民间艺术的长处、大胆的创新精神息息相关。虚谷花鸟画的创新精神,对于今天的绘画创作依然有着指导与借鉴意义,因此,深入研究其花鸟画是相当必要的。关于虚谷花鸟画的研究...

安德鲁·怀斯之于中国当代绘画

作者：张富军 刊期：2019年第21期

20个世纪七八十年代,美国写实主义画家安德鲁怀斯的乡土写实主义画风对中国艺术产生了深远影响。该文从“怀斯风”的中国机缘以及受其影响的中国画家入手,阐述怀斯之于中国画坛的重要价值。

色彩设计视域下清代广彩瓷的演进

作者：方锦雲 刊期：2019年第21期

设计集文化与科学于一体。色彩设计是设计的视觉表现之一,悠久的传统文化对色彩设计影响深远;色彩设计同时也在不断丰富传统文化。该文以清朝的广彩瓷为例,阐述广彩瓷的艺术风格特色,以其色彩为出发点,从色彩搭配演进着眼,以色彩心理学为指导,采用科学的数据分析方法,系统梳理广彩瓷从萌芽到兴盛,再到逐步确立色彩风格的过程。通过对作品的剖析,...