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美术专业职业分析赏析八篇

时间:2023-06-27 16:02:32

美术专业职业分析

美术专业职业分析第1篇

[关键词]中职;工艺美术;色彩教学

在中职工艺美术专业人才培养的过程中,人才的专业知识能力的构成是非常复杂的,相关教学工作的开展要关注对人才的美学素质和专业认知水平的培养,并且结合本专业的具体特点,让学生的艺术鉴赏能力、艺术观察能力以及艺术创造能力得到更好的发展。随着现阶段我国社会的不断发展,中等职业教育工作的开展更加深入、全面,相关艺术设计类专业也得到了进一步的发展。色彩教学作为工艺美术专业教学中的重要内容,其重要性是不容忽视的。本文就对色彩教学活动开展的几个重点内容进行了分析和探讨。

一、重视色彩训练的开展

色彩教学的开展过程中,教师要提高色彩训练的开展水平。要想真正提高色彩课的教学效果,教师就必须要关注对学生色彩审美能力的培养。设计科学的色彩训练模式,让学生的思维得到更好的培养,并且最大限度地发挥色彩教学的效用,让学生掌握足够的色彩构成知识,这也是学生后期设计的重要基础。通过开展有效的色彩训练,学生的创造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩训练开展的过程中,教师可以利用多媒体信息技术来进行应用,通过计算机来制作相应的课件模型,让学生对色彩的构成有更加深入的了解,并更好地活跃思维,让学生在训练的过程中掌握更多的创造能力。由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境的不同,面对相同的客体事物,常常会有着不同的感知认识,教师在开展相关训练的过程中,也要重视学生的不同个性和特点。

二、将艺术性和基础性进行科学的融合

只有让学生学习的艺术性和基础性得到有机的统一,其色彩教学开展质量才能得到更好的保障。以往传统的色彩教学活动中,客观对象受到学生更多的重视,只有实现对象的再现,那么整个学习过程也就完成了。这种被动的学习方式,难以帮助学生提高自身的艺术表现力,并且也遏制了学生个人风格与特点的发挥。在进行色彩教学活动的过程中,教师要关注培养学生的艺术表现力,让学生在掌握色彩规律和其他基础知识的同时,融入更多的自身情感和感受,将自身的主观能动性融入自己的艺术创作过程中。例如,在进行风景写生的过程中,教师就要引导学生主动地进行体验和观察,就自然的相貌和其内在进行感受,从而提高作品的深度和艺术表现力。另外,在色彩教学的过程中,教师也要让学生主动地对自身的艺术情感进行表现,赋予作品更多的活力和艺术情感。

三、让学生学会观察和欣赏

艺术作品本身就是艺术家自身的劳动成果,同时也是艺术家修养的体现。教师在色彩教学中,也要让学生领会艺术作品背后所蕴含的艺术气息和美感,通过分析来感受色彩的情感、规律以及背后的本质和内涵,从而更好地促进色彩应用和表现力的提高。在课堂教学中,教师也要对一些优秀的艺术作品进行积极的引进,结合不同课堂教学重点来针对性地选择优秀的艺术作品,让学生在鉴赏的过程中,更好地吸收良好的艺术理念,提高学生的观察力。众多古今中外的优秀作品,是启迪学生的重要源泉,凝结着人类对色彩规律研究的智慧与经验,是我们学习不同艺术风格的重要途径。总而言之,色彩教学活动的开展需要围绕学生的综合素质来开展,并且培养学生的色彩语言素养、创造能力和艺术表现能力,这既是色彩教学的基本需求,同时也是新时期工艺美术专业人才的重要培养需求。针对色彩教学中的问题和难点,广大教师要进行积极的研究和探索,推陈出新,以更加优质的教学手段来更好地提高整体教学质量。

参考文献:

美术专业职业分析第2篇

关键词:职高;美术教育;误区

一、职高美术教育当中的误区

职高美术教育的特殊性由于职高美术育目的双重性,使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性,尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育,因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。

1.职高美术教育教学方法“单一化”

由于在职高美术的教学中,有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合,出现“只讲不画,只画不讲”的局面,使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作,但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一,缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业,学生在专业上思维方式狭窄,认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。

2.职高美术教育中存在教学“不管不问”

由于“单一化”教学现象的存在,随之出现的是“不管不问”的教学局面,教师一天课下来轻松自在,不管不看不问,让学生自己画自己的,久而久之,职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决,就出现了学生在上专业课时就无精打采,课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下,很多学生一天下来,可能就是打了一个底稿,甚至一张白纸动也没有动,这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性,严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。

3.职高美术教育的教学方向不明确

由于职高美术教师的教学方向定位不清,一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法,自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈,从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范,从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题,教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生,从而加强自身的学识水平和业务能力,同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。

二、新时期职高美术教育现状分析

从现阶段职高美术专业的学生状况来看,有些学生中考成绩和普高录取分数线接近,而自己却很想继续念书,但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况,我们对某所职业高中的部分班级进行了一次调查,分析得出以下三种结论:

(1)从学习目的角度来看,大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业,只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校;

(2)从专业学习角度来看,只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业,大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的,就这样来看,对初中学生来说,他们对美术专业概念的认识非常的模糊;

(3)从职高美术学生素质的整体情况来看,大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

三、职高美术教学方法的探究

1.结合学生实际情况,针对性设置教学内容提高职高美术教育质量

首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力,美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外,还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起,对于有些职高院校的教材,从美术专业内容来分析,缺少实用性,教材内容都比较概括粗略,缺少职高美术的针对性,导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看,职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减,构成和谐的知识体系。

2.职高美术教学应该明确目标职高美术教学

一方面要为社会培养初级的美术技工,另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务,因此,应立足学科本位,明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过,这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索,以求获得最大限度的教学成功,让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

3.提倡职高美术学生的绘画个性发展

在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练,色彩水粉《静物写生》课,就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥,教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧,让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中,提倡创作绘画,也正是为培养学生个性发展,训练学生的观察,构思、构图、想象、创造和表现等能力,提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。

4.采用直观性的教学手段明确职高美术的教学目标

根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后,接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段,多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提,在课堂上运用多媒体教学手段,能够吸引职高美术学生的注意力,能提高职高美术学生的学习专业兴趣;实物教学能使学生辨认事物本质特征,培养学生观察事物的能力;范画教学能培养学生的悟性,让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界;示范教学是学生最喜欢的一种授课方式,特别是教师在创造性绘画演示过程中,使学生直接领会教师作画方向与步骤,明确重点、难点,培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

参考文献:

美术专业职业分析第3篇

关键词:职业院校;美术专业素描教学;理念

职业院校美术专业与普通的美术院校存在差别,这是因为职业院校的教育理念注重的是培养学生的职业技能,故此,美术专业素描教学中更注重学生掌握技能的实用性和可行性,这是职业院校美术专业素描教学的宗旨。

一、职业院校美术专业素描教学理念的分析

职业院校是培养技能型人才的专业院校,这就决定了职业院校的教学理念更注重与实际接轨,教学之中也更加注重学生专业技能和其未来工作岗位的匹配程度。职业院校美术专业素描教学为了能够让学生未来胜任岗位工作,在教学之中应该由浅入深,由简入繁,要不断的分析学生的学习情况,随时调整教学进度,保证学生能够掌握专业技能,牢记专业知识。

二、职业院校美术专业素描教学目的

1、实用性

职业院校美术专业素描教学是为了培养出具备素描技能的专业人才,这些学生未来会融入到各种需要素描技能的行业之中,而步入工作岗位后会发现实用性的素描技能更加能够满足岗位需求。所谓实用性就是能够抓住物体的实用特征,在绘画专业中,各种绘画技巧都有对应的绘画特征,像是表现性、生动性、艺术性等等。实用性与这些特征是有区别的,其更适用于社会工作岗位之中。职业院校美术专业素描教学中的教学就是以教授学生实用性素描技巧为目的的,要求在教学中学生能够把握物体的结构,具有良好的造型能力和表现能力,能够抓住物体的特点[1]。

2、可行性

在职业院校美术专业素描教学之中,遵循可行性原则的教学也非常重要。可行性的教学是让学生能够联系未来工作实际,提高自身的专业技能,技能的提高主要是注重造型能力和设计能力。尤其是造型能力,如果职业院校美术专业学生缺乏造型能力或者造型能力水平不高,将来在工作岗位上一定会缺乏竞争力,甚至难以胜任工作。

三、加强职业院校美术专业素描教学的措施

1、激发学生学习兴趣,找好教学切入点

素描课程是比较枯燥的,因此职业院校美术专业素描教师应该认识到这一点,在教学中需要充分的把握学生的心理,并且提前做好教学准备,为学生营造出良好的学习氛围,利用趣味教学内容激发学生的学习兴趣,找准教学的切入点。素描构图、形体、知识理论和结构是重点的教学内容,教师在教学过程中应该以培养学生的技能为目的,让学生真正掌握技巧。这就需要教师做好课前的准备,提前做好教学计划,根据学生的需求和爱好查找相关的资料,从趣味性的内容引导学生进入课堂学习。例如,我们都知道达芬奇画鸡蛋的故事,教师可以以幽默风趣的语言对此进行再加工,让学生深刻的感受到达芬奇学画时的毅力。教师在引用小故事吸引学生的注意力之后,可以向同学们介绍一些与素描相联系的工作,进一步吸引学生的目光,让他们可以融入到课堂学习之中,并且明确自身的学习目标。素描课堂教学时间较长,对学生的要求较高,很多学生在学习过程中会出现注意力不集中或者是无心下笔的情况,这时教师应该主动的关心学生,向他们询问具体情况,是否需要获得帮助。教师在学生灵感枯竭,或者是无心学习时的介入,可以帮助学生缓解紧张的心情和状态,有利于恢复学生的心情,能够加深学生和教师的情感联系,让学生对素描课堂重新抱有高度热情。

2、培养学生思维

当前,我国的美术院校在教学之中都是借鉴西方写实主义的风格理念,这种教学方法偏向固定模式,因此在我国倡导素质教育的过程中认为这一教学体系有悖于素质教育。写实体系会阻碍学生发展创造性思维,而且这种教学模式非常浪费时间,并不适用培养学生的创造性。随后一些美术高校引进了先进的教学方法,这些教学模式更注重培养学生的创造力和想象力,要求学生积极的发挥个人的潜能,展示出区别于他人的才华。然而,这种做法与职业院校美术专业素描教学理念并不相符,职业院校美术专业素描教学培养学生时更注重培养学生的理性思维,要求学生的技能更具有实用性和可行性,这也是为了让学生在以后能够更加的适应岗位需求,尽管这种理性的思维方式略显刻板,但是这与学生的应用实际更加符合。职业院校美术专业素描教学中要培养学生的思维,让学生能够做到多角度观察对象,全方位分析对象的结构,为以后的工作需求打下基础。

3、培养学生正确学习方法

素描技巧需要通过不断的练习来进行巩固,学生在练习素描时会不自觉的将个人习惯融入其中,因此会出现各种问题。如果学生将个人主观思想融入素描画作之中,可能会使画的主题发生改变,甚至导致画作出现无主题情况;如果学生将个人的行为习惯融入素描练习中,不按照正确的姿势或者顺序进行作画,也会使画作出现不严谨之处。这样的练习达不到提高素描技巧的效果,如果放任下去,会对学生未来工作造成严重影响,因此教师应该在学生练习的过程中培养学生的正确学习方法,端正学习态度,培养良好的学习行为。首先,教师在教学之中要向学生强调职业院校美术专业素描学习的目标,同学们未来是专业的社会服务型人才,应该遵守职业道德,在工作之中要严格按照要求作画,因此必须摆脱主观思想的影响,培养理性思维。其次,在学生练习素描时,教师应该有针对性的调整每个学生的错误习惯,让学生能够掌握正确的素描技巧,提高个人能力。

4、创新训练手段

我们清楚了职业院校美术专业素描的教学目的,因此在教学之中要不断的通过训练来提高学生的技能,当前职业院校素描课程有两种典型的训练方法:素描因素分析法和移位、组合教学法。素描因素分析法,是教师针对素描教学过程中遇到的各种因素进行讲解,让学生们掌握这些因素的主要知识点,并且能够分析出各个因素之间的联系,在作画时能够分清主次。素描因素包括:形体、结构、空间、色调、明暗等。掌握这些因素的具体知识内容对提高学生的素描技巧来说非常重要,是学生们学习造型的关键[1]。移位、组合的教学方法,主要是教师在课堂上对练习对象进行光源的改变,进行物体的移位和转动,或者是对物体进行切割,之后让学生触碰这个物体,观察物体的具体变化,通过视觉感官等直观的感受到物体发生的变化,进而促使学生了解素描对象的结构,在作画时能够更加写实。

四、结束语

综上所述,职业院校美术专业素描教学要遵循实用性和可行性的原则,在教学之中要重视学生素描造型能力的培养和理性思维的培养。此外,教师还应该在教学之中不断的纠正学生的错误习惯,通过训练提高学生的专业技能,以促进学生未来更好的发展。

参考文献

[1]李银玲.如何搞好高职院校美术专业素描教学[J].科技展望,2016,04:336.

美术专业职业分析第4篇

【关键词】高职高专;课程设置;探索

高职高专教育是职业教育的高等阶段,高等职业教育以适应社会需要为培养目标,以培养技术应用能力为主线来设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案,毕业生具有直接上岗工作的能力。职业教育在一定程度上说是就业教育。课程设置要符合培养目标的要求。而我国高职高专医学相关类专业课程设置存在一些不足:实践课程比例较少,没有突出职业技能训练与技能应用能力的培养;课程内容陈旧,与市场脱节。课程设置不能满足地域经济发展、行业发展和就业岗位的需要,从而导致人才培养滞后于市场发展,与市场人才需求脱节。培养的毕业生并不具有直接上岗的能力,用人单位不得不对其进行上岗前的二次培训。

因此,系统地对高职高专医学相关类专业课程设置进行深入研究,找到改革的途径,依据职业岗位所应具备的知识与能力设置课程,进一步实现高职高专医学技能型实用人才的培养具有重要参考价值。

二、现有课程设置分析

(一)实验学时数分析

医学美容技术专业理论学时数为1257学时,实验学时数为374学时,实验学时占总学时22.93%;医学营养专业理论学时数为1304学时,实验学时数为372学时,实验学时占总学时28.52%;眼视光技术专业理论学时数为1208学时,实验学时数为420学时,实验学时占总学时34.76%。上述三种专业实验学时数均低未达到教育部关于高职高专实践教学一般不低于教学活动总学时的40%的要求,实验学时数偏少。

(二)与社会上培训机构的实验学时对比分析

以我院医学美容技术专业纹绣课程设置为例,与香港蒙妮坦国际美容学院(简称蒙妮坦)纹绣课程相对比。我院纹绣课程开设12学时,内容仅包括纹绣技术示教,纹眉、纹唇练习。而蒙妮坦纹绣课程开设144学时,内容包括纹刺的起源与发展;纹刺的原理、特点及原则;眉、眼、唇的设计和修饰技巧;纹刺工具的正确运用与选择;各种眉毛纹刺的针法与技巧;无痛纹眉、纹眼线、纹唇技巧;纹刺术的适应范围与禁忌;纹刺配色技巧与运用;套色改眉的技巧;洗眉脱色技巧与注意事项;纹刺术后的修复及失误原因分析;纹刺失败再修复方法等。对比可知,现有课程设置在课堂上没有足够的时间让学生学习并巩固练习所应掌握的纹绣技术,我们的学生与社会培训机构培养出来的美容师相比并不具有岗位竞争力,无法达到高职高专人才培养的目标。

三、课程内容陈旧

(一)任课教师所掌握的知识滞后于市场

由于任课教师长期在高校中从事理论教学工作,与市场接触较少,自身掌握的知识技术与美容、营养、眼视光当前市场、行业前沿领域的要求具有一定距离。课程是靠教师来实施的,目前高职院校的师资水平制约着高职课程的实施效果。

(二)教材滞后于市场

高职高专教材更换周期是3-5年,但知识技术的更新日新月异,教材内容严重滞后于美容、营养、眼视光行业知识技术更新,在短期内较难实现新知识的补充。

四、课程设置改革初探

为解决高职高专课程设置中存在的问题,我们在近7年的卫生职业教育工作与职业技能鉴定工作中探索,认识到职业技能鉴定是以职业能力测评为主的、行业资格准入的一种认证体系,是一种规范的人才评价方式。职业技能鉴定的标准由用人部门和行业组织参与制定,能够充分反映市场对职业人才职业素质的真实要求;培训与鉴定的核心是技能操作,重点强化学生动手能力的培养。职业技能鉴定能够对高职高专医学相关专业课程设置中存在的不足起到补充作用。

(一)美容师鉴定培训课程设置

美容师鉴定培训课程共90学时,教学内容注重实践、贴近市场,聘请河南省人民医院美容中心教授、香港蒙妮坦国际集团、上海思妍丽美容机构等优秀美容教师,为学生讲授整体形象设计化妆、精油美体、美容外科、纹绣美甲、美容院管理等最前沿的美容技术与理念。通过工作在市场一线的教师授课,使学生掌握上岗必备的知识,走出校门就能胜任工作岗位,对传统教学进行了有效补充。

(二)公共营养师鉴定培训课程设置

公共营养师鉴定培训课程共110学时,重视实践教学、技能培养和实际案例教学,聘请河南省人民医院营养中心、河南营养学会的专家教授为学生讲授营养菜单制订、饮食营养保健、烹调面点知识、宴会食谱设计、保健食品销售、食品卫生控制、公众营养膳食状况评价与指导等知识。通过针对性的营养食谱教学,使学生从以往的理论学习中进入到临床营养师的角色,针对不同人群的营养需求给出指导食谱,增强了培训课程的实用性,超越了单纯的课堂授课。

(三)眼镜验光员、眼镜定配工鉴定培训课程设置

眼镜验光员、眼镜定配工鉴定培训课程共90学时,根据实际工作中眼镜验光与定配不分离的要求,将眼镜验光员与眼镜定配工的课程内容融合在一起,注重实践能力培养、技术应用,聘请省内各大医院验光配镜中心的专家为学生讲授眼屈光检查、眼镜加工工艺、眼镜检测、整形、校配、角膜接触镜佩戴、指导、故障排除等知识。学生动手进行眼光检查、镜片配制的操作,反复练习直到做出满意的眼镜;难度较大的镜片配制,由主讲教师示范后学生再操作。经过培训,学生能够熟练掌握不同镜片的配制,不必岗前培训就可以独立工作。

五、结语

以职业技能鉴定作为高职高专医学相关类专业课程设置的补充,能够在短时间内有效弥补原有课程实验学时数偏少,学生动手能力得不到充分锻炼,课程内容与市场脱节,“应用型”教师缺乏等不足。二者结合,在不延长学制、不增加学生负担的情况下,使学生掌握了贴近市场的知识,提高了动手能力和就业竞争力,同时获得学历证书和职业资格证书;进一步实现了高职高专课程设置与市场要求的有效衔接,为高职高专人才培养提供了有效的改革途径。

参考文献

[1] 蔡其勇.高等职业教育课程体系构建探讨[J].教育探索,2006(6):17-18.

[2] 李雪飞,韩英,隋静等.医学高等职业教育课程设置及教学体系改革与创新的研究[J].中国高等医学教育,2010(11): 75-89.

[3] 王正.教学实训与工作服务一体化人才培养模式新探――上海第二工业大学蒙妮坦学院合作教育模式的个案研究[J].安徽警官职业学院学报,2008(6):70-72.

[4] 王波.职业技能鉴定在提高高校学生素质方面的具体实施[J].教育教学论坛,2012(12):32-33.

[5] 高卫东.职业教育与职业资格证书制度互动关系分析[C].2003年中国职业技术教育学会2003年学术年会论文集.

美术专业职业分析第5篇

[关键词]高职艺术设计 专业群建设 思路

[作者简介]黄志刚(1967- ),男,四川射洪人,四川工商职业技术学院设计艺术系主任,副教授,研究方向为艺术设计教育教学;闫英(1971- ),女,河北尚义人,四川工商职业技术学院设计艺术系,讲师,研究方向为环境艺术设计教育教学;黄志挺(1970- ),女,四川射洪人,四川工商职业技术学院设计艺术系,讲师,研究方向为艺术设计教育教学。

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)23-0117-03

一、高职艺术设计专业群的历史沿革

目前,全国各地独立设置的高职学院有一千一百余所,从数量而言已经占据了我国高等教育的半壁江山,而且绝大多数的高职院校都设置了艺术设计系(科)部。高职院校从历史发展来看,可以分为两种类型:一为合并组建, 二为独立升格。办学之初,高职艺术设计专业沿袭了本科艺术专业的发展历程。从应用类工艺美术专业发展为方向众多的应用类设计专业。

由于推行“以服务为宗旨,以就业为导向”“ 工学结合,校企合作”的教育理念,高等职业教育作为高等教育的一个重要组成部分,因其独具特色的教育模式和教育特色,丰富了高等职业教育的内涵,并且作为一朵异彩纷呈的奇葩日益彰显出独特的魅力和蓬勃的生机。

艺术设计专业作为应用类的专业,在我国改革开放以后,随着人们物质文化生活水平的日益增长,人们精神文化和审美层次的提高,人们对服装、家电、日用品、室内空间环境、文化娱乐等的要求也在不断增长,过去单一的生活要求已经越来越不适应社会发展的需要。

我们在借鉴别国经验的基础上,从传统的工艺美术专业发展到艺术设计,从艺术设计派生出环境艺术设计、装潢广告设计、产品造型设计、影视动画等,形成了艺术设计专业群。

1.高职艺术设计专业群的发展历史。高职艺术设计专业群实际上是从各专业艺术院校、综合类大学艺术设计基础上沿袭下来的,由于旧的教学模式、管理模式和传统的教育观念,高职艺术设计专业群从发展之初就在沿袭本科院校的教育模式,而管理模式则继承了中专时期的大部分经验。由于社会对应用型人才要求的提高,几乎所有的高职专科院校都设有艺术系(科)部,艺术设计专业群在国内形势“空前大好”。学生收费高,就业形势良好,艺术类考生年年都呈上升趋势。

2.高职艺术设计专业的现状。根据调查显示,四川省近年来美术类高考录取情况是:2009年四川省普通高校美术类(专科)录取分数线为文考180分(满分750分),专业180分(满分300分)。2010年四川省普通高校美术类(专科)录取分数线为文考180分(满分750分),专业180分(满分300分)。2011年四川省普通高校美术类(专科)录取分数线为文考170分(满分750分),专业180分(满分300分)。可以看出,艺术生无论是专业和文化课,还是艺术修养与文化底蕴都是极为薄弱的。对于这类学生,我们要把他们培养成设计师、艺术家是存在困难的。因为社会对设计师、艺术家的需求是有限的,但对懂得美,能在第一线为社会制造(创造)美的高级技术性美术技师的需求却大得多。

目前,无论是高职教师还是学生,都还未深刻意识到自身的位置和发展方向。对外,按照《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高[2006]16号)文件搞一些形式上的东西以应付检查。个别地区,特别是不发达地区的高职院校之间交流缺乏,墨守成规,故步自封,盲目套用不适应自身地区特点和学校教学及管理模式的方法教育,结果搞得教育“四不像”。对内,还是鼓励学生搞设计,成大师。教师对学生的指导重在理论上的操作,对于实践动手能力,自己都不强,因此无法教育学生。教师把下工厂、到企业去锻炼看做是丢脸的事,觉得自己像个工人,有点有辱高校教师斯文;实在没课上了,就以申请出去走走的形式,挣点课时费。而实实在在在外面开有公司、企业或有兼职的教师,则是外部事务多,不愿意承担太多的课程,视教学研究活动为累赘,完成应有的教育任务是他们最大的目标。

二、高职艺术设计专业群的市场前景分析

1.社会经济发展迫切需要应用型人才。随着我国改革开放的进一步深入,我国已经由一个农业国向工业国转变,人们在物质生活不断提高的基础上,对精神生活的追求,视觉文化的需要也提出了更高的要求。人们对衣、食、住、行的要求已经由原来的温饱型转变成为如今的“享受型”,即在通过自己辛勤劳动获取财富的同时,享受精神生活带来的快乐。这就给我们的高职艺术设计专业群发展以极大的空间。经过多年的调查分析我们看出,高职艺术设计类专业的就业在其他专业的前列,甚至优于本科类艺术生。这充分说明,培养适应于生产第一线的应用型艺术设计人才既是高职艺术设计的定位,又是社会的迫切需要。

2.艺术设计应用型人才的培养特点。我们所说的应用型人

才就是在公司、企业生产第一线的高等技术人才。而对艺术设计人才而言,应用型人才的培养就是要使他们具有可持续发展的支撑,即使他们不仅具有实践动手能力,还具有认识美、创造美的能力、有一定的审美素养和审美追求、遵纪守法意识、创业的意识和基础。而不能只是一个“描图员”或 “操机手”。要培养这样的人才,首先作为高职艺术设计专业的教师应该改变观念,要“下得深水”,从自身入手,到公司、企业去锻炼实践动手能力,积累实践经验,以更好地开展教学。

美术专业职业分析第6篇

关键词:中职学校;学前教育;美术;教学;人才培养

近年来,我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段,中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所,其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分,但随着我国招生的不断扩大,中职学前美术专业学生的综合能力不断下降,这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革,中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想,在美术教学中实践,培养学生综合能力,发挥地方经济资源与特色,进一步完善中职学前美术专业学生培养策略,拓宽学生就业渠道,提高美术学生的就业能力,让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。

一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题

1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡

当前,校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略,已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征,中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡,部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上,中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求,使美术学生远离生产第一线,不利于学生将所学理论同实践相结合,培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。

2、我国对美术行业认识的不够

首先,从社会角度来看,现在社会及家长对美术教育虽然引起注意,但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程,在这样的条件下仓促上马新课程,必然会使师资力量缺乏,造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多,而幼儿园数量有限,可容纳的人数有限,学生居多而教学条件不足,教育资源越来越危机。还有,中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高,美术设计基本功很不扎实。其次,从学校角度来看,在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少,很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视,从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。

3、中职教育的急功近利

我国很多职业中等专业学校资金不足,课程上还重抓文化儿轻专业,由于资金投入不足,对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼,实施以人为本的培养方式较难。当前,中职教育为更好地适应市场的需要,对专业课程的设置已有了很大的改善,但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习,极大地影响了学生培养人文精神,忽略了陶冶情操课程的学习,影响到学生综合能力的培养。

二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究

1、更新中职学生全面发展的能力观

职业教育是就业导向的教育,终身教育,以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能,还要有在未来适应社会的发展的能力,为将来步入社会,融入社会打下坚实基础。首先,要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观,增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次,要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现,教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质,落实真正的以人为本的教学观,实现“双师型”教师队伍建设。[2]

2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性

职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习,认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养,整合学科资源,实施模块教学,实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革:首先,要巩固基础理论课程设置,使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展,为终身学习打下良好文化基础。其中,基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次,要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。

3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性

中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性,课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性,注重启发诱导,使学生成为学习的主体,自我地发现学习,努力让学生形成良好的学习习惯,为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际,参与实践,为学生提供了一个创新的空间,充分发挥学生个人的想象力和创造性,开发学生思维,锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。

4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源

中等职业学校强调学生专业技能的熟练,强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合,学校积极和幼儿园联系,和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点,开展了多种形式的社会实践,学校本着面向市场的需要,创造性地开展了订单式人才培养实践。

作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校

参考文献:

美术专业职业分析第7篇

关键词:高职美术教育;培养目标;改革

中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)32-0233-01

一、高职院校美术教育培养目标

在现代教育体系中,高职美术教育的教学目标往往不同于中职和普通高等院校的美术教学目标。我国的高职美术教学培养目标是提高学生的素质水平,巩固学生的理论知识,提升学生的专业技能以及增强学生的实际操作能力和应变能力。作为职业教育体系的一部分,高职美术教育着重培养应用型美术人才。所以,高职院校美术专业毕业生在注重理论知识的学习时,不能忽视对专业技能的掌握,在日常学习中应以就业方向为主,不断提升美术技能和实践动手能力,大幅度地提高专业知识水平。

二、国内高校美术教育的现状分析

(一)教育目标不明确,师资力量不足

目前,我国的高职美术教育规模逐渐扩大,每年各大高职院校都要进行对外扩超,但是在实际教学中,教师的水平并未能得以提高,许多的高职美术教育专业老师资源极度匮乏,日常教学质量难以提高。此外,部分高职美术教育的目标定位不明确。近年来,一些高职院校的美术教育还是以培养画家为主要教学目标,忽略与社会实际现状的联系,不能培养适应时展的高素质、高技能、高水平的专业性美术人才。

(二)教育方法不科学,学生操作能力弱

国内的高职美术教育依旧受到传统美术教学方法的限制,从而导致现代高职院校的美术教育水平很难取得大幅度的提高。随着信息技术手段的不断发展,如何推动美术教育科学化建设进程已经成为各大高职院校的美术教育改革的重要任务。因为教学方法缺乏合理性,高职美术教育中存在教材内容偏离实际社会的问题,从而导致学生在毕业后很难适应自身工作,很大程度上促使其工作效率低下。还有一些高职美术教育一味地注重理论知识较学,忽视培养学生的动手操作能力,尤其是我国高职院校的美术教育特别注重对理论专业知识的教学,使得一些相关性的专业技能培养处于边缘状态,进而严重阻碍了美术专业学生的操作技能的提高。

(三)改革进程缓慢,实施力度小

高职美术专业毕业生的就业率较低,很难满足社会需求,尽管社会不断提倡高职美术教育体系进行改革,然而与之相反的现实状况是许多院校的美术教学改革常常处于被动中,改革进程缓慢,改革制度执行力度小。更有甚者是高职院校美术专业的老师不知改革工作如何开展,无法正确认识到社会对美术人才的具体要求,更不能意识到只有通过对美术教育体系的改革,才能培养出适应社会时展进程的专业性美术人才。

三、高职美术教育的改革途径

(一)变更课程体制,优化教学内容

高职美术教育的教学方向与课程体制制定紧密相关,因此,改革高职美术教育体系首先要变更课程体制。高职美术专业教材应该在以往内容基础之上,根据时展的需求融入新的元素,必须以市场需求为教学改革的导向。教学课程的设置要具有科学性、合理性,教学方向应该有针对性。教学内容的设计应该注重激发学生的创新思维,提升学生操作技能,从而推动专业化的美术人才全面发展。

(二)加强实践性教学建设,增强学生适应力

高职美术教育不应该只为培养画家而展开教学,而是要注重美术人才综合素质的培养。现今社会更加需要的是既能动脑又能动手的全能型人才,所以国内的高职院校美术教育的发展必须要紧跟时代步伐,加强实践性教学建设。学校可以通过实际案例、项目组织教学,使得学生依据课堂上实践性教学知识加深对理论知识的理解和运用能力。老师在课堂教学中可以布置学生以个人或小组完成一个项目,激发学生的创新思维和培养学生动手能力,以便学生在毕业后能够更好的适应工作。

(三)更新培养模式,明确培养目标

高职美术教育必须打破传统美术教学框架,构建创新人才培养模式。为迎合社会人才市场对美术专业人才的要求,高职美术教育要以培养高素质、高技能、高水平的专业性美术人才为主要教学目标。高职美术教学要加强锻炼学生的动手操作能力,教学思路应该注重人才培养的职业型与技术型有机结合。

我国高职院校的美术教育必须要顺应时展的需求,大力培养专业型、实用型以及复合型人才。根据美术行业对美术专业毕业生的要求,国内各大高职院校应该加快美术教育改革进程,重视学生兴趣的培养,教学设计方向与学生日后就业相联系,积极提高学生的创新能力。

美术专业职业分析第8篇

关键词 医疗美容技术;岗位;能力培养

医疗美容技术专业是培养具有较高技能的、从事医学美容、生活美容和美容卫生保健的应用型、技能型专业技术人才。为顺应美容医学临床发展与市场的需求,教育部教高[2004]3号文关于印发《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录》的通知,将医疗美容技术专业列入其中,专业代码为630408。笔者从事医疗美容技术专业的教学十余年,就医疗美容技术专业人才的培养,谈点认识。

一、医疗美容技术专业人才现状

(一)专业人才不能归属到卫生技术人员的行列

在2006年卫生部下达文件,指出高职高专医疗美容技术专业不允许报考临床助理医师,使得医疗美容技术专业虽归属于普通高等院校医学类的招生专业,但毕业生却不能就职于医疗机构,不能归属到卫生技术人员的行列。

(二)专业人才市场需求大

美容行业作为一个新兴产业,在我国从业人数虽然较多,但整体技术水平较低,即经过了系统学习,具备医疗美容技术专业知识的人数较少。其中有相当一部分美容从业人员医疗卫生知识欠缺,接受教育的程度偏低,如70%是初中以下文化水平,20%是高中或相当于高中文化水平,具有大专文化水平的不到6%。面对随着日益壮大的美容市场,及日新月异的美容技术,行业需要具备高素质的专业人才显得极为迫切。我院该专业毕业生的就业率是100%,供不应求,这表明美容市场的人才需求旺盛。故医疗美容技术专业虽不能就职于医疗机构,但仍然具有广阔的就业前景。

二、医疗美容技术专业人才培养

(一)专业培养目标

根据医疗美容技术专业的特点和实施范围,认真研究了我院医疗美容技术专业的培养目标,旨在培养适应我国医疗卫生事业发展需要,德、智、体、美、劳全面发展的,掌握一定的医学和医学美容的基本理论知识,具备医疗美容技能、美容皮肤治疗技能、中医美容技能,医疗美容咨询与设计等核心能力的,能胜任医疗美容技术岗位,具有良好职业道德和敬业精神,具备可持续发展能力的高素质技能型专门人才。特别强调该专业的人才培养要突出岗位能力的培养。

(二)课程设置

依据专业培养目标和对该专业的就业岗位的分析,制定出该专业的主要专业课程有解剖学与组织胚胎学基础、生理学、病理学、美容药物学、中医美容技术、医疗美容实用技术、美容皮肤治疗技术、美容外科学概论、美容咨询与沟通,常用护理技术,美容化妆品,经络美容学,美容营养学,服务礼仪,职业生涯规划等。在教学中以岗位能力培养为核心,分析该专业培养的知识目标,技能目标和素质目标,适时修订课程设置,完善课程建设,使人才培养适应市场需求。

(三)注重岗位能力的培养

1.突出理论教学的实用性

在理论教学中,始终以岗位能力培养为核心的指导思想,遵循基础知识“必需”与“够用”的原则,重点传授专业知识。课程教学形式打破传统的“灌输式”教学模式,增强课程教学中的师生互动;充分利用现代化的多媒体教学手段,通过视频和音频的教学使教学形象生动,丰富课堂教学。通过多种形式的理论教学,使学生掌握扎实的专业理论知识,使其知其然而知其所以然,培养学生对知识的应用能力,分析问题和解决问题的能力;培养学生的专业兴趣,自主学习的能力,使其具有利用现代信息技术获取相关信息,探究新知识和掌握新技能的能力。注重培养学生对知识的表达能力,使其具有良好的美容医学临床咨询与交流沟通的能力。

2.注重实践教学

职业教育要以“就业为导向”,重视学生的实践技能的培养。实践教学是培养学生基本技能的重要环节。根据国家专业设置的要求,这几年不断完善了校内实验室的建设,建成多媒体示教室、医疗美容技术实验室、美容化妆实验室、物理美容实验室、中医美容实验室等,满足学生在校内得到必要的技能锻炼。

实践教学大纲对开展实验教学活动有重要的指导作用。重视实践教学大纲的编写,使实验教学大纲具备科学性和可操作性,能切实培训学生的操作技能,能反映行业发展。采取“教学做一体化”的教学,在这个教学过程中,将教与学建立在做上,三者紧密结合。教师边讲授,边演示,学生边学习,边操作,学生在操作时,教师则边巡视检查,边指导,使学生在不断纠错中,主动地去探寻,掌握正确的操作方法。

3.加强实训基地的建设与发展

建设与专业人才培养目标相适应的实践教学基地,是践行“以能力为核心”教育理念的重要措施。学生在实习期间顶岗实训,工学结合,毕业后即可上岗工作,形成集教学、实训、实习和就业于一体的专业教育模式。按照实训的基本要求,学生顶岗实习的时间为40周,实习单位有全国各地的三甲级医院及主要分布与浙江,上海,广东,福建等发达地区的大型的美容行业,并与他们建立起了稳定的合作关系。满足了学生的实习和实训要求。

积极探索校企联合办学模式 。通过校企合作,学校提供场地,企业提供设备,技术和师资,以企业为主组织实训及顶岗实习,加强对学生技能性和实践性的培养,使人才培养符合社会的需求,“订单式”向企业输送高素质的应用型人才,提高学生的就业率。

(四)积极推行职业资格考试培训