关键词：课程设置；艺术教育；学科互动
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0153-01
一、清末民初时期浙江省艺术教育概况
在清末“新政”以及“教育救国”思潮的影响下，教育改革受到前所未有的重视并迅速推进。光绪二十七年（1901），清政府颁布“兴学诏书”，鼓励兴办新式学堂。在随后的几年内，各省的公立或私立新式学堂大兴，这一时期兴办的初等小学堂、中学堂、高等学堂在教育目的以及教育层次方面各不相同。随后建兴办的师范类学堂作为教育传承目的的补充，为“兴学”后首批师资的培养打下了坚实的基础。浙江省在这一时期教育改革中，特别是在艺术教育方面取得的成绩居各省首列。
二、浙江省立两级师范学堂艺术教育贡献及其地域性艺术教育传承
（一）浙江两级示范学堂的艺术教育贡献
普通高等教育在浙江省艺术教育中发挥着重要作用。育宣统二年（1910），浙江省境内计有高等学堂10所。其中，师范类的有1所，普通性质的有2所，工业类的有1所，政法类的有4所，医学类的有2所。当时我国高等师范教育的整体氛围是重实用、重技能的培养，因而艺术教育长期得不到重视。艺术教育的起步艰难而缓慢，图画科、音乐科课程设置作为随意科附庸于普通教育的完全科，处于被动从属地位。然而，浙江省唯一一所师范类高等学堂即以1899年设立的养正书塾为前身的浙江省立两级师范学堂走在全国艺术教育的前列，是艺术师资培养方面贡献特别突出的典型。
浙江两级师范学堂的艺术教育先进性居于首列主要体现在：首先，美术、音乐的艺术教学规范化、科学化。在留日归国的李叔同任教浙江两级师范学校之前，图画课以临摹为主，留日归国的李叔同引进了西方先进艺术教育方法，如木炭石膏模型、人体及户外写生法，以及在平易乐歌的基础上补充器乐、声乐及理论的教授。同时发起成立的漫画会、乐石会、创刊《白阳》杂创作志等各种艺术活动推动艺术教育的进步。其次，也是难能可贵的是，着重培养全面的艺术修养素质。美术科、音乐科在艺术教育课程设置从滥觞到浙江两级师范学堂实现二者结合再到设图画手工专修科的创设经历了漫长的嬗变过程。由上可见，浙江两级师范学堂的艺术教育在课程设置、教育方法、教育形式以及规模等方面具备了艺术专修学校的雏形，为艺术教育地域性传承和艺术专修学校的成立奠定了基础，推动了艺术教育的历史性进步。
（二）从浙江到上海的艺术教育传承
从浙江两级师范学校毕业的学生如吴梦非、丰子恺、刘志平、周令荪、李鸿梁、王平陵、付彬然、沈本千、叶天底、蔡冠洛、陈祖经等，接踵艺术教育先驱李叔同，他们坚持浙江两级示范学堂的治学精神，分散在浙、沪、宁、赣等地，继续为我国的艺术教育事业以及艺术发展做出努力，呈现出由点及面的带状性地域传承。其中以浙江到上海的艺术教育传承地域性特点最为突出，1919年由吴梦非、丰子恺、刘志平创办的上海专科师范学校最具影响力。
20世纪初是上海艺术教育发展的重要转型期。1912年，刘海粟、乌始光等创办的上海图画美术院开启了艺术教育的新纪元，随后的二、三十年代，上海的艺术类院校创办蔚然成风。这一时期上海地区艺术院校的办学形式有三种。第一，美术院校与音乐院校独立成校。以1927创办的第一所现代专业音乐院校上海国立音专为代表；第二，美术专业与音乐专业共生的艺术院校。如人文艺术大学、新华艺术专科学校、南国艺术学院等；第三，学科综合的师范类院校。
三、从艺术门类融合角度观当今艺术教育新的可能性
纵观我国的艺术教育美术、音乐课程设置从清末滥觞到地域性传承下美术、音乐专门艺术学校独立并走向现代化的轨迹，半个多世纪以来，我国艺术教育体系在各自所属艺术门类的范畴中进一步构建并趋于完善。在美术、音乐艺术教育领域走向精专的同时，我们也看到了艺术教育在艺术门类间存在的壁垒问题，这在阻碍艺术教育的发展同时也给艺术创作带来了负面影响，我国的艺术教育事业将如何面对艺术门类的融合这一重大课题呢？对比国外的艺术教育门类融合现象可追溯到20世纪上半叶美国先锋派音乐家约翰・凯奇的艺术教育轨迹。同时，六十年代美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等艺术门类融合的黄金时期在美国纽约格林威治村形成。至此，艺术门类融合的空间由艺术院校转移到具体的艺术创作公共空间。
目前来看，打开我国艺术教育的封闭现状，真正实现学科间的互动是一个艰辛探索与科学实践的漫长过程，需要艺术教育者不断努力探寻。
作为美术老师，需要自我评价，将自己的工作好好总结才能知道自己的优势和不足。下面小编给大家分享一些美术教师自我评价范文，希望能够给大家一些帮助。
美术教师自我评价范文一：时光如水，岁月如梭，有如雁过无痕一般，斗转星移，转眼实习已一年，回首这一年的点点滴滴，心中顿生了许多感触。这一年中经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这些印记见证我这样一个新生的成长。
实习内容是小学美术课程，经过这一年的实习，使我真正体会到做一位老师的责任，与此同时，使我的教学理论变为教学实践，使虚拟教学变为真正的面对面的教学。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
在日常生活上：以前我是一个衣来伸手饭来张口的半大孩子，而通过这次实习在工作上老师的帮助，使我养成了独立性，不再娇生惯养。
在工作上：我能够很快适应工作环境，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作认真，充满热情。
短短一年，令我感慨颇多，首先得感谢指导老师刘剑的细心点拨。收获是多方面的，诸如：言行举止，学习态度，生活作风等，令我终生难忘。一直以来，都知道教师这一职业的神圣，当我真真正正的走上讲台才体会到那三尺讲台不仅代表神圣，更代表一种责任。
教学中存在的问题：
1、知识面还是欠缺，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
2、课程创新，认真开展教学、教研工作。
美术教师自我评价范文二：本人是xx师范学校准备毕业的学生，应学校要求，我到xx市师范中学高中部为期一个月的教育实习。很快的实习时间就到了，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是:在这一个月里，从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!
在这短暂的实习期里，从事着实习班主任兼美术实习老师的工作，积累了初步的班级管理和美术教学的一些经验，还从学生的身上深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
教育不光是知识的传授，还要对孩子们进行德育，德育是学校工作中的重中之重，而班主任德育工作的秘诀就是“爱”。师爱是伟大的、神圣的。师爱是人类复杂情感中最高尚的情感，它凝结着教师无私奉献的精神。师爱是"超凡脱俗"的爱。这种爱没有血源和亲情，没有私利与目的，然而这种爱却有一种巨大的力量。
在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基矗
“一日为师，终身为父”，从这句话我知道作为一名教师的分量以及作为教师的责任，这个月经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这是见证我这样一个全新的成长，使我认识到正确的人生观，价值观。
美术教师自我评价范文三：我叫张**，**区第五中学美术课教师，XX年以优异的成绩考入*师范高等专科学校美术系，在校期间连年被评为优秀学生干部，同年年初分配到**区第五中学任教来到第五中学担任地理课，并担任班主任工作。当时那个班级是二年连续更换四位班主任的差班，工作中我克服了重重困难，大胆改革，重选班级干部，带领学生积极与科任老师密切配合，团结协作，同时也得到校领导的大力支持与帮助，班级学习成绩各纪律都得到一定的提高。
XX-XX年任班主任工作，XX年任初二美术，XX年7月至XX年7月任初一美术，XX年9月-XX年7月任初二美术，XX年7月-XX年7月初一美术，XX年9月-20XX年7月初二美术，20XX年7月至今因工作需要教初一初二两个学年的美术课。
XX年-XX年在省优秀教育成果评奖中，论文《****》获省书画展二等奖。
XX年在**区说、做、评大赛中荣获指导教师二等奖
美术教师自我鉴定5篇自我鉴定20XX年7月在市第二届师生书画展展评活动中以《***》获三等奖
XX年制作的《****》在**区第五届具书画展中获二等奖
思想积极，要求进步，拥护中国共产党领导，爱岗敬业，无私奉献。92年任教以来，一直以爱国心，事业心，责任心“三心”为动力，全身心投入教育教学工作，以良好的师德形象，独具特色的教育教学方法，在广大师生中赢得了良好的声誉。
工作中我不断钻研科学育人的方法，探索教育规律，以不怕苦累的实际行动感召学生，以朴实端庄的人民教师形象教育学生，做到了为人师表，修德修才。
教育工作中，我把课前精备、课上精讲、课后精练作为减轻学生负担，提高教学质量的教学三环节，面对有限的课时，我以改革精神探索提高教学效率的科学方法，激发学生自觉参与学习的意识，最大限度地提高单位时间里的教学效益。把提高教学效益当作首要任务，把课前精备、课上精讲、课后精练作为减轻学生负担，提高教学质量的教学三环节。课前精备，是指上课前把功夫下在深入钻研教材，广泛搜集有关资料，精心设计课堂结构及教学方法上，特别是认真研究怎样“用最节省的时间、最简洁的方法让学生掌握最多的知识，并促使学生最快地转化为能力”。课上精讲，是指在课堂教学中，集中时间，集中精力，讲清教材的重点、难点、疑点、能力点、思路和规律，激活课堂气氛，教得生动，学得主动，充分发挥课堂潜在功能。课后精练，是指在课后作业的安排上，本着质量高，数量少，内容精，方法活，形式多样，针对性强的要求，精心设计，合理分配，严格控制作业数量。
先后担任三年时间班主任工作。积极探索班级管理新路子。所带班级班风纯正，学风较端正。倡导“严谨、求实、启智、育人”的教风，不断加强自身师德，提高业务素质，努力把学生培养成为热爱国家、爱社会、爱他人的时代青年。
爱学生如亲人，对学习成绩优秀的学生予以更大的支持，对成绩或生活情况较差的有自悲心理的学生予以鼓励和帮助，日常通过班会、团活、升旗、宣传栏等形式开展活动以培养学生树立正确的世界观、人生观、价值观，鼓励学生竟选学生干部，树立起自强自立精神。我提出的“抬头做人埋头学习”的要求已成为学生的自觉行动。
教学中我认真的调查研究，虚心向同仁学习，对五中的老教师们，我一个一个地拜访求教。不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己成长进步的速度快，
班级管理中我能够创设宽容、理解、和谐的班级气氛，尊重学生个性，具有与学生一起共同学习的态度，具有能激发学生创造渴望的教学艺术。应该把学生看成学习的主人，对好质疑、好提“怪”问题、回答问题超越课本的学生，应持热情欢迎的态度。要鼓励学生超过教师，爱护学生的自尊心和自信心，鼓励学生的创造性;
长期的教学生涯中我一直遵循的准则是：千教万教，教人求真;千学万学，学作真人。注重研究教学规律，精心组织教学，受到学生们的普遍好评。
以美育为先导
凭着对素质教育的全面理解及他个人的良好专业素养，在教学实践中，他把美育摆在了首位，并始终围绕“美”大做文章，形成在美术教学中渗透德育的成功典范，在实践中取得良好的教育成效。
营造良好的育人环境：参观刘老师的美术活动室、工作间以及学校宣传栏、校园文化等，无不发现处处洋溢着美。环境是无形的教师，为了做好环境育人，他可操了不少的心。记得他上《花瓶设计》一课时，为了搞好教学氛围，激发学生学习兴趣，他竟花了好几天时间亲自画了20多张大范图挂在教室四周，渲染气氛，供学生欣赏，使学生上课就像走进了艺术殿堂；还记得他上《探索水墨的世界》一课时，为了准备不同的工具材料，刘老师竟跑偏了邻近几个镇区。有人说，“上一节美术课用的着这样吗？”可在他眼里却认为“教育观念是教师教学之首要，我所做的一切都是为了学生在体验中学习，在学习中创造和发展。”几年来，刘老师自行设计制作的教具范图近200件，在教学中起到重要的作用。为此，市教育局教研室决定让刘老师承担“全市美术创新教育现场观摩活动”公开课，向全市宣传其成功教学经验，导向教学，反响热烈，在全市起到积极的带头作用。其教学事迹先后在《河南日报》、《常平报》登载。
给学生发展自我的舞台：刘老师曾参加过“百千万工程镇级百位名师培训”两年，也参加过“国家新课程标准省级培训”等，教学观念新，课改主动坚决。为了实施“学生为主，教师为辅”的教学实践转变，为了激发学生学习兴趣和充分挖掘学生潜能，为了给学生一个宽松的发展和展示自我的舞台，他付出了不少心血和汗水。刘老师每天上完课后，均要拿出一小时来辅导学生画画，每天如此，年年不变，他已奉献了无数节假日和休息时间。一份耕耘，一份收获。99年他辅导的学生作品在“全国首届海峡两岸美术教育交流会”上，便代表河南市和河南省在新疆参展并以获得一等奖2幅、二等奖2幅、三等奖3幅的好成绩荣获指导教师一等奖；在“中南六省（区）第十届美术教育交流会”上，学生美术作品又获得一等奖3幅、二等奖3幅、三等奖4幅的好成绩，刘老师再次荣获指导教师一等奖；此外在“2001年全国第六届中小学生绘画作品比赛”、“2000年省第二届青少年美术作品设计比赛”、“省青少年科学幻想绘画比赛”、“2001年第十届省青少年科技创新大赛”、“河南省宣传画比赛”、“99年河南省儿童画作品展评”、“市迎香港、澳门回归，建党八十周年，保护环境、创建美丽校园，珍爱生命、远离……”等一系列主题活动中均获得良好佳绩。学生们体验到了成功感，在活动中充分发展了自己的才能。
培养学生树立正确的审美观：一次次教学，一次次活动，刘老师都紧密围绕如何培养学生正确的审美观和人生观来展开。到自然中体验美，到生活中感受美。在他的感化下，校园里总是有学生拿着画板画凳去写生画画，成为学校一道亮丽的风景线。节假日他也经常组织学生到校外去写生，体验地方人文景观和自然风光，使学生养成良好的艺术素养和正确的审美观，受到有关领导和社会各界人士的一致好评。
以科研促教学
马亚茹老师勤于钻研，善于学习，理论水平较高。他系统地学习了教育学、儿童绘画心理学、美学、艺术概论、中外美术史、中外美术教育教学理论等书籍。他在教学实践之余，撰写了许多教育教学论文，短短几年中就有获奖论文部级2篇，省级2篇，市级6篇，科研成果4项，其中新课改教育论文还发表于《河南教研》等刊物，其它教育教学文章达数百篇。他现为河南市教育科研课题组副组长，市学科带头人，他已逐渐从一名普通的教师转变成为一名科研型教师。
具有良好的科研意识：科研意识是其教学改革成功之道，敢想敢做是其一贯作风。在教学实践中，传统教学一直影响着学生的素质和能力的发展，为了寻找一套行之有效的方法，他主动展开探索和研究。他搞了三年的实验班，作了大量的教学调查，并拜访了许多专家和教师，终于他主持研究的《美术活动课程的教学模式改革与研究》向市申报并正式立项，他立马组织美术科教师全面展开研究。为了这他常常工作到深夜，学校门卫常说：“我几乎每晚都要等刘老师走才能锁门。”功夫不负有心人，两年来其课题研究的科研成果便荣获“河南省第十一届教育科学研究成果黄华奖”二等奖和“河南市第五届普通教育科研成果”三等奖的好成绩。其中他研究提出的“美术自主探究训练模式”教学，在实践中起到重大的作用，它的实施完全扭转了传统的教学模式和学习方法，使学生能真正体现自主性、主动性和创造性，在美术教学中独树一帜。此外，他还主持参与了两项省子课题研究和一项市子课题研究，其研究成果也分别荣获省二等奖和市一等奖。
具有过硬的教学能力：有了系统的科学研究和丰富的理论指导，他在教学上如鱼得水，大胆地进行改革和创新，其教学生动活泼，别具一格。马亚茹老师在全市美术教师基本功竞赛中就曾获过一等奖，自身素质良好，在参加全市青年美术教师优质课竞赛中，他以娴熟的教学技能和独到的软件开发能力，从镇到片再到市，一路过关斩将，最后获得全市第二名，他研究制作的多媒体教学软件还参加过省级交流。刘老师中师毕业，在河南教育学院修完大专，在河南教育学院修完本科，具有较强的专业知识和教育教学能力。几年来他所辅导的学生美术作品近万幅，作品源于生活、童真童趣、色彩艳丽、风格独特，在参加教育部门组织的各级各类竞赛中便有50人次获国家奖励、18人次获省级奖励、60多人次获市级奖励、镇级竞赛获奖无数，出版作品集《艺萃》，刊登作品30多副于各级各类刊物。其刘老师获得优秀指导教师奖便有部级3项，省级奖1项，市级奖6项，镇级奖5项。学校被评为“全国学校艺术教育工作先进单位”与他获得的成绩是分不开的。
具有敏锐的教育观念：刘老师今年才29岁，年轻灵活，思维敏锐，易于接受新事物，善于把握新的教育动向和教育理念。国家新课程标准和新教材的实施中，他勇当先锋，主动承担一年级的新课程，在教学中认真探索改革。他一有新的教育感受便写成文章与同行商讨，在新课程实施中他撰写了《谈新课改环境下美术创造性活动的开展》一文并在《河南教研》发表，阐述了时下美术活动的开展情况，受到同行赞许。辅导学生创作出的好作品也相继在《中国中小学美术》、《少先队》、《第二课堂》、《小艺术家》、《河南教研》、镇报校刊等刊登发表，便于相互交流。他已逐渐形成自己的美术教育特色。
具有与时俱进的工作作风：刘老师出身农村，为人诚恳，他纯朴、善良、乐于助人的品格深受同行们的称赞和领导的高度评价。他一直认为美术艺术教育在小学的重要作用，他从没放弃，从没失去信心。在工作上雷厉风行，兢兢业业，一边认真抓好教学，一边组织落实工作，一边探索教育科研。担任学校艺术科科组长期间，他积极组织教学教研和学科竞赛，使学校艺术教学工作有条不紊；他还担任了市美术教研会理事，负责市美术教育科研相关组织工作；除此之外，他还积极协助镇科教办组织落实美术教学工作。在繁重的教学工作之外，刘老师还要兼职这么多事情，难怪值勤教师会这么说：“有一次我半夜去巡校，发现艺术科组办公室还亮着灯，以为他们粗心，当我去关灯时，竟发现刘老师还在那工作，这心里不知道是惊吓还是惊奇。”是这样，刘老师全身心地投入到教育教学工作。他的事迹曾在报纸上登载，受到领导和老师们的一致好评。一个美术教师能这么快评为“河南市优秀教师”也就不足为奇。
以师德塑人生
关键词： 校本课程 管理理论 实践研究
一、课题提出的背景
“特色高中课程管理理论与实践研究”课题小组的组建基于学校发展现状。国家教育中长期计划强调发展特色高中，我校作为许昌市唯一一家艺术特色高中，想突破如下办学瓶颈。
第一，学校只开设普通高中的文化课课程，艺术特色校本课程和艺术专业课处于零散不固定状态。
第二，文化课教师和专业课教师“争抢课时”现象严重。物理等非高考科目教师以省和地方课时标准为依据抢占课时，强调学生完成学业水平测试的重要性；专业课教师强调学校要生存，必须大力发展专业优势，确保学校一枝独秀的艺术特色龙头地位。而领导班子认为学校要生存发展，文化课、专业课必须齐头并进，不能厚此薄彼，否则会影响学生高考，直接影响学校形象。可是，说服教师时，学校又拿不出现成的特色高中政策性课程标准作为依据，这需要我们“磨合”出一套符合校情的校本课程标准。
第三，特色高中的校本课程自开设以来一直没有固定的专业教材，都是教师根据自己的感觉和经验临时现编的，没有统一的进度和计划，学校课程管理比较松散。
第四，教师们业务能力参差不齐，学校找不到相应的校本教研师资培训机构，也没有校本专业课高考备考教学计划、教学进度和考核标准，因此，我们必须摸索出一条最优的与校本课程相适应的高考备考之路。
二、课题研究的目标和对象
为实现课题研究任务，我校组建了由校长、班主任、物理骨干教师和美术教师、校外专家等组成的课程开发委员会。校长任课题组组长和学校课程委员会主任，为校本课程开发提供组织领导保障和经济保障，并直接参与物理学科教学研究任务实践。课题研究小组成员职责明确，制订了比较全面的课题小组活动计划和工作纪律，确保课题成员积极主动地参与研究工作，按要求完成各阶段的任务和要求。针对课题研究对象，我们经过多次论证，选择了高中文科美术专业的三个实验班和两门课程，其中甲班与乙班学生入校时中招平均成绩相差30分，甲班的班主任由美术教师担任，丙班与甲、乙两个班分别在不同年级，其班主任由物理教师担任。在这三个班级中我们又分别选择了两门课程：一个是美术专业课，一个是物理文化课。总之，课题研究定位在我校拳头专业――美术特色专业上，涉及两个年级、两个学科、两个学科的班主任、同一年级两个成绩层次的样本班，主要目的是研究出最佳的学校课程系统，比较科学地设置文化课与校本专业课的课时比例，探索出比较成功的校本课程备考计划，以求得最优的教育教学效果。
三、课题计划的实施
课题研究目标和对象确立之后，课题小组制订了三年详尽的跟踪观察和研究计划。课题研究各阶段我们将采取如下措施与行动。
1.课题建队伍阶段（2010年5月―2010年9月）。具体工作如下：
（1）召开课题组成员会议，根据研究方案，制订课题实施方案。
（2）组织研究人员进行理论学习。
（3）根据教师任课年段分工研读年段教材。
（4）制定问卷调查表，对部分师生进行调查，并分析、研究对策。
（5）建立资源库。
2.研究计划实施阶段（2010年9月―2011年2月）。主要抓计划落实、管理落实、任务落实、责任落实、时间落实。具体工作如下：
（1）组织人员进行理论学习。
（2）对记录数据进行梳理，集体备课，预设策略，教学实践，验证策略。
（3）不少于4次的外地学习交流。
（4）邀请专家对实施方案及策略进行论证，做好修正实践工作。
（5）撰写阶段性小结，研究人员撰写反思、案例、小报告等充实资源库。
3.修正课程阶段（2011年3月―2012年1月）。具体工作如下：
（1）按计划进一步实施。
（2）观察与反思撰写，每人不少于5篇，对比案例不少于4份，论文不少于两篇。
（3）再次邀请专家对形成的课程策略进行论证，形成第二阶段成果。
（4）充实资源库。
4.总结阶段（2012年2月―2013年12月）。
（1）收集整理课题研究的过程性资料，完善资源库。
（2）归纳总结有效的课程策略。
（3）专题讲座。收集成绩、论文，汇编研究材料。
（4）撰写结题报告。
课题小组重点做如下要求：
一要求三个实验班的班主任把班级内每个学生的中招成绩作为首要研究资料和数据备案，要求他们每学期定时提交本班学生的详细学情，以及每学期家长会、学生座谈会的详尽记录。
二要求教务科在课题小组的帮助下，定时备案三个实验班的课程表，认真记录文化课、校本专业课的课时数。认真记录每学期聘任教师的姓名及教师的反应和授课情况。记录分析学生各类比赛、测试、考试成绩，认真记录每次考试班级在年级的排名，学科在年级的排名情况和相关数据。
三要求物理教师集体备课撰写高一高二每个学期学业水平测试的课程教学计划、教学目标和教学纲要。要求以课本为主，降低教学难度，实施分层次教学，对考试成绩不同小组进行对比。
四要求三个班级的美术教师集体备课，撰写出《美术专业的课程纲要》。内容包括：三年美术备考的教学计划和色彩、素描、速写三门专业课教学阶段安排和考核的细节性要求。
五要求课题小组成员每月召开一次详细跟踪对比每个班课程计划执行情况的例会，认真记录各班研究过程中学生、班主任、任课教师、家长反映的问题，认真记录课题组例会成员、班主任、学生座谈会、家长座谈会反映情况。认真梳理问题，以便调整或修改实施计划。
最后选派骨干教师到高校进修，回学校及时分享新鲜的知识与见闻；组织课题组成员到外地专业学校参观学习，进行专业经验交流，回学校及时与课题组成员对接课题存在的问题，制订出调整方案；请重点美院专家或高考备考专家到校讲学，不断拓宽课题小组成员和教师的眼界。
四、课题研究中的问题与解决方法
课题研究中遇到了如下问题：
1.教师层面：因为是连续多年的跟踪，教师参与热情和认真程度不断变化。参与班主任和任课教师中途有更换，数据记录有时不完整。
2.操作层面：课题小组成员还没有掌握课题研究的正确方法，对数据的处理和分析处于粗浅阶段，不规范，对课题研究中发现的有些问题还没有能力完全解决。课题小组制订的计划在实施过程中会遇到各种人际阻力，有时一个很小的调整都要进行多次沟通，都要做耐心细致的思想工作，增加了课题小组工作的难度。
针对上述情况，课题小组积极寻求学校的支持，保证课题研究人员不调整，如确实需更换，及时对接任务，尽可能降低对课题研究的影响。我们积极向教育局教研部门请教，咨询课题研究专家，上网收集课题研究知识，学习成功经验和做法，使我们的研究更规范细致。针对遇到的困难，课题小组要求成员在例会上畅所欲言，互相鼓励，发挥正能量，并达成共识：做课题也是学做人，做课题也是增交际，做课题更使人长见识。
五、课题的成效与成绩
经过近三年的研究探索，课题小组在课题研究上完成了如下任务。
1.课题研究确保我校普通高中文化课物理、英语、数学等学科标准课时不减少，开足、开齐普通高中各门课程，使我校积极贯彻执行国家课程标准，消除非高考学科教师的顾虑。高一高二年级正常进行文化课教学直至高二河南省学业水平测试，全面落实物理等非高考文化课的普教教学任务。充分利用我校封闭管理的优势，高一下学期利用课外活动时间和晚自习时间开设校本专业课程，高二物理等文化课学业水平测试之后，调整加强校本课程。
2.课题研究使我校建立了较为满意和完整的统揽普高文化课与专业校本课程的学校教学课程体系。高一年级第一学期正常开设物理、数学、英语等文化课程，教学内容以初、高中知识衔接为主。高一下学期加开素描基础课，每周六节标准课时。高二年级上学期开素描提高课和速写课，保证六节标准课时。高二下学期至高三十月底开设色彩课程，每周八节标准课时。物理等文化课开课至学业水平测试，高三学年十一月前继续实行每周八节标准课时。十一月后开始美术小集训，每天下午半天全部开设美术专业课。十二月中旬开始全天的美术大集训直至美术高考。美术高考过后，全天上文化课至六月份高考前夕。
3.营造了浓厚的教科研氛围。学校加大了对教育教学的投入力度，为每位教师配发了笔记本电脑，每个班级配备了现代化的电子白板等电子教学设备，班级授课实现了“班班通”。在选用更为实用的外地校本教材的基础上，自编了我校初高中文化课衔接教材和艺术专业校本教材。
4.课题研究改变了我校学科考核机制。物理等文化课和艺术专业课的考核不再按学期进行，实行更为妥帖的打断结点式考试，使课程与考试结合得更妥帖。高三文化课备考模式，实行专业课三次模考模式。
5.课题研究培养出一批优秀的文化课骨干教师和专业骨干教师。每学期都组织相关班主任和教师接受培训学习，组织教师外出写生，到中央美院、中国美院、清华美院等学习进修，请中央美院教师培训部的教师到学校讲学。我们外派骨干教师到郑铁六中、襄樊24中、杭州国美高考培训画室、中央美院高考培训画室参观学习。针对教师教育教学能力有限、不能适应学生冲刺重点美院的需要的现状，我们积极主动地探索多元办学模式，吸引社会高水平专业美术人才到校执教，专家的言传身教使学校办学取得了长足发展。我校承办了两届许昌市中小学生“成长杯”书法绘画摄影大赛暨艺术专业教师研讨会，我校作为艺术特色学校先进典型，向全市中小学校艺术教育进行了汇报展示，荣幸地被推选为许昌市教育书法家协会、美术协会的办公地点。
关键词：新课程改革；小学美术；创新
素质教育要从小开始，小学阶段是素质教育的重要开端，实施质量往往决定小学生人格的塑造、创造性思维能力的培养和对待学习的态度养成。小学美术教育是素质教育不可或缺的一环，低年级的小学美术教育更应注重审美意识和创造力培养，塑造健全的人格。美国哈弗大学艺术心理学名誉教授鲁道夫.阿恩海姆曾说过：“艺术教师的传统功能只限于培养的学生的观察能力和动手能力，让他们学会画画不走形，照着石膏板、水果或风景的样子正确的画下来。”现代教育则完全不同，“特别在低年级，教师的任务成了刺激每一个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”培养审美创造力是美术教育的核心目标，新课改下小学美术教学的创造力培养是值得我们探索和实践的问题。
一、小学美术教学中的创造力培养研究现状
（一）新课改下小学美术教学目标定位
新课改下小学美术教学目标定位清晰，即要以兴趣为导向，以生活为背景，以小学生个性特点为切入点，以激发小学生创造力为根本，以审美观的培养为目的开展美术教学和研究，侧重于让小学生从“玩”中获得知识，思考问题，交流情感。技法教学可作为教学的补充，适合少数有美术天赋和条件的小朋友。
（二）新课改下低年级小学生创造力培养
小学美术教育中如何根据学生年级差异和个性特点来培养学生的创造力，许多教育工作者在这方面进行了探索和实践。
如何培养低年级小学生的创造力，基层教师结合实际教学经验提出了不少切实可行的办法，值得我们学习和借鉴。小学生创造力的培养除了方法上的大胆创新外，日常美术教学中教师教学用语、学生沟通、作品评价等都需要注意合理引导，创造力除了激发还需要呵护与鼓励。
二、当前低年级小学美术教学面临的问题
（一）一些小学美术教师的教学观念落后
伴随着新课程改革的不断发展，人教版的小学美术教材不断更新。新教材打破了以往教材单单重视书本知识体系的传统结构，从而更加重视基础知识与社会实际生活的内在联系。但是在实际的教学过程中，美术教师往往存在以往陈旧的教学观念，不能适应新时代的要求。首先，在课堂教学过程中，名义上是开放式教学，可是在实际教学过程中，学生依旧没有跑出老师的思路范围，在老师设定的框框中思考和学习，这样就不能做到思路的创新。其次，有些小学美术教师，在教学方式和教学方法上依然受到传统的教育体制的影响，采用“灌输式”的教育教学方法，“学生学，教师教”的传统教学方法一直影响着小学美术教学。这样就不利于学生形成创新性思维，不利于学生的全面发展。没有创新思维和创造能力的老师难以培养出具有较强创造力学生。
（二）一些小学美术教师的教学方法单一
在教学过程中，一些美术教师忽略了学生获取知识的途径和方法，只是一味单纯的传授知识，忽略了教育的本质。
（三）小学生学习美术的积极性不高
首先，小学生由于年龄和学识的制约，认知、分析、判断等能力既不成熟又不稳定，大部分学生对美术价值的认识是迷茫的，总认为美术是一种娱乐的课程，从而造成了学习美术的积极性低；其次，学生家长缺乏对美术教学的重视。受到应试教育的影响，许多学生家长都认为美术是可学可不学的课程，对孩子的支持力度小，不利于小学生美术积极性的提升；再次，小学生在学习美术的过程中缺乏发散思维能力。在学习的过程中，容易产生对美术课程的厌倦，不利于小学美术课程的顺利进行。
三、新课改下提高低年级小学美术教学创新发展的思路
（一）更新教学观念，灵活教学方法
伴随着新课程标准的出台和新课程试验课程的进一步推广，小学美术教学方式和学习方式得到了很大的改变，给小学数学课堂带来了新的面貌。首先，小学美术教师应该不断更新教学观念，紧跟新课程改革的步伐。在小学美术课堂教学中，要摒弃以往传统的教学理念，变“填鸭式”教学为“发散思维式”教学，提高小学生的绘画能力；其次，小学数学教师要灵活自身的教学方法。在教学的过程中，美术教师可以让学生选在自己喜爱的景物或者动物进行绘画，积极培养小学生的创新思维能力；再次，小学美术教师要充分利用多媒体技术，把所要学习的景物生动的展示在学生面前。
（二）激发小学生的绘画兴趣和创造思维能力
首先，在教学过程中要激发小学生的求知欲， 培养小学生的学习兴趣。在人教版一年级上册《大家都来做》一课中，美术教师可以让学生在操场上用瓶盖、纸盒组合中各种图形。让学生体验材料的美感，体现绘画和创作的乐趣；其次，美术教师要多渠道对小学生进行引导，培养学生的创新思维。在实际的教学过程中，小学美术老师要为小学生进行各种演示。
（三）提高小学生的绘画技巧
首先，在新课程改革的背景之下，加强小学美术教学，就必须重视绘画技法教学，让小学生在技法学习中不断创造美。
关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策
美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。
一、美术学专业学生教学能力现状
1．学科知识面窄，知识运用单一
作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。
2．教学技能水平低，方法技巧老套
四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。
3．教学研究意识差，解决问题不佳
按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。
4．创新教育意识弱，创新能力不强
“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。
二、影响学生教学能力培养的关键问题
美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。
1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一
美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。
2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究
美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。
3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后
四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。
4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践
美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。
三、加强学生美术教学能力培养的对策
1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题
学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。
2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题
学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”
一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。
二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。
3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题
一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。
二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。
4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题
一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。
二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。
我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。
参考文献：
2、 学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）3、 所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。
4、 其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是着名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、 本计划应达到目标和力争达到的目标高二年级美术课应达到目标： 欣赏： 1、认知1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。
3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些着名的画家及其作品。
4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解 1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。
优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。
获奖率： 争取培养获得区级奖2-3名三、 具体实施计划1、高二年级（第一学期）：
（陈老师简称陈，本人简称黄）
陈：“黄老师，我看你提出的建议和看法比较独特，与其他老师的看法区别较大，请你给大家谈谈你的第一个问题：反对演戏式的示范课。”
黄：“我提出这些观点，不是评论这些课的优缺点，而是从教学整体出发。我个人较反对这种演戏式的教学，反对事先重复讲了多遍的示范课。老师如同导游，学生如同演员，我想教学不是演戏，讲课要遵循学生的第一感觉，要给学生新鲜感、悬念感，使学生产生好奇心，教师则要善于随机应变。学生是课堂的主人，学生首先要参与，要善于发表自己的观点、看法和疑点，要善于提问题。如果示范课如同演戏，学生已经把整个上课过程背下来，没有新鲜感、悬念感、好奇心，那么教学则失去意义，这种示范课缺乏亲和力、自然感，谈不上有审美的过程，所以我个人比较反对。”
陈：“你的观点是不要重复教学，不要把课上得完美无瑕，有缺点才有改进。你的观点反映比较真实，我们的课程要从学生的实际出发，上课应根据学生的实际需要创设情境。请你谈谈你的第二个观点，是儿童美术课还是专业的静物写生？”
黄：“从刚才的画面我们了解到，这位教师着重讲解了有关静物构图、色彩关系等，甚至用了很专业的术语。但上课的对象是一年级的孩子，凭他们的学知水平，他们能理解吗？有没有必要这样教？我想我们的教学内容要看教学的对象而活用活教，要注意语言的生动性和启发性。像这种教法，感觉是一堂非常专业的景物写生课，而不是儿童美术课。但我不是反对在低年级开静物课，我们可以采用其他形式，比较鼓励想像（加入大胆的想像）画静物。低年级的孩子与中高年级的孩子认知水平有很大区别，他们更多的是一种直观感受、直观思维，看什么说什么，想什么画什么，表现的是一种稚拙。所以我认为讲解课程内容时，要注意教学对象，成人的观点不能强加给孩子，中高年级的课程内容不适合低年级孩子。”
陈：“你的观点是要注意教学对象，不要把成人的观点强加给孩子，能说说你的教学吗？”
黄：“你是说我的美术课教学过程吗？即我平时怎么上课吗？”
陈：“对。”
黄：“我想开设美术课的目的，就是要帮助孩子们审美，教师就是传播美的使者，帮助孩子们发现美、表现美、创造美、细细地品生活，能发现自我的价值。我把美术课当成是孩子们审美的结果，即有五个阶段：第一阶段是观察的结果。学生对于一个事物，他有观察、了解的阶段，这里有过程、有思考，他观察以后，便会有观察的结果，比如他观察一个苹果，会得到苹果的颜色、形状、味道等一个大概的结果；第二阶段是想像的结果：观察了苹果后，他便会有想像的阶段，这苹果对他有什么作用？苹果怎样长出来？为什么苹果就是这种口味而不能有香蕉、雪梨的味道？我不吃它，别人吃又怎样？我又怎么画它？怎样画好看？想像的空间很大，每个孩子都有自己的想像，得到不同的想像结果；第三个阶段是动手的结果：即作画的过程有了观察想像，接下来他们便想动手，我怎么画这只苹果，用什么工具，我能自己创造想像苹果吗？在动手的过程中，孩子便有意无意地混入了观察、想像的结果。第四阶段的表现的结果，就是他的画出来后，他所要关注的结果，我画的画漂亮吗？我画的我自己满意吗？我画的过程中我快乐吗？下一步就是找人评价，即第五阶段：补充的空间，当孩子们画完画后，基本上都会找老师：‘老师，我画完了！’这时，你千万别大意，这里有几重意思：1、我画完了，不能再想像了；2、我自我感觉画完了，老师，你能给我指点、补充吗？3、老师，你能鼓励吗？这时学生自己在审美，也是让别人审美。可见老师适当的鼓励或指导很重要，使孩子们在表现的效果上有补充的空间，这也是审美很重要的一环。我平时上课比较关注这个审美过程，这是我的做法。”
陈：“很精彩！看来你对美术课确实有独到的见解。如果这节课让你上，你会怎么上？”
黄：“那主要看上的对象，低年级与高年级的教法不同。这类型的课较适合于四五年级。”
陈：“如果是一年级或六年级？”
黄：“如果是一年级，让他们画水果，陈真实观察水果外，更多的是让他们想像。如画一只想像的苹果，用线去装饰，在老师的鼓励启发下，他可能会画各种各样的想像苹果：有戴帽子的、有手有脚有五官的、会跳舞的、会唱歌的，五花八门，每个学生有各自的画法。在低年级，我会尽可能鼓励他们想像，而少讲或不讲专业的色彩、构图关系。如果是六年级，教法又不同。我会用一种观摩的手法，如在上课时，会尽可能展示一些古今中外的大师们的静物作品，告诉他们，在我们日常生活的水果蔬菜，我们并没有太多留意，但是经过这些艺术家们的艺术表现，居然是这么美的，这么好看。然后，再启发他们用自己的表现手法去表现自己观察到的静物，也讲讲色彩关系、构图关系，但不多讲，毕竟他们还是孩子。”
陈：“你教一年级、六年级的方法确实不同，是个不错的教法。对教学评价体系，你能谈谈自己的看法吗？”
黄：“是评价老师还是学生？”
陈：“两者都是。”
