关键词：接受主义美学；主体性；读者
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0208-02
接受主义美学的核心是以读者为出发点，在读者接受过程中，读者不是单纯的接收信息，换言之，不是为了单方面去理解和认同作者的创作意图，而是和创作者一起共同完成及实现作品的意义和价值，在此过程中，读者实际已经成为第二创作者，当然，由于读者各方面的差异，如认知结构、审美经验以及生存环境等的不同，直接导致了多元的美术鉴赏标准呈现。优秀的美术作品之所以为优秀，最有发言权的还是读者，读者在鉴赏过程中已不再是单纯的接受和传递信息，而是扮演着仲裁人的身份和角色。
一、接受主义美学关于主体性的核心概念
基于接受主义美学指导下的美术鉴赏研究，打破了传统以画家或艺术家以及美术作品为中心的研究范式，而转向一种以创作主体、创作客体以及接受主体相互作用的研究模式，此种结果引申出来最大的不同在于否定了创作主体的创作意图和美术作品自身审美属性的客观性、唯一性。无论是以作者还是作品为研究中心，读者在鉴赏过程中主体性地位以及读者的反应效果在鉴赏活动中的作用都是不言而喻的。在接受主义美学概念当中，有着诸多的概念对于美术欣赏有着直接的推动和影响。
（一）期待视野
期待视野核心内涵指读者观众面对美术作品时，其固有的学识、修养以及审美经验构成的思维定向或读者在欣赏作品之前对作品呈现方式有种定向性期待，这种期待有一个相对确定或稳定的视野和范围，也就是说期待视野是人们理解东西的先入之见，具体到美术欣赏接受活动中，读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对美术作品的一种欣赏要求和欣赏水平，它有着极其广阔的社会背景和成因。在具体欣赏中，表现为一种潜在的审美期待，譬如，人们之所以把“玫瑰”理解为“玫瑰”，正是由于之前已经存在着对“玫瑰”理解的“前理解”，这便是所谓的期待视野。读者的任务集中体现在以自己已有的审美期待与作者、作品内容所体现出来的各种过去的艺术视野发生作用，开拓一个新的鉴赏视角，从而完成理解过程。同时，期待视野也是因人因时而异的，由于欣赏者自身固有的时间性、社会性等属性的差异，不同时代的读者甚至同一个欣赏者在不同时间里观赏同一幅作品，对作品的理解都是不同的。正是这些互不雷同的期待视野，造就了艺术作品拥有的艺术性、想象性特征，也搭建起作品与读者之间的联系和桥梁。从建构主义立场出发，欣赏主体在鉴赏活动中不是被动地接受作品信息，而是根据已有的审美经验和认知水平对画面信息进行打散和重构，建构作品显性和隐含的意义，这一思想正暗合了接受主义美学中的期待视野。
从美术作品本身而言，形式、内容以至于艺术语言方面可能会存在一种与读者旧有的审美规范或习惯相冲突的方面，伴随着读者鉴赏活动的进一步展开和的对作品的细心品味，读者的审美期待可能不断的被否定和颠覆，而获得新的期待视野。这也正是鉴赏过程中的乐趣所在，如果一开始就实现了读者的审美期待，那么读者又怎么能演绎自身丰富的情感体验呢！
（二）空白、空虚和不确定性
接受主义美学试图建构美术作品与读者在鉴赏过程中的互动体系，对于美术作品本身的意义在于拓展和延伸了自身价值，这种价值在鉴赏的过程中，时刻伴随着动态变化，究其原因，归于美术作品中的空白、空虚和不确定性。一件美术作品中的空白、空虚和不确定性是不可或缺的，它激发美术作品潜在的无限可能，给予观众无限的想象，例如，蒙克的作品《呐喊》，在作品面世之初名为《绝望》，后人们根据画面所表现出来的涵义以及效果习惯性的称为《呐喊》，任何一件美术作品都不可能通过画面语言和信息表达全面的思想和涵义，总会对某些方面留有模糊和不确定性，这也正好为欣赏主体发挥其想象力留下了必要的空间，这一过程即是读者欣赏对美术作品的具体化。再如，超现实美术作品中，人物、景物以及画面构成元素，都含有不确定因素，不同的人对其解读都存在差异，甚至同一个在不同时期的认识也会不一致。
其次，并非所有事物都需要如实描绘，过于忠实物象外部描绘有损对象的朦胧美、意境美，面面俱到不符合艺术的规律，空白、空虚处更能诱发观众去联想，最终使美术作品缺失的部分获得多种可能性的填补，同时也升华了美术作品的潜在审美价值。
孔子曰“书不尽言，言不尽意”见于《周易？系辞传上》、彦琮曰“本尚亏圆，译岂纯实”《辨正论》，其实都暗中契合了接受美学中“不确定性”理论。在某种程度上甚至可以说，正是美术作品中的空白、空虚和不确定性成就了美术作品的多元审美特性。
（三）效果历史
在美术鉴赏过程中，读者反应既具时效性又具历史性，无论是创作者还是读者都在历史中存在着，对于作品的理解随着时间的推移不是固定不变的，而是随时间发生变化。这主要表现在美术批评者和一般性美术欣赏群体两个方面，前者往往表现出一种主导和强势地位。
首先，美术批评者解读美术作品时以自身的学识、修养和对艺术的鉴赏力去努力接近美术作品的创造者，并对其所表现出来的作品效果给予评价，这一评价明显会带有主观色彩，不同的历史时期所形成或对应的主流审美取向是不同的，对其判断的结果无疑需要放入历史的长河中去检验。这一人群往往掌握着美术鉴赏或批评的话语权，对普通美术鉴赏人群具有导向和辐射作用。
其次，一般性美术欣赏群体在特定历史时期的特定期待视野也成为美术鉴赏和批评的重要维度，读者通过作品的鉴赏可以缩短或者修补与艺术家之间的审美距离。反之，读者的意见对于艺术家修正创作方向和思路也是具有指导意义，虽然读者对于美术作品的理解时常会出现与创作者初衷相偏离甚至相背离的情况，但是，正如英迦登论述文学作品的四个结构层次说中关于再现客体层次是由一系列的“不定点”构成，①对于美术作品而言，读者何尝不是对这些“不定点”加以具体化和重构呢！笔者认为，读者对于美术作品内容的理解可以甚至应该超越创作者的本意，这是欣赏者参与鉴赏的重要表征，也是对艺术作品的再创作，它拓展了传统美术鉴赏空间。总而言之，美术鉴赏的效果历史具有很强的开放性和包容性。
二、艺术生产理论指导下艺术消费
美术作品属于视觉艺术作品，而我们现今的许多美术作品已经脱离了传统美术范畴，演变成为视听相结合的艺术，这不单是现代经济发展的原因，更是消费者对艺术生产的一种刺激和推动，即艺术生产理论。它实际上指艺术创作者、作品和读者三者之间的关系链，最终以社会需求和生产效益为标尺，社会需求左右甚至决定着艺术家的创作方向以及作品的审美取向，生产效益是美术作品价值的最终体现，其过程就是接受美学里面所指的读者反映，亦即艺术消费。
从艺术消费角度反观艺术的发展，各个历史时期的美术作品大都受到这一思想的影响，如艺术发展的初期都是以贵族艺术、精英艺术为主，随着社会的进步，文化的繁荣，艺术类型开始向大众艺术形式转向，其中对艺术的走向起决定作用的往往不是艺术家，而是接受者或者称之为受众。如：中世纪的书籍插图和玻璃镶嵌画是虔诚的基督教徒真实情感的流露，文艺复兴时期美术则是富有的资产阶级通过宣扬优秀的古希腊、罗马文化艺术反对封建以及教会势力，威尼斯富足的生活滋养了威尼斯画派作品中浓厚的世俗色彩和欢快的情调，最终使威尼斯艺术中非宗教特质获得彻底的胜利。
17世纪以描绘静物、风景和风俗为主的“荷兰小画派”应运而生，其成长的土壤乃是资产者和广大的市民阶层，为了迎合广大市民的多元化审美需要和审美趣味，促成了以哈尔斯、伦勃朗为代表的的肖像画，以维米尔、赫达为代表的风俗画、静物画，以及以霍贝玛为代表的风景画的出现。18世纪出现的巴洛克艺术与教权、君权需要直接关联，要求艺术作品表现出强烈的动感与力量以显示统治阶级的权威。路易十五时期追求轻松、愉快、享乐的生活培植了柔靡的洛可可艳情艺术。法国大革命的时代背景和社会因素造就了大卫的革命历史画，作为兼具宣传、日历和装饰功能的中国月份牌画是为了招徕顾客而赠送给消费者的宣传画，其题材内容的转变正是近代上海受外来文化冲击、市民阶层队伍壮大背景下大众审美向崇洋和商业世俗化审美趣味转变的缩影等等。
三、接受主义美学理论的陷阱
（一）接受美学理论强调读者的作用，甚至把读者看成是决定作品的关键因素，对美术鉴赏而言其有启发和借鉴意义，但不能就此认为可以用它来作为鉴赏的一条理论原则，更不可以用它来代替鉴赏的标准，单方面强调读者的主体性地位而忽视美术作品固有的客体属性，无疑会走向主观唯心道路，这一点是很可怕的，也是我们应尽量避免的。有必要从本体论的观点出发，借鉴图像学、社会学的方法对美术作品图式化结构方面进行解读。
（二）受传统美术批评影响，鉴赏过程中作为读者的美术批评家群体，在阐释过程中的积极的、能动的参与和创造作用，确实扮演着重要的官方发言人的角色，但也多少存在着把美术作品单方面的理解强加给读者，企图以个人观点替代作者创作意图，再进一步等值于广大读者的倾向，这必然在某种程度上误导美术鉴赏活动本身。
（三）美术作品和历史效果是统一的，不能单方面去考虑读者，我们在关注读者接受和反应的同时，还要强调美术作品本身所具有的真正意义，实现美术作品本体的意义，美术作品本身也是在说话，鉴赏过程中我们要加以倾听与鉴别，因为其表达的意义或者提供的暗示并非完全与我们的意愿相契合，偏离作品本意的理解并非真正意义上的理解。
总之，接受美学对于美术理论方面的指导已然开始，它虽取得了某些成绩，但是，在具体指导鉴赏实践领域还有相当长的路要走，这方面的研究具有巨大的潜力和广阔的前景，值得美术工作者继续开拓。
注 释：
①孔波.英伽登四层次理论对阅读教学的启示[J].学科教育，2001（10）：4.
参考文献：
关键词：美术鉴赏 情感 文化情境 多元思维
高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想总结出来，以供同行讨论。
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神；鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料；如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼；在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。
艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力；在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。
美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化思维方式
一、美术鉴赏的作用
美术作品来源于生活，高于生活，美术作品的存在主要是以人类观察为欣赏基础。美术鉴赏是属于观赏者积极思考的过程，观赏者根据自己的经验和艺术审美能力对作品进行理解，从而使作品更加具有价值。美术鉴赏在美术教育中开展，不仅能够培养学生的素质，而且对提升学生的精神境界也具有重要的作用。美术鉴赏的意义在于使学生的思想得到净化、情感得到陶冶、品格得到升华，从而促进身心合一发展，精神境界得以提高。
美术鉴赏活动是一种认识和感情相统一的精神活动。美术鉴赏人员能够通过对美术作品的欣赏提高自身的认识，感受到文化与历史的辉煌，对人格的完善和灵魂的雕琢，对心灵的净化，对自身精神境界的提高。并且美术鉴赏对培养人的自尊、自信、自立以及自爱的意识，不断提高自身精神文化品位和生活质量也具有重要的意义和价值。如同恩格斯所认同的那样，包括体力、智力、思想、道德、信念等方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，艺术素养已经融入时代的潮流中，受到人们的重视。美术鉴赏作为美育教育的重要手段，对促进学生艺术审美能力的提高、人格的完善、精神品质的升华等各个方面的发展具有重要的作用和价值。
二、在了解美术的基本知识中提高鉴赏能力
美术基本知识包括美术史常识和一般的美术理论，不同的美术门类有各自不同的物质特征和美学特性，必须采取不同的欣赏方法去欣赏，才能获得审美感受。如欣赏雕塑，就要把握它在空间的团块感和质量感；建筑则是凝固的音乐，欣赏时除注重它的空间体积感之外，还要注重它音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感以及实用中触摸的手感等。由于美术各门类具有各自不同的美学特征、工具材料和表现手法，我们必须掌握熟悉这些美术知识，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
三、一定的社会、历史、文化知识有助于提高鉴赏能力
马克思说过：“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们知道，美术作品是由美术家在特定的历史时期、特定的社会环境下创作出来的，因此一定的社会、历史、文化知识对美术欣赏力的提高是十分重要的。油画是西洋画中的一个主要画种，在给学生欣赏外国油画名作时，我们可以选择抽象绘画作品和具象绘画作品这两种不同风格的作品，形成强烈的对比，让它们在学生心中留下深刻的印象。具象绘画，简单的理解就是有具体形象的绘画作品。如文艺复兴巨匠达・芬奇的《最后的晚餐》。而抽象绘画与具象绘画相反，作品中没有具体的某种形象，只是由一些色块、线条等绘画语言所组成，必须依靠理性观念和思维来欣赏，从而获得精神上的享受。同时，在美术作品所提供的欣赏条件中注意引导，举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里，由现象到本质，逐步地、深入地把握美术作品，从而拓宽学生的思路，而不要把他们框死在一个固定的欣赏模式里。只有这样，才能让学生取得一定的欣赏美术作品的经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
四、在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
五、在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情？寄托了作者什么样的感情？其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
一、努力提高教师自身素质
高中生经过小学、中学的文化积淀，已经形成了自己的审美情趣，他们的知识丰富，视野开阔，欣赏艺术作品的眼光也有独到之处，有时一幅作品就可以让他们读懂历史，认识世界。以往提到美术课，大家都认为是画画，其实美术分为六大门类，鉴赏课涉猎到绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等多个领域。美术鉴赏课是综合的课程，想要上好这门课，首先，要提高美术教师自身的专业素养，美术教师的知识要广博，要扎实，要丰富。鉴赏一幅绘画作品，要收集相关的背景资料，了解画家的生平和绘画作品在艺术史上的价值。鉴赏一座建筑的时候，要结合古今中外类似建筑进行横纵向对比，加深建筑本身的艺术印象。鉴赏书法时，要弄清书法的来龙去脉、演变历史和派别特点，做到心中有数，有时还需自备笔墨写画上两笔。其次，要提高美术教师自身的文学素养，美术教师不仅要有美术专业技能，还要学习与美术鉴赏密切相关的知识，如教育学、心理学、文学、科技、地理、历史等。要加强美术与各学科的结合，作为美术活动的引领者和指导者的美术教师，要有广博的科学文化知识。如果一位美术教师不懂得教育学、心理学知识，如何让学生走在正确的审美道路上？如果一位美术教师对文学常识不了解，如何带领学生走进诗情画意中？如果一位美术教师对地理、历史一知半解，如何引领学生感受作品中的风土人情？又如何去挖掘作品背后的时代思想？在高中美术鉴赏教学方面培养学生的核心素养，首要任务是提高美术教师自身的素质，丰盈自己，充实课堂。
二、兴趣是最好的老师
兴趣是最好的老师。美术本身能陶冶性情，很多学生忙于繁重的文化课，无暇分身，不愿把时间放到非高考学科上，这种情况下美术老师更应努力让美术课变得精彩，让学生对美术鉴赏课产生兴趣。在上《如实地再现客观世界》这节课时，我先让学生欣赏王式廓的《血衣》这幅作品，再请出几名学生扮演画中人物，有的扮演手持血衣的农村妇女，有的扮演受剥削的残腿农民，有的扮演低头认罪的地主，有的扮演新政府阶级。学生表演得很逼真，同学们一下子被带到了画面中，课堂气氛也活跃了起来。就这样，一节好课开始了，通过表演，学生的注意力更加集中，兴趣更加浓厚，很好地了解了土改时期的历史，懂得了劳苦人民的遭遇，认识到画家笔下的艺术手法是如何表达客观世界的，还挖掘出很多有表演潜质的学生。保护学生的想象力和创造力是我在美术鉴赏课中的一个新尝试。学生缺乏艺术土壤，小的时候就认为那些想象和创造与美术无关，认为美术只不过是涂涂画画而已。作为高中美术教师，我通过各种手段和方法引导学生建立对美术学科的正确认识，逐渐培养学生对美术的兴趣，在生活中拓展和升华美，以此达到以美育人、以美启迪心灵的教育目标。
三、营造音美不分家的气氛
我经常在上课前播放与本节课有关的音乐，音乐可以开启智慧，缓解课堂上的紧张气氛，同时，又能创设情景，渲染氛围。在讲解《分析理解美术作品的创作意图》时，为了避免时间差给学生带来的抽象概念，我以董希文的油画《开国大典》为例进行鉴赏和分析。那一庄严时刻每个中国人都铭记在心，在艺术家笔下定格为永恒。我引导大家用心倾听气势磅礴的歌曲《红旗颂》，与学生一起走进艺术的殿堂，去接触艺术的神秘，去感受艺术的力量。这时我再加上解说词，学生在欣赏作品时听我的解说，更容易接受和理解。认为画家就是在表现生活的瞬间，只是更加概括，更具有艺术性，学生情不自禁地产生了强烈的爱国情怀，并以此为自豪。这节课很顺利地进入主题，提高了学生的理解和鉴赏能力，引导学生更好地形成健康的审美价值取向。提高美术鉴赏能力其实并不难，只要在课堂上增加一些美术鉴赏的基础知识，让学生了解各门类美术的艺术特点和不同的流派语言，让大家可以和美术作品交流对话，从感性入手分析作品，理解作者要表达的意图，再对作品进行价值判断。
四、让学生真正成为课堂的主人
美术鉴赏课主要以学生为主体，让学生动起来，在课堂上强调学生分析理解作品的能力。面?σ环?作品，教师应引导学生从艺术的角度进行欣赏，从作品的历史、细节等要素加以鉴赏。每个人对不同的作品都有各自的喜好，教师可以向学生介绍自己喜欢作品的原因，再引导学生说出他们为什么喜欢这件作品，如何鉴赏作品。在课堂上，我与学生交朋友，分享各自的鉴赏心得，一起讨论作品的内涵意义。在上《漫步中外建筑艺术》一课时，我和学生一起收集相关图片资料，按宫殿、庙堂、陵墓、民居等类别和中外不同建筑风格整理，并加上文字进行评论。在收集的过程中，有的同学带来去北京故宫和苏杭旅游的照片，有的同学带来少数民族村落的特色建筑群图片，还有的同学上网搜集到很多图片，我们在课堂上欣赏到很多经典的建筑。由于都是学生自己找到的喜欢的建筑类型，他们一起研究时很认真，评论作品时内容准备丰富，语言精炼到位，我们还相约为了自己喜欢的建筑，可以在高考时考取这座建筑所在的国家或城市，进一步欣赏和领略当地建筑风情，极大地提高了学生热爱生活的能力，把建筑美学融入到生活和学习中，有效提高了学生的鉴赏力和想象力，更是提高了学生收集素材、甄别鉴赏和语言表达能力，同时，学生也学会了理解和尊重文化艺术的多样性，拉近了师生的距离，加深了感情。
五、鉴赏课的拓展延伸
关键词：高校美术；鉴赏课；教育价值
中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）18-002-01
美术鉴赏教学通过让学生对优秀、富有特色的美术作品进行欣赏与评析，引导学生深入观察、了解美术作品，有助于学生从众多的美术要素中观察艺术作品，了解艺术作品的思想、内涵，从而对其形成某种情感与情绪体验，达到陶冶性情的目的，从而提升学生的思想境界。美术鉴赏教学是融知（认知）、情（情感）、意（意志）为一体的系统组合，是审美心理活动的过程，能帮助学生完善品性，提升艺术修养。
一、有助于培养学生的创新精神以及坚毅品质
高校美术鉴赏通过让学生欣赏众多优秀美术作品，能使学生将现代的艺术作品与传统艺术作品进行比较，发散学生思维进行艺术的感知与体会，有助于培养学生的创新意识，使学生自主进行新元素的创作尝试。并且能使学生一遍遍地进行尝试与完善，有助于培养学生的坚毅品质。在美术创作中创新精神尤为重要，所谓“变则通，不变则死。”清代“四王”（即王时敏、王鉴、王原祁和王）死守传统，造成其后期发展不足，而“四僧”（即原济（石涛）、朱耷（山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）注重绘画上的改革创新，在历史上留下了绚烂的一笔。因此，教师在进行美术鉴赏教学时，要注重培养学生的创新意识与能力，促进学生的科学、可持续发展。再者，美术创作必不可缺的还有坚毅品质，历史上大多美术家出生贫寒，通过坚持不懈的努力与创作，实现自己的艺术梦想，甚至很多艺术家在生前都未曾获取与付出成正比的收获与认可，但其仍旧为了自己的爱好与梦想而执着。通过让学生了解此类艺术家的作品与生平，能激励学生向艺术家学习，克服困难、坚持不懈，培养学生的坚毅品质。
二、拓展眼界，提升修养
美术作为一种精神文化，在人类的历史长河中包容着众多的人类智慧与思想，是物质文明与精神文明的整合。中国的艺术作品丰富多彩，历史源远流长，史前文化中的彩陶、奴隶社会的青铜器，秦代的兵马俑、汉代的石雕、元代的青花瓷等等都是人类的瑰宝，各个朝代的美术作品都是人类智慧的结晶，是时代的反应与折射。在美术鉴赏教育中通过让学生欣赏艺术作品，可以让学生通过领略不同朝代的艺术作品，领略各个朝代的文化、历史特色、地域特征、作者的社会地位以及处境等，达到拓宽眼界、增长见识的目的。中国的美术作品，以雕塑、绘画为主，在雕塑作品中寻求写实、返璞归真等精神与气韵。例如，秦兵马俑以真人为模型，将雕塑制作成与真人等高、等宽，结构合理，俨然是一个规模宏大的军团。在当时的技术与条件环境下，堪称奇迹，被称为“世界奇迹之一”，在历史上绽放着耀眼的光芒。秦兵马俑的创作缘由是秦始皇相信人死后会重生，他为自己在异世创建的一个军团，为了自己在异世称王称霸而做出的努力。汉代的雕塑追求返璞归真的艺术精神，其代表作有霍去病石雕群，在雕塑的塑造过程中注重精神的表达，强化神韵，弱化形体。这种粗朴雄浑的艺术特征受到了后世艺术家的喜爱，在现代的艺术创作中被广泛运用。再者，绘画作为中国艺术形式中的重要组成部分，在中国的艺术史中占据着重要的地位。艺术家在绘画中追求精神的表达，蕴含着浓厚的文化底蕴。在美术鉴赏教学中通过欣赏多样的美术作品，使学生在品味艺术作品的时代特征中感悟艺术的创作，拓宽学生的眼界，提升学生的文化素养，为学生的艺术创作提供更多可能。
三、提升学生道德修养，进行爱国主义教育
美术作为培养学生道德修养，精神境界的学科，对于学生的发展有着重要作用。蔡元培曾说过：“以美育代宗教”可见艺术教育对人思想影响的重要作用。因此，教师在进行鉴赏作品的选择时，要注重选择对学生道德修养以及精神培养有重要作用的作品，从而发挥美育作用，提升学生的精神境界，促进学生的健康成长。优秀的美术作品通过画面描绘完整事件，能使学生在感知美术作品时，对其形成主观感受，并对其进行分析，得出结论，对于学生的思想有着重要的影响。在中国的历史中以爱国主义为题材的美术作品众多，例如《屈子行吟图》成功塑造了屈原爱国的形象，此外还有很多描绘爱国人物的美术作品，教师通过让学生欣赏以爱国为主题的美术作品，对激发学生的爱国情感具有重要作用。
总之，高校美术鉴赏课对于学生思想品质、道德素养、精神境界的培养有着重要的价值，教师充分利用美术鉴赏教学的优势，对学生进行正确的引导，对于学生全面发展具有重大意义，能使高校学生符合时代需求，促进其综合素养的提升。
参考文献：
[1] 张智勇.论美术鉴赏的内容[J].湖州师专学报，1997（03）.
一、高校美育的现状及问题
高校是审美观念的主要传播者和审美功能的主要执行者，但当今高校美育的现状却令人忧虑。其美育教育不尽人意，主要表现在如下几个方面：
1.忽视美育或美育推行不力
中国传统教育模式中一个突出的问题，就是仅注重知识的积累和专业素质的培养，而忽视全面素质教育和综合能力的培养。尤其是理工科院校，学生所接受的只是以专业知识为主的教育，美育等人文素质课，仅作为选修课开设，课时少，可以选课的学期有限，实际上仅有少数极感兴趣的学生才能选择美育课程。高校美育的缺失，必然导致大学生审美能力的不足和审美情趣的低下，多数大学生是只知Internet，不知Aesthetic（美学），只懂专业设计图纸，不懂欣赏中外名曲、名画、名建筑。
理工科院校强调人才培养的专业规范，要求学生打下深厚的专业理论基础，着重培养学生最新的科技知识、管理知识和必要的专业实践能力，这些做法本无可指责。但问题在于如果学生仅仅掌握科技知识，缺乏必备的审美能力，其结果势必会形成素质不完全的畸形人才。这种先天营养不良，必然会影响他们发展的后劲，只能培养出高分低能的“工具人”和只重利益、重实际的“经济人”。更应引起我们注意的是，从上世纪90年代开始，伴随着工业经济的发展和市场机制应运而生的大众文化，已全方位地渗入我国大众的日常生活，并在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。大众文化虽然在教育、认识和审美功能上具有一定的正面价值，但它对大学生的负面影响更显突出。低格调的大众文化作品使大学生的审美趣味向低层次滑坡，更重要的是导致大学生精神世界的世俗化、功利化和平庸化，造成价值观念的混乱和人格的不健全，降低了学生们的社会责任感。而美育则具有加强学生人文修养和文化底蕴，提高学生审美鉴赏和判断能力，提升道德情操，塑造健全人格的功能。在高校开设美育课程，已是一项十分紧迫的任务。
2.美育理论不完善、教材体系不健全
美育作为一门学科，一直没有真正地独立出来，其理论研究往往依附于美学理论的研究之中，缺乏学科上的独立性和完整性，它的独特价值和作用没有得到应有的重视和利用，它的学科特点和教学特色也没有被充分认识，教学手段和方式受到很大限制，教材体系尚不健全。因此，高校的美育教学需要能够将美育基础知识与各门类艺术欣赏融为一体，理论知识严谨，历史脉络清晰，文化信息含量高，重点突出，深入浅出的美育教材。
同时，根据美育教学的内容和特点，决定它的教学环节不能采取传统纯理论的教学方式，而必须运用现代化的多媒体等教学方式，通过生动、具体、直观的形象才能达到美育应有的教学效果。而目前很少见到较为全面、精彩的美育多媒体课件，现有的美育教学实施方式单一，使用教材过于抽象，缺乏新颖的、现代化的教学手段，缺少吸引力。
3.美育课程开设难度较大，美育师资力量薄弱
作为一门综合性的学科，美育涉及到美学、文学、艺术、艺术史、心理学、社会学等领域，涉猎的知识内容多，范围广，这些无形中都增加了高校美育教学、教材及相关课件开发、完善的难度。同时，美育教学需要教师具备深厚的美学理论基础，宽广的人文知识及多方面的艺术修养，课程开设难度大，师资力量较为薄弱。
我们国家一般的师范院校设有音乐系、美术系、舞蹈系、表演系，却从来没有专门的审美教育系，社会上缺乏专门培养审美教育人才的机构。现有承担美育课的教师，要么是哲学、中文等专业的教师，艺术素养常有所欠缺；要么是学习艺术专业出身，缺乏必备的美学、人文理论素养，致使美育教学容易流于表面化、肤浅化。美育教师数量少，素质低，这也是我国新时期发展美育事业的最大难题之一。
二、高校美育的目标定位、课程建设及实施途径
目前，我国高校美育课程尚属逐步建设并推广的过程，现阶段，需要对美育的目标进行定位，首先明确高校美育教育的目的，进而才能根据它的目标去研究美育的课程体系、教材建设及研制相关的教学课件。
1.高校美育的目标定位
美育课程不同于美学课程。审美教育的目的并不是去深入研究、探讨美学的基础理论，而是在美学理论的指导下，将理论和实践相结合，使知识与情感相统一，以感性形象的方式作用于学生的情感世界的课程；美育的目的也不是培养专业的艺术家，更不是纯粹的道德教育或知识的传授，而是将德育、智育、体育，心理、生理，乃至感受力、判断力、创造力等融合一体的人文教化。
美育的目标定位应该是：美育以培养学生的审美素质、提高审美能力为起点，以塑造完善的人性、人格为目标，以追求个体诗意的生存和全面发展为根本的目的，最终实现“生活的艺术家”，即以审美的态度对待自然、社会与人自身。
2.课程体系设置
审美教育包括传授审美知识与培养审美情趣、提高审美能力这两个方面的内容，而审美情趣、审美能力的培养和提高，只有通过实际的审美活动才能实现，因此，美育课程应包括一定的美学知识与艺术赏析这两个部分。
美育首先是一种知识、理论的教育。它需要向人们介绍人类审美活动的基本知识。这里包括美学与美学史的知识，艺术与艺术史的知识等。它为人们的审美提供必备的理论和方法的指导。马克思曾指出：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”[1]美育离不开美学的知识，但它又不能照搬美学的知识，而是要把抽象的美学理论向可操作的实践性知识转化，向育人方面转化，使其内化为审美者的文化底蕴和审美能力，这种转化的功夫是需要我们探索完成的重要工作之一。
其次是培养健康的审美情趣、提高审美能力。健康的审美情趣不是审美主体生而具有的，它需要后天的培养和教育。现实中人们的审美情趣，存在着高低之分和强弱之别。一些人对美的事物非常敏感，十分乐于接受和欣赏美的事物，如孔子闻“韶”如醉如痴，竟“三月不知肉味”，可见“韶”乐之美对孔子吸引之深。美育的任务就是把人们引入美的世界，通过健康的艺术欣赏，提高人们的审美情趣，激发人自觉地追求美的人生境界。
美育还可以提高人们的审美能力。审美能力包括审美感受能力、鉴赏能力和创造能力。
审美感受能力是指审美者凭借自己的感觉器官感受美、获得美的能力。一切审美活动都是以主体对美的感受作为起点的，没有这一步，就没有审美活动的全过程。应该说，人类的审美感受能力与人所特有的生理结构、机能是分不开的，优越的感受能力建立在发达的感受器官的基础上。但人类审美感受能力的强弱，更主要是在后天长期的社会实践中形成和培养的结果。审美的感受首先是对声音、色彩、形状、线条等等的感受。通过审美的训练，可以使人们具有更加丰富细腻的审美感受力，能够通过眼睛、耳朵等外在器官调动起整个身心去感受、领悟对象，学会发现我们周围世界的美，品味生活的韵律和真谛。正如席勒所说：“感受能力的培养是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”[2]
审美鉴赏能力是指从总体上鉴别欣赏对象所蕴涵的美的一种能力，它包括对美的对象的鉴赏这两个方面。鉴是鉴别、判断，是对审美对象的美丑、类别及其艺术性高低优劣的识别和了解；赏是欣赏、领悟，是对审美对象的形式、内容、风格等特点的整体理解和把握，是为对象的美所倾倒和陶醉。鉴是赏的基础，只有在对审美对象的审美价值进行准确鉴别、判断的基础上，才能有更好的欣赏和领悟它的美。具有较高审美鉴赏能力的人，能够辨别事物的美丑，区分出不同审美对象的特点，并通过对其的品味、赏玩，领悟其中蕴涵的深刻意蕴。这里离不开直接的审美感受，更离不开深厚的人文解析。美首先来自于直观的感受，没有直观的感受无从谈美，然而要真正使这种感性冲击得以提升，必须经过理性的沉思。这里，一个人的文化素养、艺术修养、生活阅历等，都起着重要的作用。
培养审美鉴赏能力，就是在美学、人文知识理论的指导下，引导人们更多地接触优秀的文学艺术作品，尤其是最优秀的美的作品。德国文学家歌德曾说：“鉴别美不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。……等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于高，而是恰如其分。”[3]经过审美的学习和实践，日积月累，潜移默化，不知不觉中人们的审美情趣和审美能力就能得以形成和提升。
审美创造能力是指审美者在社会实践中充分发挥主观能动性，按照“美的规律”来创造美的能力。人不仅能够感受美、鉴赏美，更重要的是能够按照美的规律去创造美。不仅在艺术创作活动中，而且在我们所从事的各种实践活动中，在人与人的实际交往中，在我们的日常生活中，都存在着按照美的规律来创造美的问题。因此，美育的一个重要的任务就是要逐步提高人们的审美创造能力，了解掌握审美创作的规律和技巧，培养人们创造美的自觉意识，激发人们的创作冲动和想象力，不断地美化自己的产品，美化自己生存的环境，美化自己的生活，美化人们之间的关系，美化自身的形象和心灵，真正实现人诗意地生存。
3.实施途径
上述诸方面，需要通过实际的教学实践环节才能实现，因此，具体的实施途径显得尤为重要。
在有条件的学校，可开设《大学美育》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《文学鉴赏》《影视鉴赏》等系列配套的美育课程，但由于受目前理工科院校教学课时的限制，美育教学适合采取专题性的讲授方式，不求面面俱到，而是有所侧重，做到美育理论与艺术鉴赏有机融合，既强调知识的完整有序，又突出艺术欣赏的实效功能。
根据美育教学的内容和特点，决定它的教学环节不能采取传统的理论教学方式，而必须通过现代化的教学手段，运用形象生动、丰富多彩的直观教学才能达到应有的效果。
美育教学不仅具有审美价值，而且具有历史文化价值。在美育教学中，应该把艺术品作为人类文化的集中体现来教育学生，揭示艺术作品中的文化内涵。例如在介绍文艺复兴时期的绘画作品时，适当地介绍的人文精神的精髓，在介绍建筑艺术时，结合历史遗迹的民族文化风貌，这样不仅可以帮助学生更深入地感知和理解这些作品，而且也达到了传播人类优秀文化的目的。
参考文献：
[1] 马克思.马克思恩格斯全集.第42卷[M].北京：人民出版社，1979：155.
关键词：艺考热 美术鉴赏 错位 生源 师资
近年来，“艺考热”已经成为有一个热门的社会话题。据教育部统计，全国一千多所高校中，80%以上都增设了艺术类专业，艺术从最初的“小三门”学科迅速发展成为大规模的热门学科。艺术专业的迅猛扩招，导致考生逐年增加，大有水涨船高之势。以山东近年的艺术高考人数统计为例：2002年艺术类考生3.2万人，2003年为5.6万人，2004年为9.3万人，2005年突增到14.3万多人，2006年增至16万人，2007年继续增到16.9万多人。［1］2006年全国艺术考生超百万人已是一个不争的事实。
面对如火如荼的“艺考热”，教育部艺术教育委员会主任、中国美术家协会主席靳尚谊教授一针见血地指出：“国内高等艺术教育的火爆现象与教育体制的变化有关。扩招，在客观上使更多的人有机会接受系统的艺术教育，提高了大众的审美修养，也提高了艺术院校的经济效益。但同时学生总体质量下降，师资总体水平下降，也是值得注意的。”［2］
靳尚谊在发言中反复强调了两点：一是扩招后的学生总体质量下降，二是扩招后的师资总体水平下降了，这两个看似简单的观点中却关系到今天中国艺术教育发展的核心问题。于是，本文的论述也必然围绕着大中小学的生源质量和师资培养两个关键问题展开。
一、中小学美术鉴赏教学现状分析
进入新世纪以来，国家对艺术教育更加重视，教育部先后组织专家学者制定了相关的课程标准，并编写了多种版本的教科书。
2001年和2003年，教育部分别制定《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》并颁布实施。
中小学新课程改革方案也从2004年起，在山东、广东等四个省试点后并于2007年全国普及推广。但在近几年的新课改过程中，暴露出许多隐藏在深层次的问题。
从客观上讲，现行的教育体制急需调整，中高考的升学指挥棒让中小学教育扭曲已久；各学校的教学设备也有待配套和更新，“巧妇难为无米之炊”，配置较新的美术教具和图书画册是必要的。还有配套的多媒体教室，熟练运用多媒体教学是教育现代化的必然趋势；教育部制定的新课程标准和教材推广实施需要几年时间，各地基层中学对新课改的接收和适应也需要一个过程。
从主观上讲，教师的教和学生的学构成了教育或教学的主体。那么经过十二年寒窗苦读的高中生是否真的都达到了《课程标准》在“鉴赏评述”学习领域的要求？北京育英中学的赵晓平老师在《浅谈在高中美术欣赏课中几种教学方法应用的问题》一文中对该校高中二年级一班、八班学生学习美术课的原始情况做个比较。原始班级学生情况调查表：
从以上表格［3］的对比分析中，我们对中小学美术教育现状表示担忧，教学实际情况是不容乐观的。试想，这种教学现状下毕业的中学生考进大学会是什么样的艺术素质！
那么中小学美术教师的素质实际又是一个什么情况呢？山西省教委的张明远老师在《在困窘中生存的高中美术欣赏课》一文中对参加“山西省第二届中小学音乐美术优质课评比”的教师进行深入调查，发现高中美术欣赏课本应由专职的具有本科生学历的教师担任，“但就目前统计，我省达到此项要求的教师不到15％。请看暑期省教委举办的美术教师培训班的几个统计数字：现有的360所正式高中学校，来参加培训者为179人，占应配教的49.72％；缺额教师为50.28％。其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。以上数字，反映了我省高中美术师资的一般面貌，从中可见我们离标准要求的差距。”［4］山西省的高中美术鉴赏课教师，大多来自本省高等美术院校和高等美术师范院校。然而，他们能否上好这门课呢？张明远在文章中举了四个典型的教学实例，并总结分析如下：“相比来看，第1例具有本科学历的教师整体素质要好得多，但由于来自普通美术院校，欠缺教育理论的系统知识和美术基础理论概念的准确归位；第3例虽然是专修本达到本科学历了，但欠缺美术史论和教育理论的准确把握；第2、4例是美术师范大专生，他们虽然接触过美术实践和教育理论，但若想胜任这门课，仍须对以上各门理论课做认真学习，系统掌握才行。”
二、高等美术教育中美术鉴赏教学现状评分析
通过对以上四个代表性例课的分析，我们认为这些具有美术教师的知识结构并不是很合理的。那么，是什么原因造成美术鉴赏教学如此困窘的现状呢？我们把目光投向高等美术教育，因为90％以上的中小学美术教师都毕业于高师院校和美术学院，其中大部分毕业于高等师范大学（学院）美术系，接受过正规的美术教育。
接下来的探讨似乎又回到了本文的起点，分析高等美术教育现状，焦点不外乎两个：一是艺术高考扩招下学生的素质；二是进入大学后执行的教学质量。
仍以近年山东省的“艺术热”为例，2007年有艺术类考生16.9万之多，这么多人中难道都是因为酷爱艺术而选择“艺考”？到底有多少人真正喜欢艺术？不喜欢的人为什么也选择这条升学之路？
原因有很多，既有客观的也有主观的，但关键有一条――较低的文化录取分数线。近年各大美术院校的招生标准大同小异，只要专业考试过了关，高考文化课成绩达到一定标准（当然这个标准是所有录取中最低标准，一般都在三四百分），就可以被美术院校录取了。三百多分的录取分数线的确是一个很大的诱惑，使得“报考普通大学无望，只好改学艺术专业”的学生抓到了一根救命草，纷纷加盟到艺术考生的队伍中，家长望子成龙，自然是全力支持。一时间，昔日门口罗雀的美术学院变得门庭若市，全国上百万人的“艺考热”使得艺术高考由昔日的“冷门”变成了又一道风光亮丽的“独木桥”。
遗憾的是，未来的中小学美术教师就是从这批“艺考热”大军中“脱颖而出”的，他们中的部分考进了高师院校的美术系。试想，靠三百多分的文化成绩考进大学的莘莘学子们真的都喜欢美术吗？真的喜欢《美术鉴赏》课吗？真的都达到了中小学《新课程标准》中要求的运用美术鉴赏方法熟练分析美术作品了吗？回答是否定的。大学的美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所，这不能不说是美术教育的悲哀。
在高等美术教育的改革中，最受冷落仍未摆脱尴尬境地的可能要算美术史论与美术鉴赏的教学了。在大部分高校中，美术史论与美术鉴赏教学一直处于陪衬的地位，从张明远调查统计的山西省高等美术学院、美术师范本科和师范专科（三年）院校的一份课程设置统计对照表，从中可以窥探出它们在学生培养目标上的实施情况：
从上述图表中，我们不难看出艺术史论的课时比重不足12％，更让人难以理解的是师范院校的艺术史论的课时比重仅占46％～53％，不少新专业根本没有开设这类课，即使在开课的学校里，不少学生对这类课缺乏起码的兴趣与热情，他们关注的仅仅是考试是否过关的问题。
多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家和设计师为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是一个不争事实。从以上美术高校的课程安排中可以看出，它对于将来从事高中教学的教师来说是不够的。因为美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。
再看那些专为培养中学教师的高等师范院校美术系的教学，虽然他们在公共课中有教育理论及心理学课程的安排，但美术史论课还没有普通高校多。原因何在？该校的师资大多毕业于美术院校，在教学上，他们自觉不自觉地将师范类学校教学质量的提高，误认作也是专业技能的提高。他们教学的目的，没有立足在培养具备全面文化素养基础上的具有美术实践能力的师资目标上，而是步高等美术院校的路子，将培养具有高技能水准的美术专业人才放在了首位。因此，在课程设置上，缺憾甚多就不足为怪了。
值得庆幸的是，2007年3月，国务院总理在“两会”做了政府工作报告：“今年将在教育部六所直属师范大学实行师范生免费教育”、“鼓励更多优秀青年终身做教育工作者”。随着中小学新课程改革的推进，很多高校也纷纷对各自的美术教育专业进行调整。中央美术学院近年新增设的美术教育学专业就是一个很典型的成功案例。潘公凯院长说：“成立美术教育学的目的就是想改变中国现有师范美术教育中存在的误区：师范美术教育的老师都是美术学院用培养职业艺术家的那套方法教的，到了师范学院后，他们沿用这套方法教中小学老师，于是把中小学老师教成了最差的艺术家。”［6］2006年随着中央美院对美国哥伦比亚大学美术教育学全套教材和教学理念的引进（哥大定位很明确：不是把中小学老师培养成艺术家，而是培养成全民美育的教育者，使他们懂得心理学、教育学、美术史知识以及鉴赏艺术品，明白如何设置绘画、泥塑、剪纸等课程来培养孩子的审美意识，并发展其创造性思维，增加动手能力），我们殷切地盼望着，各艺术主管领导和老师，能改变观念敞开胸怀，充分借鉴国内外成功的教学经验，尽快从失误和错位中走出，把艺术教育调整到一个良性发展的状态，使得艺术教育能真正发挥其美育的功能，为艺术人才的培养和国民素质的提高做出贡献。
参考文献：
［1］潘鲁生.艺术设计教育笔谈.济南：山东画报出版社.
［2］杨修鸿.热潮下的冷思考.美术观察，2005年7期.
［3］赵晓平.浅谈在高中美术欣赏课中几种教学方法应用的问题.
［4］张明远.在困窘中生存的高中美术欣赏课.
［关键词］高职艺术设计史创造能力
［作者简介］郑丽伟（1972-），女，河南许昌人，济源职业技术学院艺术设计系，讲师，研究方向为艺术设计。（河南济源454650）
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0123-01
目前我国的高职教育，由于人文、艺术教育的缺失，培养出的学生如同流水线上的产品，没有个性和艺术涵养，缺乏创新能力。在科学技术迅速发展的今天，没有创造性的技术工人如何能快速促进经济、科学技术的发展、提高我国的综合实力呢？
一、高职院校艺术教育的现状
1.高职院校艺术教育的发展背景。近二十年来，国家对高校的艺术教育工作十分重视，制定了一系列相关文件，提出了具体要求。1988年4月，国家教委制定了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》；1996年7月，国家教委印发了《关于加强普通高等学校艺术教育的意见》；1999年6月，中共中央办公厅了《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》；2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》；2002年教育部下发了《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010）》；2006年教育部下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。这一系列相关文件体现了国家对艺术教育的重视，推动了高校艺术教育快速发展。
在以上文件中，对高职院校艺术教育有所涉及的表述为“职业学校应当开设满足不同学生需要的艺术课程”“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行”。国家在对高职院校开展公共艺术教育的问题上，没有作出硬性规定，要求较宽松，规定较灵活，提供了较大的可发挥空间。
2.高职院校艺术教育的发展现状。目前许多高职院校在艺术教育方面十分薄弱，有的尚处于起步阶段。在我国，职业教育是饭碗教育、专才教育，是培养生产、技术、管理、服务等一线技能人员的教育。所有高职院校都把工作重心放在培养学生的技能、提高就业率方面，这固然是目前高职教育的形势所迫和社会对高职教育的要求所在。但当今社会，科技生产发展迅速、职业岗位分化更细、更新周期明显偏短，社会要求职业院校培养的学生不仅要有一技之长，更要具备较强的创新能力以及对职业变更的适应能力。
在职业教育过程中渗透、结合人文素质教育、艺术教育，培养学生的综合素质和职业适应能力已成为新的职业教育的素质教育理念。高职艺术教育的目标定位应该是培养出既有一技之长能够服务于社会，又有一定的人文、艺术素养的全面发展的具有创造能力的应用型人才。
二、在高职院校中开设“艺术设计史”的必要性
1.符合高职院校的培养目标。随着社会进步和经济发展，特别是全球经济一体化和高新技术的迅猛发展，市场对高等技术应用型人才的需求更趋多元化，社会不仅需要传统意义上的学术型、工程型人才，同样需要技术型、技能型人才。因此，将“技术应用型人才”作为高职院校的办学目标定位，并倡导以“能力本位”为核心的培养模式，不仅是一种理性思维使然，也是高等职业教育对现代经济生活的一种对接与呼应。然而，人们在界定“能力本位”这一理念时，却模糊了它的内涵与外延，把能力简单地理解为“职业能力”，这无疑是一种误解与偏颇，它无异于将高等职业教育这一本来充满理性思维又富有人文关怀的教育行为蜕变为一种职业工具，其结果很可能将自身引入歧途。
高等职业教育必须倡导发展学生能力，但这种能力绝不是某种职业技能或就业能力的拓展与架构，这种能力就其内涵与外延讲，应该体现两个基本特征：第一，体现在目标追求上，它强调的是“实践能力”的培养，实质却是知识、技能和态度三位一体的素质结构。第二，体现在人才规格上，它虽然强调的是职业能力培养，张扬的却是“人”的全面发展，即人的体力、智力、道德精神和审美情趣得到充分自由的发展和运用。
2.符合教育部对艺术教育课程的规划。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定：艺术限定性选修课程包括“艺术导论”“音乐鉴赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”“戏剧鉴赏”“舞蹈鉴赏”“书法鉴赏”“戏曲鉴赏”。任意性选修课程包括：作品赏析类（“交响音乐赏析”“民间艺术赏析”）；艺术史论类（“中国音乐简史”“外国美术简史”）；艺术批评类（“当代影视评论”“现代艺术评论”）；艺术实践类（“合唱艺术”“DV制作”）。
高职院校要培养的是全面发展的高等技术应用型专门人才。现阶段，我国处在急需创新型人才的时期，要培养具有创造能力的高等技术应用型专门人才就必须要对世界工业设计史、中国工业在世界工业设计史的地位、工业设计未来的发展趋势有所了解，才能用科学的、发展的眼光去进行新产品的开发、设计。因此，“艺术设计史”是高职院校必开的具有专业特色的艺术教育课程。
3.“艺术设计史”与“美术鉴赏”的不同。在教育部规定的艺术限定性选修课程中已经有“美术鉴赏”这门课程，有的老师认为没有必要再开设“艺术设计史”这门课程，其实二者之间大相径庭。“美术鉴赏”是以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的，让学生学会认识绘美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能，由此帮助学生了解造型艺术：绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民间美术等美术门类的艺术语言，提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。“艺术设计史”是通过对历史上优秀设计的欣赏和理解，启发学生的创造灵感，培养学生的创意思维。通过了解工业设计的发展史，对于职业院校的学生在未来的岗位上继承和发扬历史文化精华、借鉴工业设计史上成功与失败的经验教训、正确把握工业设计史的未来，有着重要的意义。这对于学生正确理解工业设计内在的动力与源泉、启发学生的创新能力有非常重要的作用。
三、对开设“艺术设计史”课程的建议
“艺术设计史”在实际开设的过程中会有许多难题。首先，“艺术设计史”是一门新兴的课程，特别是在我国的高职院校，能够较系统地讲授“艺术设计史”的老师可以说是微乎其微。其次，高职院校一般采用的是三年制，真正上课的时间只有两年或两年半，除去教育部规定必须安排的英语、政治、计算机等课程所需的时间，余下的课时非常有限。由于课时紧张，像其他课程一样按学期安排“艺术设计史”是不可能的。
针对以上问题，建议各高职院校的“艺术设计史”可以讲座的形式进行。这样可以不占用正常课时，解决了课时紧张的问题。讲座的内容可以结合实际情况，本着够用原则进行精简，每届学生安排四次就可以了。因为高职生不是工业设计专业的学生，不需要对艺术设计史了解得非常详细，通过讲座，学生能够了解现代工业的发展脉络、工业发展的未来趋势就达到目的了。
艺术教育在高职院校还处于起步阶段，课程的设置需要不断地摸索，结合职业特点的“艺术设计史”必然会受到高职学生的欢迎，对我国高职院校培养全面发展的高级技术人才将具有极大的推动作用。［参考文献］
［1］教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅［2006］3号）［Z］.2006-03-08.
