美术教育研究杂志 省级期刊

《暖帘飞鸟入流云》创作谈

作者：滋芜 刊期：2019年第09期

今天工作室阳光大好,恰逢《暖帘飞鸟入流云》完工,趁兴谈一谈绘画临摹、创作中应注意的事项。展纸前后,要注意静与动的关系。静是柔性,动是刚性;静如梦神,动如醉汉。绘画创作就是画家融合静与动的过程。如果处理不好静与动的关系,原本美丽的事物必将沦为单纯发泄情绪的媒介,从而陷入媚俗、浮躁、装腔作势的泥淖。

“献礼建国70周年,重走复兴之路”大型展览系列活动在鲁迅美术学院美术馆举办

刊期：2019年第09期

2019年是中华人民共和国建国70周年,是""100周年。为了向新中国成立70周年献礼,纪念""100周年,鲁迅美术学院围绕2019年党建工作要求,联合辽宁省博物馆举办"献礼建国70周年,重走复兴之路"大型展讲系列活动。展览由鲁迅美术学院和辽宁省博物馆主办,鲁迅美术学院党委组织部、党委宣传部、文化传播与管理系直属党支部、辽宁省博物馆公共服务部共同承...

“青春·足迹”全国艺术院校学生主题创作展在中央美术学院启动

刊期：2019年第09期

5月5日上午11时,“青春·足迹”全国艺术院校学生主题创作展在中央美术学院正式启动,今年的主题是“我和我的祖国”。2019年是“”100周年、中华人民共和国成立70周年,也是中央美术学院“新百年”战略的开局之年。

纪念吴冠中诞辰一百周年作品展诠释“风筝不断线”

刊期：2019年第09期

4月25日是著名艺术家、美术教育家吴冠中百年诞辰,为了缅怀吴冠中为艺术、为人民无私奉献的精神,由中国美术馆和清华大学共同主办的"风筝不断线--纪念吴冠中诞辰一百周年作品展"在中国美术馆开幕。展览分为"生命之本""自然之意""纯真之心"三大板块,共展出吴冠中58件作品。其中,中国美术馆藏57件,清华大学藏1件。

首届江苏省高校美术教师优秀作品展扬州巡展

刊期：2019年第09期

4月26日,由扬州大学美术与设计学院承办的“首届江苏省高校美术教师优秀作品展扬州巡展”在扬州大学美术与设计学院美术馆开幕。开幕式由该院院长贺万里主持,扬州大学副校长黄建晔致辞,江苏省美协副主席陈新建宣布展览开幕。

宾虹故里书画展在肥展出

作者：许文彩 刊期：2019年第09期

2019年5月10日,由安徽省书法院和歙县人民政府共同主办的"宾虹故里书画晋省邀请展"在安徽合肥开展。此次展出的140余幅作品,均出自近现代国画大家黄宾虹先生家乡歙县的艺术家和书画爱好者之手。画展作品内容丰富,题材多样,风格各异,表达了艺术家对美好时代的深情厚意和对美好未来的向往。

寻源问道传承创新——上师大美术学院FMA国画人物工作室作品展参展作品选

刊期：2019年第09期

明月入画寄情抒怀——“扬州八怪”画中的水墨月亮语言

作者：李冬芳 刊期：2019年第09期

"扬州八怪"是中国书画史上一个特立独行的画家群体。他们情系月亮,用异于常人的眼光,高度人格化月亮之美,借助月光的高远、澄明、圆融、润洁、清雅等,寄情于笔端,以月抒怀,以月言志。他们画出了形态各异的月亮,用独特的水墨语言抒发了压抑在胸中的倔强不驯和高岸之气,以敢于创新和勇于实践的精神,突破了文人画创作的雅俗标准,形成了独特的风格,...

顾恺之和任伯年人物画线描用笔之比较

作者：蔡颖君 刊期：2019年第09期

顾恺之和任伯年,一为魏晋"六朝四大家"人物画代表画家,一为晚清"海上画派"人物画代表画家,他们都在人物画方面取得了很大的成就。两者的比较研究有助于我们加深对人物画的理解,思考人物画的发展方向,激发人物画的写实创作。在中国传统绘画中,作为主要建模形式的线条已被各个时代的画家使用。随着中国人物画的发展和演变,线条本身的作用不再仅仅...

从《泼墨仙人图》看中国画技法风格差异

作者：王华军 刊期：2019年第09期

南宋梁楷的《泼墨仙人图》是中国美术史上具有画法创新意义的作品,故有"画法始从梁楷变"之说。基于中国绘画技法的发展脉络,该文作者分析中国画的技法风格,审视已有的技法范式,思考中国画的现代形态转变进程。

中国传统山水画色彩语言探析

作者：罗媛; 田筱源 刊期：2019年第09期

色彩是绘画最醒目的语言特征之一,也是人类感官获取感受直接的视觉元素,对于绘画的作用举足轻重。因此,研究任何绘画形式都离不开对色彩的探讨。中国传统山水画色彩语言的发展受我国传统哲学思想的影响,表现出独有的特征。对传统山水画色彩语言的探析,便于人们区分与西方风景油画色彩语言的差异。

浅谈水彩肌理在创作中的运用

作者：曹旭 刊期：2019年第09期

当今艺术的发展逐渐趋向综合性和多元化,水彩也不例外。水彩表现形式的多元化,使水彩肌理在创作中的作用越来越受到重视。水彩肌理在创作中有着重要的价值,不仅丰富了画面的内容,而且更好地体现了创作者的艺术情感。但创作者不能一味地追求肌理效果,这样只会使画面缺少深度。只有辩证地看待水彩肌理在创作中的运用,才能将肌理的发展引入良性的方...

当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析

作者：李雪 刊期：2019年第09期

丰子恺一生创作了大量的古典诗意绘画,诗意直接取自古典诗歌,这类绘画在他创作的各个时期都有出现。抗日战争期间,因避难奔波,其作品风格发生改变,由人物画变为以山水画为主,形式上也更加趋向于传统的文人画,依旧从古诗词中取材,并形成了独特的风格。丰子恺继承和发展了传统的文人画,既沿袭了传统文人画寄情山水这一特征,又注重画题的作用,不仅...

当代风景油画的形式美表现研究

作者：高秀秀 刊期：2019年第09期

当代风景油画的形式美是画面色彩、平面性等绘画因素的表现语言,将绘画元素按照形式美的规律进行恰当的组合,会让人们产生视觉美的感受。在当代风景油画的形式美表现中,绘画作品往往趋于平面性的绘画表现技法,画家把客观自然物体结合色彩与光感,将绘画对象简练概括为平面性的表现。当代风景油画的色彩表现具有生动性,可以使观者品味到当代风景油...

中国山水画中的民族审美意识

作者：张晓春 刊期：2019年第09期

中国山水画是中国画艺术中最辉煌的部分之一。初期,山水画以表现人们的生产活动和社会活动为主题;隋唐以后,逐渐发展为表现纯山水风景的绘画艺术;后期则表现为以文人士大夫为主流的融入个人情感的绘画艺术。中国山水画融合了中华民族的审美意识,在漫长的发展过程中形成了独特的美学标准和审美特征。