对教师来说,利用有限的课堂时间引导学生主动参与音乐实践,全身心投入学习活动,为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础,并不是一件容易的事情。在长期教学实践中,我积极建设聆听课堂、情境课堂、多媒体课堂,提高了小学音乐课堂教学有效性。
文章主要针对携德之手,与音同行——小学音乐教学德育渗透为中心,结合小学花城版教材内容,分别从以下三方面对音乐教学中德育渗透进行详细研究,目的在于寻找更适合的方法在小学音乐教学中渗透德育内容,培养学生音乐学习能力的同时,提高学生的综合素质与思想品德.
《义务教育音乐课程标准(试行)》颁布以来,经过几年的实践和探索,广大音乐教师已经较好地确立了"以音乐审美为核心,重视音乐实践和音乐创造,重视学生的发展"等新课程理念,并在教学实践中积累了不少有效的经验。下面我就如何有效开展课堂音乐教学,谈几点认识。
音乐作为一种艺术,是一种社会的意识形态,是现实生活的审美反映,是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样,都是人的主体行为。在音乐美学诸多的研究门类中,集中体现人的主体行为是音乐实践。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐创作是其中的基础,从某种程度上讲,音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。我围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。
中小学艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分,是校园文化建设的重要载体,是实施素质教育的重要途径,对于丰富中小学生的精神文化生活,提高中小学生的艺术修养和审美素质,培养创新精神和实践能力,促进德智体美全面发展,具有重要作用。针对高中学生,更应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,培养学生的音乐实践能力,提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。
在上个世纪九十年代,为了提高美国学生的能力,适应经济全球化的需要,美国政府编制了部级课程标准。该标准提出:在教学过程中应尽可能多地为学生创造机会,让学生进行自主探索、实践、发展交际策略、学习策略、批判性思考、信息运用以及鉴赏语言体系及文化的能力。该标准的设计与实施要有利于优化学习策略、优化学习方式,提高学生自主学习的能力。《义务教育音乐课程标准》(2011年)指出:"音乐音响不具有语义的确定性和事物形...
本文围绕音乐表演的要求展开论述,首先论述了面部表情在表演中的作用,接着对音乐表演要注意兴趣的提升进行解读,最后论述了音乐表演要激发自信心的问题,临纸仓促,一管之窥,分享同仁,敬请师长匡误扶正。
作者:徐大珂 期刊:《科学技术创新》 2007年第01S期
欣赏教学应改变过去“一言堂式”的教学方法,采取一些学生易接受并吸引他注意力的方法,使学生确实在认真的欣赏音乐、感受音乐。真正做到享受音乐,享受学习。达到在娱乐中学到音乐知识的真正目的。
当代教师的职责不仅仅是传统意义上的传道、授业,更重要的是解惑、启疑,而肩负的任务也不仅仅是传递知识,更重要的是激励思考。音乐教学要冲破以教材为中心、以课堂为中心、以教师为中心的樊笼,既要学好教材,又要超越教材;既要立足课堂,又要超越课堂。不仅应根据学生的年龄特征和认识规律采组织音乐教学,而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点,让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中自主地感受和体验音乐,激发学习音乐的...
兴趣是学习音乐的基本动力,教师应在课堂上与学生建立起平等的师生关系,唱、动结合,使学生在唱中感知,在课堂中大胆展现自我,活跃课堂气氛,从而使学生喜欢上音乐课。
陆华柏(1914~1994),作曲家、音乐教育家。陆华柏从事音乐教育工作55年,为我国现代音乐教育事业的发展付出了毕生的精力。文章简要梳理陆华柏的音乐教育生涯,总结出陆华柏的一生是以音乐教育为中心,将音乐创作、音乐理论研究、音乐会实践等与之相结合;陆华柏重视师范音乐教育,为我国学校专业音乐教育和师范音乐教育做出了贡献。
音乐教育教学具有发展学生音乐核心素养的特殊使命。从理论上讲,学生音乐核心素养的实质是体现音乐审美价值,体现音乐创造力价值,体现音乐文化价值。培养学生音乐核心素养的策略是:音乐教育教学应把情感体验作为培养学生音乐核心素养的基础,把兴趣教学作为培养学生音乐核心素养的关键,把音乐实践作为培养学生音乐核心素养的根本。
五维创想教学法创始人朱思遥毕业于德国不莱梅音乐艺术学院(Bremen HfK:Hochschule fchschnste Bremen),是根据德国钢琴的教学方法,结合中国琴童的实际情况总结的一套,整理教学逻辑,细化教学板块的教学法。沿袭了纯正德奥教学系统,并且结合中国琴童的实际情况。从立体空间的五维延伸到音乐中的五维。从一维的音符(音高、演奏方式等),二维的乐句(律动、音乐结构关系和标点符号等),三维的乐段(画面感,故事性,趣味性等),四维的乐曲(作...
音乐是一门实践性极强的艺术,高校音乐教育专业的主要培养对象是中小学音乐教师,教师要引导学生将所学的音乐知识和音乐技能通过参与音乐实践活动体现出来。这就要求我们在进行教育教学改革的时候,要针对音乐教育专业的教学特点,突出强化实践教学,建立学生实践能力的培养模式,完善实践教学体系,从而使高校培养出的音乐人才更加符合社会的需求。
<正>《音乐课程标准》指出:为了有效激发学生热爱音乐的本性,在教学中鼓励音乐教师创造性地使用教材,提倡以学生为主体,以参与音乐实践和探索研究为手段、以培养创新和实践能力为目标的新型教学模式。让音乐课真正地"活"起来,让音乐课更加焕发出生命的活力,符合时代的
作者:王靓婧; 张磊 期刊:《艺术评鉴》 2018年第17期
戴维·埃利奥特是纽约大学表演艺术系的一名音乐专业教授与博士生导师,埃里奥特博士在20世纪90年代后提出的实践音乐教育观点,一度引发了空前反响,受到了全世界音乐教育者的高度重视。埃利奥特本人的著作致力于对音乐与音乐教育本质的剖析,为全世界各地的学者提供了学术上的论证。我国自新课改以来,对美育教育十分重视,《音乐课程标准2011版》的修订,更是为音乐基础教育提供了引领和帮助,其中"演奏课"属于"音乐表现"模块,强调音...
《音乐课程标准》基本理念中明确指出:要重视音乐实践,积极引导学生参与各项音乐活动,并将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的主要途径。器乐学习是学生学习音乐的途径之一,它不但可以丰富学生的课余音乐生活,满足学生丰富多彩的精神需求.而且在培养和发展学生的音乐兴趣、提高学生读谱视奏能力、辅助学生学唱歌曲、帮助学生欣赏、激发学生的创作潜能等方面都有着它不可替代的作用。
学前教育是幼儿教育的关键期,因为在这个阶段幼儿的智商、情商都不成熟,塑造空间很大,利用这个教学时段培养幼儿,能够获得良好的教学效果。在加强学前教育专业音乐实践教学活动方面,我国教育界专家非常关注,并推行了一系列课程体系建设规范和要求,并取得了相对积极的成果。音乐艺术是自由的、充满活力的,所以针对于学前教育期开展的音乐教育不光是让幼儿学,而是更多的是要鼓励幼儿感悟、理解,慢慢积累艺术素养和能力。基...
视唱练耳课程是音乐专业的基础学科,其教学效果关系着整个音乐教育的成败。本文从探讨视唱练耳课程与其他课程的关系入手,阐述利用多学科交叉渗透的方式,让视唱练耳课程变得更加丰富多彩,让这门课程更直接地为相关课程服务.并为音乐实践打下更坚实的听唱基础。