音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 杨立青教授学术研讨会及作品音乐会

    刊期:2014年第03期

  • 中国近现代当代音乐史研究的多元史观与普适性原则

    作者:居其宏 刊期:2014年第03期

    在中国近现代当代音乐史研究中,音乐史家持有不同史观,且各有其自己所遵循的研究原则。然而,多元时代不同音乐史观的多元并存,仍有某些普适性研究原则存在,这就是对象第一性原则、史料第一性原则、史实第一性原则、研究第一性原则、秉笔直书原则。所有史家必须共同恪守这些共同原则,本学科研究方有望跨越史观域限,走上科学健康的轨道。

  • 广学流慈——曾志忞史料殆尽之欤?

    作者:李岩 刊期:2014年第03期

    文章以新史料为据,勾勒出曾志忞诸多鲜为人知的历史真相,其"毁家北逃"的原因,也浮出水面;文章特别对学界关注的曾氏北京时期的"中西音乐会",以大量史实予以披露;在以往对曾志忞研究中,对其京剧改革抑或教育立场有各式读解,作者在辨析的基础上,利用全息性历史讯息,以多种立场、不同角度及诸样方法,在"既不想象,也不联想"的前提下解读曾志忞,使这...

  • 当先秦琴之文献遇上实物奈之何

    作者:王洪军 刊期:2014年第03期

    20世纪20年代,王国维先生在《古史新证》中提出的著名"二重证据法",具有很高的理论和方法论意义,对近代中国学术的发展产生了深远的影响,直到今天,我们在考证某些古代史实时,仍采用王氏的方法。这种方法是以地上之文献与地下之文物互相印证的方法。可当我们将解读先秦琴之文献所得结论与出土的被命名为"琴"之实物实情进行比照时,无论在"分布范围...

  • 陆华柏在音乐教育方面的贡献

    作者:丁卫萍 刊期:2014年第03期

    陆华柏(1914~1994),作曲家、音乐教育家。陆华柏从事音乐教育工作55年,为我国现代音乐教育事业的发展付出了毕生的精力。文章简要梳理陆华柏的音乐教育生涯,总结出陆华柏的一生是以音乐教育为中心,将音乐创作、音乐理论研究、音乐会实践等与之相结合;陆华柏重视师范音乐教育,为我国学校专业音乐教育和师范音乐教育做出了贡献。

  • 同源异流还是异源同流?——苏南地区十番鼓乐历史源流探微

    作者:赵文怡 刊期:2014年第03期

    十番鼓和十番锣鼓皆是我国传统民间锣鼓乐中的重要组成部分,但二者间所可能存在的种种历史源流、互相作用、互相交融的问题却鲜少涉及。作者在前人研究的基础上思考苏南地区十番鼓与十番锣鼓两者到底是同源异流还是异源合流,并通过苏南地区十番鼓与十番锣鼓乐器组合的差异类比、十番鼓与十番锣鼓在堂名组织中乐人身份的差异及堂名组成的不同来源...

  • “声腔化”道路求索至美——论闵惠芬二胡演奏艺术

    作者:刘丽娟 刊期:2014年第03期

    该文聚焦二胡演奏家闵惠芬"声腔化"演奏问题,梳理了"声腔化"理论脉络与分期;并通过实例观察闵惠芬追求器乐演奏"声腔化"的技巧。全文分创作、技术和审美三个层面关注其"声腔化"问题,以演奏者的视角去审视和思考其"声腔化"道路的成功探索及其由此带给我们的启示。

  • 我国东方音乐的研究现状及学科建设的思考

    作者:赵维平 刊期:2014年第03期

    我国地处亚洲,为东方之一大国,然东方音乐的学科建设却十分缓滞,它与我国的大国地位、教育投资不甚相称。2013年12月在上海音乐学院举办了"首届东方音乐学科建设研讨会",学者们热议了东方音乐研究的课题。文章全面分析、总结了我国亚洲音乐的研究现状,同时对东方音乐研究及该学科的建设提出了思考。

  • 音乐模式:中国传统音乐“创-演”(Making)的基础

    作者:张伯瑜 刊期:2014年第03期

    许多中国传统音乐类型是基于一个或几个旋律形态,在此基础上变化发展而成,亚洲许多国家的传统音乐也有相似的特点,显示出"东方音乐"的特性。该文用"模式"一词来代表具有典型意义的旋律形态。然而,"模式"并非只局限于此。如果说西方音乐是以单独的作品为独立单位的话,具有东方音乐特性的中国传统音乐是以"类别"(如剧种或乐种)来进行归纳的,一种或...

  • “人文关怀”与“救赎思维”——东方学思维中的萨满文化及其仪式音乐研究

    作者:刘桂腾 刊期:2014年第03期

    纵观西方萨满文化研究的历程,与其说是"他们的研究重构了东方的已消失语言、习俗甚至精神",不如说是西方学者以异己(他者)文化来反观本己(自我)文化,从而反证西方文化优越的东方学思维史之一部分。驶于大洋彼岸的东方学之舟,其目的地依然是西方。当东方由"被动者"成为"主动者"时,人们应当警惕对西方文化霸权不由自主的接受。因此,既要识得西方对...

  • 音乐会评论文的形态与境界

    作者:王丹丹 刊期:2014年第03期

    音乐会评论文是音乐批评的一种特别文体。目前已有的音乐会评论文大致有五种写作形态:归纳描述型、聆悟阐释型、分析解读型、思询质疑型和评判提升型,文章对五种评论文的形态分别进行界定,辅以个案分析,并探讨了音乐会评论文所能达到的五重境界。

  • 评弹流派机制研究

    作者:张延莉 刊期:2014年第03期

    文章为探讨评弹在当今的生态问题,以评弹为研究对象,以流派为切入点,结合史料和田野考察所获第一手资料,探讨了评弹流派机制问题。作者认为评弹流派机制问题的探讨不仅可以有效关注评弹流派的生态,为中国传统戏曲、曲艺的流派研究提供一种新的研究思路,同时在城市化不断加剧,传统和当代的矛盾日益突出的今天,"流派机制"模式也不啻为探讨"传统在...

  • 多元并存 交叉融合——重审“民族音乐学”与“中国传统音乐研究”的学科关系

    作者:徐天祥 刊期:2014年第03期

    "民族音乐学"与"中国传统音乐研究"是两个来源不同,但正逐步走向交融的学科。二者之间有很多交叉融合,但最终不会完全一致而成为一个学科;也不会分离太远,变成两个截然不同的学科。我们应当树立"多元并存、交叉融合"的理念,积极促进二者的交融与发展。

  • 结构构态之二分性结构

    作者:贾达群 刊期:2014年第03期

    文章通过对各时期及不同风格音乐作品的研析阐释,从总体上归纳概括了二分性结构的特征及定义,探讨了包括传统曲式学在内的二分性结构的基本构态及其构建方法,并在不同结构层级的研究中涉及二分性与三分性结构的交混现象。

  • 转换与抽象——新里曼主义音乐分析的理论与方法

    作者:郑中 刊期:2014年第03期

    里曼结合技术分析、美学评价、史料解读等多种方法,丰富和发展了音乐理论的内涵与实践,在音乐理论的建立与完善方面所做出的贡献影响至今。新里曼主义理论借用了里曼的名字并沿袭了德国和声学传统,建立起以音级移位为基础,使用调性和声功能外的和弦转化变换方式建立起一系列的音高组织体系。文章通过回顾(里曼理论)——描述(新里曼主义理论)——...