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基督教传教士与中国学校音乐教育之开创（上）

作者：宫宏宇 刊期：2007年第01期

最近．孙继南、刘再生两位先生相继就山东登州《文会馆志》中的乐歌撰文。孙先生“中国‘学堂乐歌’的历史需要‘改写’了”的呼吁．以及刘先生的“西方传教士在中国开办的教会学堂是我国早期‘学堂乐歌’的策源地”的新结论．引发了两个很重要的问题：“学堂乐歌”一词的界定问题；如何认识基督教会与现代中国音乐教育的关系及其在中国的影响问...

西方音乐学会第二届年会

刊期：2007年第01期

萧友梅留德史料新探

作者：孙海 刊期：2007年第01期

缘起 2006年夏，因一次偶然的机会．笔者看到了《唤醒沉睡史料，还原先辈全貌》中所摘录的《本部留德学生萧友梅学业成绩报告及请予研究期限一年理由书》（以下简称《成绩报告及理由书》）一文。这篇萧友梅于1917年2月13日写于德国、同年3月20日刊载于北京《教育公报》上的史料，立刻引起了我的极大兴趣。细细读来，有几点感受：其一，萧所描述...

钢琴伴唱《红灯记》及其音乐分析

作者：戴嘉枋 刊期：2007年第01期

作为产生于20世纪60年代中国“”前期的“样板戏”之一，钢琴伴唱《红灯记》因属于室内乐领域的音乐形式而引人注目。它的出现不仅使当时在中国濒临“生存危机”的钢琴音乐艺术“起死回生”，而且在将钢琴和京剧音乐的结合上，也进行了颇有新意的艺术尝试。鉴于迄今为止对这部作品尚未见有过较全面、深入的历史和音乐分析，本文拟就此进行一些探...

唐宋“雅、清、燕”三乐辨析

作者：郑祖襄 刊期：2007年第01期

雅、清、燕三乐，是自隋唐以来历史上每每提及且具有音乐品种性质的三种音乐，其历史下限可以延至宋末。唐宋各种文献对此或多或少有所涉及，总是时代变迁，音乐不可同日而语，文本记载也就存在各自的看法。历史记载延伸到近代音乐史学，因为关系到唐宋音乐史实，雅、清、燕三乐仍然是当代学者所注目的焦点。

教坊“致语”考述

作者：张国强 刊期：2007年第01期

“致语”，又名“乐语”，明徐师曾《文体明辨序说》云：“按乐语者，优伶献伎之词，亦名致语……宋制，正旦、春秋、兴龙、坤成诸节，皆设大宴，仍用声伎，于是命词臣撰致语以畀教坊，习而诵之，而吏民宴会，虽无杂戏，亦有首章，皆谓之乐语。”刘毓盘《词史》亦云：“每大宴必有乐语，一教坊致语，二口号，三勾合曲，四勾小儿队，五队名，六问...

也谈[疒兴]钟的堵与肆

作者：王清雷 刊期：2007年第01期

一、堵与肆 堵与肆，是周代乐悬制度中一个聚讼不已的论题。关于堵、肆，最早的记载是《周礼·春官·小胥》：“王宫悬，诸侯轩悬，卿大夫判悬，士特悬，辨其声。凡悬钟磬，半为堵，全为肆。”对于其中堵与肆的含义，历代方家多有论述。

西周晚期甬钟音列的定型及其设置规范

作者：孔义龙 刊期：2007年第01期

笔者曾在《西周早中期甬钟音列及其数理特征》（载《中国音乐学》2005年第3期）一文中对以眉县杨家村甬钟和扶风庄白痪钟为代表的西周早中期甬钟进行了测音数据的整理与音列的分析，得出西周甬钟音列结构的理论依据来自弦律的等分节点规律的结论。其基本认识是，甬钟音位所依赖的一弦等分制取音法主要有三种：弦长四等分取音法、弦长五等分取音...

关于民歌旋律音调结构分析（上）——以畲族民歌为伪

作者：王耀华 刊期：2007年第01期

一、音体系分析的层次性与旋律音调结构 笔者认为，对于世界各民族、各地区音乐的音体系特点进行分析时，应当有如下三个层次之分： （1）音律。音律是“音”和“律”的合称。因为音乐中所用的音绝大多数都是有确定高度的．而这些高度又与一定的物理学、数学原理相关联，所以，音乐中的律学就成为研究乐音的律制构成与应用的科学。

赣中南窑头打八仙音乐考察与研究

作者：胡晓东; 傅利民 刊期：2007年第01期

我们本次所考察的这个场域（field），是本文第一作者出生并生活了二十余年的家乡——江西省万安县。这个典型的南方小城，其历史可以追溯到北宋熙宁四年（1071），在披沥九百多年的风风雨雨之后，如今已俨然成为一座融传统农耕文化与现代工业文明于一炉的复合型城市。万安打八仙音乐究竟源于何时何地何人，这里的居民恐怕无人能答得上来．但他...

主位意识·文化自觉·逻辑自恰——中西音乐关系问题的若干再思考

作者：何宽钊 刊期：2007年第01期

中西音乐关系之辩的目的关涉到中国音乐的走向．即中国音乐究竟是要学习西方艺术音乐还是固守中国传统音乐．而其焦点主要集中在对自学堂乐歌以来的所谓“新音乐”如何评价的问题上。

利盖蒂第一册六首钢琴练习曲创作研究（上）

作者：陈鸿铎 刊期：2007年第01期

利盖蒂（Gyoergy Ligeti，1923-2006，奥籍匈裔作曲家）是当今世界上最具创造性、影响力并受到广大听众欢迎的现代作曲家之一。在他一生创作的音乐中，包含许多具有开创意义和极高艺术价值的作品，它们涵盖的体裁范围相当广泛。

拉威尔《F大调弦乐四重奏》创作研究

作者：高佳佳 刊期：2007年第01期

莫里斯·拉威尔（1875-1937）作为跨世纪的作曲家，在他的音乐中渗透出了两种精神，那就是继承和创新。《F大调弦乐四重奏》创作于1902—1903年间．是作曲家唯一的一部弦乐四重奏．但成功的创作使其成为作曲家重要的代表作品。作为奏鸣一交响套曲在室内乐体裁中的应用，《F大调弦乐四重奏》有很多值得研究的地方。

中国民歌主题二次创作中的探索与创新——杨儒怀《八首民歌短曲》创作中的实践

作者：徐璐 刊期：2007年第01期

1949年建国之初，百废待兴的局面更意味着一切的突破与挑战，音乐创作亦是如此。

蒙古族交响音乐的产生与发展

作者：桑建良 刊期：2007年第01期

交响音乐是人类音乐史上最具创造性和表现力的音乐形式之一，它是人类的音乐感觉、思维、创造及其器乐表现能力发展至巅峰状态的客观展示。而在我国交响音乐的发展进程中．蒙古族草原音乐文化的独特个性和艺术魅力，不仅引起了中国作曲们的关注，而且不断激发他们的灵感，创作了管弦乐《森吉德玛》（贺绿汀，1945）、《塞外组曲》、《内蒙古组曲...