圣乐的传入,打开了西乐东渐的第一篇章。四百多年来,中国圣乐多以翻译西方古典音乐作品及欧美赞美诗为主,有意识的本土专业创作屈指可数,专业作曲家的参与寥寥无几,这与西方音乐艺术的发展有本质的不同。即便如此,仍有可圈可点的代表人物和相关作品。
中国要收购全世界,饕餮盛宴正在上演,说客顾问能不忙碌吗? 这是一个略显神秘又神通广大的中西交易撮合人。他左手戴名贵手表,右手戴佛珠,既喜欢听西方古典音乐,也喜欢听黑人饶舌RAP。他最早并购整合了海螺水泥,也曾经卷入过宗庆后与达能的事件。他最新的力作是帮助民营企业家周天宝收购了美国德尔福旗下的制动和悬挂业务,以及通用汽车手中有104年历史的汽车零部件公司Nexteer。
"对大多数的表演来说,书面的乐谱有时不足以表现出不同的音乐风格,而音像资料却是表现这些不同音乐风格的主要方式。西方古典音乐中存在的差异,主要是因为一些不同作品的创作,它们的音像资料可以根据不同的历史阶段,被分割成多个部分。"每一位歌唱家对相同作品的诠释是有差异的,他们根据自己对作品的理解,结合作曲家的想法,并联系当时所处时代的音乐美学理论和自己的生活经历去表演属于他们的作品。
音乐它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分。在漫长的中西方音乐历史中,从音乐流派到音乐体裁,产生了无数令人倾倒的音乐作品和令人敬佩的音乐大师,其独特的魅力亘古永恒。
"数"是古希腊哲学当中的一个重要概念。这一概念对西方古典音乐的创作和审美追求产生了诸多影响。"数"达成了西方音乐对和谐的诉求,促进了合唱、和声、复调等的高度发展,以及乐体结构的严谨、规范、音值的精确和节拍的均分律动等。"数"与西方音乐美学趣味之间存在必然的逻辑关系。
生活中时时处处有音乐,人们对不同种类的音乐的喜好程度也不尽相同,本文以西方古典音乐中的三位代表人物为例,初步探究了西方古典音乐的美丽之处。
学习目标:1.通过聆听与分析《春》的主题和插部,让学生掌握回旋曲式结构,并能运用此曲式进行活动创编;2.通过听主题、唱主题、辨主题、赏析插部等多种方法,让学生初步体验欣赏西方古典音乐《春》;3.通过赏析《春》,让学生了解巴洛克时期音乐的风格特点。学习重点:听辨《春》的主题和插部,掌握回旋曲式结构;通过聆听分析《春》了解巴洛克时期音乐的主要特点。学习难点:以《娃哈哈》作为音乐主题,进行回旋曲式创编。
现在的媒体传播很快、很广泛,学生从电视、网络上接触的流行方面的内容比较多,他们所喜欢的更多的是时尚、流行的元素,同样对于音乐也是喜欢流行的、前卫的。而对于西方的古典音乐,很多学生并不喜欢,了解得也甚少,只有那些学过西洋乐器的学生学习得相对多一些(即学生的音乐基础不同、音乐素养有一定的差异)。但是能够从小接受这种专业音乐的教育,也只是一部分家庭条件好的学生能够做到。在初中阶段的音乐教学中,由于学生对西方古典...
音乐是听觉感知的呈现,也是诠释生命的另一种语言。西方古典音乐作为人类文明发展史中最重要的艺术形式之一,在社会生活的各个方面给人们带来了诸多惊喜。文章根据幼儿发展水平,结合幼儿园活动中的环节、教学内容和目标以及季节时令的不同,探讨了将西方古典音乐以生活化的方式进行渗透的一些方法,以期引导幼儿感受音乐的美好,陶冶情操。
古典音乐,一般指两个概念:一是从西方中世纪至今.在欧洲传统文化背景下创作的西方古典音乐。二是指西方音乐史上古典音乐时期的音乐.主要是1750—1820年.以作曲家海顿、莫扎特、贝多芬为代表的欧洲主流音乐。
这一年多我健康出了问题,医生说原因出在生活太劳累紧张,叫我除吃药外更要放松情绪,做些不费心思、悠逸自得、引为享受的事。最让我引为享受,又不费心思的事首推两样:一是听西方古典音乐,再就是读中国古典诗词。
在教学法中,教师、学生以及教学法是构成教学的三大主体。长期以来,我国艺术教育课堂中始终以传授为主,确立了教师的教育主导性地位。那么,对于艺术教育课堂的特殊性而言,是否有创新视角与方法呢?鉴于此,作者对高校艺术教育课堂现状进行再思考,立足于北京师范大学公共艺术教育课程西方古典音乐的审美情趣,以期通过教学法的模式创新、角色互换等方式,激发出学生艺术体验的有感之作。
早在十七世纪,西方音乐便作为外来优秀文化引入到我国,并受到了相关领域研究工作者的高度重视。但是由于我国民族文化的局限性,使得在接受外来文化的时有所保留,不能将二者进行有机结合,从而导致西方古典音乐在我国的发展受到影响。对此,如何解决这一问题,成为当下相关领域研究人员所面临的挑战。文章就西方古典音乐在中国的历史与未来进行深入论述和研究,以供参考和借鉴。
湘西这个风景如画的地方唤起了沈从文的文学灵感。湘西的大自然的音乐、巫术文化、山歌这些各种各样的音乐养分滋养了沈从文的文学作品。西方古典音乐也无时无刻不在影响他的文学创作,在他的作品中留下印记。
西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容,同时也是学生最难接受的学习内容,湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中,以《音乐——从宗教走向世俗》等三个标题,展示出西方古典音乐的发展脉络,并选取各时期代表作曲家的经典作品,引领学生走进西方音乐殿堂。
上一讲我们谈到了西方古典音乐的三个主要分期:巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在这一讲中,我想和大家聊聊各个时期音乐主要的特征,代表作曲家以及他们的代表作品,并藉此给大家罗列一个供入门的曲目单。
在西方古典音乐时期,海顿是"维也纳古典乐派三杰"之一,是古典音乐的奠基者之一。关于海顿音乐作品的研究,人们更多地关注其交响乐、弦乐四重奏,而钢琴奏鸣曲的研究却显得有些薄弱,尤其是对海顿钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式结构的研究没有引起足够的重视。
西方古典音乐已越来越多地融入到了广大音乐爱好者的生活之中,人们对西洋乐器有了更深入的了解。很多地方都组建了具有一定规模的交响乐团与乐队,形成了对西方古典音乐的普及态势。
作为新时期的大学生,当代对音乐的鉴赏能力已经有了较高的要求。在大学生的综合素质考察方面,音乐鉴赏能力已然是不可缺少的组成部分了。但是,由于我国传统教育的理念和意识问题,在大学生的音乐教育过程中,往往更加注重的是理论知识的传授,忽视了对大学生鉴赏能力的培养。所以,在当今极力倡导学生全面综合发展的今天,应该加强对大学生的西方古典音乐的鉴赏能力的培养和提高。
前面两讲主要和同学们谈了古典音乐的分期,从这一讲开始我们就聊聊怎样欣赏一首乐曲吧。古典音乐(主要是标题音乐)有别于现代流行音乐的一点,就是它要塑造音乐形象,或者用音乐语言描写环境。我们在欣赏这些乐曲时,需要发挥我们的想象,还原这些形象以及环境。下面我就通过几首常见的不同体裁的乐曲来说明。