北方音乐杂志 省级期刊

黑土地有我

作者：车行(词); 李寿华(曲) 刊期：2011年第05期

小城里有座小小的教堂——为萧红诞辰百年而作

作者：郭玉斌(词); 翟歆歆(曲) 刊期：2011年第05期

各族少年是一家

作者：刘志毅(词); 陆军(曲) 刊期：2011年第05期

对“音乐作品”存在方式的再思索——从茵加尔顿、杜夫海纳与伽达默尔的矛盾谈起

作者：万晶晶 刊期：2011年第05期

＂音乐作品＂存在于何处？怎样存在？这个看似简单的问题以前没有被人们重视过,直到波兰哲学家、现象学音乐哲学的先驱罗曼·茵加尔顿在其著作《音乐作品及其同一性》（1933）中将这个问题突出地提上了日程,这个问题的复杂性才显露出来。之后,法国现象学美学的代表人物杜夫海纳在其著作《审美经验现象学》（1953）中对这个问题提出了与茵加尔顿不...

穆索尔斯基创作中的民族性与历史观——以《死亡歌舞》为例

作者：金相莉 刊期：2011年第05期

＂我给自己背上了一付十字架,我高昂着头,朝气蓬勃地、愉快地、不顾一切地、坚定不移地走向那光明正大的目标,走向那真正的艺术,走向那热爱人们,为人们的快乐、为人们的痛苦而存在的艺术。＂

从音乐美学基础探讨幻想性在舒曼钢琴变奏曲中的地位

作者：高艺 刊期：2011年第05期

罗伯特·舒曼是19世纪欧洲进入浪漫主义时期最为著名的钢琴音乐家之一。欣赏舒曼钢琴音乐中的钢琴变奏曲,你会充分领略到舒曼钢琴变奏曲的幻想性和其新颖独特的艺术魅力。舒曼钢琴变奏曲中的浪漫主义气质展示出作曲家幻想高于现实、在幻想中期待美好、在幻想中追求音乐本质美的完美吟唱。本文通过对舒曼钢琴变奏曲幻想性的美学基础的研究,探讨幻...

节奏训练新举创——写给全新教学辅助工具“节奏通”

作者：葛卉 刊期：2011年第05期

节奏是音乐的骨架,节奏训练是视唱练耳教学中需要持之以恒、系统发展的一项技能性训练。传统的节奏教学将教与学完全框架在课堂之上,在课下充裕的时间里几乎无法进行正确的节奏练习,尤其对于初学者和低龄学习者来讲。而＂节奏通＂的研发和使用将大大改善目前的教学现状。它将极大的调动课堂以外的时间进行练习,配合其模仿、编程、认读、改错等功...

浅析汉斯利克“自律论”的美学渊源

作者：刘博; 刘朝晖 刊期：2011年第05期

汉斯利克的自律论美学在19世纪中叶的出现决不是偶然的现象,它的形成有很深远的历史渊源。这种音乐思想体系的最终形成标志着人类对音乐本质所进行的充满矛盾的认识和探索过程的一个特定的阶段。

论“悲剧性”元素在《哈罗尔德在意大利》中的呈现

作者：何欢 刊期：2011年第05期

针对柏辽兹音乐作品创作中悲剧收束或＂悲情＂主题凸显的特征,通过选取其作品《哈罗尔德在意大利》,并从四个乐章对作品中所蕴含的＂悲剧性＂元素的分析,从节奏、乐器等方面剖析了柏辽兹音乐的震撼感,期望将此作为对作曲家及音乐领悟的新突破口。

西方音乐审美理论的演变——简述从古希腊时期到中世纪音乐审美的发展历程

作者：胡珊珊 刊期：2011年第05期

一直以来,西方音乐美学的研究概括的说都是围绕着＂从感受者的主体理解音乐的美还是从美的客体理解音乐的美＂、＂音乐中有没有感情内容＂这些问题展开研究。在这里,我以＂他律论＂向＂自律论＂的转变为主线,概括介绍了从古希腊时期到中世纪西方音乐审美的发展、演变。从音乐观念的变化研究西方音乐审美的发展过程。

论音乐与情感

作者：张晓爽 刊期：2011年第05期

情感是音乐艺术最重要的特征之一。本文以音乐、音乐的情感、音乐的关系、音乐的的重要意义、以及音乐的手段几个方面进行论述。对于音乐情感这一重要艺术命题与美学命题进行了全面的、系统的、深入细致的论述。

浅谈声乐作品二度创作的实现途径

作者：李雷 刊期：2011年第05期

二度创作的理想境界是＂声情并茂,神形兼备＂。文章中作者对二度创作的实现途径提出了三步走：第一步,了解熟悉作品是实现二度创作的基本要求所在;第二步,分析处理作品是实现二度创作的关键环节所在;第三步,准确表达作品是实现二度创作的表达方式所在,文章分别对这三步展开说明声乐作品二度创作的实现途径,并简述了二度创作的基本要求、关键环节...

板胡演奏中的风格性技巧

作者：章舸 刊期：2011年第05期

板胡的风格性技巧,是几代前辈艺术家在长期的艺术实践过程中总结出来的,是板胡演奏技巧及其发展过程中的重要组成部分。板胡名曲《光明行》、《二泉映月》、《一枝花》、《战马奔腾》、《长城主题随想曲》等等,除了优美动听的旋律和鲜明的社会内容之外,演奏者对音乐作品的二度创作是非常重要的。其中对风格性演奏技巧准确地把握,会使音乐作品表...

论李斯特《匈牙利狂想曲》中的民族性

作者：李晓丹 刊期：2011年第05期

《匈牙利狂想曲》是李斯特众多钢琴作品中杰出的一部。其音乐素材来源于匈牙利以及匈牙利吉卜赛民族的音乐,作品采用民间歌曲及城市流行歌曲的曲调,结合民族舞曲的结构形式,并且在音响上模仿民族乐器的演奏效果,充分地体现了其民族性的风格特点。 本文对《匈牙利狂想曲》中演奏方式以及演奏风格的来源进行研究,从李斯特作品民族性的成因,以及作...

如何提高双排键电子琴的即兴演奏能力

作者：姚海娇 刊期：2011年第05期

本文结合自己的学习经历,从和声、织体、副旋律、低音、音色设计等若几方面简明扼要地归纳了提高双排键电子琴即兴演奏能力的方法。