作者:王韦; 李凝玉 期刊:《当代美术家》 2019年第03期
人生如戏。王韦在作品中营造着一个又一个剧场,既有隐喻指涉,作品本身也是一出具有实验性的戏剧。作者与作品、作品之间、观众与作品,进行着多重对话,雕塑、现场、观众共同形成了“剧场化”关系。剧场也不断进行着从白盒子进入现实生活情境中的尝试,给生活带来荒谬的戏剧感,正如他所认为的“艺术本是生活”。
《文艺研究》2019年第4期刊发的孙柏的《十九世纪的西方演剧和晚清国人的接受视野--以李石曾编撰之〈世界〉画刊第二期〈演剧〉为例》一文,虽有一定的史料价值,但结论值得商榷。首先,文章对钱钟书批评晚清使臣海外观剧只"热闹眼睛"一语的反批评,缺乏历史与理论依据;其次,文章认为《世界》画刊介绍的内容反映了19世纪西方演剧的"整体情景",这是不符合史实真相的,当时中国戏剧亟需引进的外国经验也不是戏园与戏台的技术改良;再次,文...
作者:慕羽 期刊:《北京舞蹈学院学报》 2019年第04期
舞剧产生和发展的相关议题并不只是舞剧范畴的命题。舞剧艺术整体观和发展观不失为一个有价值的研究视角,整体观是以"大戏剧观"为横坐标,发展观即以大戏剧历史为纵坐标。换言之,"舞剧"并不只是单纯进行"舞"与"剧"比重上的分析。在传统舞剧创作中,"舞"与"剧"在一定程度上呈现为一种割裂的状态,这本身就源自于舞剧诞生之初的"非独立性"。随着舞剧艺术观的不断成熟和发展,"舞"与"剧"化合出的元素——"戏剧性""剧场性"与"身体性"等生成...
从传统艺术、现代艺术到后现代艺术,艺术作品中对空间的表现方式一直在发生着变化。西方传统视觉艺术以线性透视为表现空间的技法,力图在二维平面上对三维空间进行再现,现代艺术突破了这一常规,并寻找到属于绘画自身独特的空间表现方法,到了后现代艺术那里,则更加注重对围绕艺术品而设置的剧场性空间的构建。除此之外,从构成艺术品的物质空间到艺术家所处的社会空间再到审美过程中的情景空间,艺术中对'空间'概念的理解也在发生着转...
作者:周计武 期刊: 2019年第01期
“不是艺术的艺术品”是一种反艺术。它凸显了艺术品的物性和剧场性,质疑并否定了作为专有名词的现代艺术观念,如艺术的真理性、自主性、在场性和各门类艺术的纯粹性。就艺术与艺术品的关系来说,某物之所以能转化成艺术品,是因为它在剥离可见的审美属性时,又以阐释的方式建构了一种不可见的艺术属性。这种艺术属性或者源于结构化的艺术语境,或者源于艺术界人的权威,或者源于艺术界共同体的建构。作为动态的艺术事件,杜尚的艺术难题...
古希腊源始的剧场是“剧场性”敞开的场所。“剧场性”基本结构是“观(思)-居”。“剧场性”显现为让摹仿者、观者分别以“摹仿”“经历”的方式在剧场里显身,且使摹仿者、观者、剧中人以“互观”的形态“共在”于剧场场域中。“剧场性”的技术化进程在戏剧创作形态的层面上显现为从“制作”(poiēsis)到“创造”(creation)至“构作”(dramaturgy)的演化。本文切近“剧场”“剧场性”的始源之地的根本意图在于将古希腊的戏剧传统与...
当代艺术的发展使各种艺术门类之间的樊篱正在消失,在观念表达的驱使下,多种媒介和材质的综合运用已是艺术表达的常态。无论行为、装置、影像或综合媒介的当代艺术作品,在赋予作品文化和社会意义的同时,大部分都会诉诸情境和剧场性,以促使观众的互动和体验。
高行健的戏剧观分为前、后两个阶段,前期是"现场表演剧场性"戏剧观,后期是"禅意"戏剧观。其中,前者对中国戏剧产生的影响更大,这是20世纪80年代"戏剧观"论争中的产物。高行健为寻找中国话剧的"突围"之路,明确提出了剧场性观念和一系列对于戏剧创作的主张。然而,高行健对剧场性的认识并不科学,由此而形成的戏剧观也并不完善,对中国戏剧的影响,既有正面的,也有负面的。其理论得失,值得我们反思。
作为表现谍战的红色题材剧目,舞剧《永不消逝的电波》以非概念化的戏剧性叙事与艺术性表达贯穿全剧始终,大胆而卓异地运用电影蒙太奇艺术手法,这一艺术结构形式和舞蹈新语汇的创新使得作品舞蹈叙事能力不断飙长,加之演员充满戏剧性张力的演绎,作品呈现出"舞"与"剧"无缝衔接与高度契合的完满状态,使得舞剧产生了影视大片一般的即视感。当然,该剧的优质品相是由编、表、导、音、舞美、灯、服、化、道、多媒体等各方面高水准地综合呈...
戏剧是一种"群趣"艺术,而曹禺是一位为演出而写戏的作家。他在创作中特别照顾中国观众的审美习惯和趣味,很重视也很懂得激发剧场时空中的"群趣"。本文探求剧作家曹禺作为一位汲取中西艺术精华的现代剧作家在剧场性"群趣"上的超越性追求,这对于当代戏剧创作及剧场性的营造都是富有启发性的借鉴。
20世纪60年代。克莱门特·格林伯格的形式主义批评主导着晚期现代主义艺术阐释。面对在70年代蔚然成风的极少主义艺术。以格林伯格学生迈克尔·弗雷德为代表的批评家在认清格林伯格现代主义还原论的本质之后,果断放弃了后者的形式主义批评方法。转而从梅洛·庞蒂早期有关知觉和身体的现象学哲学出发,将这种艺术的阐释延伸到了艺术本体之外的作品与观者的关系层面,从而造就了极少主义艺术批评的现象学转向,形成了学界今天对于极少...
言为心声,形为神貌,情为心发,人我合一。表演者在舞台上是唯我的,但放在全剧中是整一、有机的组成。古老的戏曲发展到今天,它的生命力来源自生活,来源自不断否定自己.来源自不断变革,以传统戏曲注重表现剧场性为基础,借鉴西方戏剧表演注重戏剧性的理论和实践,从戏剧人物刻画入手,求得变革与创新。
本源意义上的"剧场"是人的生存方式、生命形态得以展开,并获得守存与庇护的处所,"剧场性"结构可被表述为"人在剧场中居住"。"剧场性"之"技术化"的敞开既意味着"剧场性"的不断解蔽,也意味着本源意义上"剧场性"被部分地遮蔽。导演是现代戏剧"剧场性"技术化的产物,他对剧场实践的把控在某种程度上造成了源初意义上"剧场性语言系统"的分裂。导演唯有把剧场"空间"让渡给表演者与观者,才可能使"剧场性"源始性意义的重新开启成为可能。
田本相、孙惠柱和熊源伟三位先生呼吁当代中国戏剧的“文学性”,并批评了其“剧场性”追求。这一观点值得商榷。西方现代戏剧拒绝“文学”有其深刻缘由,“反文学”背后有其独特的文化意义和实践价值。“后戏剧”时代剧场文本呈现出新的特征,而罗兰?巴尔特理论,则提供了一种新的视角:无论文学还是剧场手段,都应该突破范式,追求“新颖性”。西方剧场中“文学”的抛弃和重建对当代中国戏剧实践有启发意义。
作者:安德鲁·卢塞斯; 沈莹 期刊:《世界美术》 2017年第04期
非裔美国艺术家大卫·哈蒙斯是二十世纪下半叶最具影响力,也是人们最渴望了解的艺术家之一。他执着于追问是谁、以怎样的方式"观看"。他大量使用来自非裔美国文化的物品试图创造一种白人从中无法看到自身的艺术,但随着监视网络的扩大,其作品越来越关注歧义,拒绝传递清晰可见的政治信息。近二十年来,哈蒙斯很少举办展览,访谈更是微乎其微,但在2014年,他却令人震惊地决定在纽约州的扬克斯南郊创建一家画廊,这一消息不免使人们纷纷猜...
娱乐化风潮兴起的时代背景下,艺术创作尤其是艺术批评都面临着庸俗化、虚幻化的危险境地。本文通过对美国学者迈克尔·弗雷德[Michael Fred]关于幻象和剧场性概念的分析,对现成品艺术出现以来的艺术创作和艺术批评提出了疑问,指出艺术中的剧场性,让当代艺术(也包括部分现代艺术、后现代艺术)的本质发生了偏移。同时,本文指出了真正的艺术,来源于虔诚力量下对真理的追寻。
作者:孙超 期刊:《兰州教育学院学报》 2018年第08期
剧场性原本是戏剧中的一个重要概念。从剧场性这一概念出发,本文旨在对伊迪斯·华顿的小说《欢乐之家》中体现的剧场性特征及元素进行梳理和阐释,由此进一步解读女主人公莉莉·巴特必然的悲剧命运。华顿生动描绘了20世纪之交纽约上流社会追求享乐的弥漫性特质:剧场性。正是纽约城市舞台的这种剧场性特征,成为了莉莉人生悲剧的摧毁性因素。19世纪的纽约城市生活如同戏剧演出,莉莉羁绊在这种戏剧性与真实性、物质与精神、理想与现实的...
作者:张晓剑; 沈语冰 期刊: 2011年第10期
现代主义内部运行着不断自我批判的辩证法。但极简艺术走向了“实在主义”,将艺术还原到“物性”上:其实质,乃是为了达到一种新型的“剧场性”,从而背叛了现代主义。弗雷德由此认为,实在主义乃是在现代主义内部产生的对“现代主义辩证法”的误读,其理论根源在于格林伯格的还原论倾向中.从审美现代性这个大背景出发,能更好理解弗雷德的现代主义立场及其对极简艺术的批判,并把握其惯例论的意义与价值.
幻觉性和剧场性是戏剧艺术中的两个重要术语,是戏剧无穷魅力的主要来源。本文首先基于大量的文献资料,分析了戏剧艺术中的幻觉性和剧场性。然后,结合笔者个人工作经验,对幻觉性和剧场性的融合路径进行了探讨分析,以期提升戏剧表演的艺术魅力,创造更丰满的戏剧效果。
作者:周珉佳 期刊:《中国现代文学研究丛刊》 2016年第09期
戏剧"文学性"不仅表现在台词对白、篇章结构、叙述手法、情节内容、情境修辞等方面,还要带动观众的审美感受,形成文学与戏剧的呼应。戏剧"思想性"主要指戏剧作品主题所反映的社会现象和问题、创作者的道德立场和人文关怀,以及整体的价值意义。戏剧"思想性"既与戏剧"文学性"一脉相承,又有超越戏剧文本的意义。剧场性是一种能够影响现场观众的、具有艺术强度的场域力量,集技术、艺术、思想为一体,戏剧"文学性"和"剧场性"...