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戏剧艺术杂志 2019年第02期

Theatre Arts

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海戏剧学院
国际刊号:0257-943X
国内刊号:31-1140/J
审稿时间:1-3个月
全年订价:¥ 260.00
创刊:1978
类别:哲学与人文科学
周期:双月刊
发行:北京
语言:中文
起订时间:
曾用名:戏剧艺术
出版社:协会类
邮编:200040
主编:宫宝荣
邮发:4-247
库存:199
  • 当代希腊剧作法现代剧场寻根与古代神话新生

    作者:艾琳·蒙特拉基(著); 熊之莺(译) 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    希腊的戏剧活动在当代严峻的社会形势下依旧保持活跃。除国立剧院和私立文化机构外,独立戏剧也艰难求生。在持续全年的演出季中,有数百部作品于各色各样的戏剧空间上演。当代希腊戏剧所涉猎的主题广泛,形式多样,催生了一种新的剧作法。不同代际的剧作家们都创造性地从古代神话中汲取剧作素材,并将希腊的社会现实融入其中,试图从文化的根源寻找自我。一些剧作家使用与古代悲剧相同的题材和形式来撰写自己的作品,如尼可斯·卡赞扎基斯、安杰洛斯·斯克里亚诺斯等;另一些则对神话作了原创性的个人阐释。希腊戏剧界始终对神话这一古老的素材抱有强烈的兴趣,正是由于这些神话才直接引向了探讨人类问题的源头。

  • 勿忘卡塔西斯:论里玛斯·图米纳斯版《俄狄浦斯王》

    作者:德米特里·楚博什金; 韦漪(译) 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    里玛斯·图米纳斯执导的《俄狄浦斯王》无疑是2016年俄语戏剧界最不能忽视的作品之一。从《俄狄浦斯王》与经典文本的微妙距离以及与多版本舞台呈现的交互关系,反观其创作历程,这部作品的诞生语境、内容特质和影响范畴,都指向了当代俄语戏剧范式和古希腊戏剧传统两股力量碰撞融合的完整过程。无论是与包括歌队在内的希腊国立剧院团队首次密切合作的特殊性,还是在埃皮达鲁斯古城上演的物质条件,抑或是福斯塔斯·拉塔纳斯的音乐、阿多玛斯·雅可夫斯基的舞美与全体演员的出色表演,于表于里,《俄狄浦斯王》都实现了一次古希腊悲剧内核的当代复刻。

  • 全球关联:埃斯库罗斯的古典《乞援人》与查尔斯·米的后现代《大爱》

    作者:萨瓦·帕特沙里迪斯(著); 虞又铭(译) 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    古希腊戏剧作品在全世界范围内广泛被改编、上演,其在当代的改编有两个主要倾向:一个是追求所谓的对古代演出的复原,这在今天的希腊学界仍然是一个热门话题;另一个倾向则更注重在地化效果,即与改编方当地的文化、历史语境相关联。美国戏剧家查尔斯·米对埃斯库罗斯《乞援人》的改编,不同于上述两种改编选择。查尔斯·米的《大爱》一方面触及到美国社会的消费主义现实与商品化趋向,另一方面,又紧密结合全球性的难民现象、政治角逐、两性关系、法律的正义性等问题,从而使得他的改编兼具在地性与全球性,为埃斯库罗斯的《乞援人》赋予了全新的当代意义。查尔斯·米的这一改编实践对古希腊作品的当代可能性作出了极富意义的揭示,当然,这也同时显示出古希腊戏剧自身所蕴含的巨大潜力。

  • 使空间如同演员一般表演:大嘴突击队的演出空间构作

    作者:陈恬 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    大嘴突击队是当今欧洲具有引领地位的独立剧团,演出空间构作是他们的核心概念和创作出发点。《客服服务》、《就在你眼前》、《西方社会》三部作品分别展示了在非剧场和剧场两类空间中,隔离与渗透、隔离与凝视、共享与操纵三种动态空间关系,这三种空间关系隐喻并挑战了当代社会关系和社会秩序。正是在后戏剧剧场语境中,大嘴突击队将演出置于戏剧与现实之间,使演出成为一个过程性的事件,才凸显了空间自身的展演性,使空间成为作品的结构性组成和主题性表达。大嘴突击队的空间实验表明:剧场在表达当代社会关系和生存经验时,空间在方法论上拥有对于时间的优先性。当空间如同演员一般表演,也许比演员的表演更能抵达当代社会真实。

  • “观看”与“栖身”:西方现代戏剧之“剧场性”的源始性建构

    作者:库慧君 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    本源意义上的"剧场"是人的生存方式、生命形态得以展开,并获得守存与庇护的处所,"剧场性"结构可被表述为"人在剧场中居住"。"剧场性"之"技术化"的敞开既意味着"剧场性"的不断解蔽,也意味着本源意义上"剧场性"被部分地遮蔽。导演是现代戏剧"剧场性"技术化的产物,他对剧场实践的把控在某种程度上造成了源初意义上"剧场性语言系统"的分裂。导演唯有把剧场"空间"让渡给表演者与观者,才可能使"剧场性"源始性意义的重新开启成为可能。

  • 价值、性别与种族:《奥瑟罗》中手帕的文化意义

    作者:胡鹏 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    手帕是人们日常生活中的常见物品,同时也是戏剧舞台上的众多道具之一,它不单单能反映角色的性别、国族、阶级等身份,同时也能展现出其性格特点。《奥瑟罗》以摩尔人奥瑟罗为主人公,讲述了他因嫉妒杀死妻子的悲剧。本文拟以此剧中细小而又关键的舞台道具手帕为切入点,通过分析奥瑟罗手帕的特点,结合同时代的性别与种族意识,指出手帕不仅与苔丝德梦娜作为妻子的品德相关,更是奥瑟罗本人异国性的象征,具有"魔法"的手帕正是剧中一切悲剧的根源。

  • 越界女性--莎士比亚悲剧人物性别特征之文化解读

    作者:张浩 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    在莎士比亚悲剧研究中,以A. C.布莱德雷为代表的莎评家受到亚里士多德"性格缺陷"理论的影响,多把悲剧的原因归于悲剧主人公的性格因素,从而遮蔽了"性别"因素在悲剧中的意义,因此有必要总结,系统研判,解析莎士比亚经典悲剧中主要女性人物违背文艺复兴时期主流性别特征期待的越界行为,剖析越界这一具有行为和性别特征双重属性的问题在剧中人物命运中的作用,并由此提炼出一组跨越传统性别疆域的幕后推手型权力女性形象、她们的分别是《科利奥兰纳斯》中作为越界母亲的伏伦妮娅、《麦克白》中作为越界妻子的麦克白夫人、《安东尼和克莉奥佩特拉》中作为越界女王的埃及艳后。由此可见,文艺复兴时期的女性主体是特定文化建构的产物,而悲剧发生的重要原因与菲勒斯中心主义支配下的女性性别特征相关,是社会文化赋予的性别特征的束缚与女性渴望权力、平等、自由和精神独立之间的矛盾造成的性别悲剧。

  • 台湾地区莎士比亚戏剧研究的主体性回归

    作者:孙宇; 张龙海 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    莎士比亚戏剧在20世纪初日本对台湾实行殖民统治时期传入台湾。1945年以后,台湾莎剧研究回归到以中华传统文化为背景的中文语境。然而,自莎士比亚戏剧进入台湾一百多年来,莎剧研究作为台湾外国文学与戏剧学领域的重要组成部分在台湾地区的发展与流变,并未被大陆学者在整体上进行过全面论述与研究。本文重点考察莎士比亚戏剧在台湾的起源,以及台湾莎学与大陆莎学相比所经历的完全不同的发展轨迹,从而全方位把握台湾莎士比亚戏剧的发展脉络,旨在呼吁大陆学者在加深对台湾莎士比亚戏剧研究的理解与把握的过程中,增强与台湾莎学界的交流与合作,在对莎士比亚戏剧进行文化挪用的同时,与台湾莎剧学者共同提升中国传统戏剧的品质,实现在全球化时代最大化地将中华文化进行对外传播,继而实现台湾莎士比亚戏剧研究的主体性回归。

  • 传统与嬗变:当代美国戏剧思潮的演进

    作者:韩曦 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    当代美国戏剧发轫于20世纪初欧洲现实主义剧作家,如萧伯纳、易卜生、契诃夫等的剧作在美国的传播,以尤金·奥尼尔《天边外》等登上百老汇舞台为标志,开启了当代美国戏剧本土化的历程。当代美国戏剧是一个多世纪以来美国政治生态、社会变革、文化发展和民众生活的一个缩影,是世界戏剧史的重要组成部分。现实主义创作方法是20世纪上半叶美国戏剧的主潮。从1950年代末开始,外百老汇和外外百老汇蓬勃发展,出现了先锋剧、荒诞派等反传统的戏剧思潮和流派。伴随着民权运动和女权运动的发展,黑人戏剧、女性戏剧、同性恋戏剧等各领风骚,当代美国戏剧思潮绽放出色彩斑斓、百花齐放的局面。

  • “权力的游戏”:《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》中的性别政治与文化协商

    作者:袁家丽 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    阿尔比的戏剧常呈现各种游戏,其游戏特征既是展现戏剧命题的文本策略,亦是指涉剧场内、外权力关系的隐喻表达。《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》,该剧中的游戏不仅是性别身份的表演,更是权力关系的博弈,其游戏性暗含着剧作家对剧场内、外权力关系的审视与协商:剧场之内,人物通过游戏进行权力协商,以获得一种家庭结构内的微妙平衡,其冲突与张力昭示了美国60年代的社会政治图景;剧场之外,剧作家通过戏剧表演与百老汇的商业模式、审查制度以及社会性别制度等权力结构进行文化协商,以获得一种社会结构内的身份认同,其抗争与妥协揭示了当时同处于边缘地带的美国民众对身份认同的渴望与焦虑。

  • 新时代上海戏剧观众拓展策略研究

    作者:陈敏 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    观众拓展的核心任务是增加现有观众出席频率,吸引潜在观众观看演出、参加活动。英美两个全球戏剧业发达国家注重戏剧观众拓展,拓展手段多样,拓展活动多元,且戏剧艺术教育常态化。进入新时代的上海戏剧表演团体和机构,应当看到自身在观众拓展方面的不足,通过打造优质戏剧产品、广泛传递演出信息、设计优惠购票方案并方便购票及提供配套服务吸引潜在的外国、外省市观众群体,通过开展戏剧教育及戏剧艺术活动、制定合理的戏票价格、设计新颖独特的节目、推出戏剧礼券吸引潜在的本地观众,同时推出预售票制度及其他优惠措施,提供优质服务、优质节目来建立稳定的现有观众群体。

  • “活性化”原则与日本公立剧场

    作者:方军 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    日本"剧场法"将推进剧场等演艺设施的"活性化"作为基本原则,而"活性化"原则对于地方公共团体设立的公立剧场具有极为重要的意义。自上世纪九十年代开始成体系化的日本专业化公共剧场,脱胎于公立文化设施中的"多目的性"场馆,背负着从"箱物"形态突围的使命,而这与"剧场法"所确立的"活性化"原则是高度一致的。艺术总监的设置、指定管理者制度的实施等,都推进了公立剧场的创造性、效率化。公立剧场以演出策划制作、专业人才养成等为核心的"自主事业"逐步确立,而这也将使剧场可能在"活性化"过程中进一步成为创造性的引擎与枢纽。

  • 开辟喜剧本质研究的新境界--《契诃夫戏剧的喜剧本质论》的著述特色与学理启示

    作者:刘发开 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    《契诃夫戏剧的喜剧本质论》一书是南京大学文学院董晓先生关于契诃夫戏剧研究的一部力作。该书从被普遍认为“油水不大”的契诃夫“喜剧谜团”入手,独辟蹊径地透过“体裁之谜”这个看似封闭的议题之缝隙,以比较视域与多维透视的视野、历史阐释与系统分析的方法,以及独特的审美观照立场,将笔触直抵契诃夫戏剧艺术世界的深层意蕴,开拓出一片广阔的阐释空间,将契诃夫戏剧的本质论研究向纵深推进了一层,体现出探本寻源的学术探索勇气与学术创新价值,对于中国当代戏剧创作、研究和舞台实践探索也具有学理性启发意义。

  • 2018国际导演大师班(文明古国)

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    2018国际导演大师班(文明古国)于2018年5月14日至6月15日隆重开班,邀请了以色列、土耳其、印度、埃及和伊朗这五个具有辉煌古代文明传承的国家的五位导演大师亲自授课。他们分别是:以色列国家剧院资深导演哈南·思尼尔;土耳其国家剧院资深导演伊士尔·卡萨布格鲁;印度著名导演卡玛鲁丁·尼禄:埃及戏剧艺术高等学院表导演系教授阿塞姆·耶希亚·纳加狄:伊朗著名导演穆罕默德·阿格巴狄等.

  • 费登奎斯方法大师班第一期师资研修班

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    2019年1月1日下午,由上海戏剧学院主办、国际表演艺术研究中心承办的费登奎斯大师班开幕式以及费登奎斯方法公开讲座在红楼举行。费登奎斯方法(Fledenkais Method)是身心学中非常重要的学派,创始人摩谢.费登奎斯运用物理学、心理学、生理学、解剖学、神经科学、发展理论、学习理论等研究身心的运作,并发展出独创的训练方法,有效促进了人性与潜能的发挥。

  • 《温德米尔夫人的扇子》剧照

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    1.今天是温德米尔夫人的生曰,幸福的她凝视着盛开的玫瑰花,2 .请来许多客人参加生曰舞会,客人们翩翩起舞热闹非凡,3 .埃林夫人也来参加舞会,引起客人的注意,因为全伦敦的人都在议论这个女人,4 .迷上埃林夫人的奥格斯塔斯,质问温德米尔先生与埃钵夫人是什么关系.

  • 上海戏剧学院导演系16级教学剧目《爱的徒劳》剧照

    作者: 期刊:《戏剧艺术》 2019年第02期

    1.当亚马多和考斯塔德打成一团众人劝架时,马凯德从法国带来老国王逝世的消息,2.国王及亲信们和公主及贵女们最后相互告别,众人演绎歌曲,3.国王及亲信们假扮俄罗斯人,前来与公主及贵女们相聚幽会,4.公主及贵女们讨论国王及亲信们送给自己的礼物,罗瑟琳和凯瑟琳对于丘比特持不同的观点,争吵不断,这时公主利用罗瑟琳的礼物转移大家的视线.