摘要：舞剧产生和发展的相关议题并不只是舞剧范畴的命题。舞剧艺术整体观和发展观不失为一个有价值的研究视角,整体观是以"大戏剧观"为横坐标,发展观即以大戏剧历史为纵坐标。换言之,"舞剧"并不只是单纯进行"舞"与"剧"比重上的分析。在传统舞剧创作中,"舞"与"剧"在一定程度上呈现为一种割裂的状态,这本身就源自于舞剧诞生之初的"非独立性"。随着舞剧艺术观的不断成熟和发展,"舞"与"剧"化合出的元素——"戏剧性""剧场性"与"身体性"等生成了新的含义,主要体现在身体语言、人声语言和结构语言的互文性表达上。广义舞剧的"剧",是将它看作Drama,还是Theatre,其实体现为两种完全不同的舞剧观,后者早已超越了文学性和故事性思维,还包融了舞蹈剧场、身体剧场、舞踏、肢体戏剧等后现代特征的诸多类型。当然,一部舞剧和舞蹈剧场作品,也交融着"文学构成中的戏剧性"(Dramatic/Dramatism)和"舞台呈现中的戏剧性"(Theatrical/Theatricality)。20世纪以来广义舞剧的各种类型,具有不一样的"戏剧性",是对"舞蹈的戏剧"所进行的本体性开拓。舞剧本体向作为"复调艺术"的舞蹈剧场混合型本体发展。但是,这并不意味着"文学构成的戏剧性"在舞剧中的退场。当代(芭蕾)舞剧正焕发出新的生命力。

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