杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化
作者:杨燕迪 刊期:2016年第01期
查尔斯·罗森(Charles Rosen,1927~2012)的《古典风格》一书以深刻的思想洞见和对古典风格及其代表作品的犀利剖析著称于世,中译本也引起了国内学界的高度关注。文章梳理了《古典风格》一书的主要议题——包括罗森的风格概念,罗森对古典风格的语言思维机制的说明,以及罗森通过不同的艺术问题观察各位作曲家不同体裁作品的分析与批评实践,旨在帮...
作者:韩锺恩 刊期:2016年第01期
文章将由音响结构力及其描写凸显的艺术问题、通过听感官事实及其表述呈现的美学问题、经音乐意义及其展现引发的哲学问题,在"基于艺术工艺学的美学情智并及合目的性的哲学终端"的命题整合下,陈述如下立意:作为审美发生的一种不假思索的萌发、脱口而出的抒发、一气呵成的迸发,基于原始美学规范想象组织起来的音响产品,与声本体、听本体、情本...
作者:奥利弗·梅西安; 张惠玲; 洪丁 刊期:2016年第01期
法国作曲家梅西安的《图伦加利拉交响曲》是20世纪交响乐的一座丰碑,文章出自他对自己这部作品的分析。译者选译了其中三段具代表性而又视角独特的片段,加以详细评注,揭示了梅西安在节奏及音高组织方面采用的创新手法,对特殊音响材料如加美兰及鸟歌等的运用,以及这些作曲技法背后的审美考量。
作者:钱仁平; 唐荣; 谌碧雯 刊期:2016年第01期
论文以桑桐先生钢琴独奏曲《在那遥远的地方》的手稿为研究对象,将各个出版乐谱版本与手稿进行前后关联、纵横比照,既指出各出版乐谱的不确乃至错误之处,也指出并讨论了手稿本身五处存疑之处及其他可能性。在此基础上,论文还结合手稿、已有研究特别是作曲家本人2007年7月9日致郑英烈教授的亲笔信,对《在那遥远的地方》的音高组织与曲式结构进行...
作者:赵玉卿 刊期:2016年第01期
2015年10月15~17日,缪天瑞研究会成立暨首届天瑞音乐博士论坛、第四届三江音乐学博士论坛在温州大学举行,来自全国各地的专家学者齐聚温州,就缪天瑞音乐思想与成就、音乐学最新学术成果、音乐学学科建设与教学等方面,展开学术研讨。
作者:洛秦 刊期:2016年第01期
世界上没有哪一座城市的音乐及其历史能像近代上海那样复杂而又丰富,它是一座无与伦比的音乐富矿。近代上海既是现代性的国际大都市,又是传统的中华吴越文化中心;它既是国民政府的重镇,又是共产党建立的基地,更是英美法帝国主义在中国的最大租界地。由于此,造就了在这块西方外侨建构的"飞地"中,既有大量交响乐、歌剧、芭蕾舞剧在此首演,一批以...
作者:宫宏宇 刊期:2016年第01期
文章聚焦1843年11月上海开埠后寓沪外侨业余、专业乐人、业余音乐组织及其音乐会演出活动,兼及西人在上海所演奏、演唱的曲目。所涵盖的时段为19世纪中期至20世纪初期。
作者:韦慈朋; 魏琳琳 刊期:2016年第01期
在中国的大多数地区,包括打击乐合奏、弦乐合奏等不同乐器类别汇集的器乐合奏传统逐步形成,丝竹合奏形式称之为"丝竹音乐"。丝竹传统根据乐器、曲目以及音乐风格彼此区分,但同样受其表演的、历史的、地理的和社会环境等语境因素的影响。该研究关注上海江南丝竹音乐表演的环境、音乐的行为以及音乐的价值;曲目作为理解、建构音乐族群与个体认同...
作者:林媛 刊期:2016年第01期
文章以英文报纸China Press(《大陆报》)和《申报》为资料基础,对美商开洛电台广播音乐进行研究,呈现出早期外商电台的音乐节目特征,将开洛电台广播音乐视为城市音乐文化的组成部分,从广播音乐的角度展示了上海城市音乐文化的独特性。
作者:项筱刚 刊期:2016年第01期
对于民国流行音乐而言,"后黎锦晖时代"(1937~1949)是一个丰收的阶段。尽管这一时期的民国经历了"八年抗日战争"和"三年解放战争",但民国流行音乐似乎并没有完全被战火的硝烟所弥漫,相反却依然在以上海为代表的大都市市民阶层中流传甚广。与同时期前方"怒吼"的抗战音乐相比,此时的流行音乐似乎更能贴近后方大众的生活,故而音乐中尽显思...
作者:贾达群 刊期:2016年第01期
文章通过重复、速度、声响的结构意义以及多重结构的不同认知等方面,探讨了文本结构与听觉结构之间的二元性关系,并进而从开放的结构认同及音乐活动链条中的创造性视角,讨论了在音乐结构及其意义的认知和理解过程中是否存在创作、表演与聆听三方面的同一性问题。
作者:王中余 刊期:2016年第01期
尊崇民族民间音乐、从民间音乐土壤中吸取养料并致力于民间音乐的开发是周湘林自2007年以来系列音乐创作尝试达到的音乐目标和遵循的创作理念,文章择取作曲家新近完成并成功首演的为中阮与管弦乐队而作的《跳乐》为分析对象,从旋律素材、多声手段、配器手法等三个角度考索作曲家的创作理念,并探究支撑这种理念赋形的技术内核。
作者:沈云芳 刊期:2016年第01期
《梅兰芳序曲》是叶国辉2015年的新作。作品以交响化的思维对传统文化符号与音乐表现手段做出了当代解读。文章从音调素材切入,从结构、配器、音色表达、技法处理等方面,综合剖析了其创作手法与艺术表达之间的关系,品嚼其音乐背后的人文内涵。
作者:梁雷 刊期:2016年第01期
"花从淡处留香远",这句诗准确地刻画出赵如兰教授一生的为人,以及她为我们每一位学生、友人留下的深爱,令我们无限地思念她。
作者:李幼平 刊期:2016年第01期
一个中国大陆后学游学美国,在中美两种文化、两种语境、两种学术传统的转换过程中,出现了一系列渴望求解的困惑。然而,这一系列的困惑,却在卞赵如兰先生春风般的微笑中顷刻化作乌有!那充满睿智的微笑,不仅成为铭刻心中的美好记忆,而且成为作者游刃中美文化的内在动力。