音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 佛曲《三宝歌》源流始末考

    作者:孙继南 刊期:2015年第04期

    《三宝歌》是中国近代高僧弘一和太虚两位大师合力创作的佛教礼赞歌曲,该作问世后,即盛传于缁素之间,被称作现代佛教徒“必学、必知、必唱”的“教歌”,但由于创作年代久远,两法师合作此歌的史实真相,鲜为人知,作者查阅了大量民国时期佛教报刊文献,从中发现若干与之相关的信息与史料,对考究《三宝歌》始末因缘,辨析正误,助益至巨。

  • 一个“非遗”传承人的音乐人生与社会——音乐民族志写作探索之二“布依族音乐人杨宗培”

    作者:杨殿斛 刊期:2015年第04期

    黔南平塘县克度乡省级“非遗”保护音乐传承人杨宗培,平生追求民间音乐,热爱吹拉弹唱,努力挖掘身体最大表演(唱奏)音乐潜能。以“杂技音乐”自称,其影响已达申报吉尼斯纪录的程度。从民间舞台到央视媒体,“杂技音乐”是艺术表演还是杂耍嘘头?自我认同的价值取向支撑了杨宗培老人的音乐人生,也启示我们文化传承以及“非遗”保护应主动作...

  • 对三分损益律和五度相生律异同的分析

    作者:华天礽 刊期:2015年第04期

    在一个八度之内的十二律中(含出发音,不合比出发音高八度的音),三分损益律所生出的十二律,与五度相生律上行五度所产生的律,是完全一样的;而五度相生律下行五度所产生的律,在三分损益律中是没有的。

  • 中国传统音乐教材建设的回顾与思考

    作者:甘绍成; 杨明辉 刊期:2015年第04期

    文章对半个多世纪以来中国传统音乐教材建设走过的道路进行了简要回顾,分析了中国传统音乐教材的类型、编写特点以及存在的问题,并对今后中国传统音乐教材建设提出了一些建议和展望。

  • 夏国琼与国立音专

    作者:肖阳 刊期:2015年第04期

    夏国琼,中国第一代女性钢琴演奏家、教育家。1929年9月至1936年2月,考入国立音乐专科学校攻读钢琴主科和大提琴副科。20世纪50年代执教上海音乐学院钢琴系,与李翠贞、范继森、李嘉禄、吴乐懿一起并称钢琴系“五大骨干教授”,培养出周广仁、顾圣婴、李名强、殷承宗等一大批优秀的青年钢琴家,使上音钢琴系被西方乐坛所瞩目。2015年恰逢夏国琼...

  • 近代中国新音乐文化发展中的美学进程

    作者:冯长春; 李明辉 刊期:2015年第04期

    文章于中国新音乐文化草创与发展的视域中,以具体的音乐文化事实为历史节点,从音乐美学与音乐史学的双重视角,对中国近代音乐美学的学科构建与整体学术走向加以宏观的梳理与阐释。

  • 在文人传统与音乐西学的夹缝之间:青主音乐观的思想史意义

    作者:伍维曦 刊期:2015年第04期

    一般学界论及青主的关学观念,多以“全盘西化”名之;然细加审视却不难发现,在西学的外壳之下,支撑其关学思想的核心内涵,仍然来自中国古典诗学。而青主力倡西学来改造中国音乐的终极目的,不啻在于造成一种与古典文学相似的“诗化音乐”。和许多同时代人一样,青主受到西方19世纪晚期兴起的民族主义意识形态的影响,并将“国族本位”观念作...

  • 歌剧的本质

    作者:伯纳德·威廉姆斯; 谌蕾; 杨燕迪 刊期:2015年第04期

    该文译自《新格罗夫歌剧辞典》(The New Grove Dictionary of Opera, London, 1994)第三卷中“歌剧”辞条的第三部分。

  • 二部和声的功能属向

    作者:郑荣达 刊期:2015年第04期

    以往有关二部和声的复调音乐理论中,除创作、体裁方面的问题外,主要探讨的是与复调对位相关的纵向协和与不协和的声部处理、解决等规则问题,并不涉及二部和声的功能属向问题。似乎二部和声在进行中,并不存在功能进行的问题。文章根据三和弦为基础的功能和声理论形成原理,进一步探索二部和声在进行中存在的功能问题。

  • 后结构主义下的音乐结构问题探讨

    作者:姜蕾 刊期:2015年第04期

    后结构主义是在结构主义基础上逆生出来的西方哲学流派,20世纪60年代起盛行于人文学科的各个领域。西方整体序列主义之后的音乐创作与后结构主义一些重要概念相契合,以斯托克豪森、布列兹、艾尔·布朗为代表的欧关作曲家在批判性地继承结构主义的基础上,体现与之相反相成的几大结构特征:用“模糊”取代“确定”,“去中心”替代“中心”,“...

  • 歌剧《白蛇传》童声合唱结构功能研究

    作者:明乐 刊期:2015年第04期

    文章针对作曲家周龙获得第95届美国“普利策奖”的歌剧《白蛇传》中的四首幕间童声合唱展开较为深入的作曲技术理论分析。认为:如果说作曲家将京剧打击乐作为该作品的节律基础,看似短小的4首无伴奏童声合唱则可以算是该作品的全剧结构基础。它们的结构能力主要体现在四个方面:1.音乐材料;2.音乐风格;3.戏剧情绪;4.戏剧结构。作曲家将...

  • 论徐孟东《交响幻想曲——为中提琴与管弦乐队而作》的音乐风格及其演奏分析

    作者:盛利 刊期:2015年第04期

    《交响幻想曲》是上海音乐学院徐孟东教授为中提琴与管弦乐队所创作的音乐作品,此曲在曲式结构、风格意境表现、演奏技术等方面都有一定的创新突破,作者作为这部音乐作品的首位独奏演奏者,旨在结合自身经历,对演奏此曲所涉及的上述几方面问题进行简要的探讨与分析。

  • 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》第一乐章的谱例分析与演奏要点剖析

    作者:周铭恩 刊期:2015年第04期

    维尼亚夫斯基是一位小提琴炫技表演艺术的大师,他的音乐创作具有音乐性与辉煌的小提琴技巧相结合的特点。《d小调第二小提琴协奏曲》是其中的代表作。文章通过对协奏曲第一乐章谱例的细致分析,阐述了这部作品的创作特点和波兰浪漫主义时期的音乐风格,同时也阐述了笔者对读谱分析能够辅助音乐理解和演奏水平提高的观点。在探讨演奏部分,该文...

  • 评尼古拉斯·库克《超越乐谱:作为表演的音乐》

    作者:高拂晓 刊期:2015年第04期

    文章以尼古拉斯·库克的《超越乐谱:作为表演的音乐》为评论对象,对他的表演方法和研究思路进行了评述,其中着重体现了他在对传统音乐理论研究局限的批判基础上,从作品转向表演者的表演行为的理论转变,并采用计算机程序分析、音响数据统计、民族音乐学跟踪采访等跨学科研究方法,不仅在研究方法突破传统观念,在研究对象和角度上也拓宽了表...

  • 开拓当代音乐评论发展历程的创举——记2015国家艺术基金音乐评论人才培养项目

    作者:黄宗权 刊期:2015年第04期

    国家艺术基金音乐评论人才培训项目于2015年7月在中央音乐学院举办,这是国内首个以培养音乐评论人才为目地的综合性项目。数十位国内外专家、学者就音乐评论所涉及的知识和技能进行了为期一个月的讲授。文章对该项目的理论课程、实践环节内容和特点进行了概述和总结,对学员结构和专业背景进行了分析,认为该项目具有重要的开拓意义,将对当前...