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音乐剧《海上·音》上海首演

刊期：2015年第03期

中国当代音乐心理学的奠基人——张前教授

作者：罗小平 刊期：2015年第03期

张前教授为中国音乐心理学在学科建设、学术研究、人才培养与学会建立四个方面奠定基础的、当之无愧的学科奠基人。其学术风格体现为道器相接、纵横交融、兼容超越、平和灵动。

“自况”的行为方式及其求索——从《谿山琴况》谈起

作者：宋瑾 刊期：2015年第03期

况,有比拟、状况、况味等涵义。自况,直接意思为自比。《谿山琴况》之"雅"况指出自况为了"明心见性",乃是"大雅之归"。自况不同于他娱和普通意义的自娱,是中国古代"做的哲学"在音乐领域的体现。此乃修身养性藉琴求道之行为。照此领悟徐上灜之"琴况",所有24况便是鼓琴者的行动纲领,即以古琴为器通过各况抵达一况,也即心斋、坐忘所欲达之境。在历...

在历史与想象之间“清浊抑扬”——南美阿根廷冲绳人的民谣歌唱风格

作者：黄婉 刊期：2015年第03期

文章从近20年来阿根廷冲绳社区出现的高度装饰性的小摇音与假声歌唱实践出发,尝试对其历史与当下民谣歌唱风格进行比较分析。透过旋律与音高、力度和音色润腔的稳定和变化,认识到作为"歌声一体"的歌唱范畴"清浊抑扬"的历史与变迁。其中,移民一代维持着"自然"和"古典"的既有知识;移民后代则在"节、吟"范畴的边缘,通过个人创作性表演,对冲绳民谣歌...

“博洛尼亚进程”推动下的欧洲专业音乐教育改革

作者：颜悦 刊期：2015年第03期

《博洛尼亚宣言》作为战后欧洲涉及国家最多、影响最广的一项高等教育政策,已经在过去的十几年中从根本上改变了其参与国的高等教育结构。在"博洛尼亚进程"推动下,欧洲众多教育文化发展项目得以实施,使专业音乐教育的学制、学位结构、各教育机构的课程体系等一系列教学管理体制得到更进一步的改革。文章从20世纪八九十年代早期欧洲专业音乐教育...

声音主义的产生渊源及在当代音乐中的概念重构

作者：鲁立 刊期：2015年第03期

声音主义是由波兰音乐学家肖明斯基于1956年提出的新术语,用以总结他在20世纪音乐中发现的一种全新的创作思维和作曲手法。然而由于语言的障碍和传播的失当,西方音乐学界对于该术语的研究仍处于起步阶段,甚至还存在着一定程度上的误读。由此,文章对声音主义的产生原因、基本理论及随后的发展做一次较为详细的梳理,并尝试以今天的视角对声音主义...

《中国近代音乐教育史纪年》三个版本的历史追究——孙继南先生访谈录

作者：孙继南; 郭登杰 刊期：2015年第03期

音乐史学家、音乐教育家孙继南编著的《中国近代音乐教育史纪年》是一部在音乐教育界享有盛誉的著作,作者采访孙继南先生,对《纪年》一书进行历史追究与现实价值探求。

周代“乐节”“节乐”考析——兼论周“乐”的社会规定性及其历史性质之衍变

作者：李方元; 谢芳 刊期：2015年第03期

以往周代音乐研究,强于文化和美学研究,而弱于音乐研究。作者选择音乐术语研究。音乐术语的特点是,既与音乐实践相联系,又与社会历史相联系,音乐和文化研究皆可兼顾。文章围绕周"乐"术语——"乐节"与"节乐"进行,考其涵义,析其关系,论周"乐"社会规定性与历史性质,并聚焦于周"乐"与仪式的关系和周"乐"的两种历史涵义与其历史关系。

新文化运动中的琴人与琴会——论“怡园琴会”和“晨风庐琴会”在近代琴史上的价值与意义

作者：戴微 刊期：2015年第03期

作者对《会琴实纪》和《晨风庐琴会记录》进行了仔细研读,挖掘出其中所蕴含的丰富的近代琴史内容,在尽力还原"怡园琴会"和"晨风庐琴会"历史风貌的同时,将与之相关的琴事信息分门别类,一一整理,并试加分析。

叔孙通与汉初制乐

作者：杨赛 刊期：2015年第03期

刘邦早年向往薛地任侠文化。汉国初建,刘邦任用叔孙通制礼乐。叔孙通深受薛地礼乐文化的熏陶,在秦朝廷从事过礼乐工作,他和学生、齐鲁儒生、秦乐人共同制作了汉郊庙乐、汉上皇宗庙乐、汉高祖宗庙乐等。叔孙通在汉初的制乐活动持续时间较短,所凭借史料有限,再加之受到楚乐和其他地方音乐的挑战,没能完成制作礼乐的工作。但叔孙通重视礼乐教育,大...

汪毓和先生生平补遗以及青年时期在苏州的音乐活动

作者：田飞 刊期：2015年第03期

汪毓和先生是我国著名的音乐理论家,他青少年时期主要是在苏州度过的。苏州近代城市音乐文化的大环境以及爱好音乐的家庭氛围,对汪毓和先生最终选择专业音乐之路产生了直接的影响。而20世纪40年代围绕苏州"艺声歌咏团"的一系列活动,成为他早年重要的音乐实践,因此,挖掘并整理这一段历史有助于对汪毓和先生的研究和学习。

宋代俗字谱“一字一音”记谱法研究(下)——从外在特征到内在含义的解读

作者：于韵菲 刊期：2015年第03期

在宋代俗字谱体系中,"一唱字对应一谱字",即"一字一音"的外在特征是鲜明的,该记谱方式可以从《白石道人歌曲》《小品谱》中直观归纳,也可以从《愿成双》谱词曲组合中间接推定。进一步的研究表明,宋代俗字谱"一字一音"记谱法隐含着更为具体的旋律、节拍节奏信息,其内在含义并非"一唱字配唱一音符""每一唱字时值皆为一拍"那么简单。宋代俗字谱"一...

以表演为经纬——中国传统音乐分析方法纵横谈

作者：杨民康 刊期：2015年第03期

中国传统音乐研究方法论涉及两个相异的学术分类系统:其一,以宏观-思维-观念层、中观-学理-学统层和微观-实践-方法层三者划分的范式系统;其二,以形态学、语义学和语用学三个层面划分的民族音乐符号学系统。在"微观-实践-方法层"和形态学层面,如今主要存在五种基本的分析范式:首先,中国传统音乐分析方法一度以音乐表演(或表演行为)之前、之后的...

频谱作曲的配器技术与手段

作者：胡书翰 刊期：2015年第03期

配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

“轴心体系”与“斐波拉契数列与黄金分割”理论实践在巴托克《双钢琴与打击乐奏鸣曲》第一乐章的深层控制作用

作者：朱楣 刊期：2015年第03期

巴托克《双钢琴与打击乐奏鸣曲》是1938年受国际现代音乐学会的委托,为纪念巴塞尔(Basle)室内乐团成立十周年而创作的。文章从这部作品乐器特殊组合的意图与巴托克独特的"轴心体系"理论、"斐波拉契数列与黄金分割"理论结合,仔细科学地剖析这部作品的核心,旨在阐述巴托克如何将理论运用于实践,如何运用比率理论结构动机与主题,如何深层地控制作品...