音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 音乐思想:音乐文化中的文化——罗艺峰的《中国音乐思想史五讲》向我们提出了什么问题?

    作者:洛秦 刊期:2013年第04期

    什么是音乐思想史?具有怎样情怀、素养和境界者可以书写中国音乐思想史?《中国音乐思想史五讲》的特点、价值和意义是什么?作者从三个方面为罗艺峰的新著《中国音乐思想史五讲》撰写序言.

  • 中国近现代艺术史上不容忽视的舞台:兰心大戏院——记在大阪音乐大学举办的“兰心”学术研讨会

    作者:赵维平 刊期:2013年第04期

    兰心大戏院作为上海学的一个重要部分已经受到国际的关注.三年前日本启动专项资金由多位学者结成研究小组展开调查,该研究小组于2013年9月7~8日连续两天在大阪音乐大学举行了一次题为“上海租界与兰心剧场——多民族交叉的剧场空间”的学术研讨会,初步展示了多年来的研究调查成果.作者作为中国大陆唯一的受邀代表参会,文章介绍了研讨会的主要研...

  • 东方音乐美学的“味”与音乐风格

    作者:管建华 刊期:2013年第04期

    文章通过东方音乐美学的“味”与音乐风格,阐释了印度与中国的音乐美学的一致性,以及东西方音乐美学的差异性,并提出以平等的差异性的东西方对话、东西方互动,才是未来音乐美学发展的源泉和动力.

  • Ethnomusicology边界:无害的苦工及害苦的人们

    作者:杨殿斛 刊期:2013年第04期

    Ethnomusicology边界问题引发了定义的多样性,何以勘测学科边界、以何方法研究学科构成了独立存在的价值标志,是考量学科成熟的必要条件.Ethnomusicology对于中国音乐学界来说,不仅有“民族音乐学”与“音乐人类学”等称谓之辩,更重要的是还有学科归属与合法性的疑虑.音乐学界的排斥和人类学界的忽略是Ethnomusicology在中国遭遇的黑色风景线,聚...

  • 关于高校学科建设与学报特色栏目的思考——以我国音乐院校学报特色栏目建设为例

    作者:李姝 刊期:2013年第04期

    随着科教兴国观念的不断深入,高等教育已成为国家科技进步、经济发展的重要支撑,高等教育的规模也得以迅速扩大,实现了一次大跨越,也给各高校学报的发展带来了更大的发展空间.但如何抓住这一次历史的发展机遇,在激烈的竞争中掌握主动权,认真审视办刊思想,是高校学报应积极思索的问题.

  • 上海音乐学院音乐研究所原所长罗传开先生逝世

    刊期:2013年第04期

    上海音乐学院音乐研究所研究员、原所长罗传开先生师因病医治无效,于2013年8月26日在上海与世长辞,享年81岁。

  • 它山之石可以攻玉——探究散曲结构对许舒亚《散》乐曲结构之影响

    作者:温德青 刊期:2013年第04期

    作者认为室内乐《散》是许舒亚音乐中最具个人特色的作品之一,它主要体现在作品“来自元代散曲对《散》的乐曲结构之影响”“强调中心音与中心音程对和声结构的控制”以及“对比音色的配器结构组合与模拟马头琴作为主导音色的运用”等三个方面.许舒亚把自己对传统文化与现代音乐、国际视野与个人风格以及借助音乐寄托情感等重要问题上的深邃思考...

  • 浅谈汉藏语系鼻音语言对中国传统声乐的影响

    作者:钱茸 刊期:2013年第04期

    作者从“语源”“可见效应”“引申效应”“理论阐释”4个层次,梳理、阐述了汉藏语系鼻音语言对中国传统声乐的影响.并在此基础上,阐述了对歌唱中的鼻腔共鸣与“中国式yodel”的新见解.

  • 艺术歌曲《云之泪》创作札记

    作者:丁缨 刊期:2013年第04期

    艺术歌曲是一种专门的声乐体裁,它是精致的、典雅的、诗化的、浪漫的,具有较强的抒情性、歌唱性和艺术表现力.艺术歌曲是诗与乐的融合,是人与琴的交互,它的意蕴深邃而丰富、情趣高雅而自在、结构精巧而洗练、技术细致而复杂.基于以上对艺术歌曲的认识和理解,该文将《云之泪》(为女中音与钢琴)创作过程中有关歌词的选取、旋律的特征、节奏节拍...

  • 传统音乐语境与现代作曲技法的沟通——叶小纲室内乐《芙蓉》音乐分析

    作者:常林; 姚尧 刊期:2013年第04期

    文章通过分析叶小纲室内乐作品《芙蓉》,以和声结构、织体形态、曲式结构为切入点,探讨该作品的中、西作曲技法融合,与相关的传统民族音乐形态以及古代文人美学思想的关系,从而促进我们对中国现代音乐的初步认识以及对中国现代音乐现状的思考和展望.

  • 勋伯格的发展变异概念及其有机隐喻——以《六首钢琴曲》(Op.19)之六为例

    作者:王丽君 刊期:2013年第04期

    发展变异是勋伯格作曲理论的核心概念之一.作为一项作曲原则,它虽然不是勋伯格创造出来的,而是德奥自巴赫以来发展的动机写作原则之一.然而,勋伯格是最早对这种写作原则予以重视,并第一次对这种原则进行总结和命名的人.作为一个命名,这个概念不仅是勋伯格对德奥古典音乐动机写作原则的技术解释,同时也被他赋予了一种有机的美学隐喻.作者通过联系...

  • 巴赫《英国组曲》之萨拉班德演奏法初探

    作者:唐瑾 刊期:2013年第04期

    J.S.巴赫的多部键盘乐经典著作《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔》等套曲创作直接取材于17世纪法国宫廷舞蹈音乐,其中以阿拉曼德、库朗特、萨拉班德及基格为4首最主要固定舞曲.该文选择了《英国组曲》中的萨拉班德为例,除了对其创作背景、舞蹈历史风格和韵律特点进行介绍之外,还通过借鉴巴洛克时期古键盘乐器上的特殊演奏法及亲历体验,着重分四...

  • 近现代大提琴音乐作品演奏技法解析——朱践耳《第八交响曲“求索”》大提琴演奏技法

    作者:谢光禹 刊期:2013年第04期

    20世纪以来,现代音乐得到了大力发展,其间涌现出许多优秀的大提琴作品,出现了许多全新的大提琴演奏技法,使得大提琴的音色得到了极大的拓展.朱践耳先生创作的《第八交响曲“求索”》——为大提琴和敲击乐而作,作者结合自己多年演奏现代作品的经验,详细解析了这部作品中出现的大提琴现代演奏技法.

  • 曾志忞——犹待探索研讨的先辈音乐家

    作者:陈聆群 刊期:2013年第04期

    这是作者撰写的第三篇关于曾志态的文章,是作者《八十回望》(陈聆群音乐历程回忆录)中的一节,提出了对这位先辈音乐家犹待探索研讨的几个历史疑问.

  • 族群和多样性:民俗节庆中的阿拉善民歌展演

    作者:杨红 刊期:2013年第04期

    阿拉善位于内蒙古自治区最西部,沙漠、戈壁、草原在这里广为分布,胡杨林、绿洲、湖泊交相辉映,构成独特神奇之地理景观.历史上大漠南北、长城内外的中原王朝和北方草原行国汗廷之间的征战与融合,使阿拉善民歌伴随着历代部族移民形成当下四类长调民歌,即和硕特民歌、土尔扈特民歌、喀尔喀民歌和科布尔民歌.该文以笔者近年来对阿拉善民歌的实地考...