音乐艺术

音乐艺术杂志 CSSCI南大期刊 北大期刊

Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 音乐1927年叙事——国立音乐院(今上海音乐学院前身)诞生中的中国历史、社会及其人

    作者:洛秦 刊期:2013年第01期

    作者提出了一系列的疑问,即国立音乐院为什么成立于1927年?与之相关的是,创办人萧友梅早在1920年在北京大学就提出建立音乐院的设想与提案,为什么要到1927年,特剐是换址于上海才得以成功?这个特殊的人物、这个特殊的年份、这个特殊的城市以及这个特殊的中国历史时期,为国立音乐院的建成,中国音乐的现代性发展提供了什么样的条件和保障?...

  • 通过声音记忆——上海城市音乐考源提纲(3则9问)

    作者:韩锺恩 刊期:2013年第01期

    文章针对并围绕江南丝竹、学堂乐歌、近代中国人接受西方音乐3则叙事提出9个问题,包括:江南丝竹的音响结构驱动、风格样式以及民俗雅集的高文化积淀,学堂乐歌的社会依据、艺术原因以及经验来源,近代中国人为什么接受西方音乐、接受什么样的西方音乐、通过什么样的方式接受西方音乐。以期对上海城市音乐源进行考掘。进一步牵扯历史秩序与逻辑...

  • 摆渡于边际——城市音乐体验二题

    作者:萧梅 刊期:2013年第01期

    作为未及城市音乐研究实践的人来说,作者以个人对于城市音乐的体验及其思考出发,从乡村散漫至城市,进而思考“边际”以及边际间的摆渡。

  • 帝国流散,世界主义的城市空间与上海西方音乐史:日本音乐家与上海音乐协会交响乐团(1942—1945)个案研究

    作者:汤亚汀 刊期:2013年第01期

    1942年太平洋战争爆发后,上海工部局乐队被侵华日军当局接管,改名为“上海音乐协会交响乐团”。许多当时的记录表明,众多的日本音乐家参与了该乐队的演出。在这支日军主导的乐队里,日本音乐家同白俄、德奥、意大利(其中有不少犹太人)音乐家组成了一支音乐多国“部队”。从文化政治的层面来看,那是日本人反对白种人的政治理想的“大东亚共...

  • 中国城市音乐的文化特征及研究视角

    作者:薛艺兵 刊期:2013年第01期

    该文从“城市音乐”的概念界定展开对中国城市音乐系列问题的探讨;通过寻找传统城市和现代城市的文化差异,分别陈述了中国古代城市的音乐传统和现代城市的音乐重构;通过对中国城市音乐人群结构和城市音乐运行体系的分析,宏观地阐述了中国现代城市音乐的文化特征;文章最后对中国城市音乐人类学在对中国城市音乐研究中应选择的对象、应限定的...

  • 乡村视野的城市音乐

    作者:宋瑾 刊期:2013年第01期

    城市虽然独立并代表乡村而存在,但是它总是与乡村互联互动。“城市音乐”不仅在城市也在乡村,如同“乡村音乐”不仅在乡村也在城市一样,但二者都在互为他者的参照中变异。从某种意义上说,城市杀死了大地,绑架了乡村。而乡村则一方面迎合城市的乡村想象,将本土传统音乐做成旅游产品,成就了城市的殖民;另一方面乡村延伸着古老的传统,在为...

  • 周蓝萍与《绿岛小夜曲》传奇

    作者:沈冬 刊期:2013年第01期

    《绿岛小夜曲》是中国台湾战后最早出现的国语流行歌曲之一,此曲由周蓝萍谱曲,潘英杰作词。作者藉由史料爬梳,探掘了《绿岛小夜曲》半世纪以来,由流行而经典、由音乐而政治的历程,呈现了《绿岛小夜曲》由创作到流行的传奇故事。

  • 保持、求变、追踪——中国与周边南传、汉传佛教音乐城市化的比较研究

    作者:杨民康 刊期:2013年第01期

    21世纪以来,随着中国与周边国家经济和社会文化的迅速发展,多国共有的佛教音乐文化也出现了引人注目的城市化发展趋向。文章以中国大陆与台湾、香港,以及同泰国、老挝、日本、韩国等周边国家和地区南传、汉传佛教音乐文化为例,根据作者多年来在此类地区进行田野考察、学术交流和观察访问所获得的相关资料,对之进行初步的比较研究。

  • 后现代经济学视野下城市的音乐生产

    作者:管建华 刊期:2013年第01期

    文章通过当今人类社会从现代经济生产方式转向后现代经济生产方式,联系到与大工业生产制度大规模生产方式同步的交响音乐生产制度的音乐学院音乐生产方式的局限性,以建构后工业社会后现代经济制度多品种生产同步的多元文化音乐生产体制的音乐知识、人才、人际关系以及音乐文化身份的生产,这些出于人类社会转型所带来的城市音乐生产方式的思考...

  • 20世纪40年代上海租界兰心大戏院的艺术活动——以Le Journal de Shanghai《法文上海日报》为主要史料

    作者:井口淳子; 榎本泰子; 大桥毅彦; 关根真保; 赵怡; 藤田拓之 刊期:2013年第01期

    文章以租界末期即1941—1945年日军占领下的沦陷期为中心,以当时发行于上海的法文报纸LeJournaldeShanghai(《法文上海日报》。1927—1945)为主要史料,解析该时期西方音乐的传播情形,尤其关注上海俄罗斯芭蕾舞团的上演内容和演出状况。

  • 论“上海派”汪昱庭琵琶的特点与历史功绩

    作者:吴慧娟 刊期:2013年第01期

    汪昱庭所创立的琵琶流派艺术,是我国近、现代琵琶流派中成就最高,影响最大的流派。这一流派的形成是有其主客观原因的。在主观上是由于汪氏的虚心好学、博取众长与开拓创新,在客观上是城市社会、经济、文化等方面所提供的必要条件。汪氏的学生众多,社会辐射面很广,这是汪氏琵琶流派的形成与成功的关键。这些,对于今天琵琶艺术的发展有着重...

  • 上海“民族室内乐”的风格特征——论胡登跳“丝弦五重奏”的音乐创作及存在价值

    作者:沈云芳 刊期:2013年第01期

    丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于20世纪中叶。在这种体裁中,作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等5件各具特色的丝弦乐器,在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上,充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能,极大地丰富了民族乐器的表现力。这种源于民族传统、又高于传统的体...

  • 即兴中的艺术哲学

    作者:林华 刊期:2013年第01期

    原先设想这本秘籍只是介绍一些招法和套路,写成一本简短实用的读物,但拉扯起来竟然也写成了9万字的小册子,因此在这里不得不再作一概括,以便读者能掌握即兴活动中一些最根本的要领。

  • 布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特征及演奏

    作者:欧阳时来 刊期:2013年第01期

    布鲁赫的音乐创作以优美的旋律和丰富的配器见长,善于运用民歌素材,乐曲结构自由,充满浪漫主义精神的诗情画意。《g小调小提琴协奏曲》可以说是布鲁赫的音乐风格与理念的代表,被誉为世界十大小提琴协奏曲之一。文章以结构分析为切入点,通过对协奏曲第一乐章细致的分析,阐述其结构处理与音乐语言上所体现的作曲家德奥古典主义音乐理念。在...

  • 达拉皮科拉十二音矩阵技法研究

    作者:严逸澄 刊期:2013年第01期

    路易吉·达拉皮科拉是意大利首位序列音乐作曲家,十二音矩阵是他最重要,也是最具特色的写作手法,贯穿了他一生的创作。作曲家用它来构筑乐曲框架,暗示乐思发展,甚至直接决定旋律轮廓,可说是他创作的核心思维和灵感源泉。作者先从达拉皮科拉的序列音乐写作背景,以及十二音矩阵之历史溯源着手,交代了该技法的源起以及作曲家的运用意图。