杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化
作者:居其宏 刊期:2012年第02期
中国戏曲、歌剧、音乐剧和舞剧可合称为“综合舞台艺术”,对其发展脉络、演进规律进行研究和描述,历来归于中国音乐史范畴,是音乐门类史项下一个分支,具有鲜明的史学品格。然在研究和教学实践中,却因现行专业艺术教育的单科体制导致研究者综合视野和方法论的缺失,而学科问之固有壁垒亦令其学科定位遭遇尴尬。解决之道有二:其一,维持现行...
作者:杨殿斛 刊期:2012年第02期
中国音乐民族志在1980年代后的30年发展里,与传统的民族民间音乐研究和中国传统音乐研究交织在一起,呈现出田野方法与书写特征等诸多不同,形成当代中国音乐民族志资料的方志集成、科学(传统)民族志和实验民族志三种类型,体现出不同的学科旨趣和价值追求。
作者:朱宁宁 刊期:2012年第02期
作为20世纪现代音乐发展中出现的重要音乐现象,实验音乐一直以模糊的身份出现在音乐学家、作曲家、评论家的文述中。在西方实地考证,文献比较研究和作品分析实践的基础上,文章以“实验音乐”为对象,探讨它的概念,得出定义,并进一步观照其历史源起和所处的艺术环境。
作者:杜亚雄 刊期:2012年第02期
作者通过调查研究探索了民族音乐学传入我国的途径和过程。指出最早将这一学科介绍到我国来的是柯达伊的高足、匈牙利著名民族音乐学家维卡尔·拉斯洛先生;最早将西文学科名称译为“民族音乐学”的是谢其明先生和沈知白先生;率先在中国大力推广民族音乐学的则是高厚永先生。中国人最初并不是通过日本才知道“民族音乐学”的,汉文中这一学科的...
作者:黄旭东 刊期:2012年第02期
国立音专并非中专,而是萧友梅先生创办的一所独立的高等音乐学校,倾注了先生整整13年的心血(含2年“音乐院”时期)。文章从音专的学制、师资队伍、教学活动、艺术实践等八个方面论述了国立音专办学的基本特色。如今虽然时代不同了,但萧友梅的不少办学经验仍然值得学习、继承与弘扬,尤其是在从严治校、师资建设、质量要求、秉公处事、不徇...
作者:钱仁平; 肖阳 刊期:2012年第02期
音乐手稿(MusicManuscript)是作曲家通过文本和符号的有机组合,亲手书面记录的乐曲。这种使作品音响可视化的音乐手稿,不仅具有文献的校勘价值,更是一种值得保存的重要文化资源。作为国内历史最悠久的专业音乐图书馆,上海音乐学院图书馆于2008年秋正式启动“华人作曲家手稿典藏与研究”项目,以工作坊形式,由上海、台北、华盛顿的专家、...
作者:张雄 刊期:2012年第02期
1935年廖辅叔曾与陈田鹤、江定仙合作,为不幸去世的国立音专学生、女高音歌唱家孙德志创作了两首悼歌。文章对这两首歌的历史创作背景以及孙德志其人作了详细阐述,并附原刊于《新夜报》上的这两首歌的复印件。
作者:格罗尔德·w.格鲁伯; 陈鸿铎(译) 刊期:2012年第02期
本刊2012年第1期刊载了作者翻译的第一版MGG“音乐分析”词条,本期连载第二版MGG该词条的中文翻译。内容包括:一、关于音乐分析的概念;二、音乐分析(行为)的原则;三、音乐分析的历史与方法。
作者:华天礽 刊期:2012年第02期
什么是好的小提琴音色?在小提琴制作中,是什么因素对一把琴的音色起重要作用?这些问题是许多小提琴制作家,小提琴演奏者不断在思考、研究的。文章先提出了对好的小提琴音色的判断原则,提出了具体的范本;随后从小提琴制作的角度,对木料的选择,小提琴面板、背板弧度的制作、厚薄分布的方法,音孔、低音梁的制作,小提琴的油漆等诸方面讨论...
作者:吕林波; 陈立功; 陈新之 刊期:2012年第02期
小提琴音响评估主要包括发音品质和传远能力两种指标。用labview8.2进行数据采集,采用快速傅里叶变换(F丌)①对时域信号进行了频域分析,对小提琴发音过程进行比较深入的探讨;运用统计学方法对发音传远试验数据进行处理,提出了表征发音传远能力的参数模型,从而初步建立一种全新的仪器化评估手段,为今后完善可量化的评估系统提供一种思路...
作者:秦德祥 刊期:2012年第02期
作者在不断记写吟诵乐谱的过程中,逐步摆脱西方音乐记谱概念及方式,建立起相对适合于吟诵记谱的认识,文章从节拍与拍值、音高、休止、调号四个方面讨论了吟诵的记谱。
作者:甘芳萌 刊期:2012年第02期
“转换网络理论”是美国音乐理论家大卫·勒温于20世纪80年代末创立的音乐分析理论。文章通过解读勒温出版于1993年的《音乐结构与转换——分析论文四篇》(MusicalFormandTransforma-tion:4AnalyticEssays)一书中《德彪西(焰火)结构与延长的转换基础》(“ATransformationalBasisforFormandProlongationinDebussy’SFeuxd'artifice”),来...
作者:郑艳 刊期:2012年第02期
“结构”(Structure)是序列主义音乐分析中无法绕过的一大论域。音乐要素如何被设计与安置,又以何样的逻辑关系生成“整体结构”,是序列主义音乐研究的核心问题。论文以西方哲学思潮结构主义为根基,追溯了结构主义方法论走进序列音乐领域的渊源,探寻了结构主义方法论运用于序列音乐分析的可行性,并以达拉皮科拉的声乐套曲《歌德之歌》为...
作者:钟芳 刊期:2012年第02期
节奏和音高是音乐结构的两个主要元素,对于舞蹈来说,节奏更有着生命般的作用。起初,舞曲的直接目的是为演绎舞蹈而作,这必然使这种体裁有着更明显的节奏性和韵律感。随着时代的发展,舞曲也作为一种器乐体裁单独表演,在保持原来一些特性的基础上也进行了器乐化的发展。“组曲”这种形式就明显地具有这种“舞蹈性”与“器乐化”融合的特点。...
作者:彭瑜 刊期:2012年第02期
京剧打击乐是京剧音乐的主要构成部分之一,对塑造京剧的艺术形象、完成京剧的表演功能都是不可缺少的。京剧打击乐独具特色的节奏与结构是通过速度、时值组合、音色组合、重音组合、演奏方法,以及舞台表演(如念白、唱腔、动作)和剧情发展等要素综合作用而形成的。文章将京剧打击乐的节奏和结构放在音乐和戏曲的综合的要素中进行研究,分析诸...