音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • “音乐上海学”建构的理论、方法及其意义

    作者:洛秦 刊期:2012年第01期

    文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述,将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”,以及“音...

  • 现代性进程中的音乐家社会身份建构:观察与反思

    作者:杨燕迪 刊期:2012年第01期

    文章以作为“人”的音乐家为研究中心,着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为,启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性,音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进,音乐家的社会身份定位...

  • 面对声音如何汲取多学科资源成就合式的学科语言

    作者:韩锺恩 刊期:2012年第01期

    本文进一步从教学过程中引发出来的音乐学写作问题,通过工作坊方式的教学互动,讨论课堂田野、临响作业以及学科资源问题,概念以及音乐学写作本体问题。

  • 《上海工部局乐队史》写作三题:“音乐上海学”的阐释、建构与隐喻

    作者:汤亚汀 刊期:2012年第01期

    文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题:其一,音乐上海学:工部局乐队史的多元阐释;其二,资料与写作:碎片化的历史建构;其三,语境与意义:帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于“音乐上海学”的构建与述求。

  • 东西方音乐的帕斯卡尔式的历史沉思

    作者:管建华 刊期:2012年第01期

    本文根据帕斯卡尔提出的几何逻辑与心性逻辑是人类认识和改造世界的两种方法,论证了西方音乐书写现代性与东方音乐口传心授的各自对几何逻辑方法和心性逻辑方法的历史选择。西方音乐由几何逻辑方法的进路产生了音乐的数理人工语言,而心性论则保持了音乐日常语言生态式的方法。

  • 通过田野走进历史——论中国音乐人类学历史研究的途径与方法

    作者:薛艺兵 刊期:2012年第01期

    本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较,提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中...

  • 音乐民族志书写的共时性平台及其“显-隐”历时研究观——以云南与东南亚跨界族群音乐文化书写为实例

    作者:杨民康 刊期:2012年第01期

    音乐民族志书写以共时性研究为基础平台,以“社会一个体”一维为核心,其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看,云南跨界族群音乐文化研究系统包含“当代共时研究文本〉多元历时研究文本〉共时态可读文本〉共时态可写文本”四种互文性文本类型,它们在三个层级的“元文本-对象文本”关系平台上依次展开对话交流...

  • 从“音乐”到“音声”——音乐人类学学科边界问题

    作者:宋瑾 刊期:2012年第01期

    音乐人类学研究深受梅利亚姆“概念、行为、音声”和“音乐是文化”或“音乐作为文化”观念的影响。学者们突破原来的“音本位”音乐观,非常重视音乐所处的民族民间文化或社会阶层群落文化。作者看到两个有问题的偏向:一是在发表的文论中只见大量文化事项的细节描述,却不见或少见音乐或音声本身的分析,此为“文化论”表现;一是突破“音乐”...

  • 高罗佩《琴道》与传统文人想象

    作者:沈冬 刊期:2012年第01期

    值荷兰汉学家高罗佩百岁纪念之际,作者研究其琴学研究成果《琴道》,认为高罗佩不以西方音乐理论来合理化中国的琴学传统,而以明代文人生活的整体品味体来衬托琴,为西方读者建构了以琴为中心的明代文人生活想象。

  • 第一版MGG“音乐分析”词条中文翻译

    作者:H.埃尔普夫; 陈鸿铎 刊期:2012年第01期

    音乐分析是对一部或一组具有相互关联的音乐作品所进行的分解、说明和释义。它包含着三个不同的层面.即写作技术分析、心理学分析和表现力分析。

  • 和声的定义

    作者:陈中华 刊期:2012年第01期

    在现代音乐理论中,和声这个概念一般被定义为:“以和弦(和音)为基本语法单位,以大、小调式(即调性)为语法基础的主调音乐”,因而是一个只与多声部音乐相关,与单声部音乐无关的概念。这显然与“和声是音乐三大要素之一”的观点相违背。本文在探讨现代音乐理论中和声的定义的基础上,对“和声”(harmony)这个概念的本身作进一步的解剖...

  • 崇高心智的“言说”艺术——被低估的“音乐修辞学”

    作者:王丹丹 刊期:2012年第01期

    “音乐修辞学”是被误解和低估了的一门学问,音乐的“修辞学”常被等同于“绘词法”,只关注修辞格的类型化运用,重视音乐局部细节上的修饰描绘,而忽视它对音乐宏观结构、音乐推进逻辑及音乐风格形成的整体作用。该文以罗马修辞术的五个阶段来参照音乐创作的过程,论证“音乐修辞学”就是对音乐作品进行全面创意规划设计过程的观点,并阐明,...

  • 音乐的“布局谋篇”——浅观修辞对音乐结构的作用

    作者:潘安婧 刊期:2012年第01期

    音乐与修辞存在密不可分的联系。这种联系除了体现在借鉴修辞学理论和方法而形成的具体技法——音乐修辞格之外,还存在于音乐的整体结构中,本文通过对音乐修辞学学术背景进行梳理,提出当前音乐修辞学没有涉及修辞与音乐整体结构联系的研究现状,在这一基础上选取了《哥德堡变奏曲》和《迪亚贝利变奏曲》进行分析,以期能从这一过程中剖析出修...

  • 德彪西《牧神午后》音色处理技术探微

    作者:梁宝忠 刊期:2012年第01期

    管弦乐前奏曲《牧神午后》是根据法国象征派诗人马拉美的同名诗篇而作。德彪西在创作这部作品时,挖掘出了管弦乐队丰富细腻的色彩和音响,表现了介于现实和梦幻之间的朦胧、飘忽和神秘的境界。文章是在前人研究成果的基础之上,将论述的焦点集中在配器技术的“音色处理”方面,从乐队编制、音色布局、音色节奏、音色结合、音色横向发展和同色求...

  • 从三部钢琴作品探贝多芬的“c小调情结”

    作者:张弛 刊期:2012年第01期

    《c小调第五钢琴奏鸣曲》、《c小调第八钢琴奏呜曲》、《c小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬五年之内完成的三部c小调钢琴作品。通过对贝多芬的这三部c小调钢琴作品的研究和对第一乐章的分析,并着重从总体构思、主题设计、写作元素三方面进行比对,得以总结此时贝多芬c小调作品的创作特质和材料选择。调性给予作品的意义尤其体现在这些作品中,而因...