音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 巴黎城下的沉思——“红磨坊”大歌舞的文化解读与启示

    作者:李方元 刊期:2010年第04期

    中国背景下的“西方音乐”、中国语境中的“西方音乐观”是什么?笔者通过对巴黎“红磨坊”大歌舞的体察与沉思,对此有所新的理解,涉及以下内容:1.西方音乐的多样性和我们对西方音乐的东方式想象;2.西方音乐观的中国本土建构;3.西方古希腊、罗马文明所蕴涵的三种文化精神,其内核是:“感性生命”、“强力强权”和“理性沉思”,它们对...

  • 立一个界标——21世纪10年来(2000~2009)中国音乐批评关键词语梳理

    作者:明言 刊期:2010年第04期

    该文按编年顺序,21世纪10年来(2000~2009)音乐批评中的关键词语做梳理与解析,以此回顾中国音乐批评的10年历程。

  • 《音乐院院刊》编者小考

    作者:戚梅 刊期:2010年第04期

    《音乐院院刊》是国立音乐院最早创办的音乐期刊,在我国近代音乐史和上海音乐学院院史上有着重要的历史文献价值。但是,当年出版三期《音乐院院刊》均无“编者”姓名。笔者经考证认为,萧友梅应为院刊之创办人和《创刊号》编者。我们应当继承与发扬中国近代音乐教育开拓者之一萧友梅先生优良的办学思想和办刊传统。

  • 我刊被评为“全国高校百强社科期刊”“思维·观念”栏目被评为“特色栏目”

    刊期:2010年第04期

    经教育部社会科学司同意,“全国高等学校文科学报研究会”于2010年4月至7月开展了“第四届全国高等社科期刊评优活动”,旨在展示教育部“哲学社会科学名刊工程”启动以来高校所取得的成绩。经总评委会议评定,我院学报《音乐艺术》被评为“全国高校百强社科期刊”,这是继2006年第三届全国评优活动后,我刊蝉联此奖项。同时,

  • 《东皋琴谱》的打谱及其琴歌吟唱初探

    作者:戴晓莲 刊期:2010年第04期

    《东皋琴谱》在琴歌发展史上有标志性意义,它可分为自度曲和校误或改编前人曲目两类,具有旋律及行腔上一字一腔或多腔、移植民间俗乐、创作中以词配曲、正调调弦等特色。而作为琴歌,它的演唱用吴语发音、以唱为主吟为辅,并随弹奏指法滑动表达腔韵。

  • 广州酒吧音乐及其文化背景调查研究(上)

    作者:曹林; 蒲亨建 刊期:2010年第04期

    本文通过调查广州市区的特色酒吧的历史、文化特征、产业机制与酒吧音乐,分析酒吧音乐在地域文化和音乐传播影响下的表现特征,认为酒吧是现代都市人的情感栖息地和精神疗养所,是城市亚文化崛起的重要标志,与主流文化互补共通,并刺激城市多元高端消费。而且是音乐传播的窗口、流行音乐与音乐人的摇篮、原创音乐的沃土。

  • 重庆大同乐会考(上)

    作者:冯雷 刊期:2010年第04期

    以前的史书,大同乐会寿命与郑觐文同,但实际大同乐会是20世纪上半叶音乐社会团体中,生存时间最长的。本文以第一手档案材料,考证抗战时期生存于重庆的大同乐会,考证结果,该会是郑觐文创办大同乐会的延续。全文从组织架构到经费来源,从数个下属单位的经办到学术研究,所有资料均为史上第一次披露。

  • 汉魏音乐美学思想转变略论

    作者:查振华 刊期:2010年第04期

    严格说来,中国古代音乐美学思想始于先秦,完善于汉魏。《乐论》与《乐记》是中国先秦至汉时儒家音乐关学思想的代表,也是当时音乐关学思想的主流。魏时嵇康《声无哀乐论》的出现,使不同于儒家的、具有形式化倾向的玄学音乐美学思想出现。儒家和玄学音乐美学思想的内容几乎涉及到了现代音乐美学思想研究的各个主要问题。研究汉魏音乐关学思想...

  • 中国先秦时期的音乐心理思想轨迹探析

    作者:张静 刊期:2010年第04期

    殷商时期标志着中国进入文明社会的门槛,以尊神重鬼为该时期的文化特征,以神为本的文化逐渐开始向以人为本的文化过渡。古代先哲们以探讨和解说音乐沟通天人理论为切入点,引发了古人对音乐与个体、音乐与社会、音乐与宇宙关系的思考,尽管此时对音乐作用的认识带有浓重的神学色彩,但已经认识到音乐与自然、音乐与社会、音乐与人有着某种密切...

  • 音乐表述中的表现性——以幻想曲、随想曲、狂想曲为例

    作者:李小诺 刊期:2010年第04期

    根据音乐语言的表述方式和表述内容,音乐体裁可分为再现性和表现性两种特征。本文以幻想曲、随想曲和狂想曲等典型的表现性体裁为例,运用符号学的相关理论,通过对表现性体裁与再现性体裁的“语法”和“语义”特征的比较分析,揭示表现性音乐体裁的音乐表述特征及审美涵义。

  • 美国动画片《飞屋环游记》音乐创作研究

    作者:金桥 刊期:2010年第04期

    论文对2009年度最成功的动画片——2010年第82届奥斯卡奖最佳原创音乐、最佳动画长片获得者,迈克尔·吉亚奇诺作曲的《飞屋环游记》(Up)配乐创作进行了较深入的探讨,总结出该片配乐质朴纯真、风趣幽默的旋律写作,主导动机+变奏的结构方法,以及室内乐的配器风格等创作特色,并对片中一些重要片段的音乐本体,音乐与影片情节画面之间的关系...

  • “博洛尼亚进程”影响下的巴黎音乐学院体制变革初探

    作者:乐佾真 刊期:2010年第04期

    29个欧洲国家于1999年共同签署的《博洛尼亚宣言》,对签约国的高等教育提出了具体变革方向,本文就“博洛尼亚进程”对巴黎音乐学院音乐教育体制变革的影响进行了探讨和研究。

  • 16世纪意大利牧歌早期创作之典范——浅析阿卡代尔特《洁白温柔的天鹅》的音乐特征

    作者:姚红卫 刊期:2010年第04期

    本文通过对16世纪意大利早期牧歌大师阿卡代尔特之代表作《洁白温柔的天鹅》的音乐分析,阐释了这首牧歌为了贴切、细腻地表达诗歌内涵,在绘词法、织体、和声、终止式等方面所表现出来的一些音乐特征,体现了该作品在16世纪意大利牧歌早期创作中所具有的典范意义。

  • 中国传统音乐即兴创作教育的三维模式

    作者:郭小利 刊期:2010年第04期

    根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律,本文将中国传统音乐即兴创作教育归纳为三维模式——融入·超越·创新。其中,融入是传承的基础,超越是变易的动力,创新是最终目标与结果。融入分为接触、进入、融入,超越分为反思、变易、超越,创新包括创新意识、创新行为和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱/...

  • 江文也钢琴音乐研究综述——纪念江文也诞辰100周年

    作者:岑鹉 刊期:2010年第04期

    本文值作曲家诞辰100周年之际回顾学界研究江文也钢琴作品的20年历程,认为迄今为止,研究重点在于其创作风格的变迁,由此延伸为对创作“分期”和音乐风格问题的探讨。进而提出目前研究模式、研究视角、研究理论的个人思考。