音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 蔡元培美育思想与目下之艺术教育

    作者:黄旭东 刊期:2010年第01期

    蔡元培倡导的美育,宗旨是陶冶人的活泼敏锐之性灵,养成高尚纯洁之人格;核心在于品德情操的培养。而不少人误解蔡元培美育思想,偏离美育宗旨,把美育仅仅狭义地理解为艺术教育,且又完全停留或局限在学习某种艺术项目及其技能上。时下艺术教育界,既忽视人才的个性化培养,又缺乏创造精神的教育与开发,目光短浅,急功近利,利益挂帅,技术第...

  • 中国礼乐制度四阶段论纲

    作者:项阳 刊期:2010年第01期

    本文对研究中国礼乐制度既有之理念进行梳理辨析,认定中国礼乐制度并非在战国时期因“礼崩乐坏”而终结,并非秦汉以下两千年礼乐发展无制度保障者,中华礼乐文明在确立之后延续了三千余载。中国礼乐制度实际上是以《周礼》为本、依“五礼”的演化脉络,纵贯起来把握更显清晰。作者提出中国礼乐制度四阶段论,即两周为礼乐制度确立期,汉魏、南...

  • 清代宫廷乐舞述考

    作者:温显贵 刊期:2010年第01期

    清代的典章制度承袭明代而来,宫廷音乐也多如此。其宫廷乐舞除祭祀所用雅舞沿用旧制、讲究程序、少有变化外,筵宴等其他所用带有娱乐性质的乐舞则明显具有俗乐性质,尤其是它充分吸收四裔乐舞的合理因素,又把满族自身的传统舞蹈带进宫廷,如此全面的交流和融合,使得宫廷乐舞从形式、种类到具体内容都得到了极大地丰富和加强。

  • 从文化变迁的角度论大奏鼓的衍变

    作者:林友桂 刊期:2010年第01期

    从20世纪中叶到21世纪初,伴随着改革开放前后各30年,许多民间音乐被延续、中断、记录、改编,并搬上了五彩缤纷的现代舞台,在这个过程中,究竟有多少民间元素被继承下来,又有多少元素被包装、改写成另外的样子,传统的民间样式中又加入了哪些新的元素,本文试图从东海渔村——浙江温岭里箬村的一种民间舞蹈——大奏鼓入手,从文化变迁的角度...

  • 析音乐之结构 求学理之真谛——记“首届全国音乐分析学”学术盛会

    作者:贾达群; 陈婷婷 刊期:2010年第01期

    经过整整一年的筹划和准备,2009年10月26日,首届全国音乐分析学学术研讨会在上海音乐学院正式拉开序幕。这是国内音乐学术界首次以音乐分析学这个宽阔而宏大的学术疆域举办的研讨会,更是一届高规格、高质量、高水平的学术盛会。为期四天的会议,全国音乐分析学领域老中青三代专家学者云集申城,发表理论研究和分析实践的最新成果,并对音乐分...

  • 阿伦·福特教授访华讲学的启示

    作者:王旭青; 田刚 刊期:2010年第01期

    2009年10月,“音级集合”理论创始人阿伦·福特参加了上海音乐学院承办的“首届中国音乐分析学学术研讨会”,并做了四场专题学术讲座。本文正是在福特教授此次访华讲学时所做的学术讲座的启发下,探讨音乐分析的方法论问题、现代(当代)音乐理论与分析实践的关系、音乐作品的深度阐释,以及音乐分析的学科归属等若干问题。

  • 再议“音乐分析学”的学科建设

    作者:陈鸿铎 刊期:2010年第01期

    笔者曾于2008年发表了《从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”——“音乐分析学”学科建设刍议》(下文简称《刍议》)一文,其中对于“音乐分析”、“音乐学分析”和“音乐分析学”这三个概念及其所涉内容进行了讨论。近年来,国内学界对于这方面问题的关注呈不断上升趋势,学者们对于是否应建立一门独立的“音乐分析学”学科普遍持...

  • 音乐文化诗学视角中的历史研究与民族志方法——20世纪三四十年代上海俄侨“音乐飞地”的历史叙事及其文化意义阐释

    作者:洛秦 刊期:2010年第01期

    文章以音乐文化诗学的“音乐人事与文化”关系的研究模式,通过历史研究中的民族志的方式,以“题解与修辞”、“大事记”、“历史叙事”、“文化意义阐释”和“结语——研究模式分析”五个部分,探讨和解读了20世纪三四十年代上海俄侨“音乐飞地”自身所呈现的经济、文化和精神自救的“内向性”特征,以及其在与中国文化“外向性”交往中所体现...

  • 人事·事情·情感·感孕——对话当代中国音乐文化当事人的叙事与修辞

    作者:韩锺恩 刊期:2010年第01期

    本文以人事、事情、情感、感孕八字,对吕骥、贺绿汀、黄翔鹏、吴丽晖、于润洋及其徒子徒孙逐一叙事修辞。

  • 从感觉开始——再谈体验的音乐民族志

    作者:萧梅 刊期:2010年第01期

    本文以作者与学生们的互动(即作者称之为“课堂音乐民族志”的教学实践)为例,讨论作为音乐学者,面对研究(学习)对象(或“他者”音乐)的体验、表述及其意义。并及音乐民族志如何在“田野”情境中,以“缘身性”的实践本体论表现普遍意义上的人性与特殊意义上“他者间”互译的多重关系。

  • 内特尔:从“29个论题”到“31个论题”——民族音乐学写作及话语25年间的变化

    作者:汤亚汀 刊期:2010年第01期

    本文从德里达解构主义的“写作”角度,通过对内特尔“29个论题”和“31个论题”这两个文本写作的互文性比较,考察新文本的增补、修改如何带有旧文本的踪迹,即新文本如何采用与旧文本“对话”这一修辞手法,延异(延伸异化)出更多深层次的隐喻意义,以此反映民族音乐学的观念及方法论在这四分之一世纪里的深刻变化。

  • 音乐、身体、空间文化与后现代性

    作者:管建华 刊期:2010年第01期

    文章对如何界定我们的音乐以及音乐的身体与空间文化,如何用我们的中国经验与西方音乐对话等问题进行了探讨。论文分四个部分的内容:一、音乐身体的现代性与解构之初;二、音乐与空间文化的现代性;三、音乐人类学视野下的东方音乐的身体与空间文化;四、后现代性视野下的音乐身体与空间文化及其意义。

  • 捕风捉影话田野——音乐人类学田野工作的中国思路

    作者:薛艺兵 刊期:2010年第01期

    本文以“捕风捉影话田野”和“音乐人类学田野工作的中国思路”这两个相互关联但又视角不同的正、副标题为话由,展开有关田野工作问题的多话题讨论:按正题将要陈述的话题是对音乐人类学田野工作性质、目的、方法等老问题的新探讨;按副题将要展开的话题是从中国学者面对中国田野的视角,探索有关西方田野工作理论问题的中国式新思路。

  • 论音乐民族志理论范式的塔层结构及其应用特征

    作者:杨民康 刊期:2010年第01期

    民族音乐学(音乐民族志)理论范式的建构受惠于国际性学术范式对本土经验所产生的影响。托马斯·库恩的“范式”理论通过两个关键词“常规科学与科学革命”,形成一个塔形框架予以支撑,阐释人类学也有类似的理论表述。音乐民族志理论范式中亦存在“观念、学统、一般方法”三层次构成的塔状结构。30年来,通过学界对不同学科理论范式层面的建构...

  • 后现代差异观与音乐主体文化身份

    作者:宋瑾 刊期:2010年第01期

    “局内人/局外人”是音乐人类学的一对重要概念,与此相应的是“主位/客位”的研究角度,它们打破了主体身份的本质主义定位,在学科建设和研究上都取得显著成果。但是,从后现代角度看,这些概念本身还需要进一步深究。它们本身也不应有本质主义的定义;在现代社会,局内人和局外人已经不能从地理上的本地人和外乡人来划分,而应从心灵的真实...