当代音乐

当代音乐杂志 省级期刊

Modern Music

杂志简介:《当代音乐》杂志经新闻出版总署批准,自1985年创刊,国内刊号为22-1414/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:当代音乐家、教授专栏、博士论坛、音乐教育研究、民族音乐研究、外国音乐研究、作曲技术理论、表演艺术研究、中国共产党建党100周年优秀...

主管单位:吉林省文学艺术界联合会
主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
国际刊号:1007-2233
国内刊号:22-1414/J
全年订价:¥ 648.00
创刊时间:1985
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:吉林
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.28
复合影响因子:0.42
总发文量:7467
总被引量:4725
H指数:16
  • 纪念人民音乐家施光南诞辰七十五周年

    刊期:2015年第11期

    今年8月22日,是人民音乐家施光南诞辰75周年纪念日。虽然施光南英年早逝,但他为中国音乐艺术宝库留下了诸多珍贵的遗产。其中《打起手鼓唱起歌》(韩伟词)、《祝酒歌》(韩伟词)、《吐鲁番的葡萄熟了》(瞿琮词)、《在希望的田野上》(晓光词)、《假如你要认识我》(汤昭智词)等,受到了全国各族人民的喜爱,至今还被广为传唱,此外由他作曲...

  • 歌曲旋律主题的选择与发展

    作者:施光南 刊期:2015年第11期

    选择好音乐主题是完成一首旋律的第一步。要使旋律有新意,音乐主题必须努力做到有别于其他作品。写作时也不能离开对感情和形象的塑造,一些有特色的主题正是因其感情、形象鲜明而给人留下印象的。主题发展的手法是千变万化的,音乐发展的技巧是多种多样的,但归纳起来,离不开对比、统一这两大原则。

  • 施光南大剧院——重庆南岸区文化艺术的引领核心

    刊期:2015年第11期

    据2015年2月9日重庆日报网报道,重庆南岸区由政府主导、企业参与、市场化运作发展模式建设的施光南大剧院今年将投用,这也是重庆市首家民营标准化大型剧院,为文化产业发展提出了一条新路子。据介绍,位于南滨路的施光南大剧院,占地面积1万平方米,共7层,可同时容纳1300人观看演出,3亿元的建设资金全部来自社会资本,建成后将由国内顶级专业院线打...

  • 讴歌时代的人民音乐家施光南

    作者:杨九华 刊期:2015年第11期

    "音乐作品的灵魂是旋律,而旋律的灵魂则是感情。"作曲家施光南曾经这样说过。这位不到50岁就匆匆走完人生的作曲家,给我们留下了许多精神财富。透过他的音乐,可以感知到那个时代的社会变迁、人们的精神意志,以及音乐中的民族风格,给人们以精神和情感的慰藉。一、诗文和情感的追问在施光南的创作中,他考虑更多的是从生活出发,从表达感情出发,既...

  • 施光南歌曲的心理疗慰作用

    作者:胡小东 刊期:2015年第11期

    施光南因为在音乐创作尤其是声乐创作方面的卓越成就,而被誉为新中国成立后的第一位"人民音乐家"。其歌曲作品所体现出的时代性、民族性等特质已经成为学界的共识。本文将基于这些特质从歌词内容、歌曲体裁形式及音调风格、对民间音乐元素的运用等方面去论述施光南歌曲对听众的心理疗慰作用。

  • 被发明的传统——第十八届中国传统音乐年会音乐会侧记

    作者:韩雯 刊期:2015年第11期

    2014年7月,第十八届中国传统音乐年会在武汉成功召开。按照惯例,大多数年会承办方在年会期间会举办主题音乐会。一来,音乐会的舞台为展示某乐种、某区域或某民族的传统音乐提供了绝佳的机会与平台;二来,与会者可通过音乐会从不同角度了解大会主题与宗旨;再者,音乐会丰富了年会内容,是年会中的亮点。笔者根据可查的资料发现历届年会音乐会展示的...

  • 传承 激活 多元——中国传统音乐学会第十八届年会简述

    作者:韩露健 刊期:2015年第11期

    2014年7月11日至14日,由中国传统音乐学会主办,华中师范大学音乐学院承办、国际传统音乐学会中国国家委员会协办的"中国传统音乐学会第十八届年会"在湖北武汉华中师范大学音乐学院隆重举行。中国传统音乐学会首次由华中地区承办年会,本届年会的主议题是传统音乐研究与现代生活建构,共有340余人报名参会,收到摘要290余篇,实际参会人数共有268人...

  • 学术聚光灯下的“民间音乐家”——中国传统音乐学会第十八届年会侧记

    作者:岳晓旭 刊期:2015年第11期

    每个人的生命都值得仔细审视,都有属于自己的秘密与梦想——T.S.艾略特一、"民间音乐家,在轻纱胧月下"谈及"民间音乐家",不禁使人怀想阿炳。怀想阿炳,在夜下,二泉旁,用饱经沧桑的琴奏出生命的绝响,如泣如诉,为人动容。

  • 区域音乐文化研究的新向度——中国传统音乐学会第十八届年会侧记

    作者:杨浩 刊期:2015年第11期

    绯红色封面的左下方,一只编钟嵌印在中国传统音乐学会第十八届年会会议论文手册上。编钟不仅是中华传统文化的象征,也是湖北地区楚音乐文化的代表。学会历经34年首次在武汉举办,全国各地,包括台湾和美国的学者都携各自领域之研究成果赴会,编钟便作为湖北本土的音乐符号,伴随在每一位参会人员左右。在中国传统音乐研究的理论体系中,不同的专家、...

  • 摇滚(朋克)拯救学校——中国传统音乐学会第十八届年会侧记

    作者:唐磊诚 刊期:2015年第11期

    2014年7月11日,中国传统音乐学会第十八届年会首场音乐会在武汉VOX-livehouse(下简称VOX)举行。学会会长乔建中教授,副会长王耀华教授、萧梅教授及华中师范大学音乐学院院长臧艺兵教授等学会领导出席了本次音乐会。除此之外,参加年会的两百多名会员和三百多名乐迷也参与了这现场前所未有的音乐盛宴。城市音乐是大会议题之一,摇滚乐则是城市音...

  • 当下大学生流行音乐审美问题研究

    作者:张阔 刊期:2015年第11期

    作为大众文化的典型代表,流行音乐文化多角度的渗透在大学生的思想与生活之中。相比之下,西方古典音乐与中国传统音乐不及流行音乐文化,后者给大学受众群体带来更大的冲击。受世界信息化和多元化的影响,大学生的音乐审美观不断的发生变化。因此,如何通过流行音乐文化提高大学生的音乐素养并建立正确的审美标准以及将流行音乐与大学校园文化建设...

  • 高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索

    作者:初冠楠 刊期:2015年第11期

    高职高专院校音乐表演专业作为艺术类的核心专业之一,对于现代化高端技能型音乐人才的培养往往有着重要作用。当前高职高专音乐表演专业教学过程中,不仅仅注重艺术素养的培养,同时对于学生创新意识以及表演能力的培养也有着极高的重视度。本文基于当前高职高专音乐表演专业教学现状和策略研究分析,主要结合音乐表演专业的设置情况、人才目标培养...

  • 关于高师作曲技术理论课程的建设构想

    作者:张月月 刊期:2015年第11期

    "多声部音乐分析与写作"作为一门具有综合性的高师作曲技术理论课程,是在课改之后高师音乐教育必修的一门作曲技术理论课程。我们急需要研究的就是怎样才能做出好的高师作曲技术理论课程的建设。

  • 应用多媒体进行“多声部音乐分析与写作”教学的优势

    作者:李鑫春 刊期:2015年第11期

    作为一个新兴的学科领域,多媒体技术对于我国的信息社会产生了很大的影响,其中影响最为深远的就是高师音乐教育课程的改革。时代的进步也要求了高师音乐教学过程中对于多媒体技术的应用,这同样也是教学改革的基本要求。

  • “多声部音乐分析与写作”课程教学状况分析

    作者:王艺萌 刊期:2015年第11期

    "多声部音乐分析与写作"这一课程,在高师课改的过程中做出了一定的调整,并提出了新的调整,曾经提到过:"学生多声部的分析能力,要适应普通学校音乐教学方式还有校内外的音乐活动需要的多声部音乐的写作能力,都是学生们要重点学习的。这样我们能够在对于音乐作品的鉴赏、理解和创作的能力上得到提高,让学生们的专业素养得到提高,为他们的发展...