作者:张存刚 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2008年第02期
现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下,经过近一百年的连续不断的推陈出新,终于陷入山穷水尽的绝境。西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路。必须看到,后现代主义毕竟是西方现代艺术的产儿,在它体内仍然保留了现代主义的部分基因。它的回归,不是对传统的复制和演绎,而是向前发展的带有新生命色彩的艺术。
"教学艺术的本质不仅在于传授,更在于唤醒、激励学生的发展"。课堂教学是老师和学生共同的生命历程,我们要善于挖掘学生的思维创造,精心呵护课堂上的智慧开发,
在中国,有一件事是人人皆可为,而人人又皆可畏,那就是汉字的书写。从咿呀学语的垂髫孩童,到鬓毛霜雪的耋耄老者,从引车卖浆之流,到云台庙堂之高士,出手成字者,何止万千?一笔一划极简极单,横平竖直却变化无穷,因此,书法也被认为是貌似最容易,其实最难的艺术形式之一。彼东洋人,称书法为书道,我以为“道”比“法”更能贴近汉字书写艺术的本质,“法”在这里可以理解为“方式”、“技法”或“标准”,而“道”则有“方向”“体系”甚而...
作者:郝云峰 期刊:《中学语文教学参考》 2014年第10期
法国教育家第斯多惠曾这样说过:“教学艺术的本质不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。”教师合理恰当、富有鼓励性的评价往往能调动起学生学习的积极性,增强他们的自信心,使其处于兴奋、主动、积极的状态,从而充分发挥出自己的学习潜能。
中国古书画之所以成为艺术品能一代接一代地流传下来,一个关键问题就在于保护和修复。古字画在保护及收藏过程中随着岁月的流逝,自然条件的变化及人为因素的破坏,都会对文物造成损坏。因而,如何做好古字画的保护及修复工作,对于研究我国书画的历史、艺术、科技等信息的保护具有重要的意义。本文就针对古字画修复中的"接笔与全色",即古字画修复的完整性及艺术性之间的关系问题进行深入的探讨。
作者:李少君 期刊:《海南热带海洋学院学报》 2013年第03期
之所以开办"艺术评论"这一个栏目,是因为我们注意到艺术是当代社会中最活跃的部分。艺术的本质是展现人们精神的自由与多样性。但当代艺术一直处于一个尴尬的地位,人们带着狐疑的眼光看待它。一方面人们被当代艺术吸引,展览展示与艺术节越来越多,参观和参与的人也越来越多;另一方面,人们又本能地警惕和抵触它。人们对当代艺术的印象基本停留在哪位画家的画卖了多少钱、哪位艺术家又参加了哪个国际艺术节或哪个重要展览等等表面的...
《千佛洞的神话》是一首民族题材的艺术歌曲,由著名词作家邵永强先生作词,河北省著名作曲家杜滨先生作曲。邵永强先生与杜滨先生曾合作创作了《敦煌套曲》,由四首声乐作品组成,《千佛洞的神话》是其中的一首作品。声乐艺术的本质是表情,一部成功的声乐作品,应该是由诗情、曲情、声情所形成的统一体。《千佛洞的神话》就是这样一首优秀的作品。
法国教育家斯多惠说:“教学艺术的本质不在于传授,而在于激励、唤醒和鼓舞.”因此,准确、合理、富有激励性的评价能调动学生写日记的积极性,给学生以鼓励,让学生始终带着想表达的愿望、想述说的热情,实现作文教学的“以生为本”.因此,不管日常教学工作多忙,我们学校的老师每天都会从以下几个方面,来激发鼓励学生写好日记:
本文以理论与实例分析相结合的方式浅谈艺术的本质,即:艺术首先需要形象化的手段;其次以这种形象化手段创造的形象构成了观众所看到的艺术的世界,它是艺术家虚构和虚拟的出来的世界,是艺术家以一定的物质手段将想象凝结而成有形的结果…;再次,美的本质在与自我确证;最后,艺术与美是不同的人通过感官获得的一种体验。从四个方面认识艺术的本质,探究艺术的本质特性。
“意象”是中国艺术的基本纲领,也是中国书法艺术的本质。若按文字记载的《周易》算起,意象的提出距今已有3000多年的历史了。在漫长的历史长河中,“意象”理论经过了形成、发展与完善的历程,形成独具中国特色的“意象”理论与艺术实践体系,产生了以“意象”为特征的中国艺术的历代经典。中国书法无论是从“意象”的产生、形成与表征上均具有最为直接、最为实用、最为广泛和最为深入的特点,使得书法意象在意象理论的个性化和...
表情,就是表达情感。任何艺术都是表达人的情感的。扬雄《法言·问神》曰"书,心画也",孙过庭《书谱》言书法是"达其情性,行其哀乐",刘熙载《书概》云:"写字者,写志也"……古先贤们一脉相承,揭示了表达情感是书法有别于其他意识形态,而成为一门艺术的本质特征.
作者:鲍璐瑶 期刊:《南风》 2016年第11Z期
尼采在批判考察前人悲剧学说的基础上,第一次把阿波罗“日神”和狄奥尼索斯“酒神”两个概念引入悲剧学说的领域.在生命意义的问题上,他创造性地提出了酒神和日神的二元冲动学说来解释艺术的本质,为世界和人生做出了艺术形而上学的审美辩护,热情洋溢地肯定了生命意志.
随着婚纱摄影行业的不断发展和变革,照片风格层出不穷,很多照片为了吸引大众的注意,很大程度上背离了摄影艺术的本质,误导了审美取向。完善拍摄风格,拍出经典的、可以传承的照片,回归婚纱摄影本质是目前的解决之道。
篆刻是“书”与“刀”在方寸之石上的交响,是一种造型艺术。它是用篆书为主的造型与线条来表现审美志趣的一种文字与造型向统一的艺术。篆书的线质与灵活变动的构造,最适合表现以笔代刀的篆刻审美趣味,这就是篆书成为入印的主要字体的原因。正是这种刀与石表现艺术的特性,决定了治印必然以篆书这种汉字符号为主要字体,“篆刻”离不开“篆”与“刀”的辩证审美关系。篆刻艺术的本质属性是汉字文化符号抽象与形象的辨证审美,书法篆刻...
艺术理论是泰戈尔美学思想中最重要的部分.他在继承印度古典诗学传统的同时又受到了西方文化的影响,从而提出了独到的艺术观点,因而在印度美学史上占有重要地位.在对其主要观点:艺术起源、艺术本质、艺术与美、艺术与想像力等方面作了比较细致考察的基础上,发现泰戈尔独到地提出了:艺术起源于人的精力过剩,艺术的本质就是自我表现,艺术美是和谐,想像力是艺术创作的动力等观点.泰戈尔的艺术理论在印度美学史和西方美学史上都具有独...
作者:北京中央美术学院美木馆 期刊:《三月风》 2019年第02期
在20世纪上半叶中国美术转型的历史节点上,留法艺术家们选择了将中国美术由传统走向现代的发展之路,从而成为20世纪中国美术现代性文化诉求的先驱者和践行者,成为中国美术从传统向现代转型的奠基者、开拓者。本次展览以“一个主展+三个专题研究”的方式,重点展出50余位留法艺术家200余件作品,众多家喻户晓的艺术名家云集,徐悲鸿、谢投八、吴作人、潘玉良、吴法鼎……此展很好地回应中国当代艺术的发展,反省在数字化时代、图像时代...
十九世纪末二十世纪初,当时的日本没有真正的文人,也不存在真正的文人画。在这样的情况下,正是由河井荃庐、长尾雨山等一批日本人士的推挽介绍,吴昌硕的绘画才出现在日本,遂使日本人见到了真正的文人画并为其魅力所吸引。其书法篆刻也随之备受欢迎,如此在日本出现了“吴昌硕热”……
“弗拉明戈无疆界”的制作想要传达给观众的是一种令人惊叹的弗拉明戈艺术的本质。演出过程中会有每个艺术家的独立表演,他们处于一个特定的节奏中,并且可以用艺术家自己的方式去处理它,融入自己的感情并把自己的创意渗入其中。演出最后需要用一个势不可挡的停顿作为结尾,而每个观众都可以在其中找到感觉和认同。换句话说,他们试着让每个人都融入到节奏中来,在整个过程中都能感受到冲击和力量。
本文所要讨论的“无中生有”,主要是指西方剧场创作近年来的一种流行趋势,即剧本台词中的叙述、描述与剧场、舞台的呈现之间构成了不一致、甚至矛盾的情况。无论是视觉差异,还是肢体表达与剧本台词之间的不对应,“无中生有”实际源自剧场艺术的本质,也事关我们对剧场艺术最终界限的划定。而从更广泛的意义而言,由这种观演效果追问剧场创作的意识与技法,与我们今天的社会文化氛围密切相关。作为一种演出效果,“无中生有”与观众之间...
克莱夫呗尔曾说:“艺术的本质是有意味的形式。”与他对艺术本质定义相一致的是西方美术从印象派开始,不断促使形式感这一美术本体从社会、文学内容中独立出来的历史进程。目前,笔者在美国俄勒冈大学进行访学,