如何定义艺术是20世纪艺术哲学的核心命题。为解决此问题,阿瑟·丹托坚持本质主义立场,提出了本质主义与历史相对主义相结合的定义策略。他的这一观点实则回应了两类相关理论:第一类是反本质主义艺术观,代表人物是新维特根斯坦主义者韦茨;第二类是不充分的本质主义艺术观,包括格林伯格以形式为核心的现代主义艺术观、迪基不乏社会学色彩的“艺术体制论”、弗雷德和莱文森的历史主义定义策略。丹托的艺术本质观是前卫艺术激发的理论...
中国古典诗歌艺术本质上是一种意象经营的艺术。作为人类艺术的瑰宝,唐诗是传统意象艺术演进达到高峰的成熟标志,同时又是意象艺术走向转型的发端。学界关于诗歌意象艺术的研究,可谓成果丰硕。但多采取对具体意象进行归类和检视的方式,不易显示诗歌艺术的整体风貌;而不少就唐诗意象艺术的构成进行理论概括的著述,其艺术演化进程往往混沌不彰。
从由文本为研究核心的解释学到“生命解释学”,再到“此在解釋学”,解释学的重心从理解“作者”和解释“原作”逐步转向为解释者对自身的理解和解释。伽达默尔继承并发展了前人的思想,并创立了他“对话”的哲学解释学和解释学美学。将其解释学美学中“游戏”理论应用于翻译实践以及对艺术真理性的探讨,不难发现在翻译游戏中,作者、原本、译者、译本和读者五大关系主体之间相互对话、相互作用、相互融合,最终在实现翻译目的的同时,...
<正>主持人语语言学转向(linguist turn)以来,现代西方文论对文学质性的研究侧重于对文学语言之意义特殊性的研究,就是说,在论域范围上,它主要是由文学意义论的研究来承担。借用哈贝马斯的话,这是一种告别了意识哲学(意识中心论)之后的后形而上学式的研究。它不同于心理学、认识论或社会理论(意识形态批判)。在这里,艺术本质的哲学思辨让位于文学性,对文学作为一种意识类型、
作者:王小虎 期刊:《山东英才学院学报》 2009年第02期
关于艺术再现和表现的问题在东西方都存在一个流变的历程,而且这一流变历程的展开是逆向同时性的,这提示我们对艺术的本质特征问题不能做非此即彼的选择,而应客观地探悉这个过程,在此基础上搭建东方与西方、再现与表现可能沟通于互补的桥梁。
同许多人一样,写诗,是在读了很多诗之后,总觉得心里有话,想说出来。此后,诗就成为我近乎唯一的说话方式。一直以来,我始终对诗歌保持着克制和谨慎。诗歌的艺术本质是心灵的艺术,只有心灵才能显示出诗歌至高无上的价值。这就是说,深入万事万物,有眼睛看不见的东西,心灵都看见了。在生活和心灵之间,诗歌承担了一切痛苦、一切激情和一切忧郁;在心灵和世界之间,发生着的一切都具有诗意。
作者:杨静; 蔡波 期刊:《中学物理教学参考》 2017年第20期
人工智能浸入艺术创作领域,令当代艺术领域呈现出新的生态面貌,油画创作也难逃人工智能的冲击,不仅是从艺术创作方式和观看方式,还将从文化价值、传播方式等方面,影响作为'纯艺术'的架上油画创作。针对上述状况,拟通过四个部分来进行探讨分析:人工智能对油画创作的冲击,人工智能艺术创作和传统架上油画创作的特征对比分析,人工智能取代传统油画创作的可能性,人工智能时代架上油画创作存在的方式、价值和意义。
绘画艺术蕴涵着几千年人类文明的历史,是我们生活中不可缺少的精神食粮。构图在绘画艺术中起着重要的作用。现在我们来分析几种不同的西方学校的组成特点。
今天再谈抽象艺术,让我觉得很茫然。它是作为文化还是意识形态,是作为语言还是形式,恐怕我们都已经谈的太多了,而我们还能再回到艺术本质来谈它吗?真的难以述说。在今天,我们是思考文化还是消费,信息资讯已变得让人讨厌,真想逃掉世俗的繁华而隐之,但这又不是一个大智者的选择。抽象艺术对于我们来说,肯定是以学习与接受它为前提,它不是历史也不是文化,而是在特定的时间上、空间中飘然而至的。
语言和观念多元化的问题20世纪90年代以来,中国版画对版画本体和艺术本质有了一种全新的认知。版画家们逐渐掌握了新技术与新技法,创作出大量有探索性的作品。丰富了艺术语言,成熟掌握了版画技术,中国版画在制作技术、艺术语言、艺术形式多样化的层面上与国际接轨了.
作者:姜会敏 期刊:《岭南师范学院学报》 2010年第04期
在《艺术作品的本源》中,海德格尔探讨了艺术的存在、艺术的价值、艺术的本真归源问题。艺术家创作应该完全是非理性和超功利的。艺术世界是倾向于无限存在的东西。音乐的灵魂与精髓在音乐本身之上,创作者它所感悟的是一种延绵不绝的想象的空间,无限而超脱的情感源泉。
不同艺术门类之间存在着密不可分的联系,同时还各具特色。艺术的特殊性正是体现在艺术语言的个性和特性上。因此,把握艺术语言的个性和特性是我们认识艺术本质的出发点。艺术是人类思想感情的一种载体,伴随着人类历史的发展,艺术种类也日渐增多。不同的艺术门类之间存在着密不可分的联系,同时还各具特色。艺术的特殊性正是体现在艺术语言的个性和特性上。因此,把握艺术语言的个性和特性是我们认识艺术本质的出发点。笔者结合...
真实观携带了时代和地域的信息,是不同文明的产物。而关于绘画艺术真实性的不同理解中的共同点在于,认为艺术对事物的内在感悟,都是通过情感的介入传达出来的。文章通过艺术史中真实观演变的阐述,展现出历史的启示:真实是体现艺术家个性表达与心理需要的最基本的创作源泉,是艺术表现中最为本质的因素。
生活中处处充满艺术,而对于艺术的定义却很难界定。艺术包含了哪些,艺术的本质是什么始终是我们值得思考的问题。在电视媒体飞速发展的今天,主持人起到愈发重要的作用。那么,主持本身存在的艺术又将如何理解。主持与艺术之间又有哪些关联呢。
艺术本质上属于心灵领域的精神生产。大千世界,万物归一。所有外部的自然和社会世界,都须回归到心灵之境,情景交融,化合如一。自画像的创意主要来源于绘画和回忆的经验,
柔和色彩中的自由灵魂《公园喷泉·冬景》描绘了冬日巴黎中,远离尘嚣的卢森堡公园一隅。艺术家在画面中以纯透柔和的用色,通过相近色系色彩的渐层,来构建人与物的体积感以及画面景致的空间透视感。朱沅芷在此以恣意灵动的深色线条,结合短促笔触中的白色油彩交迭,不仅绘就出雕塑原本的雄伟之姿,更在四周竖立招展的树枝的陪衬下,散发出浪漫空灵的诗意情怀,同时亦暗藏了其对所洞察的艺术本质中开放、自由之精神的敬意与共鸣。