从事职业高中幼教专业班舞蹈教学进二十年来，我在践行中深思，在思索中探求，感触良深如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学，让学生在这门专业课中学有所得、得而能用，并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础．是我们职教专职教师必须认真研究的课题这里．我想就此谈谈自己的认识和体会。
一位哲人说过这样一句话：“舞是生命情调中最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”．那么．从这个意义上说．幼儿舞蹈就是一种以模仿动作为主、经过艺术加工、整理、组织而成的特殊动作起伏的旋律、鲜明的节奏、生动的舞蹈内容．不仅能使儿童获得愉快的情绪和美的感受．而且还能提高儿童对事物的认知和理解．进而锻炼优美的形态和气质．开发他们的想象力和创造力幼教专业班舞蹈教学则是通过教授这门艺术课，来反映人们的思想、情感以及社会生活．让学生在学习中将自己置于幼儿角度去感受艺术的美．对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力。因此．以新的理念对待幼儿舞蹈．就需要在创新教学中进行有目的、有计划的尝试。
首先，舞蹈创新教学．以情动人必不可少。
情感是教育的催化剂，一位美学家说过这样一句话：“美感是富有感情特征的”艺术对人的培养．是从一冶情养性”着手的，它要求“以情动人”．使人产生情绪体验，焕发高尚情感的激荡和思维的起伏，逐步地去感受美、欣赏美、表现美、创造美因此，在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字．通过师生间的和谐环境，来促进学生的心灵发展．达到艺术教育的目的。
老师要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满、态度积极、心情愉快．在舞蹈的教育中．应时时注意保护和滋润每个人的自尊心，要时常以激励的方式鼓励学生．这样才能收到事半功倍的效果。多年的舞蹈教学实践．使我明白一个道理．把关爱与鼓励多多给予学生．是这门专业课教学的基本点。我们学校的幼教专业班学生多数来自山区农村．过去很多人从未上过舞台，更谈不上唱歌跳舞了。热情的关爱和鼓励，会让学生感受到自己的进步．从而进入到体会舞蹈美的心理平台．为进一步学好舞蹈技能打下坚实的基础显然．师生间的情感融洽在教学中尤为重要感情是舞蹈的基础．感情也是舞蹈的灵魂感情是可以通过眼睛来表达的在上舞蹈训练课中．要启发学生的内心情感．特别是高一新生的内心情感．要注意训练学生的眼睛．让学生的眼睛随着老师所指的方向移动．随着老师的讲解与示范而移动．以达到寓情于舞蹈之中．在舞蹈动作的训练中体会情感的目的。
其次．老师要选用适合幼儿年龄特点的具有教育性、艺术性、兴趣性的教材．教材本身要能引起学生审美的兴趣，要克服成人化的倾向我在教幼儿舞蹈时．先将舞蹈内容编成故事讲给学生听．让学生时刻进行换位思考．理解幼儿舞蹈的内容．促使学生在学习训练过程中能创造性地表达各种舞蹈形象。比如舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发学生的兴趣．让学生知道自己在舞蹈中扮演的是果农阿姨．要以果农阿姨的身份来表现自己．要求学生在跳这则舞蹈时有身临其境、重返童年的感觉．感觉到苹果丰收了．又身临其境地在喜摘苹果．进而产生出成就感。
第三．舞蹈教学要精心设计导语。激发学生的学习兴趣．进而落实到学习和训练的实践中精当、新颖而富有启发性的导语，能体现教学难点与重点．是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式俗话说：“良好的开端是成功的一半”在上课开始教学时．巧设一个引人人胜的艺术导语．来激发学生认知的兴趣和情感．启发引导学生思维、让学生在最短时间内进入课堂学习的最佳状态．是实现整体艺术效应的关键一步如在教学《扎西桑狼》这一舞蹈时，我用的导语是这样的：“同学们，你们了解吗?你们了解藏族的风俗人情吗?藏族人民纯朴、奔放．善于载歌载舞．特别是藏族小朋友跳起舞来体态优美，动作协调那么作为幼教专业的学生．一定要站在幼儿的角度上．去体会一群小朋友在放学路上突然遇雨的情景，表达互相友爱。你们应怎样模仿他们的行为?怎么用舞蹈动作把这些展现出来呢?”这简单的一句句问话．便充分调动了学生学习的积极性．唤起学生对舞蹈技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”这样．就可唤起学生跃跃欲试的追求，马上产生了要手舞足蹈的愿望。此时．正是教学的良机，也为顺利完成教学任务创造出良好的氛围。在教学中．我还根据不同情况选用教材．设计了训练项目和标准．自编了许多体现节奏有快有慢并融合所学舞蹈动作的游戏及体现各民族舞蹈基本风格和特点的小组合．配录了旋律线条有起有伏、音乐情绪各异的曲目伴奏从而唤起学生不同感官的充分感受，并产生情感，进入主体角色地位．达到“教中求新、学中更新”的目的
第四，舞蹈教学课也要收集教学信息反馈．强化训练的实效性。
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。
才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。
本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。
一、舞蹈学专业特色与人才培养定位
北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。
舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。
二、舞蹈技术课的现状与问题
从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。
但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。
首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。
其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。
在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。
由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。
三、对舞蹈技术课课程建设的建议
通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。
(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。
关键词：高等舞蹈教育 专业舞蹈 人才培养
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0184-02
自从1978年成立北京舞蹈学院开始，高等舞蹈教育便在我国拉开了序幕，高等舞蹈教育刚开始主要是以专业舞蹈教育为主，教育目标主要是为各艺术团体培养专业的舞蹈演员。而随着改革开放的推进，素质教育在全国范围内的普及，舞蹈教育逐渐的从专业课堂走入了普通大学生的学习、生活中，作为高等学校德育和美育的重要手段而被大力推广，其目的主要是培养高校大学生的综合素质和艺术修养。因此，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，专业舞蹈教育主要是北京舞蹈学院等一些专业舞蹈院校，主要培养舞蹈专业人才，教育重点在于舞蹈的专业性和艺术的纵深性；师范类舞蹈教育主要是以培养舞蹈类教师为目的的教育；非专业舞蹈教育主要是各普通高校以培养非专业学生的综合素质和艺术修养为目的，强调德育和美育的功能。本文主要从这三个方面具体介绍高等舞蹈教育人才培养的模式。
1 专业性高等舞蹈教育人才培养模式
在改革开放之前，专业性舞蹈教育基本上是在中专院校进行，在改革开放之后，随着高校的发展和扩招，舞蹈专业性教育才在高等院校兴起。专业性高等舞蹈教育的目的主要培养舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈演员等专业人才。以北京舞蹈学院、广西艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院、湖北艺术学院等等艺校中的舞蹈专业。还有北京舞蹈学院、艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等均是我国一类专业舞蹈院校。这类院校的舞蹈教育重点主要在于学生的专业舞蹈技能培训。其还有着系统的专业培养计划，从舞蹈基础知识，到各类舞蹈的专业技能，再到实训实习，都有系统的课程设计，其在教学内容、教学目标、课程设置、教学方法上都有明确的安排。比如北京舞蹈学校，其设计有专门的中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、舞蹈史与舞蹈理论系、社会舞蹈系、编导系、音乐剧系、传播系、设计系等等，每个系就相当于一个细化的专业舞蹈方向，其舞蹈人才培养更强调专业化、技能化发展。如中国民族民间舞系人才培养分为公共课、基础理论课培训、主干专业课培训、实训实习课培训四块，其中公共课有思想与邓小平理论、艺术概论、舞蹈概论、英语等等；基础理论课程有：舞蹈作品赏析、民间舞蹈文化、中国民俗舞蹈、中国民族民间舞蹈基训与技巧、中国民族民间舞动作分析与编舞等等课程，专业主干课主要有各类舞蹈风格基础概论、中国民族民间舞编创组合、中国民族民间舞传习、中国民族民间舞蹈传统典型组合等等；实训实习课培训有中国民族民间舞蹈剧目排练、教学实习等等。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。
2 师范类高等舞蹈教育人才培养模式
师范类高等舞蹈教育主要是指各种师范大学中所设置的专业舞蹈教育，其主要是以培养幼儿园及中小学等舞蹈教师为目的，通过基础教育舞蹈教师的培养，实现舞蹈教育的全面普及。设置有此类高等舞蹈教育的学校主要有：北京师范、西北师范、华南师范、山西师范、山东师范、上海师范、天津师范、云南师范、首都师范等大学。这类高等舞蹈教育不但重视学生专业技能的培养，同时更注重舞蹈教育类知识的培养，其在培养模式中除了专业性高等舞蹈教育所拥有的公共课、基础理论课、主干专业课、实训实习课等教学模块，还设置有教育学培训模块，教育学培训模块中设置有舞蹈教育学、舞蹈教材分析、基础教育、教育心理学等等课程。总之，在师范类高等舞蹈教育人才培养中，其主要培养学生的舞蹈教育技能，不但重视学生舞蹈技能的训练，而且更注重舞蹈相关知识的教育技能的培养。事实上，跟专业性高等舞蹈教育一样，师范类高等舞蹈教育在舞蹈课程设置、舞蹈教学模式等领域不可避免地受到北京舞蹈学院的高等舞蹈教育的影响，甚至许多院校照搬专业性舞蹈教育培养的模式来进行师范类高等舞蹈教育培养，可是，不同的是，这类师范类高等舞蹈教育正形成具有独自特色的舞蹈教育培养模式，并且努力在寻找着适合自身发展的舞蹈教师培养方式。并且在师范类高等舞蹈教育中，许多师范类高校基本上具有广泛且全面的专业发展方向，这对于他们创建具有特殊的舞蹈教育有着极大的帮助，也促进他们利用更有利的教学环境和资源开展专业舞蹈教师教育培养。
3 非专业性高等舞蹈教育人才培养模式
非专业性高等舞蹈教育主要存在于综合类普通高校，在这些综合型普通高校中，由于各大学在舞蹈师资力量、舞蹈教室、本校经济状况等方面都存在着差异，从而使得他们所采取的舞蹈教学方法和标准都不一样。一些大学将舞蹈教育看成人物素养培养而列入学校的社科部；一些大学将舞蹈教育归于大学生舞蹈团，设立独立的艺术中心，由学校团委负责；一些大学将舞蹈教育纳入学校的体育学院或者体育系，为大学生们开设舞蹈选修课……。比如清华大学中的舞蹈教育主要是以体育系开设选修课为主，如选修课：舞蹈欣赏、形体训练等等。总之，非专业性高等舞蹈教育并没有形成完整的、科学的、系统的教育体系，其人才培养不再是以培养学生舞蹈专业技能为主要目的，而是以提升学生综合素质和艺术修养以及培养学生审美能力和审美观念为主要目的，充分体现其舞蹈教育的德育、美育、娱乐功能，为学生陶冶高尚的情操以及塑造良好的体态美。
随着舞蹈教育的普及，各种非专业性舞蹈院校都开设了舞蹈课程。这一类高等舞蹈教育中非专业舞蹈教育的范围，主要是指包括在各类综合性院校中素质教育或同时教育中的舞蹈教育，这一类别的培养目标不再是专业的舞蹈从业人员，而是借助舞蹈教育及艺术教育对于人的美育作用，来培养学生的艺术修养，以提高学生综合素质，也就是说它的培养目标是有艺术修养和较高综合素质的“社会人”。它是近年来特别是上个世纪九十年代以来伴随着素质教育在高校中的提出和开展而逐渐发展起来的，所涉及的院校众多，主要是各级各类的综合性院校，在这里不一一枚举。
综上所述，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，高等舞蹈教育主要存在专业性、师范类、非专业性（普通性）人才培养模式，不同模式下，其人才培养的目标不同，所采取的培养模式和课程设置都不一样。专业性高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈专业技能为目的，如北京舞蹈学院，师范类高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈教学技能为目的，如北京师范大学，非专业性高等舞蹈教育主要是以提升学生艺术修养和综合素养以及培养学生审美观念和能力为目的，如清华大学。总之，高等舞蹈教育跟中专舞蹈教育有所不同，它既存在专业性舞蹈技能培训，又存在普及性舞蹈知识传播，而中专舞蹈教育主要是以舞蹈技能培训为主。但是，中专舞蹈教育是高等舞蹈教育发展的基础，具有不可磨灭的作用。
参考文献
[1] 张晓.中国舞蹈艺术教育[M].北京：人民音乐出版社，2011.
关键词：高师教育；舞蹈专业；音乐理论课；艺术素养；综合能力
面对新时期社会对基础教育综合型人才需求的不断提高，以及中小学课程改革的不断深入，作为高等师范院校音乐教育中的舞蹈专业，如何在课程设置、教学内容、教学模式等方面进行优化改革，以适应当前基础教育的改革和发展，并以培养符合教育实践需要的合格的舞蹈学科师资作为自身教育教学的目标，都成为在新一轮基础教育课程改革的背景下，体现高师音乐教育课程改革的一项细致而重要的系统工程。
高师舞蹈专业是以培养基础教育的舞蹈师资为主导，有别于专业舞蹈院校的教育机制。而过去针对高师舞蹈专业的教学，无论在课程设置，还是在教学内容和方法上大多沿用专业院校的办学模式，侧重于学生的基本功训练、舞台表演经验的积累，以及系统掌握舞蹈基本理论和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了对学生“师范性”的培养，也与基础教育实践的要求相背离，从而导致了学生就业后不能适应针对中小学学生的舞蹈教学，违背了高师教育教学的培养目标。基于高师舞蹈专业所培养的教学师资要求具有较强师范能力和综合实践能力突出的教学特点，通过合理、适当地开设音乐理论课程，以及开展适合高师舞蹈专业学生的音乐课教育，重视以提高学生综合能力［1］、培养学生艺术素养为教育前提的课程设置与教学思路的不断发展，逐渐完善高师舞蹈专业的教育体系。
1 针对高师舞蹈专业学生，加强音乐理论课程的重要性
针对高等师范院校舞蹈专业的学生，应区别于对专业舞蹈人才的培养，学生在接受专业技能训练的同时，还应具备了解不同风格的艺术作品的内涵、演绎不同形式的舞蹈作品的能力，以及对本专业及其相关艺术形式的内在联系与发展动态能够有所认识。
原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说：“音乐是舞蹈的灵魂，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”作为一门综合性的艺术学科，舞蹈与其他艺术形式，如音乐、戏剧、文学、电影等关系密切，尤其是与同为表现艺术的音乐学科更是相辅相成、不可分离。音乐在舞蹈艺术中具有相当重要的作用，是其不可分割的一个重要组成部分。不论是原始的舞蹈通过身体的律动与敲打的节拍相伴和；还是经典舞剧在管弦乐的配合和衬托下意境得到深化；抑或是现代舞蹈在音乐的帮助下更准确地传递情绪和烘托气氛。舞蹈都需要通过音乐的伴奏来表现美感、交流思想、深化主题，因此，音乐在舞蹈艺术中所起到的作用非常重要。
在高师舞蹈专业的课程设置中，增加音乐理论课的比重，强调音乐理论课不仅是高师舞蹈专业教育阶段的一门必修课，而且通过音乐理论课中的音乐训练和音乐鉴赏能力的培养，提高学生舞蹈表演的能力［2］，增强对舞蹈作品的表达和艺术感染力，从而避免因单一的模仿舞蹈动作、追求高难度技巧而造成缺乏对舞蹈作品思想内涵的理解、无法完整地展现艺术意境，以及过于专业化倾向等问题。所以，加强高师舞蹈专业学生音乐理论课的学习，一方面有利于学生舞蹈表现力的提高，增强对音乐的感知能力，从而更好地表现舞蹈作品、提升艺术感染力；另一方面也是培养学生良好的综合能力和艺术素养，为将来的基础教育教学打好坚实基础的有效途径。
2 通过音乐基础理论课程的教学，提高高师舞蹈专业学生的乐感和节奏感
舞蹈一般有音乐伴奏，是一种以有节奏的肢体动作为主要表现手段的艺术形式，也是具有强烈感染力的人体运动表达艺术。学生在学习舞蹈的过程中，通常在如何与音乐衔接、配合，以及如何准确地表现舞蹈作品的情绪等方面存在着诸多问题。归其原因，大致可以概括为缺乏对音乐的感知能力，也就是“乐感”，以及对音乐基础技能的训练，尤其是对“节奏感”的培养。对于高师舞蹈专业学生所开设的音乐基础理论课程，应注重理论与实践并重，强调实际操作与运用，意在通过加强学生的乐感与节奏感，达到提高音乐与舞蹈的协调能力和艺术表现力的教学目标。
2.1 因材施教，注重培养学生对音乐的感知能力
在对我院舞蹈专业学生的调查中显示，93%的学生在进校前都没有接受过专业的音乐技能训练，绝大多数学生都不识五线谱、没有音高概念，音准和节奏感也较差。普遍存在着因缺乏音乐基础知识和对音乐学科的基本认识，而不具备对音乐的认知能力、听觉能力和思维能力等问题。因此，面对高师舞蹈专业的学生，应与其他音乐专业所开设的音乐基础理论课程在授课方法、教学要求上相区别，应具有较强针对性的特点，将各种教学手段灵活运用。
以《视唱练耳》课程为例，在教学中应避免强调单纯的听音练习、重复机械的技能训练，以及一味要求严格的记谱等。而是以提高学生的音乐素质、增强他们对音乐的感知力为出发点，让掌握对音乐要素听、读(唱)、写的实践技能［3］，只是作为一种教学手段来运用。更为重要的是使学生在听、唱、写的过程中全面感受音乐的表现作用，掌握和积累音乐语言［4］，了解不同地域、不同时代、风格迥异的各种音乐作品的特点，培养学生对音乐的鉴赏能力。尤其对高师舞蹈专业的学生而言，如何通过学习音乐基础理论知识，增强舞蹈表现力和展现舞蹈作品的内涵，是实现自我升华的一个非常重要的环节，也为适应基础教育中灵活多样的舞蹈教学的需要打下良好的基础。
2.2 有的放矢，注重培养学生的节奏感
舞蹈是一种有音乐伴奏的、以节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。在舞蹈表演的过程中需要具备一定的技巧能力，但这种技巧动作本身并不是舞蹈艺术表现的目的，而只是一种手段。如果在表现舞蹈作品时，学生只是单纯的运用舞蹈动作技巧，不考虑音乐元素在作品中的重要性、不具备良好的节奏感，那样，舞蹈就会缺乏美感、表现力和艺术的完整性，从而丧失了舞蹈所具有丰富感染力的艺术特性。
对于高师舞蹈专业的音乐基础理论课程的教学，更应强调节奏训练的重要性。一方面，学生在舞蹈表演的过程中如果缺乏节奏感，无论是舞蹈队形、动作、速度、幅度，还是在舞蹈姿态、造型等舞台效果上都会大打折扣，不但舞蹈画面会非常的凌乱，而且也体现不出舞蹈的魅力和艺术感染力［2］；另一方面，通过不断加强节奏训练，让学生更好地将身体的律动与音乐结合在一起，让他们的舞蹈创编能力得到有效的提高，从而具备一定的舞蹈编排能力，这也是成为一名优秀舞蹈教师的重要前提。在有关“节奏训练与强化”的音乐基础理论课程设置时，可将《基本乐理》与《视唱练耳》这两门课程进行综合与整合，在一年级开设学时均为一学期(共18周，36学时)的《基本乐理与视唱练耳》课程，并列为专业必修课程。采用因材施教、分类训练、视听结合的教学方法和手段，注重基础理论与音乐训练相结合，在增强学生的学习积极性、充分发挥学生的主观能动性的同时，也达到了事半功倍的教学效果。
3 通过音乐理论专业选修课的教学，提高高师舞蹈专业学生的艺术素养
高师舞蹈专业的学生，除了要具备一定的舞蹈专业技能外，还需要有明确的学习目标，即了解与本专业相关的其他艺术学科的内在联系和艺术特性，且在文学、戏剧、音乐、美术上也有一定的修养［5］，以适应当前基础教育的发展和要求。在针对高师舞蹈专业学生音乐理论课的教学中，应探索如何从丰富学生相关学科知识着手，培养其艺术修养，加强审美能力和提高综合能力，从而起到让学生全面发展、“专业性”与“师范性”并重的作用，这也是提高中小学舞蹈师资培养质量的关键。适当开设针对高师舞蹈专业学生的音乐理论专业选修课，如：《艺术概论》、《中国戏曲赏析》、《音乐与文学鉴赏》、《中外文学作品赏析》、《表演艺术鉴赏》、《艺术美学》等课程，让学生了解与舞蹈、音乐相关的其他艺术形式的内容和特点，并对“学科综合”有所认识，在加强学生综合素质的基础上，引导他们感受、思考、理解这些互相渗透的艺术材料与现实生活的联系，以拓展学生的艺术视野，增加他们的艺术素养，提高其人文素质的综合发展［6］。
总之，针对高师舞蹈专业学生开展的音乐理论课程，在课程的设置上，应在提高学生专业综合素质的同时，将掌握音乐及相关学科的综合知识作为提升艺术修养、增强综合能力的重要指标。并充分考虑高师教育的教学规律及特性，明确教育方向，始终以培养具备一定专业基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养、较强的审美能力和创造性思维的基础教育工作者，作为高师教育教学的最终目标。
参考文献：
［1］ 常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值［J］.西昌学院学报，2010.
［2］ 唐可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用［J］.科技信息，2010.
［3］ 钱今帼.视唱练耳教学的多元化趋向［J］.吉林艺术学院学报，2008.
［4］ 文剑.对少数民族地区高师视唱练耳教学的思考［J］.内蒙古民族大学学报，2009.
关键词：学前教育；舞蹈教学；问题
一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题
1.教学课时少
高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。[1]
2.评价机制不合理
与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。
3.教学内容设置不合理
广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。
二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策
1.科学设置教学内容
学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。首先，将教学的主要内容设定为训练舞蹈基本功，进而改变学生舞蹈素质和基础较差的现状。其次，应当在舞蹈教学中有效地对中华民族优秀传统文化进行传承，利用民族舞对学生进行艺术熏陶，在这个过程中实现对他们的高尚情感、正确审美理念、民族自豪感的培养。最后，应当将提升舞蹈编排能力作为教学的重点内容，通过对舞蹈内容和情节的合理设计，促进舞蹈趣味性和故事性的提升。[2]
2.建立健全评价模式
现阶段学前教育专业舞蹈教学评价模式僵化，舞蹈教学的质量和效果难以得到真实、客观的反映，学生的学习收效和课堂教学的成效都无法被全面公正地体现，这严重降低了学生和教师参与舞蹈教学的积极性。
因此，高职院校应当对舞蹈教学的诸要素进行全面综合的考虑，在此基础上对评价模式进行建立健全。第一，应当对评价主体进行拓展，将学校组织、学生、舞蹈教师纳入评价主体中，丰富评价主体。第二，创新评价内容，同时评价方式可采用即兴表演、笔试、口试等，进而促进学生舞蹈审美情感、审美观念、创新思想、编排能力的有效提升，并使得科学有效的评价机制得以建立。
3.创新教学方法
第一， 利用多媒体进行舞蹈欣赏。学前教育专业学生接触舞蹈较少，对舞蹈的欣赏能够使他们的舞蹈兴趣得到提升并使其幼儿舞蹈创编题材得到有效拓展。第二，穿插理论知识学习。舞蹈理论是幼师开展幼儿舞蹈教学的基础，高职院校应当重视舞蹈课堂上舞蹈知识内容的讲授。第三，深入学习各种舞蹈，使学生的视野得到丰富。学前教育专业学生在舞蹈课堂上应当全面学习各种类舞蹈，对舞蹈进行全面掌握，为将来的幼儿舞蹈教学提供有效素材。
幼儿是祖国的未来和希望，提高幼儿教育水平至关重要，幼儿舞蹈是幼儿教育中的重要内容，要提升幼儿舞蹈教育水平就要从提高幼儿舞蹈教师的教育能力抓起。高职阶段是培养未来幼儿教师舞蹈教学能力的重要阶段，学前教育专业舞蹈教师应当采用科学的方法，因材施教，切实提高对学前教育专业学生舞蹈授课和创编幼儿舞蹈的能力。
参考文献：
[1]张 文.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学初探[J].科教导刊（上旬刊），2012（12）：65―67.
关键词: 高师舞蹈教学 师范性 舞蹈组合 舞蹈创编
随着我国人民生活水平的不断提高,尤其是我国素质教育的不断深入,对舞蹈教育人才的需求量越来越大,在此状况下,我国大部分高师院校均开设了舞蹈教育学专业。由于高师舞蹈教育专业在我国开设时间相对较短,目前更多的高师院校在舞蹈教学中仍旧采用着传统的舞蹈专业院校的教学模式,在教学计划、教学内容、教学方法上与学生将来所要从事的中小学舞蹈教育存在着较大的差距。因此,探索高师舞蹈专业的教学方法,为当前我国基础教育培养优秀的舞蹈教育人才,是从事高师舞蹈教育工作者必须面对的重要课题。本文拟从重视理论课教学、技能教学要突出师范性、授课方式的转变等几个方面,对改革高师舞蹈教学提出自己的见解,以期抛砖引玉,促进我国高师舞蹈专业教育的健康发展。
为了培养优秀的舞蹈教育人才,高师院校的舞蹈教育专业的教学改革应从以下几个方面入手:
一、重视理论课的教育,培养学生的综合素质
高师舞蹈专业的培养目标是将来从事舞蹈教学的中小学教师,这要求学生在学习过程中不仅要掌握专业技能,而且必须掌握舞蹈及相关学科的基本理论、基本知识与教学方法。掌握舞蹈编创、中外舞蹈史、舞蹈欣赏、舞蹈教学法等理论知识,并能熟练运用所掌握的知识与技能解决舞蹈教学、舞蹈编排中的基本问题。但由于高校扩招,艺术类专业重技能、轻理论等因素的影响,本来入学时文化课水平相对较差的舞蹈专业学生放弃了理论课的学习,导致很多学生毕业之后无法适应教学工作的需要。由于舞蹈是一门理论与实际紧密结合的课程,比如基训软开度的训练、腰的训练、跳跃训练、重心感觉的训练等舞蹈中的重要元素,都只能在理论指导下通过实践得以把握,而作品内涵的分析、处理也只有在理论的指导下才能实现,因此必须加强理论课的学习。在学分制培养方案下,应将艺术理论、舞蹈概论、舞蹈教学法、舞蹈美学、舞蹈编导理论等理论课程全部规定为必修课并加大学分,学位课程也应该确定为理论课程,这在一定程度上可引起师生对理论课的重视。
二、在舞蹈技能训练上应降低难度,以突出师范性特点
高师院校的舞蹈教学目标是培养满足基础教育对舞蹈教师的需求,这与专业院校培养舞蹈演员有着本质的区别。又由于高师舞蹈专业学生的主要来源是普通高中毕业生,专业程度参差不齐,给正常教学带来了较大的难度。同时,高师舞蹈专业师资普遍缺乏,一般都采取集体课授课的方式,所以无法保证教学质量。因此我们课堂教学就必须针对高师舞蹈专业的学生身体发育已基本定型,而舞蹈训练时间相比专业院校授课课时又少很多的特点,在课程内容的安排上不能沿袭传统的舞蹈训练模式,可以将基本训练中的软开度的训练、控制能力的训练、跳转翻等技巧方面的难度要求降低,以避开学生生理条件的局限,突出师范性质,重点在课堂上讲解技能训练的方法,使学生在掌握具体方法的基础上进行训练,重点培养学生的教学能力。
为了不降低教学要求,可以在基本训练中借鉴现代舞蹈的训练方法和手段,尽可能使学生达到肢体灵活、动作协调的目的。这样就能有效地帮助学生树立学习舞蹈的信心,调动学生的主观能动性,进一步增强对舞蹈学习的兴趣。改变舞蹈课堂教学中过分强调技术难度训练的教学思维模式,应该是当今高师舞蹈课堂教学的重要思路。
三、采取小组课与集体课相结合的授课方式
高师院校的舞蹈课应把技能训练同理论指导活动结合起来,既要重视舞蹈技巧又要强化育人能力,培养学生既有一定的专业水平同时又具备教学的能力,这就需要改变传统的集体课授课方式,以小组课与集体课相结合的方式上课。在具体教学过程中,教师要根据学生的舞蹈基础的差异,各学生分为若干小组,一般每个小组由五六位同学组成,由一位舞蹈基础较好的学生担任组长,然后根据各小组的基础情况进行授课,这样才能真正做到因材施教。另外,小组课的学习氛围有助于培养学生良好的性格并提供实践锻炼的机会,这样,学生就能逐步形成一个良好的心理素质,为将来的双人舞、三人舞等学习和教学打下基础。
在舞蹈教学内容中有很多属于技巧性的内容,从理论上讲学生较容易接受,但在实践中由于学生专业水平差而不易掌握。因此,在教学过程中教师不仅仅要启发学生的思维,更重要的是要创造多样化的实践环境,以集体学习的方式调动学生的积极性,使学生既练习了动作又看到了同学的动作,因而能够加深对舞蹈教学的理解和体验。安排集体课教学活动,可为学生提供一个在实际教学中学习教学法的机会,通过对不同教师的教学经历和教学手法的学习,能帮助学生拓宽视野,博采众长,帮助学生认识和掌握舞蹈课的教学规律和教学方法。
四、以民族民间舞蹈组合作为教学的主要内容
高师舞蹈课程的教学,要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主,以民族民间舞蹈组合为辅的状况,将民族民间舞蹈组合作为教学的主要内容。舞蹈教学的组合大致可分为两种:一是训练性,二是表演性,尤其是表演性民族民间舞蹈组合是前人舞蹈艺术的成就,是我国舞蹈艺术的经典,极具欣赏性和实用性。舞蹈组合动作丰富,连贯性强,便于记忆,能充分调动学生的学习积极性。将之作为教学的主要内容,传授给学生,一方面可以帮助学生掌握大量的舞蹈语汇,为舞蹈编创和以后的工作打下坚实的基础。另一方面可以培养学生的舞蹈感觉和对舞蹈美的感受。通过对舞蹈组合的反复练习,学生可以提高自身各部位的灵活程度,加强四肢密切的配合,使舞蹈动作更加协调统一,提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合,从而提高教学效果。另外,高师舞蹈教师可以将院校所在地的民族、区域风格比较明显的地方舞蹈编创成舞蹈组合,并将之作为教学内容,既能更大程度地调动学生的学习兴趣,又有利于民族艺术和区域艺术的保存和传播。
五、加强舞蹈编创能力的培养
舞蹈编创能力是中小学舞蹈教师必备的重要知识和能力。根据中小学音乐教育的实际需要,随着素质教育的逐步深入,中小学生对校园文艺活动的热情也日益高涨,这也就要求高师舞蹈专业的学生具备一定的舞蹈创编能力。作为一门理论性、实践性都非常强的舞蹈创编课,在教学过程中应注意将以下几种教学方法结合起来进行教学:第一,向学生系统讲授舞蹈创编的理论,使学生明确编舞的基本知识。第二,在教师的指导下进行编舞各个环节的练习。这阶段,除了注意对“形象捕捉、主题动作选择、队列变化”这些编舞技法的指导外,教师还需指导学生在与姊妹艺术相连接与生活相连接中进行多维的创编。比如,在选材方面,可启发学生不仅从生活中选材,还可以从姊妹艺术中选材;在结构方面,可指导学生选择与音乐的曲式结构相对应的结构处理方式;在编舞寻找动作素材方面,可指导学生从现实生活中寻找等;在舞蹈构图设计方面,可指导学生学习美术多维空间设计和在建筑大型群体空间组合的设计中进行创编等。第三,在以上基础上,由学生独立或分小组进行创编,由此一步步地培养学生的舞蹈创编能力。
总之,高师舞蹈专业教学应该坚持科学性原则、指导性原则、实用性原则,针对高师舞蹈专业学生的专业程度,改变传统的专业学院的教学模式,不断探索高师舞蹈教学的新思想、新方法,才能培养学生的理论与实践能力,全面提高学生综合素质和能力,为我国的素质教育培养优秀的舞蹈教育人才。
参考文献:
[1]庞迪蓉.加强高师舞蹈教学的师范性[M].德宏高等师范专科学校学报,2008,(3).
[2]杨羽燕.谈师范院校音乐专业舞蹈教学[M].中国成人教育,2009,(22).
[3]刘静.高师舞蹈教学改革初探邢台学院学报[M].2008,(2).
[4]赵容芳.高师舞蹈教学中对学生艺术表现力的培养[M].文教资料,2008,(31).
关键词：高校；舞蹈；教育；问题；对策；研究
一、高校舞蹈教育存在的问题
（一）舞蹈教育价值不能得到充分体现
在高等教育引入舞蹈教育内容以后，很多政策与规则通常由非舞蹈专业人员制定而成，他们认为舞蹈就是做扭腰、摆手等简单的肢体动作，学生只要学好了这些肢体动作，高校舞蹈教育就能获得成功。其实这是错误的观念，他们忽视了舞蹈本身的内涵和代表的思想，导致舞蹈教育成为了锻炼身体的课程。此外，很多高校舞蹈教师在时代环境影响和自身固化思想下学习舞蹈，降低了舞蹈学习难度。这样虽然学生能够很快适应，但是未考虑到舞蹈本身的情况，没有站在人才培育的角度思考问题，以致舞蹈教育价值不能得到充分体现。
（二）舞蹈教学方法陈旧落后
目前，很多高校的舞蹈教育只有基本阐述，舞蹈表演的教育不能将生活情感与文化内涵充分体现出来，对舞蹈技巧训练过于重视，忽视了将舞蹈的美感表现出来。学生在表演各种舞蹈动作的过程中，脸部表情没有相应的变化。W生在舞蹈学习中面无表情，没有全身心投入到舞蹈表演中，很难感受到舞蹈的魅力，也降低了学习舞蹈的兴趣，为高校舞蹈教育带来了不利影响。
（三）不重视舞蹈理论教学
当前，虽然很多学校也增强了一些舞蹈理论基础教学的内容，不过由于舞蹈教师不重视理论知识，理论课教学显得过于沉闷，教学效果很难得到提升。其实，舞蹈理论知识属于一门单独的学科，是不可或缺的部分，不同学科理论知识的沉淀与发展，都代表了其他学科各个时期的表现与存在。舞蹈也是一样，学生通过对理论知识的学习，能够在短时间内了解所学舞蹈的风格及发展过程，从而准确抓住舞蹈所需的情感氛围，这样的舞蹈才能真正打动人，也让今后的舞蹈学习有了良好基础，学生舞蹈鉴赏能力也能得到提升。学生如果没有学习舞蹈理论基础知识，站在长远角度来看，则存在极大的隐患，对学生舞蹈实践能力的提升带来了阻碍。
（四）舞蹈教育师资力量薄弱
当前，各高校舞蹈教师的学历水平参差不齐，主要是由于我国舞蹈研究生全面培养体系建设滞后所致。从规模上看，很难和其他学科相比，因此，所培养的专业人才也很有限。同时从现有的舞蹈教师来看，能力还有待进一步提升，需要学校引起重视。
二、高校舞蹈教育改革的对策
（一）培养舞蹈专业学生的人文素养
舞蹈是肢体的语言艺术，而一段高水平的舞蹈只能给人以视觉的享受，音乐与舞蹈是息息相通的，只有优美的舞蹈与惟妙惟肖的音乐的科学结合，才能震撼观众的心。如：张艺谋导演的电影《十面埋伏》里的舞蹈《佳人曲》有三美――舞美、古乐美和吟唱美，因而一开始就“夺”去了观众的呼吸，吸引了观众的眼球。所以，舞蹈只有与音乐巧妙地结合，才能创造绵绵不断的奇迹，才能使舞蹈更具内涵与魅力，从而感染观众。所以舞蹈专业的学生要提高音乐素养。在舞蹈教学中发现，一些学生节奏感较强，舞蹈动作与音乐就协调。因此，培养舞蹈专业学生的音乐素养是提高高校舞蹈教学质量的重要条件之一。
其次，灯、舞、美、服，是舞蹈作品的辅助元素，亦有点睛之笔。舞蹈艺术与美术有着相得益彰的关系，两者从内容到形式都是为作品主题思想、人物特征与剧情发展服务的。高校舞蹈专业的学生应学习绘画，并了解《色彩构成》的相关知识，如：红色常象征着激情、热烈、冲动，它让人有热血沸腾与意犹未尽感觉。在中国，红色常代表喜庆（如婚庆常用红色）；红色还是中国的“符号”（如中国奥运会“鸟巢”的中国红）；红色在中国有时候还意味着血腥与屠杀，张艺谋的《红高粱》就有红色场面的诠释。不同色彩的表达与运用成就了张艺谋作品的《红高粱》、《十面埋伏》以及《英雄》等，同样黄色也成就了张继刚的《千手观音》。由此可见，舞蹈的灵魂不但是音乐，还有色彩和舞美。所以，提高舞蹈专业学生的综合素质非常重要。
（二）改革舞蹈教学方法
第一，转变思想观念，坚持以人为本。舞蹈教学方法的转变，除了是转变某些教学活动与手段以外，还要转变以往简单重复的教学方式，尽量将学生的参与和创造意识融入进来，让学生逐步养成主动探索问题的精神。第二，转变教学观念。应从以教师为中心，逐步转变为以学生为中心，加强对学生创造性和主动性的培养，让学生的综合能力得到提升。第三，转变教学方法。教师要从教学内容出发，不断创新教学的方法，帮助学生提升舞蹈能力。首先，在训练舞蹈技巧的过程中，教师要多设置一些表演性组合，为学生今后在舞台上表演打下坚实的基础。其次，在舞蹈教学中要强化学的观念，即在每次舞姿与造型的训练中，都要通过最完美、最投入的动作进行展现，让学生想象自己面对的是观众，而并非是学生。最后，教师要做好动作的讲解，引导学生透过这些舞蹈动作，感悟舞姿中蕴含的精神与意义，如此一来，学生就能够真正了解并掌握舞蹈艺术的灵魂。
（三）增加舞蹈理论课的比重
舞蹈和常规学科的艺术学科有很大区别，对于教学模式的选择和常规学科的教学大纲计划模式也有一定差异。在我国各类教育中，主要采用教学大纲计划模式，虽然该模式能够推动专科课程朝着预定目标发展，但是也让课程显得过于呆板僵硬，缺少变通和人性化因素。在现阶段高校舞蹈教育中，仍然采用统一的模式，舞蹈教育在教材使用与课程制定过程中，也有很多问题。对于理论课程而言，不仅有专业课，还要增加舞蹈理论课程，让学生知识结构变得更加完整。同时教师还要为学生讲解舞蹈作品如何利用音乐进行构思和创造、舞蹈动作的提炼和发展、舞剧和舞段的形成等。舞蹈编导课程对学生走向社会极为有利，在活跃基层文化、普及舞蹈教育上，学生应具备较强的编导能力。
（四）加强舞蹈教育师资力量建设
【关键词】宣威市；体育舞蹈；发展现状
0 前言
练习体育舞蹈时还需要自身肌肉进行力量对抗来保持身体平衡，这对少儿全身力量的协调发展有一定刺激作用，同时还要求脊柱与骨盆上下对抗，使脊柱挺拔，骨盆以下向地板用力，这可以有效防止少儿脊柱弯曲变形。因此从少儿时期开始训练舞蹈，可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病。[1]所以研究宣威市少儿体育舞蹈的发展为宣威市体育舞蹈以及少儿体育舞蹈的发展做出贡献。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
体育舞蹈
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。
1.2.2 专家访谈法
对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。
1.2.3 数据统计法
对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。
1.2.4 问卷调查法
此问卷的整个发放是在宣威市2个少儿体育舞蹈培训机构进行发放，共发放50份，回收问卷 50 份，有效问卷 50份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。
2 研究结果与分析
2.1 我国体育舞蹈开展现状
体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。
2.2 宣威市少儿体育舞蹈开展现状
2.2.1 宣威市区少儿参加体育舞蹈的动机
体育锻炼的目的和动机是锻炼行为的直接原因，也是锻炼行为的原动力，但人的动机和行为之间的关系较为复杂，人的行为一般不只受一种动机支配，而是由多种动机同时发生作用，但其中必有一种或多种占主导地位。根据调查，宣威市少儿参加体育舞蹈健身活动的动机呈现多样性，排在前三位的是：扩展特长（60%）、强身健体（18%）、展示自己（16%），这些都体现了对于孩子来说，根据他的性格特征和家长的心理特征，每个家长都希望自己的孩子能够望子成龙，能够多才多艺，所以再选择上大多数是扩展爱好为主。其次就是强身健体，这部分少儿大多数都是从小体质不太好，作为这类人群都是从锻炼身体提高身体素质为主。
2.2.2 宣威市区少儿参加体育舞蹈的活动场所
育舞蹈训练需要专业的场地设施才能进行，场地的大小与质量影响着教学效果和学习效率。开展体育舞蹈必须有标准形体房、标准舞场（长：20m，宽：15m，光滑的木地板）。通过走访了解到，宣威市部分培训机构学员较多，场面面积小，比较拥挤，还有的培训机构没有木质地板。这样在实施教学内容过程中，教师很难取得高质量的教学效果。
2.2.3 宣威市少儿体育舞蹈教师现状
好的选手要配备一流的教师才能取得优异的成绩，教师在少儿体育舞蹈学习训练过程中起着主导作用。一方面，教师的舞蹈动作质量与教学方法、方式，对少儿以后的体育舞蹈动作形成起着至关重要的作用。另一方面，少儿与成人相比，理解能力、模仿能力有限，如何在教好舞蹈的同时又让学员感到体育舞蹈无限乐趣，培养他们终身锻炼的习惯就显得格外重要。通过访谈了解到宣威市少儿体育舞蹈教师的技能是高水平的，但在教学方法的创新，理论知识的研究方面是匮乏的，老教师虽然有很好的专业技术和丰富的经验，但对教育理念的把握，训练方法的更新，技术的创新等方面是缺乏研究的。
2.3 当前宣威市少儿体育舞蹈发展面临的影响因素
首先，尽管一些社区为发展体育健身投入了大量的人力物力，但由于受经济水平的制约，目前我国可供社区居民利用的公共体育设施的匮乏程度与日趋发展的体育活动人口已形成极大的反差。目前宣威市体育舞蹈的健身场地有限，收费的场馆价格偏高，加上家长的经济来源实际收入有限，使大多数的少儿家长宁愿放弃这一健身项目，选择其他消费相对较低的健身项目，这点严重的影响和阻碍着体育舞蹈在少儿人群中的广泛开展。其次，目前宣威市的专业体育舞蹈社会指导员和教练员还严重缺乏，许多学校也是近几年才开设有体育舞蹈的专业课程，这样导致了我们绝大多数的健身人员对体育舞蹈的相关内容都了解很少，以至于大部分地区体育舞蹈健身活动开展的舞种都很有限。
2.4 促进宣威市少儿体育舞蹈的发展对策研究
2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力
加快宣威市教师体育舞蹈专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是学校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。
2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施
健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，从而吸引更多家长让孩子参加体育舞蹈，这些教师利用业余时间进行培训并且给予相应的报酬，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展宣威市少儿体育舞蹈。
3 结论
宣威市少儿体育舞蹈参与者多数已扩展特长为目的；宣威市体育舞蹈部分培训机构教学环境与硬件设施比较差，教师很难取得高质量的教学效果；宣威市少儿体育舞蹈教师的技能是高水平的理论知识的研究方面是匮乏的，老教师虽然有很好的专业技术和丰富的经验，但对教育理念的把握，训练方法的更新，技术的创新等方面是缺乏研究的。
【参考文献】
[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.
[2]郭慧.小学体育与健康教学中学生心理健康教育的实践研究[D].内蒙古师范大学，2006，4.
