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舞蹈发言稿赏析八篇

时间:2023-02-27 11:13:01

舞蹈发言稿

舞蹈发言稿第1篇

关键词:叶浅予;舞蹈人物画;意笔工写

中图分类号:J201

文献标识码:A 文章编号:

16721101(2014)03010003

收稿日期:2013-09-30

作者简介:胡斌(1974-),男,安徽蒙城人,助教,研究方向:美术学、摄影。

Freehand painting and tender style

――reseach on the style of Ye Qianyu’s paintings of dancers

HU Bin

(Department of Art, Huainan Normal University, Huainan, Anhui 232038, China)

Abstract: Ye Qianyu’s freehand creation of dancers has realised an integrated combination of sketch modeling and ink meaning with evident stylistic features, which has established himself an important position in the field of freehand figure painting in China. This paper, taking Ye Qianyu’s dancers as its object, mainly explores his representative works after 1954, and through expounding the forms and methods about those dancing works, reveals the style of his creation, namely, the connotative expression of the contents and the tender style of expressing forms.

Key words:Ye Qianyu; painting of dancers; tender style

叶浅予(1907―1995),浙江桐庐人,画家,美术教育家。其一生创作了大量艺术作品,尤以漫画和舞蹈人物画最为明显。本文以叶浅予的舞蹈人物画创作为研究对象,重点研究其1954年后的代表作品。叶浅予此时作品具有两个明显特征:一是画家在写实的基础上开始探索“迁想妙得”所呈现的抒情画面,即画面具有寄情性;二是画面线条开始达意,墨色开始塑型,形体和墨色已经完全融合并相得益彰,画面中表现出明显的意笔工写的绘画风格。六十年代前后,舞蹈人物画中寄情性的意笔工写风格表现最为明显。至此,叶浅予写意舞蹈人物画创作方法日趋成熟,画面意蕴表达日益完善,其作品中表现出明显的寄情画面、意笔工写的风格特征。

一、寄情画面

1954年后,叶浅予的舞蹈人物画开始趋于成熟,“他画的舞台人物,特别是意笔的舞蹈人物,以1962年前后所获最丰,艺术技巧最高,可以说是他的艺术生涯的顶峰期。”<sup>[1]</sup>《和阗装》、《夏河装》、《凉山舞步》、《共饮一江水》、《荷花舞》等都是这一时期的作品。这些作品取材于叶浅予平时的写实速写,描绘的是少数民族载歌载舞的画面,从形象和服饰上看画面是写实的。不过叶浅予这时所追求的绘画目标是“不画幕中之舞,要画胸中之舞”。“胸中之舞”是画家通过日常的观察、仔细揣摩舞蹈的运动规律和形式美感,对舞蹈形象进行的再创造。这段时期,叶浅予舞蹈人物画内容写实,画面寄情。如《延边鼓声》取自朝鲜族的长鼓舞,却不是为了记录长鼓舞。从画面上我们只能间接意会到舞台上那种旋转的律动和音乐的节奏,这种律动和节奏是通过线条、舞者的动态和色彩交织而传达给读者的。画中描绘的素衣舞者,已经不是生活中某个演员的写照,而是一个纯洁的,又富有青春生命力的象征性形象。《荷花舞》也是叶浅予长画的题材。画中舞者也不是现实演员的生活写照,因为满池的荷花和荷花上轻歌曼舞的舞者,现实中是不存在的。画家在题识中说:北海盛夏,荷香满园,忽神驰纽约,我艺术团正上演荷花灯之舞,于是浮想联翩,乃成斯图。正是出于对本民族艺术的热爱,叶浅予才塑造出了诸如此类的舞蹈形象,这些形象是“寄情”的,画面中所渗透出的色彩情感和呈现的审美情趣溢于言表。

叶浅予在这一时期塑造的舞蹈人物形象,已经达到了“以形写神”、“以形言志”的高度。他塑造的舞蹈人物形象是舞蹈形象的升华(个别已经达到符号化地步的图像除外),不再作生活中某个演员的真实记录,所以他不去追求画面上人物气质表现,而是着重强调画面的动感,用人物姿态优美的动作来凝固一个舞姿、一个瞬间,激发人们的美感。叶浅予对形神关系有自己的理解,如《快乐的罗索》,“人体是倾斜的,重心悬在体外,似乎要倒,却又觉得她倒不下去,达到动中见静的效果。好像电影的‘定格’,把激烈活动中的一个姿势突然固定住,使人感觉特别的生动。”

[2]155

以上可见,叶浅予在六十年代,国画人物笔墨已经精熟,达到他写意舞蹈人物创作的高峰。这里说的高峰,不仅仅指画舞的数量,更是指画舞时采用的笔墨技法。叶浅予本人已经不满足对客观事物的简单图示,而是在塑造优美舞姿的同时寄托自己对民族艺术的情感。画家说:“我画得的舞蹈形象是舞蹈艺术作品的再创造。我画里包含了演员的个性,但也不完全是演员,我有主观的东西在里面。所以我的画中既有演员的个性,也有我自己的个性,演员的个性融合在我的个性里,我借演员的艺术创造来发挥我的艺术创造。这是我们两者之间合作的结果,这是我的再创造。”[2]156

二、意笔工写

所谓“意笔”,是就画类来分的;所谓“工写”是就画法而言。中国传统绘画可以分为写意、工笔两类。在画法上,工笔讲究工写,意笔注重意写。前者用笔勾划严谨,色墨晕染精致,讲究惨淡经营,九朽一罢,法度森严,以功力取胜;后者用笔求意,墨色求韵,以达到抒发胸中之臆气。在国画写意发展过程中,从苏轼“论画以形似,见与儿童邻”到齐白石的“不似之似”,“文人写意的画法,大多提倡意笔草草,不假思索,笔墨随意而发,以无法为法,以天赋为胜”[3]145的创作方法,追求“三绝四全”的画外功夫。

工笔与写意在国画中没有轻重之分,但画法却有明显区别。工笔就要工写,这种法则大多为以后的宫廷画家及职业画工所遵循,即为我们常说常见的“行家画”;意笔注重意写,这种法则多被后来的文人画家所提倡,这即为我们所知的“利家画”。

国画中,工笔和写意在画法上就很难融合,换句话说:意笔工写和工笔意写在绘画实践中很难协调。就两者的关系,叶浅予有自己的见解:“写意和工笔是两种流传已久的不同表现方法,从现象看,写意长于发挥气势磅礴的效果,工笔则长于表现细致严密的形象,但二者之间并不是不可逾越的,花鸟画的兼工带写法,早已打破了二者之间的鸿沟。在我看来,方法要靠人掌握,才能发挥效能,掌握好,可以化腐朽为神奇,掌握不好,西施也会变成丑妇。写意有他的长处,失之粗野就是它的短处;工笔有它的短处,运用的好,便于深入刻画细节,就是它的长处。在人物画方面,这两种方法都还未有运用得很理想,最好不要存偏见。而且,不同方法的运用,也要根据画家的具体条件,来决定合适与否。生搬硬套是不行的。”[4]205

这种工整塑形与写意表现相结合的创作方法就是“意笔工写”。

对于“意笔工写”的写意画法,徐建融老师在谈潘天寿的艺术风格时指出:“这种风格(指潘天寿“意笔工写”画法:作者注)一直延续到他后期的创作,一方面是大气磅礴,另一方面又是刻意经营,慎之又慎。”[3]144

六十年代,叶浅予的舞蹈人物画,就属于“意笔工写”画法。

叶浅予的中国画舞蹈人物是写意人物。他的作品“在表现方法上把线条艺术的表现力发挥到了一个新的高度。……叶浅予的舞蹈人物兼有二者(造型与写意:作者注)之长,却在很大程度上克服了两者之短,使人物画向似与不似之间的写意原则方面作了成功的探索与实践。”<sup>[5]</sup>

写意画用笔,就应该恣肆奔放,墨色淋漓,也就是“意笔意写”,这是写意画的法则。然而,叶浅予的写意舞蹈人物,所用的却是“工写”表现方式,其目的是让画面的写意性获得更大程度的抒发,就是在塑形准确的基础上达到人物写意的最强表现。现就叶浅予写意人物创作过程来阐述造型(工写)与写意表现(意笔)的关系。

国画写意,很少有人就画面构图“惨淡经营”、反复推敲过。叶浅予的写意人物画则是在立意确定之后,非常注重画面构图,他说“我们现在画创作,立意定了以后,表现方法的第一步就是构图,构图也叫‘章法’。”[2]95并对经营位置中的“呼应开合”、“天地宾主”、“对称平衡”等关系做了一一解释。构图确定后,就是怎样画的问题了。叶浅予的国画人物主要是用线造型,这种表现“是中国画历史发展所形成的特有手段,训练中国画人物画的造型能力,必须以这个特有手段为基础。”[4]218他对线描过程有着严格的要求:首先铅笔起稿,然后“要过稿,用薄纸蒙在起的稿子上,用铅笔轻轻勾下来,” 最后落墨,“墨的干湿浓淡,笔的轻重缓急,来表达质感和动感的效果。”“考虑得一定要周密,何处起笔,何处转折,哪里轻,哪里重,都想好。”[2]83-84

这里的“起稿”、“过稿”,甚至于“添些白粉,在白粉上修改”这些作画过程,用的是工笔画法,追求的是画面的缜密严谨的“静气”。叶浅予要求在画线过程中,也要讲究静心用气,只要“一犹疑”、“一换气”,线条“就会抖、会断,连不上气。”这是工笔画要求的作画状态,也就是要求画法上要“工写”。

叶浅予注重白描,重视线的表现力,他始终恪守中国画这一造型原则。在国画舞蹈人物塑造上,他的线不同于古人,也不同于当时,而是自成一家――速写风格。但这又不同于速写,因为他注重用毛笔表现线条的刚柔、粗细、虚实、浓淡、疾徐的变化,强调一笔画准,让线带有更强烈的中国画特色。这就要求创作过程要非常认真。叶浅予能够做到,“同一个舞姿,他往往多次重复表现,并主要在线的锤炼上下功夫,通过线型结构的调整和笔法的变化,把人物画得更美。”<sup>[6]</sup>这也要“工写”。

在起稿、定稿和用线描画的过程中,叶浅予对人物画的要求,虽然没有达到“九朽一罢”的程度,但就是在不得已下施白粉稍做修改,他也不赞成,按他的要求“最好还是要重新画一张”。可见叶浅予对写意人物画的要求就是这样苛刻――“意笔”还是要“工写”。

起稿画线后,接着就是国画人物的用墨赋色,这是决定写意人物成功的关键。也是写意人物中“写意”特征呈现的关键。这涉及到造型与写意两个方面。

在写意墨色与形体的关系中,叶浅予的人物画写意表现仍随形走。叶浅予主张,色墨关系应该遵循古法“墨为主,色为辅。色不可夺墨”的布色原则。就形与写意表现上,他指出“清代南田(作者注)在运用色彩时,首要之点还在于表现形体,而不在于表现色彩本身。同时南田还不能忘情于墨,有时叶子仍用墨勾,题款也一定用墨。”[4]89这里,叶浅予仍然注重形体,就是对不加勾线的“没骨法”,他还是倡导墨色要服从形体的需要,不能任意挥洒。叶浅予写意人物画善用墨与色相对照,以突出墨色浓郁、色彩鲜明的特点,《快乐的罗索》、《凉山舞步》、《于阗装》等写意人物画中都能看到墨色辉映的画面效果。

在中国画的着色技法上,叶浅予总结了六种常用方法(调、罩、接、托。蘸、染),并分别做了方法上的解释。

不管是用墨还是赋色,归根结底就是用笔,不会用笔,就无从谈墨、色关系。所以叶浅予说:“用墨用色都讲究用笔,要处处见笔。平涂无笔迹,为国画所忌。民间画工讲究烘染,也就是为了避免平涂的板滞。”[2]92也就要求创作中“工写”也要“意笔”来表现

在写意人物画中,叶浅予的“意笔”表现为什么一定要用“工写”的方法完成?他在《师古人之心》一文中给了明确回答:“神是依附于形的,通过形似才能传神;做不到形似,便达不到神似,这是尽人皆知的事实。……然而有人提出:“传神可以遗形”的说法,来肯定走了形的画,岂非把形神割裂开来,孤立起来了吗?”[4]2

三、结语

叶浅予的艺术创作历程可以分为三个比较明显的阶段:二三十年代的漫画起家;三十年代到四十年代速写过渡;四十年代中期及以后的国画舞蹈人物之旅。第一个时期他创作了深受市民欢迎的《王先生》和《小陈留京外史》两部经典漫画;第二个时期产生了《逃出香港》和《战时重庆》两部漫画速写;第三个时期他则创作出了众多写意舞蹈人物画,如《于阗装》、《快乐的罗索》等。

前两个阶段的人物画创作,因为生活和创作方法等方面的原因,画面仍摆脱不了漫画味。第三阶段的舞蹈人物画才确立了他在国画写意人物中的地位。

叶浅予的舞蹈人物画,尤其是20世纪50年代以后的舞蹈人物画,在内容上实现了以形传意的画面效果,具有寄情画面的典型特征;在表现技法上,实现了以线塑形、墨色表意的完美融合,表现出“意笔工写”的画面特征。“意笔工写”就是要求在“形似”的基础上达到“传神”。叶浅予的舞蹈人物画,“工写”是“形似”,“意笔”是“传神”,就是在“应物象形”的基础上真正做到“气韵生动”。

值得说明的是:在这三个艺术创作阶段中,人物速写始终贯穿着叶浅予的艺术创作过程。

参考文献:

[1] 刘曦林.谈叶浅予的中国画[J].美术研究,1982(4):11.

[2] 赵力忠.叶浅予文集[M].北京:中国文联出版社,2007.

[3] 舒士俊.叩开中国画名家之门[M].上海:上海书画出版社,2001.

[4] 叶浅予.画余论画[M].天津:天津人民美术出版社,1985.

舞蹈发言稿第2篇

主持词重要的是要突出活动主旨并贯穿始终。确定活动主题以后,要把主持词的内容将主题贯穿于所有的节目之中,从而使活动主题步步深化,丝丝入扣。小编为大家准备了六一儿童节活动主持发言稿范文希望大家喜欢!

六一儿童节活动主持发言稿范文一

一、开幕词

甲:尊敬的各位领导、各位来宾

乙:亲爱的老师们、同学们

合:大家好!

甲:送去五月的芬芳

乙:迎来六月的时光

甲:我们的心像怒放的花朵

乙:荡起一片欢乐的海洋!六一儿童节节目主持稿甲:六月,是童年的摇篮,是童年的梦乡。

乙:六月,有童年的沃土,有童年的太阳。

甲:六月,是一支歌,一支幸福的歌

乙:小朋友们迈着喜悦的步子走进了六月,走进了我们自己的节日--合:“六一”儿童节!

甲:尽管,我们只是一棵幼苗,但我们骄傲地生活在父母的怀抱。

乙:尽管我们只是一颗小星星,但我们幸福地闪亮在老师的身边。

甲:在这美好的节日里,让我们满怀感激之情地说一声--

合:谢谢你们,爸爸妈妈!谢谢你们,辛勤的老师!

甲:今天,领导带着节日的问候,带着对我们的殷切期望来看望我们啦!让我们用最热烈的掌声欢迎他们的到来!

乙:先让我们来认识一下光临今天演出会场的部分领导、来宾。他们是:让我们对他们的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢!

甲:今天大家欢聚在一起,让我们用歌声唱出对你们的敬意!

乙:让我们用舞蹈跳出我们心中崇高的理想!

甲:我们将用智慧与热情,播撒希望的种子!

乙:我们将用梦幻与彩虹,编织出一个无悔的童年!

合:二年级庆“六一”师生文艺汇演现在开始!

六一儿童节活动主持发言稿范文二

开场白

甲:敬爱的老师们!

乙:亲爱的同学们!

齐:大家好!

甲:绚烂的朝霞铺满了广袤的大地,光芒万丈。

乙:肥沃的原野翻滚着金色的麦浪,孕育希望。

甲:六一的苏州路校区,草长莺飞,生机盎然。

乙:伴着鲜花的芬芳,披着节日的盛装,我们昂首向阳。

甲:当鲜红的太阳跃上地平线,我们又迎来了朝气蓬勃的一天。

乙:迎来了这充满童真、童趣、充满欢笑的节日——六一儿童节!甲:童年是快乐的儿歌,童年是鲜艳的花朵。

乙:童年是初升的太阳,童年是无畏的拼搏!

甲:看,孩子们的花裙子飘起来了!听,我们那欢乐的歌儿唱起来了!

乙:唱起来吧,跳起来吧,让我们尽情的展现!

甲:让我们尽情的在这舞台上载歌载舞!

乙:让我们尽情——

齐:放飞我们最美好的希望!

甲:我们是含苞的花骨朵,我们是苍劲的小雄鹰

乙:在属于我们的节日,让我们翩翩起舞

甲:在展示自我的舞台,让我们纵情高歌

乙:今天、我们在这里欢庆自己的节日、

甲:今天、大家将欣赏到异常欢乐的节日盛宴!

三(2)班20xx年六一儿童节文艺汇演————

齐:现在开始!

合:在这欢乐的日子里,让我们共同祝愿:全体小朋友们节日快乐!我们要用最美的舞蹈,最甜的歌声,为我们自己的节日增光添彩!

女:看!有一群小朋友们正手舞足蹈,兴采高列的向我们走来。

男:1请欣赏王星宇的舞蹈,《最炫民族风》

2今天我们这里可有许多舞林高手,下面请高雨曼的民族舞《神奇》。

3小品是深受大家喜欢的节目。刘思颖、吴文文、张雅婷的小品《去外婆家玩》

4看完了小品再到外面去看看沈呓彤的《骑马舞》把。

5看完骑马刘欣、刑雨結不由唱起了的《最炫民族风》。

6有时候生病还能让你捧腹大笑呢。请看施义鹏、刘海洋的小品《神经病》7看完小品我们欣赏刘思颖的舞蹈《恰恰舞》。

结束语

甲:有一首歌赞我们少年是新世纪的雏鹰,

乙:有一位伟人把我们比作初升的太阳,

甲:新世纪的太阳正照耀着我们前进,

乙:新世纪的鲜花正伴随着我们成长,

甲:胸怀天下,我们正踩着师长的肩膀站得更高,看得更远,

乙:我们的心正也正随时代的脉搏一起跳动,

甲:托起闪亮的金星,

乙:未来靠我们去创造,

甲:今天我们欢聚一堂

乙:为的是明日的欣欣向阳!

甲:我们坚信:————

齐:我们的未来会无比辉煌!

甲:让我们相约201X年的六一儿童节

乙:祝同学们学xxx步、童心常在!

齐:到此结束

乙:同学们、再见!

六一儿童节活动主持发言稿范文三

尊敬的各位家长,各位来宾,亲爱的小朋友们:

大家好!

温暖的阳光,诱人的花香,喜悦的笑脸,激动的胸膛,连小草都在欢乐地歌唱,这一切都在提醒着我们:

六一儿童节来到了。六月,踏着轻盈的步伐悄悄地来了。她悄悄地对我说:亲爱的孩子啊,展开你如花的笑容吧;幸福的孩子啊,你可知道你的成长凝聚着多少人的心血?快乐的孩子啊,请带着一颗感恩的心快乐地长大吧。

今天是全世界儿童的节日,在这美好的时刻,让我代表小星星的全体教职员工向小朋友们致以节日的祝贺。孩子的健康成长离不开广大家长对我们的支持,在这里我们由衷地感谢您。

六一的鲜花绚丽多彩,六一的阳光灿烂夺目!踏着六月的鲜花,迎着初升的朝阳,我们欢聚一堂,共度这美好时光!

我们是那么开心,我们是那么幸福,我们是那么激动,我们是那么期盼,开心、幸福、激动、期盼的小星星“六一”文艺汇演现在开始!

结束语:六一儿童节节目主持稿欢乐的时光总是过得很快。在优美的歌声中,我们即将结束今天的节目;在欢快的旋律中,我们迎来了新的期望。美好的童年会给我们留下美好的回忆,共同祝愿:小朋友们拥有一个美好的童年!

小星星“六一”文艺汇演到此*结束!让我们再次以热烈的掌声向小朋友致以节日的祝贺!

舞蹈发言稿第3篇

1.情趣的转换

儿童很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣,但是这种表现是浅层的,往往带有情绪色彩。我们要激发幼儿对舞蹈的兴趣,将其浅层的表现延伸,并提高到一定的深度。舞蹈训练跟体育运动一样,有助于儿童的身体健康发育。如:舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。舞蹈来源于生活,却高于生活,它要靠身体各个部位的协调动作,来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练有效提高孩子的耐力和灵活性,有助于儿童形体的健美,培养内在气质、美化身段,提高人对自己欣赏和自信心。也就是把儿童原有的兴致导向内化,将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力,使之成为积极主动的参加者。

2.培养儿童想象力、创造力,提高记忆力,促进智力发展

通过训练,孩子们培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神。舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间,正因为有这片天地,往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。我尝试改变模仿的教学形式,把教学过程变成儿童主动探索的活动。比如在教《女兵》的时候,我先创设情景:“一个个小女孩儿穿着帅气、漂亮的小兵服走路上,她们英姿飒爽,神气极了,引来了很多人的关注――。”教师优美的语言,生动的描述把孩子们带到情景中去,孩子们似乎自己穿了一身整洁的小兵服翩翩起舞。感受那种受大家关注的神气与活跃。让他们充分发挥想象力自己去表现,激发孩子的学习兴趣,并抓住其好胜心使学生主动参与,积极投入。从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

3.提高审美修养,助于音乐情感体验

孩子们通过优美的音乐旋律,优美的舞蹈形象,陶冶了情操,受到了美的教育。此种教育方式,有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。

舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。在《花之韵》中讲了这个道理,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。“舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感;舞蹈和音乐的共同点还表现在抒情性。儿童听音乐舞动,音乐可以激发感情,让孩子们全身心投入到舞蹈情节表达中去。既加强了他们的节奏感,又能让他们体会、理解、感受音乐的美。”

4.培养集体观念,树立团队精神

舞蹈发言稿第4篇

二月份:

通知小朋友开学,制定班级计划,学期计划,月计划,周计划,日计划,做好开学准备工作,接待好新入园的小朋友。

三月份:

训练好常规,做好开学准备计划,发放新书,制定学期计划,月计划,周计划,日计划,认真填写三检记录,三八妇女节制定贺卡,庆祝妈妈的节日,制定出版面,如:花,贺卡等,二十八号制定出家长开放日计划,31号家长开放(家长会计划要求:有讲稿,有过程,有总结,有反思。这月所学内容展示给家长)迎接每月的语言考核(4号)

四月份:

在班级设立种植区,如:小草、菊花、滴水观音等,让幼儿每天给植物浇水施肥,让幼儿观察种子发芽观察植物生长状况,组织幼儿春游,让幼儿体会春天的快乐,开展春季运动会,让家长报名参加让幼儿体会跟爸爸妈妈在一起游戏的快乐,二十八号制定出家长开放日计划,,29号家长开放(家长会计划要求:有讲稿,有过程,有总结,有反思。这月所学内容展示给家长)迎接每月的美术考核(4号)

五月份:

把世界节日介绍给小朋友五月一日劳动节,五月八号母亲节制作和绘画,跟老师一起庆祝妈妈的节日,准备六一编排节目,迎接每月的舞蹈考核(5号)

六月份:

准备父亲节,制作贺卡和绘画,让幼儿跟老师一起庆祝自己的节日,并跟老师一起拍班级合影,各班准备公开课为提高教师业务水平,二十八号制定出家长开放日计划,30号家长开会(家长会计划要求:有讲稿,有过程,有总结,有反思。这月所学内容展示给家长)迎接每月的钢琴考核(3号)

七月份:

庆祝七月一日党的生日,(唱歌,舞蹈,游戏等)跟孩子一起开毕业典礼,(朗诵,唱歌等)重新制定计划,迎接每月的公开课考核(4号)

八月份:

舞蹈发言稿第5篇

阿娜尔罕慢慢地把那枚土制像章从手包里找出来,呆呆地望着它;

“凭它就能在茫茫人海里找到我妈?在北京,我东西南北都分不清……”

罗振新叹了口气,把那枚像章接过来:

“罢,明天早上八点正,你到天安门前的人民英雄纪念碑下等我,我找个借口从家里溜出来,陪你去转一天。谁让我是你大哥呢!”

飞机停稳。果真,一到出口,罗振新就不认识她了。

在出口处,阿娜尔罕看见真有那么个身段姣好,精心打扮过的少妇像白天鹅般飞过来,众目睽睽之下,一把搂住罗振新。看他们亲亲热热朝停车坪走去时,她心想,生活中有个志同道合的伴侣该有多好?

阿娜尔罕找了家便宜旅馆住下。今晚就让兜里的书稿陪伴自己了。她还找了个本子,用现学的定位法舞谱,把一直刻印在脑海里的耶路撒冷街头那个小女孩的独舞的一招一式记了下来……

第二天八时,罗振新大步流星朝纪念碑走过来,塞给她一个火红的摩托头盔,两人向停车坪走去。阿娜尔罕朝他投过感激的一笑,跨上他的本田王后座。

于是两人满北京转起来,他们见文化主管单位、演出团体就进,结果一无所获。中午,两人在一个路边店买了盒饭,心事重重地扒起来。才吃了一半,罗振新突然把筷子一拍:“该死,快去旅店把那书稿拿来,我们先去找伍秀美。你妈妈不是北京舞蹈学院毕业的吗?她要回北京,母校肯定知道。也许他们还搞过同学会。”

“我就像杨白劳一样被你这个黄世仁逼账逼糊涂了,是该先去找伍老师。”阿娜尔罕把半盒饭扔下了。

于是本田王又奔驰起来。取来书稿,两人直奔舞蹈学院。

罗振新对这一带太熟了,他驾车就专钻胡同抄近路。在将要从帕儿胡同出来、马上就要到舞蹈学院时,罗振新刹住车了。左腿支在地上,右手向前一指说:

“我就住那楼的303。”说完,罗振新像中了定身法,那条胳膊再也收不回来。那幢单元楼下的道口,有个女人正被这熟悉的摩托车声吸引着转过身。

阿娜尔罕认出来了,是罗振新的妻子,昨天在机场见过。

这时,白天鹅过来的脚步可没半点美感,她像头母豹似地直冲到摩托车前,以迅雷不及掩耳之势,“乒”的一个耳光甩到罗振新脸上。

“好啊,两个多月没见面,清早我让你再躺一会,你推说社里有事。原来是与野女人勾搭兜风啊。”

“丽娜,你别误会,听我说,她叫阿娜尔罕,是我从耶路撒冷带回来的……”狼狈万状的罗振新结结巴巴。

“天啊,在耶路撒冷就勾搭上了?什么阿娜尔罕,她是爱拉野汉!走,到你们社里去,我要问问你们领导,记者从国外带回婊子了,他们管不管?走,走啊!”

“你胡说什么?我是跟她去要回我为她垫付的飞机票钱。人家是个助教,正派女人。”罗振新红着脸说。眼看着许多闲人围上来了,他想发动摩托车避开再说,谁知被眼快手更快的丽娜一把摘去车钥匙。

“这车是我的钱买的,今天你不说清楚哪也不许去。大家听到了,都掏钱给婊子买飞机票了,下一步再给她买什么?买别墅?买汽车?天啊,这日子怎么过啊!”丽娜一屁股当街坐下,大哭起来。

现在罗振新反倒冷静下来了,回头对阿娜尔罕说:

“我是走不掉了,好在舞蹈学院不远,你一个人去找伍老师,如果找到你妈妈再给我打电话。”

阿娜尔罕从来没有经历过这种事,这时她有地缝也会钻下去。她慌不择路逃开十几米。罗振新想起那枚像章,叫住她,抛了过去:

“阿娜尔罕,接住,你的信物!”

“老天,你们连信物都交换过了?你这个不要脸的,老娘跟你没完!”丽娜又从地上一跃而起,一把扭住罗振新。

阿娜尔罕没命地逃离这块是非之地。罗振新有苦头吃了——她想。

进了舞蹈学院的后门,阿娜尔罕的心情才稍稍平静一点。

经人指点,她上了单身教工宿舍楼。阿娜尔罕在嘀咕:伍老师还是单身?

她敲响了404小套的门。太幸运了,主人在家,开门的女人就是她想象中伍老师的样子:五十挂零年纪,短发,一张永远在微笑的脸,一双充满智慧、阅尽人间沧桑的眼睛望定陌生人。

“你是……”

“我刚从耶路撒冷来,从诺亚。埃许柯尔教授那儿来。我带回了您的英语本《定位法舞谱》手稿,请查收。”阿娜尔罕踏进门,取出那部手稿。

“啊,太好了!”伍秀美捧着自己的成名作,眼睛睁大了。

“英语版的样书收到了吧?希伯莱文本教授很快就会寄给您的。本来我还会带回她给您的亲笔信。可惜,她受伤了,九月二十一日,耶路撒冷大爆炸,这位举世闻名的舞蹈大师失去一条腿……”

“啊,一个舞蹈家失去腿?太惨了……哎,姑娘,你还没有作自我介绍呢。”

阿娜尔罕于是作了自我介绍,说了自己想学舞蹈理论的愿望,叙述了自己如何结识埃许柯尔、如何奔赴以色列、又狼狈而回的经过。说到后来,把伍老师听得笑起来了。

“行,我去跟学校领导说,给你办入学手续。埃许柯尔教授看中的研究生,我没有理由不收下。在没办手续之前,可以暂住我这里。说真的,我女儿要活着,也有这么大了,她也肯定有你这么美,因为她也有维吾尔血统。三十年了……”伍秀美回忆说。

“伍老师,我今天来,真还有第二件事,想请你帮我找我妈……”说着,阿娜尔罕慢慢掏出那件“信物”,那枚不平常的像章。

伍秀美接过像章,她的脸一下子白了,她整个身子都在抖,说话的声音也抖得厉害:“你,阿娜尔罕,你是葡萄沟人?你爷爷叫买买提?”

阿娜尔罕惊恐地点点头,伍老师神情的变化真有点吓人。

伍秀美一把抱住阿娜尔罕,她随即号啕大哭起来:“天啊,阿娜尔罕,我的女儿,这不是做梦?”

失态的伍教授站起来,从箱里取出一大叠退回的信,上面均批着“查无此人”……

“从我记事起,由于沙进人退,爷爷就带着我搬了五次家。”阿娜尔罕哽咽着说明了这些寻找亲人的信投递无着的原因。

“有一年,石油部一个专家组去那一带,我曾托其中一位熟人代我查访。他回来后说,买买提大爷和他收养的小女孩早死于一场沙暴。我哭干了眼泪,以后也就慢慢死心了……”此时的伍秀美已是声泪俱下。

“维吾尔人中,叫买买提的太多了,那可能是别家的事。”阿娜尔罕这样解释。

“好了,我们该高兴才是。对了,你还没叫我妈呢!”伍秀美擦干眼泪,站了起来。

“妈,别高兴得太早。你刚认了女儿,就要妈替我还债,一笔不小的债,真的。”

阿娜尔罕说了欠罗振新公款的经过,妈妈听得笑出声来:“哟,这年头这样的好人不多了,这可不能让他为难。今晚我们庆贺庆贺,请好朋友来家聚一聚。我这就去银行取钱和买菜,你打电话,请那个新华社记者来家吃晚饭,顺便把钱还给他,让他明天好报销。”

妈妈走了后,阿娜尔罕重新打量这个陌生的环境。卧室里有一张单人床,窗前的写字台上的小镜框里有张发黄的黑白照片,照片上一个穿军装的、英俊的维吾尔小伙子露出永恒的、被定格了的微笑。

阿娜尔罕知道是自己的生父。捧着这个小镜框,阿娜尔罕再也止不住自己的眼泪。她是为妈妈感到深切的凄楚。一个女人,整整三十年,把自己封闭在一个斗室里,守着对一个亡灵的苦恋,并把这份痴情转化为对事业追求的动力,做出让世人刮目的成果。这三十年对于她是何等艰难?别看她外面风风光光,可回到家她心里比谁都苦。

回到小客厅,阿娜尔罕按名片上的号码拨电话了,接电话的是个女人,阿娜尔罕刚客客气气说了句“请问罗振新先生在家吗”,就像捅了马蜂窝,那女人立刻歇斯底里地骂开了:“你们这些野鸡婆有完没完?我老公是唐僧肉啊?你觉得当第三者十分光彩不是?”

阿娜尔罕没有挂断电话,先前在大庭广众之下受的羞辱顿时化作万丈怒火,她对着电话机,自己也弄不清何以会喷出这番话:“你听着!按理,该通知精神病院来收你去住院。现在要留着你在一边看,你说对了,这个第三者我做定了。在这之前我本没有这个念头,但现在我发现,你不配做罗振新的老婆,我发誓,一定要把你老公勾引到手,让你做个活寡妇!”

阿娜尔罕这才放下电话。她脸色铁青,胸脯在剧烈地起伏。想到自己刚才在电话里的即兴发挥,又扑哧一声笑起来。唉,电话还是要打的,亏得名片上还有个传呼号……

不一会,电话铃响了,传来了罗振新的声音,阿娜尔罕急忙说:“告诉你,找到了,十分顺利,既是老师又是妈妈,真的没有想到!我妈请你来吃晚饭,顺便还给你钱。你现在在哪里?避难所?真可怜,快来吧……”

妈妈请的“老朋友”只有一个人:原舞蹈学院院长,著名美学大师高朋教授。在伍秀美还是学生时,高教授就是她的任课老师。几十年来,他对自己的得意门生的治学和生活一直很关心。伍秀美对恩师也十分敬重,这大半辈子遇上的沟沟坎坎,伸出手来拉她一把的总是高教授。比方那年伍秀美倒流回北京,成为北京市一个无业游民,就是高教授全力保举,使她回校当上助教。尽管那时他“反动学术权威”的帽子还没有摘去……

前年,63岁的高教授从院长的岗位上退下来,他只保留了一个学院艺术委员会主任的头衔。目的是趁自己健康状况还可以,集中精力在学术上来个最后冲刺。这样,师生俩接触得多了,难免会有些风言风语,但这一切对于他们是无所谓的。去年,高教授的老伴患乳腺癌弃世而去后,伍秀美觉得自己有责任在生活上给恩师更多的照料和安慰。同事们也认为,两人搬到一起过是好事也是早晚的事。这一来风言风语反倒没有了。今天,伍秀美有了这么大的喜事,能不请高教授过来坐?

席间谈到阿娜尔罕入学的事,高教授说,正因为是伍秀美的女儿,更要避走后门之嫌,明天他出面请几位教授来搞一个考评,让阿娜尔罕表演一段独舞,作一次答辩。这一来阿娜尔罕慌了神,她可没一点准备。情急之下想到昨晚在旅馆里搞的那个玩意儿,加上个“耶路撒冷街头”的标题,便怯生生、羞答答地交给高教授。高教授把面前的酒杯一推,读起这份用定位法舞谱编写的舞谱。坐在横头的伍秀美也凑过去看起来。看着看着,两张脸上都显现出惊讶的神色。最后,高教授那张古铜色的国字脸一抬,朗声说道:“行,有戏!”

于是,话题就集中到定位法舞谱上来。

“其实,高教授知道,对于定位法舞谱,我只做了些整理、编排、定名工作。第一个把它发掘出来,并用于记录现代舞蹈动作的人,是已经不在人世的阿娜尔罕的生身之父买买提。”伍秀美说,“你爸爸进歌舞团当专业舞蹈演员之前就是战士业余演出队的尖子。他们部队负责我国核试验场的警戒。

每次核试验之前,他们都要对那片区域进行仔细搜索,把误入禁区的牧民和牲畜往外送。一次买买提那个小组进入高昌故城的遗址。那是在一次沙暴过后,风刮跑了流沙,露出一个古代地宫的进口。买买提和他的战友打着手电进了地宫。他说地宫很大,也许盗墓贼多次光顾,里面除了两具干尸什么也没有了。引起买买提兴趣的,是地宫墙上画着的一长溜壁画。前头五个汉字题名:‘念奴步步娇’。整个长卷画着一个十分娇美的古代舞女的一十八个舞姿,怪的是每个舞姿旁边都标有一串古怪的符号,这些符号正代表着不同的舞姿,这可是非常有用的发现,战士演出队正苦于没有法子记下每回排的舞蹈呢。他让战士打着手电,自己掏出笔记本赶快临摹起来。可惜没等全部画下,电池已耗尽。两人摸出地宫,买买提在随身带的军用地图上标上了这个地宫的位置。事后,他根据这些不完整的资料,探究出其中的内在规律,并试着用它来标注现代舞蹈动作,觉得挺实用的。他想再进地宫,把没有抄完的部分补充完整,可惜再也没有机会。后来他把这个秘密告诉我,包括事后他根据那幅军用地图描画在他小本子上地宫的位置。听买买提说,事后不久,与他一同进入地宫的那位战友在执行一次任务时遭遇沙暴牺牲了,世界上知道那地宫秘密的,只有他和我两个人。那个地宫的进口处估计很快会被流沙遮掩,发现它又会很困难。

以后就发生了干校中那回事。买买提在他生命的最后一刻,以肉体当纸,运用当时只有我们两人能读懂的舞谱,记下了派他去学的忠字舞。从这个意义上说,他真是那个时代最忠的人。”

罗振新忘了喝酒,低着头在作速记,并不时发出“太精彩了”的赞叹。

“你别记,至少在目前,定位法舞谱还不能宣传。因为它太专业化,目前要用它去普及还很困难。而且,它也不完整,比方舞者在过程中的呼吸,还缺少标示方法,合舞中的多种演示,也显杂乱……毕竟,十八种舞姿,买买提只抄下十二个……我多么想进那个地宫再看一看啊!”

罗振新嚯地站起身来:“这有什么难的?去,明天就去!那儿早不是禁区了。这次总社把我召回是从安全考虑,让我休假,我正空着,我陪你们去!”

高教授把身子往椅背上一靠,环视三人,慢慢说出自己的想法:“是啊,我退下来了,身体蛮好,为什么不能到新疆走一趟?经费问题不大,前不久我出了一套文集,有三万元稿费,花光拉倒。如果明天阿娜尔罕入学考试通过,成为我们学校的研究生,那就一起去,当我们的维吾尔语翻译。至于小罗,愿意去就更好。趁热打铁,三天后出发,这事就这么定。新华社大记者搞车票方便,你去订四张去吐鲁番的软卧。”

饭后,阿娜尔罕送罗振新下楼。见他没骑本田王,再加身上又带着一笔钱,就陪他多走几步。反正他家离舞蹈学院不远。

可是,出了校门,罗振新竟然向相反方向的一个公共汽车站走去。

“怎么,不回家了?”阿娜尔罕问。

“这家还回得去吗?”罗振新苦笑着,“那房子是她们歌舞团的,她说没我的份,不准我进门了。我们社有个夜班记者值班室,里面有几张床,已成为像我这样受苦受难的男同胞的避难所了。”

到了公共汽车站。

“再见,阿娜尔罕,明天我会来看你跳舞的。不过我建议你把那女孩改成一个失去家园的巴勒斯坦女孩,那更能突出战争苦难,对和平的渴望才更有震撼力……”

“你这建议很好。你好像对舞蹈很内行,以前常看她跳白天鹅?”

“以后我一定常看你跳舞。”罗振新在跨上刚进站的公共汽车时说。

第二天在考评现场,排练厅里除了考评老师,余下的座位被学生们挤了个满满当当。

场灯暗下来,只剩下舞台上一团白亮的追光。随着钢琴曲的进展,一个失去家园的巴勒斯坦少女跋涉在求生路上,她一会儿祈求真主,一会儿乞告路人,孤立无助的她在生死线上苦苦挣扎。由于她遮着传统的阿拉伯面纱,看不到她面部表情,独舞者运用形体语言来表现她的痛苦。她身上每一个关节,每一个能动的部位都充分显示独舞者的才能,她能把舞蹈语言的表现能力发挥到极致。有位大师说过,当舞蹈到了需要面部表情来说明情绪时,那就是舞蹈的悲哀。阿娜尔罕干脆用面纱来遮掩自己的脸,这实在表明了她的胆魄和才气。

独舞的结束部分安排了一组很有匠心的动作:卖舞的女孩被一群看不见的异教徒围在中间,异教徒们起哄、要她摘去面纱才给钱。于是,珍贵的、圣洁的面纱被摘去,随着阿娜尔罕带有西域人种特色的清丽哀怨颜面的显现,观众的心被一下子拎了起来。舞台上,卖舞的女孩由于饥饿,由于心力交瘁,慢慢倒下去,以一串比著名的“天鹅之死”更为揪心的动作,倒在耶路撒冷街头,化成追光中那个一动不动的睡美人。

排演厅里鸦雀无声,人们似乎还没有从独舞构筑的意境里醒过来。过了许久才响起掌声,这掌声开始时一声两声,继而才山呼海啸般爆响起来。

站起来的高教授热泪盈眶地摆着两只手,才把掌声压住,老教授对身边的几位大员高声说:“我以学院艺术委员会的名义建议我们学校上报这支‘耶路撒冷街头’参加今年的全国独舞大赛!不过舞美和灯光音响都要精心设计,几个转折处也得精心雕琢,我相信它一定能成为精品,一定能在全国大赛中一鸣惊人,为学校争得荣誉!”

高教授的话又被掌声淹没了。

现任院长方教授一边鼓着掌,一边走到台前,高声说:“伍秀美,祝贺你们母女!”

阿娜尔罕稀里糊涂被妈妈拉下台,她轻声问妈妈:“妈妈,我考取了吗?”

“这还用问?不录取你,怎么会选这支舞代表学校参加全国大赛?”

原来,为了推动我国舞蹈事业的发展,中国舞蹈家协会在每年的金秋都要举办全国独舞大赛。作为舞蹈最高学府的舞蹈学院自然是要有新作参赛的。而且拿出去的东西即使拿了二等奖也意味着失败。所以,学院艺术委员会感到压力很大。现在,看了阿娜尔罕的“耶路撒冷街头”,艺委会那些大员才松了一口气。

这时,罗振新捧着一大束鲜花,向阿娜尔罕推拥过来。

阿娜尔罕接过他的鲜花,却在听一边的妈妈和高教授、方院长他们商量日程安排的事。妈妈说,近日还要陪女儿去乌鲁木齐转关系,九月底之前赶回来突击这支独舞。方院长点头准了她的假。阿娜尔罕知道,妈妈这是借口,她的心早飞到高昌废墟那神秘的地宫里去了。当然,高教授是用不着请假的。阿娜尔罕转过身,轻声地问身边的新华社记者:

“你忘了你的任务了?车票呢?”

罗振新一拍脑门:“我这就去拿票!”

三天后,老少四人上了西行列车。正好占了一个软卧单元。由于插进全国独舞大赛,他们的日程相当紧。

长途旅行是十分枯燥的。大学者高朋正好利用这段时间,给同行普及一下此行目的地的历史知识。

高教授说,高昌是前凉的一个郡。公元442年一个名叫沮渠无讳的人率北凉余部,赶跑高昌太守,在这里建立西凉国。460年柔然灭了沮渠氏,立阚伯周为高昌王,就以高昌为国号了。后来一个叫麴嘉的人当高昌王。高昌最繁荣的时期就是从麴氏直到唐朝为止。当时这个丝路重镇土城一周有十里路长。如果买买提在那儿发现一个“规模宏大”的地宫,估计也只有麴氏才有实力兴建,或者建于麴氏,唐朝的地方官继续扩建完工。当年那片土地虽然不像今天这样荒凉,可毕竟风沙很大,为了躲避风沙,那里的人倒真的爱在地下搞建筑。因此,我们此去该是去寻一个唐朝遗梦。就舞蹈而言,盛唐已把它推到了顶峰。直到今天,当我们想象唐明皇杨贵妃编演霓裳羽衣舞时的盛况,仍令我们激动不已。”望着飞速后掠的八百里秦川,高教授在娓娓而谈。

坐在对面的伍秀美边听边翻着那个纸张已变黄了的小本子。上面既有买买提临的古舞谱,又有地宫位置图。她左肘支在小几上,手托着腮陷入沉思。

“那么,这‘念奴步步娇’又是什么意思呢?”她问。

“很简单,那十八幅舞姿图和这整部舞谱,记的就是一支名叫‘念奴步步娇’的独舞。这可能是念奴本人所作,也可能是别人根据念奴跳的舞记下来的。”高教授说。

“念奴是谁?”阿娜尔罕好奇地问。

这一来躺在上铺看书的新华社记者不甘寂寞,到他卖弄的时候了。他说:

舞蹈发言稿第6篇

关 键 词 :京剧 舞蹈 解析

京剧舞蹈是京剧的重要组成部分,它同唱腔一起,担起“以歌舞演故事”的重任,在整个京剧表演艺术中,占有“半壁江山”。因此,研究探讨京剧的舞蹈美,对于京剧表演艺术与整个京剧艺术的繁荣与发展,都将大有裨益。

一、京剧舞蹈美的展现途径

京剧舞蹈美,属于视觉艺术形象美,但是在具体表演中,很少有以单纯舞蹈形式出现的(《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例),常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起,形成有机统一的整体。也就是说,京剧舞蹈是“化”在“四功”之中,并与之水乳交融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样:“京剧是无动不舞,有声必歌。”

例如“唱功戏”《二进宫》《玉堂春》《文昭关》等,看似很少舞蹈动作,但仔细观察分析,演员的一走一站、一看一望、一招一式,一抖袖一转身,一举手一投足,则无不是精湛的舞姿。可以说,京剧的唱功,是与舞蹈节奏韵律同步一体的,即人们常说:“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》《四进士》《拾玉镯》等剧目中,演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏(武戏)《虹桥增珠》《闹天宫》《三岔口》等剧目中,就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》《南阳关》《扈家庄》等剧目中,舞蹈就更综合在“四功”之中了,无论是“起霸”“走边”“刀舞”“枪舞”,还是“圆场”“翻身”“僵尸”等等,无一不是舞蹈动作。

由此可见,京剧舞蹈以“四功”展现途径,而“四功”也以舞蹈为亮点和神髓。“四功与舞蹈相辅相成,相得益彰。

二、京剧舞蹈美的表现手段

京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种,所以它在总体上也符合舞蹈艺术的特征:“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。”如果说,京剧的舞蹈美以“四功”为展现途径是其“外部关系”的话,那么它以“五法”为表现手段就是“内部关系”,即是血肉相连、不可分割的关系。

京剧表演中的“人体动作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”从头到脚,囊括了人体的各主要部位,各部位的协调舞动,构成了整个京剧舞蹈的语言要素。京剧舞蹈凭借“五法”得以淋漓尽致的完美全面的表现,“五法”作为京剧舞蹈的最佳载体,使二者相互依存,相映生辉。

三、京剧舞蹈美的本体特征

京剧舞蹈既具有舞蹈艺术的共性审美特征,又具有自身的个性审美特征,而且通过个性特征表现共性特征。具体而言,京剧舞蹈美的本体特征主要有下列几点:

1.程式性。京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样,都是以程式性为主要审美特征之一,而比起其他戏曲舞蹈来,京剧舞蹈的程式性更加鲜明、更加严格、更加规范。程式是程式动作的简称,是“从生活出发,将某些动作加以提炼和美化,经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作”。

2.民族性。京剧舞蹈属于民族舞范畴,以写意为美学原则,由此便以虚拟人性、夸张性等为民族特色。著名戏剧理论家余秋雨先生曾提出:“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演中主要表现为对时间空间限制的突破,以及动作、布景的虚拟。”梅兰芳大师阐释得就更为具体了:“京剧演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等一切虚拟动作和手的各种指法,眼睛的各种看法,脚的各种走法,都是把实际生活的特点高度集中,用艺术夸张来表现在观众的眼前,使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。”这充分说明了京剧舞蹈的民族性特征。

3.创新性。京剧舞蹈虽有固定规范的程式,但并不是僵化的、一成不变的,而是根据剧情、任务、时代等要求,不断改造、丰富旧有的舞蹈程式,并创造新的舞蹈程式。与时俱进,不断创新,是包括京剧舞蹈在内的一切艺术生命力所在。由此可见,京剧舞蹈的本体特征是独具魅力、独树一帜的。

四、京剧舞蹈美的审美功能

从美学的高度来认识京剧舞蹈,具体来说,京剧舞蹈美的审美功能有下列几点:

1.表现人物。京剧舞蹈的中心任务是表现剧中人物性格、身份、性别、职业、志趣、特长等等。为此,京剧舞蹈也与整个京剧表演艺术的行当化相一致,也分为行当化程式。例如同是“兰花指”,旦角的“兰花指”含蓄优美,而小生的“兰花指”则开放帅美。舞台上的一站一戳,一招一式,不同行当都有各自不同的舞蹈动作与舞蹈造型。可以说,京剧的所有舞蹈动作,都是为表现人物个性,塑造人物形象服务的。

2.表达情感。戏曲被张庚先生称为“剧诗”,具有诗歌的抒情性特点。京剧舞蹈同样以表达剧中人物情感为“最高任务”,以人物的“心动”“情动”驾驭外部的“形动”“律动”,从而做到“舞蹈的人体,是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵,是由人体外化的心灵。身心一致,表里透明,身体与心灵一起飞翔,这便是舞蹈这种人体艺术所具有的特殊品格。”京剧舞蹈程式有许多就正是专门表达人物情感的。例如“甩发”“跪步”等。京剧舞蹈成为表达人物情感的一种特殊手段,它突破了话剧受生活真实限制的局限,以独有的艺术手段与审美功能,展现人物的内心世界。

3.营造意境。营造意境也是京剧舞蹈重要的审美功能之一。京剧艺术借景生情、寓情于景,其中最主要的中介与桥梁,就是舞蹈。京剧舞蹈是连通情与景的最佳媒体。

总而言之,京剧舞蹈以“四功”为途径,以“五法”为手段,以本体特征为动力,最大限度地发挥出其变形化、节奏化、韵律化、规范化、美感化等优势,凸显出多方面的审美功能。它在整个京剧艺术中,虽然未必算得上是居功至伟,但是至少是功不可没的,当然是万万不可小视的。

参考文献 :

[1]彭吉象.艺术学概论.高等教育出版社,2002.

[2]汪流等编.艺术特征论.文化艺术出版社,1984.

舞蹈发言稿第7篇

京剧舞蹈美,属于视觉艺术形象美,但是在具体表演中,很少有以单纯舞蹈形式出现的(《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例),常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起,形成有机统一的整体。也就是说,京剧舞蹈是“化”在“四功”之中,并与之水融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样:“京剧是无动不舞,有声必歌。”

例如“唱功戏”《二进宫》《玉堂春》《文昭关》等,看似很少舞蹈动作,但仔细观察分析,演员的一走一站、一看一望、一招一式,一抖袖一转身,一举手一投足,则无不是精湛的舞姿。可以说,京剧的唱功,是与舞蹈节奏韵律同步一体的,即人们常说:“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》《四进士》《拾玉镯》等剧目中,演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏(武戏)《虹桥增珠》《闹天宫》《三岔口》等剧目中,就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》《南阳关》《扈家庄》等剧目中,舞蹈就更综合在“四功”之中了,无论是“起霸”“走边”“刀舞”“枪舞”,还是“圆场”“翻身”“僵尸”等等,无一不是舞蹈动作。

由此可见,京剧舞蹈以“四功”展现途径,而“四功”也以舞蹈为亮点和神髓。“四功与舞蹈相辅相成,相得益彰。

二、京剧舞蹈美的表现手段

京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种,所以它在总体上也符合舞蹈艺术的特征:“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。”如果说,京剧的舞蹈美以“四功”为展现途径是其“外部关系”的话,那么它以“五法”为表现手段就是“内部关系”,即是血肉相连、不可分割的关系。

京剧表演中的“人体动作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”从头到脚,囊括了人体的各主要部位,各部位的协调舞动,构成了整个京剧舞蹈的语言要素。京剧舞蹈凭借“五法”得以淋漓尽致的完美全面的表现,“五法”作为京剧舞蹈的最佳载体,使二者相互依存,相映生辉。

三、京剧舞蹈美的本体特征

京剧舞蹈既具有舞蹈艺术的共性审美特征,又具有自身的个性审美特征,而且通过个性特征表现共性特征。具体而言,京剧舞蹈美的本体特征主要有下列几点:

1.程式性。京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样,都是以程式性为主要审美特征之一,而比起其他戏曲舞蹈来,京剧舞蹈的程式性更加鲜明、更加严格、更加规范。程式是程式动作的简称,是“从生活出发,将某些动作加以提炼和美化,经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作”。

2.民族性。京剧舞蹈属于民族舞范畴,以写意为美学原则,由此便以虚拟人性、夸张性等为民族特色。著名戏剧理论家余秋雨先生曾提出:“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演中主要表现为对时间空间限制的突破,以及动作、布景的虚拟。”梅兰芳大师阐释得就更为具体了:“京剧演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等一切虚拟动作和手的各种指法,眼睛的各种看法,脚的各种走法,都是把实际生活的特点高度集中,用艺术夸张来表现在观众的眼前,使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。”这充分说明了京剧舞蹈的民族性特征。

3.创新性。京剧舞蹈虽有固定规范的程式,但并不是僵化的、一成不变的,而是根据剧情、任务、时代等要求,不断改造、丰富旧有的舞蹈程式,并创造新的舞蹈程式。与时俱进,不断创新,是包括京剧舞蹈在内的一切艺术生命力所在。由此可见,京剧舞蹈的本体特征是独具魅力、独树一帜的。

四、京剧舞蹈美的审美功能

从美学的高度来认识京剧舞蹈,具体来说,京剧舞蹈美的审美功能有下列几点:

1.表现人物。京剧舞蹈的中心任务是表现剧中人物性格、身份、性别、职业、志趣、特长等等。为此,京剧舞蹈也与整个京剧表演艺术的行当化相一致,也分为行当化程式。例如同是“兰花指”,旦角的“兰花指”含蓄优美,而小生的“兰花指”则开放帅美。舞台上的一站一戳,一招一式,不同行当都有各自不同的舞蹈动作与舞蹈造型。可以说,京剧的所有舞蹈动作,都是为表现人物个性,塑造人物形象服务的。

2.表达情感。戏曲被张庚先生称为“剧诗”,具有诗歌的抒情性特点。京剧舞蹈同样以表达剧中人物情感为“最高任务”,以人物的“心动”“情动”驾驭外部的“形动”“律动”,从而做到“舞蹈的人体,是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵,是由人体外化的心灵。身心一致,表里透明,身体与心灵一起飞翔,这便是舞蹈这种人体艺术所具有的特殊品格。”京剧舞蹈程式有许多就正是专门表达人物情感的。例如“甩发”“跪步”等。京剧舞蹈成为表达人物情感的一种特殊手段,它突破了话剧受生活真实限制的局限,以独有的艺术手段与审美功能,展现人物的内心世界。

3.营造意境。营造意境也是京剧舞蹈重要的审美功能之一。京剧艺术借景生情、寓情于景,其中最主要的中介与桥梁,就是舞蹈。京剧舞蹈是连通情与景的最佳媒体。

总而言之,京剧舞蹈以“四功”为途径,以“五法”为手段,以本体特征为动力,最大限度地发挥出其变形化、节奏化、韵律化、规范化、美感化等优势,凸显出多方面的审美功能。它在整个京剧艺术中,虽然未必算得上是居功至伟,但是至少是功不可没的,当然是万万不可小视的。

内容摘要:文章以京剧舞蹈美的展现途径、表现手段、本体特征、审美功能为四大理论层面,采取先断层扫描后总体分析的研究方法,对京剧舞蹈美进行了全方位、系列化、深层次的分析论述。对于京剧舞蹈艺术乃至整个京剧艺术的创作实践,将提供有益的启示和借鉴作用。

关键词:京剧舞蹈解析

参考文献:

[1]彭吉象.艺术学概论.高等教育出版社,2002.

[2]汪流等编.艺术特征论.文化艺术出版社,1984.

舞蹈发言稿第8篇

正是因为拥有了梦想,又坚定了实现梦想的信念,许许多多不畏艰难的人们前赴后继,使一个个不可能变为现实。人类为了美丽的梦想,从未停止过艰难的求索。共同阅读我的梦想演讲稿范文学生,请您阅读!

我的梦想演讲稿1尊敬的老师,亲爱的同学们:

大家好!

每个人都有自己的梦想,我也不例外,让我打开我的梦想,与大家分享吧。

时间飞逝,20年过去了,我已经是一名工程师,坐着我的“喷气式私人飞机”回到深圳,看看自己设计出来的“节能磁悬浮环保汽车”的使用情况。啊!这个高速变化的程式又再一次起了翻天覆地的变化,人们的生活变得更加便利。汽车已经不在地面行驶,而是浮在空中。喷出来的气体,不再是污染环境的二氧化硫,而是有益于环境。人们的生活水平均已提高,都购买了“节能磁悬浮环保汽车”。整个环境都得到了“环境保护器”的帮忙。它喷出来的微生物会吸附灰尘,使天空变得澄蓝,浑浊的空气一去不返。

我还看到,我们设计出来的“按钮分类”器在深圳所有大型百货商场已经投入应用,只要你按一下按钮,点击你需要的物品,所有对应的商品,都会自动集合在一层,太棒了!科技给人们的生活增添了许多乐趣和便利。

让我们一起努力学习,用我们的智慧来实现我们的梦想吧。

我的梦想演讲稿2尊敬的老师,亲爱的同学们:

大家好!

我的梦想,就是当一名赫赫有名的科学家。

就在前几天,我做了一个梦,梦见我真的成为了一个科学家,发明了三种东西。

第一种,是时空穿梭器。它可以为人类造福,让人回到大约一亿三千万年前的世界里参观,让游人们观看恐龙的生活,与恐龙拍照留念。如果有一天世界上没水了,我们可以通过时穿梭器到以前的世界去取水。如果没有电了,我们也可以通过它去另外的世界里拿煤来发电,总之,时空穿梭器作作用无穷。

第二种是多功能电脑。你知道,现在的小学生课本很枯燥,孩子们都不太爱学习,所以,我根据孩子们的爱好,发明了多功能电脑。它和普通电脑一样,只不过它会根据学生的爱好,引入课程,使学生喜爱学习。

第三种是起死回生的药粉。无论是谁,只要是去世了的人,吃下这种药,死人就能活过来,重新生活。

我知道这是一个好远好无的梦,不过,我是真的想当科学家的,愿我的梦想成真吧。

我的梦想演讲稿3尊敬的老师、家长们,亲爱的同学们:

你们好!

今天我演讲的题目是《我有一个梦想》。

我们的人生并不是一条平坦的阳光大道,路上有黑暗,我们的心会迷失。这时候,我们就需要一盏灯引导我们走出迷宫。而那盏灯,就是我们的梦想。

今天,我们在这里谈论梦想,或大或小。但我不想说什么梦想世界和平,梦想坏境美好的空话。于我而言,此时此刻看,我只想与你们谈论自己的未来。

我有一个梦想,梦想我有一辆车,一辆能坐下四个人的车,拉着我的友人奔向大海。一路上我们听着激情澎湃的歌,开着无关痛痒的玩笑,轮番地开着夜车。饿了,去路边陌生但有特色的饭馆吃饭;累了,去干净的旅馆做一个悠长的梦。等到达一望无际的大海。在夜晚的沙滩上生起篝火,我们围坐在火堆旁嬉笑打闹。喝着啤酒,红通通的脸上都是肆无忌惮的的笑,对着叠着影子的月亮歇斯底里地喊着。没有忌讳,没有拘谨,因为我们是的朋友!

我有一个梦想,梦想以后能再见到许久没有联系的朋友们,和他们聊聊那个时候的事情,那个时候的人都过得好不好。想找个机会坦诚地告诉他们,这辈子能和你做朋友很幸福!

我有一个梦想,就是单纯的充实的过着每一天。

我的梦想演讲稿4亲爱的老师、同学们:

大家好!

梦想是我们前进的动力,是我们前行的指路灯,是对美好未来的憧憬。每个人心中都有一个梦想,而我的梦想却与众不同,那就是当一名舞蹈家。

我刚到跳舞班的时候,心里就像十五个吊桶打水——七上八下,紧张的不得了,不敢进去。老师说:“快点来吧,我们欢迎每个新同学的到来!”我看着老师鼓励的目光,看着同学们的期待,心想我一定能行,我会做的更好。我不再紧张,而是大方的走进了舞蹈班。

老师先跳了一支舞,她那娴熟的动作,她那优美的舞姿深深的吸引了我。老师示范过后先让我们练习下腰,刚开始的时候我的腰很痛,看着同学们练习的那么到位,我真是有点自愧不如,老师说:“加油,熟能生巧,多练习练习就不痛了。她们比你练习的时间长多了,我想信你经过一段时间的练习,一定可以做的更好!”

这时我想起许多的舞蹈家的优美身影,想起了自己的梦想。“不!我不能让老师失望!我要实现我的梦想,我要成为一个舞者。我一定可以做到的!”练习了几周,我不仅会下腰,而且还会跳一支完整的舞蹈。老师说我的节奏感很强,能很准的踏着鼓点跳。我对自己的未来更有信心了。

一个学期转瞬即逝,有一次上课,老师告诉我们说:“咱们接河南电视台的邀请,要去参加春节的电视节目录制。”听到这个振奋人心的消息,我们个个欢呼雀跃,个个都充满了信心。演出开始了,站在这诺大的舞台上,音乐响起,我和同学们都非常的投入,我们把一曲《榴花似火》表演的淋漓尽致。经过这次的锻炼,我想以后不管遇到什么困难,我都要坚持自己的梦想,成为一名优秀的舞蹈家,

虽然现在我离实现梦想的距离还很遥远,但是我明白,坚持就是胜利!

我的梦想演讲稿5各位老师,各位同学,大家好,今天我演讲的主题是我有一个梦想!

梦想是什么?梦想像一粒种子,种在“心”的土壤里,尽管它很小,却可以生根开花,假如没有梦想,就像生活在荒凉的戈壁,冷冷清清,没有活力。有了梦想,也就有了追求,有了奋斗的目标,有了梦想,就有了动力。

阿里巴巴创始人马云曾说人都要有梦想,万一实现了呢?小时候,我的梦想是像马云一样成为全国首富,坐拥者淘宝,自己花出去的钱,到头来还是自己的。长大后,我发现我与马云的距离不是相差一点而是很大,马云永远是马云。再到后来我开始羡慕欧阳娜娜。当你还在犹豫买哪双匡威时,人已经拥有全部了。就问你气不气人?后来我发现坚持自己创业的是马云,不是我。小时候,拉大提琴磨破手的是欧阳娜娜不是我。所以到后来坐拥淘宝的是马云,不是我,考上伯克利音乐学院是欧阳娜娜不是我。我们都是凡人,也是要给自己找一些借口。这不我渐渐的又明白了,拥有聪明的头脑的人是马云,不是我。含金钥匙长大的是欧阳娜娜不是我。

马云是说过人都要有梦想,万一实现了呢,但是遥不可及的梦想,那叫做白日梦。今天我郑重的宣布,我有一个梦想,考上理想的高中。

我可望考上理想的高中带着满满的自豪感和一点点小骄傲,正在学校门口看着那几个不摔的大,字在心中悄悄的呐喊我来了,让你久等了。

明白,我要考上理想的高中就要付出同的代价。我知道我这成绩离它还有一定的距离,但是没有失败,只是还没有成功。