关键词：人文素质；舞蹈专业；教学方法
中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0223-02
一、行业视野下的人文素质要求
（一）舞蹈，是一门古老的艺术。《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”从以上文字中我们可知：（1）舞蹈是一门古老的艺术；（2）舞蹈是人类抒情的最高境界；（3）相对于物质媒介而言，舞蹈艺术属意识形态范畴。作为未来舞蹈行业从业者，高职舞蹈学生进入社会，除了是一名舞蹈职业从业者外，更重要的，他们还肩负着传播舞蹈、教育社会的职责。而作为教育工作者，其自身的人文素质及修养是必不可少的。
（二）新中国的舞蹈教育，始于五十年代。由于历史的原因，很大程度上受到前苏联艺术教育体系的影响。在以往的舞蹈教育教学中，教学大纲往往只重视学生们能力、技术的训练和培养，而忽视了人本的关注与关怀，更谈不上对学生进行人文精神的教育和渗透。整个教育过程大多停留在自然科学的训练范畴，使学生的知识结构严重缺失相关人文知识，无法理解人文思想，从而导致毕业后的职业生涯中，对充满人文精神的艺术作品认知、理解、驾驭能力的低下，形成舞蹈行业从业者职业能力的软肋。
（三）由于舞蹈本身的艺术特性——用人体动作来刻画人物、表达感情，因此在表达和刻画人物之前，首先要训练学生的身体驾驭能力，没有相应的身体技术，便无从谈刻画和表达。因此，教师们往往强调学生技术能力的提高，注重解决学生身体肌肉素质、软度、开度、力度、翻转跳、舞感、民族风格、表演等等，从身体的各个方面对学生进行全方位训练。如果把对学生的整个职业教育分为两个阶段：身体素质训练阶段和用身体动作表达感情、刻画人物阶段。那么，我们只重视第一阶段的教育而完全忽略了终极阶段教育。既：人文素质的教育和渗透。导致学生专业课人文素质教育的缺失，使得外界对此有了“四肢发达，头脑简单”的评价。
在经济飞速繁荣、学科发展逐步多元化的今天，市场对舞蹈从业者的要求，已从原来单一的专业舞蹈表演人才变为复合型和多样化的人才需求。为了适应市场对舞蹈行业从业者职业能力的这一新需求，加强高职舞蹈学生的人文素质教育，提高舞蹈专业学生综合职业能力，已成为业内外有识之士的共识。
二、人文素质教育在舞蹈专业课教学中的植入与渗透
众所周知，人文素质的形成，必须依赖于后天的教育。而文化教育、科学教育、人类意识教育、精神修养教育等构成了人文教育的完整性。本文阐述的人文素质教育，主要是指传统文化和精神修养层面的教育。
在舞蹈专业课教学中融入人文素质教育，要求我们教育工作者必须思考如何培养学生的认知、审美和抒情能力。那么，运用什么方法能使学生在科学、规范训练，获得身体技术能力飞快发展的同时，吸收人文素养和品质，从而培养出技术高超、见识不凡的舞蹈专门人才。使他们不仅有精湛的专业技能、完备的知识结构，还要有高尚的道德情操、和完美的人生价值观？笔者在几十年的专业课教学中，不断摸索和研究，将人文精神渗透于专业课堂教学，收到良好效果。主要做法为：
（一）人文精神渗透舞蹈专业课教学的内容
1、在专业课中渗透民族精神及爱国主义教育
在源远流长的历史长河中，中华民族历经数千年发展，一脉相承、生生不息。有什么力量能使历经沧桑的民族屹立不倒，成为世界人类文明史的奇迹？无疑是千百年来深深融入民族意识之中的爱国主义传统。中华民族的十大传统美德中，就有“精忠报国”的训诫。报效祖国，成为每个炎黄子孙世界观的共同认知。在专业课教学过程中，我们把民族精神、爱国传统渗透到舞蹈作品的训练、排练中。在选择舞蹈作品时，有意识选择内容健康向上、体现民族精神和爱国传统的题材。如排练课选择《壮士》、《天边的红云》、《无名花》等，学生在挥汗如雨的排练中，一遍一遍地体验角色、一次一次地表现作品，在汗水中体会先烈们为国而战、报效祖国的壮烈人生。既表现了作品、刻画了人物，又教育了自己、洗涤了心灵。选择不同民族风格的舞蹈作品，如《可爱的一朵玫瑰花》、《小河淌水》、《摆咯摆》、《顶碗舞》使学生体会伟大祖国的幅员辽阔，民族大家庭的团结、和谐。
2、在专业课中培养学生正确的世界观、人生观、价值观
哲学家认为：人的世界观一旦形成，便会对人的行为产生支配作用。人生观和价值观则是人们关于人生的看法以及人生当中处事的判断和取舍原则。处在青少年时期的高职学生，正是世界观、人生观、价值观形成和巩固的阶段，他们的幸福观、苦乐观、荣辱观、生死观等等正在逐渐形成。为什么活着？用什么样的人生态度对待生活？积极或消极，及时行乐或努力奉献……在剧目、民间舞、身韵及舞蹈作品分析等课程中融入正确的人文精神，引导和弘扬积极向上的人生态度，正确地对待权力、地位、金钱，从容面对人生，使学生在潜移默化中树立正确的世界观、人生观、价值观。
3、集体观、全局观教育
集体观、全局观，是市场经济国际语境下职场中每一个人都必须要面临的问题。尊重、关心、理解他人，团结友爱、服务集体、维护集体荣誉，团结协作，学会处理自我与他人、个人与集体、自由与纪律、关心社会、奉献社会。在这方面，舞蹈专业课有着得天独厚的条件。不论哪一门专业课，队形的要求都是必须的。学生在教室里的队形位置，就像普通教室的座位。而对于队形的理解，教师往往从整个队形布局的理解开始，引导学生正确处理个体和全局的关系，告知他如果你的位置不对，就会影响整个队形的完整性和正确性。这与对学生进行集体观、全局观的教育不谋而合、异曲同工。学生们在教师的讲解、引导向，身体力行完成集体观、全局观的极形象的教育。
4、传统美德的教育
勇毅力行、勤俭廉政、修己慎独、诚信知报、谦和好礼等，都是美好人格的品质。
在作品中、在课堂上，教师可根据所教授专业课课程，结合人文精神进行讲解和引导。如民间舞课，各民族人民的民族特点和民族个性：勤劳、善良、粗犷、热情、勇敢、坚强等，启发学生用心理解、用形体动作表现出来。身韵课，教授气息的运用、气息对舞姿的控制，中国古典舞课，教授平园、立园时，可让学生进一步理解中华民族的民族个性中谦和、含蓄、中庸的品格个性，可结合中国画、中国书法知识进行讲解，教会学生扩大知识视野的方法和获取知识的手段。
（二）人文精神渗透舞蹈专业课教学的方法
在教学实践中，我们通过以下方法对专业课教学进行人文精神渗透：
教师寻找切入点训练前教师讲解相关人文知识学生思想上体验感受学生将自己的体验感受通过形体动作表现、外化出来自身思想升华、认知品格。
环节一：寻找切入点。
（一）降低难度的要求
幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。
（二）提高学生的素质
由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。
二、舞蹈教学能力的培养
（一）基本教学能力的培养
首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。
（二）舞蹈创作能力的培养
1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。
2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。
3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。
4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式，在舞蹈的表演中除了人体的动作之外，背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中，也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。
关键词：艺术类专业 舞蹈教学 舞蹈理论
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01
在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。
1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题
在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。
2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨
2.1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析
根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。
理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。
2.2 舞蹈动态形象示范教学的分析
作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。
2.3 艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析
在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。
另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。
2.4 日常训练方式的分析
在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。
2.5 鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高
学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。
3 加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性
在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。
4 结论
综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。
参考文献
[1] 雷彤.艺术类舞蹈训练及教学方法的创新研究[J].艺术教育信息，2012（10）.
舞蹈表演专业主要课程
本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策;系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。
主要课程有舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等 舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学;中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。
舞蹈表演专业就业方向
本专业毕业生可在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。
从事行业：
毕业后主要在教育、公关、广告等行业工作，大致如下：
1、教育/培训/院校;
2、公关/市场推广/会展;
3、广告;
4、影视/媒体/艺术/文化传播;
5、新能源;
6、互联网/电子商务;
7、娱乐/休闲/体育;
8、酒店/旅游。
从事岗位：
毕业后主要从事主持人、舞蹈老师、网络主播等工作，大致如下：
1、主持人;
2、舞蹈老师;
3、网络主播;
4、舞蹈演员;
5、主播;
6、舞蹈教练;
7、演员。
舞蹈表演专业培养要求
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备舞蹈表演二度创作能力和初步参与编创的能力;
3.掌握各民族民间舞蹈的体态动律特征和表演技巧，具有较强的舞台表现能力;
4.掌握基本舞蹈教学方法，具备舞蹈动作的讲解、示范和指导能力;
5.了解不同舞种的动作语汇特点、编创结构及表现形式，具备良好的身心协调与动作感知能力;
6.了解艺术活动策划与组织的基本方法;
【关键词】舞蹈专业 音乐理论 教学模式
舞蹈是一种肢体表现艺术，自产生之日起就和音乐结下了不解之缘。从舞蹈艺术的基本要素表情、肢体动作、音乐节奏中可以了解到，舞蹈艺术中音乐的重要性。舞蹈通过动作表达情感，这种动作情感的表达在音乐情感的诠释下更具魅力，更能够打动观众的心。音乐作为舞蹈的伴奏，提升了舞蹈的感情诠释和艺术魅力。然而，在我国很多高校舞蹈专业课程的设置中，缺少音乐理论的课程，导致一些舞蹈专业的学生不能将音乐与舞蹈相融合，不会用肢体语言诠释音乐的内涵，影响舞蹈效果。本文主要分析舞蹈专业音乐理论课程教学现状，探讨音乐理论课程的教学模式。
一、舞蹈专业音乐理论教学现状
舞蹈专业的学生对于音乐理论的掌握程度，直接影响学生在舞蹈表演中对舞蹈作品的理解和展现。近年来，我国高校舞蹈专业的音乐理论教学普遍令人担忧。在课程设置上，舞蹈与音乐的教学都比较独立，在舞蹈课堂教学环节中，音乐只是舞蹈训练的一个工具，许多教师没有将学生音乐基本功的积累放在教学的主要内容中，更没有重视音乐在舞蹈中所起的作用。只是在音乐的陪衬下，机械的传授舞蹈，将舞蹈艺术形式单一化、机械化，这种教学模式很难达到理想的教学效果。
在舞蹈专业的教学过程中，教师要懂得利用音乐去激发学生，注重学生音乐理论素养的培养。只有音乐与舞蹈相互融合，实现真正统一，舞蹈表演才能够达到理想的效果。另外，高校舞蹈专业忽视音乐理论培养的表现还在于考核方法的单一，舞蹈训练重点倾向于机械的技能训练。高校舞蹈专业如果在考核方式上重技能、轻音乐，忽略音乐与舞蹈相互融合的重要性，只是单纯强调舞蹈技能训练，就会影响学生学习音乐理论的积极性，进而影响音乐理论素养的培养。
教师要清醒的认识到，舞蹈不是机械的肢体的摆动，舞蹈内容要与音乐伴奏相融合，才能够提升舞蹈的艺术感染力。一个舞者只有发自内心的感受音乐节奏，体味音乐的每一段旋律，才能够在舞蹈表演中充分展示舞蹈的艺术感染力。相反，如果舞蹈表演与音乐伴奏不合拍，即便表演的动作再出色，也会给人以一种不适感，很难达到预想的效果。所以，高校舞蹈专业在考核方式上，要改变以往片面和单一的考核模式，在考核过程中，将舞者与音乐的配合也作为一项采分点，这才有利于学生的全面发展。
二、舞蹈专业音乐理论教学模式应用
（一）培养学生音乐细胞，改善乐理知识的教学风格
在舞蹈专业的教学过程中，音乐理论教学非常关键。由于舞蹈专业的特殊性，在教学过程中，要让学生重视乐理知识对于舞蹈的重要性。肢体的训练一直是舞蹈专业的教学重点，因此，在乐理知识教学过程中，教师要以实用性为主，重新分类乐理知识，结合舞蹈的学习特点，尽可能将乐理知识学习化繁为简。对于一些重点的乐理知识，如音程、音调、节奏、节拍、旋律等，要结合舞蹈专业的特点深入学习，重点讲解。要让学生具备音乐鉴赏能力，同时，让学生理解音乐的节拍和节奏。培养学生的音乐细胞，学生只有充分理解音乐的节拍和节奏，在内心产生了乐感，才能够感受到不同的乐曲，体会不同的音乐风格，进而产生不同的音乐情感，为后续的节奏训练奠定基础。这样，学生才能够在舞蹈训练中感受音乐的魅力，更好的诠释音乐的情感。
（二）注重节奏训练，节奏训练与舞蹈实践相融合
节奏训练的学习直接影响学生对于音乐的理解，而学生对于音乐的理解程度，又影响着舞蹈训练。因此，学生能否抓住节奏的规律，并能够准确的听懂节奏，对于舞蹈专业的学习至关重要。在舞蹈专业的音乐理论教学中，节奏的训练属于比较重要的内容。舞蹈作品当中的节奏能够体现不同的风格，诠释不同的情感。如表达淡然或者忧伤的情感，可以用长节奏的舞蹈进行诠释。表达轻快或是紧张的情感，可以用短节奏的舞蹈进行诠释。节奏训练追求学生感官上的理解，而不是简单的记忆和模仿。因此，个人对于音乐的理解，是节奏训练的重点，学生能否准确的把握节奏的规律，听懂节奏，熟练掌握节拍，对日后的舞蹈学习非常关键。
在以往的节奏训练中，教师往往采用听写训练的方式进行授课，模仿多于理解，节奏训练的学习属于一个难点。重复的进行听力训练，不仅容易使学生产生疲倦感，而且也很难达到预期的效果。所以，在节奏训练中，要注意理论与实践相结合，增加实训教学，使教学达到事半功倍的效果。在进行音乐试听时，要让学生跟随音乐拍手、跺脚等感受节奏，或者用其他肢体动作感受节奏。这样，不仅使学生在感受情感的过程中培养自身的肢体协调能力，同时，还可以根据音乐节奏，将节奏训练与舞蹈实践融合，提升了舞蹈的感情诠释和艺术魅力。
结语
舞蹈专业的音乐理论教学，要弱化理论教学，重视感觉培养，摒弃单纯的技能训练，注重培养学生的音乐细胞。要注重节奏训练与舞蹈实践相融合，使理论教学变得生动形象，增强学生的记忆和感受，从而提高学生的综合艺术修养。
（注：本文为课题“多元文化视野下舞蹈专业的音乐理论教学模式研究”的成果，课题编号：2-5）
参考文献：
[1]蔡丽红.浅谈高师舞蹈专业学生音乐素养的培养[J].福建论坛（社科教育版），2007（1）.
[2]霍岩.舞蹈专业学生音乐课教学探析[J].乐府新声，2011（2）.
[3]李莘.试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义[J].北京舞蹈学院学报，2012（3）.
关键词 高师舞蹈教育 课程设置 改革
高师舞蹈教育专业的培养目标是中小学舞蹈教师,虽然我国高师舞蹈教育取得了一定的成绩,培养了许多专业舞蹈教师,但是在现实发展中,仍存在着不利于中小学专业舞蹈教师培养、不能有效适应舞蹈教师专业化发展、不能充分满足舞蹈教师人才市场需要等诸多问题。当然产生这些问题的原因是多方面的,特别是在当前新一轮教学计划改革背景下,为了培养新型的舞蹈教师,满足中小学师资要求,适应教师人才市场的需求,高师舞蹈教育专业教学计划中的舞蹈课程设置十分需要做出相应的调适与改革。
新中国成立后,我国的艺术教育在前苏联教育体系的影响下,舞蹈教育一开始就形成在文化领域,是以培养职业舞蹈表演人才为主要任务的。在传统学校基础教育中,舞蹈教育一直处于一种附属和依从的地位,最初是舞蹈与体育结合,后又和音乐教育相联系,直到1996年底,福建师范大学音乐系第一个开设舞蹈教育本科专业,后又相继在陕西师大、河北师大、延边大学、首都师大等高校开设。但是,课程设置要么照搬专业院校,要么沿袭原来音乐系的教材和课程设置,没有专门为高师舞蹈教育撰写设置的大纲和与之配套的教学目标、手段,以至出现偏重技能技巧训练,忽视舞蹈理论学习,偏离培养中小学教师的需要等问题,改革与发展已经成为迫在眉睫的问题。
“学高为师,身正为范”,这是高师舞蹈教育专业区别于其他专业舞蹈教育的重要尺度。一个舞蹈教师的才能应当是全面的,从实际需要来说,我们可以概括为四点:1、舞蹈教师应具有舞蹈演员的表演才能,即不仅要具有准确规范的舞蹈动作和技能技巧,而且要具有简洁明确的语言表达能力,从而清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧。一个不会跳舞的人无论如何当不了优秀的舞蹈教师;2、舞蹈教师应具有编导的创造才能。一个没有创造和创新能力的人是不能培养创新型人才的,因为“只有个性才能作用于个性的成长”;3、舞蹈教师应具有舞蹈理论家的思辨能力。舞蹈教师不是光会跳就完事了,他要分析教材,制定教学内容,必要时还要整理教材,编写教材,在教学过程中分析教学过程,研究教学方法,研究教学对象,而这一切没有逻辑能力是不行的。他需要理论,尤其是需要理性认识舞蹈的能力,需要理论家的思维方法,可以说,舞蹈教师的思辨能力越好,他的教研水平、科研水平也越高,他的实际教学也会越有条理,效益也会越好;4、舞蹈教师应具备普通教师的教学能力。普通教学的规律,一般教学的原则、过程和方法与舞蹈教学也是相通的,它们之间存在着共性规律。一个舞蹈教师所具备的普通教师的教学能力是舞蹈表演人才不具备的。这种综合素质高、一专多能的创新型师资的培养,自然需要系统的、科学的、规范的课程目标定位,即高师舞蹈教育主要是为中小学培养合格的舞蹈师资,并非技艺精湛的演员。在以上几方面的要求下,我国高师舞蹈教育专业应做出以下几点改革:
一、增加舞蹈相关课程的比例
我国高校舞蹈教育专业的课程结构大致由舞蹈相关课程、音乐基础课、教育类课程等组成,其中占很大比例的是音乐基础课程,可培养学生“专业”的舞蹈相关课程远远少于音乐基础课程。这样的结果就是毕业生具备“多能”,但“一门专业”的专业性不强。具体表现为:舞蹈技能技巧不足、舞蹈理论基础薄弱、舞蹈创作能力不强、舞蹈教育实践较少等等。为了改善“专业性不强”的现状,应适当压缩综合音乐基础课程,增设与舞蹈相关的实用课程,合理地扩大舞蹈相关课程在专业课程结构中的比例。
二、加强舞蹈理论课程比重
我国高师舞蹈教育专业学生的舞蹈理论基础普遍较弱,舞蹈技能技巧课程明显多于理论课程,虽然这与舞蹈理论课程的发展程度有关,但这同样说明我国高师舞蹈教育还存在“重技巧轻理论”的现象。
舞蹈技能技巧的提高与发展离不开舞蹈理论基础。改革和发展舞蹈理论课程,要注重学生知识结构的完整性。例如:开设《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》、《舞蹈编导常识》等课程,向学生讲授舞蹈艺术概念、定义、种类、题材、美学特征等有关舞蹈艺术认识论方面的内容,讲解舞蹈作品如何根据音乐进行的构思、创作,舞蹈动作的提炼、发展、变化;舞剧、舞段的形成等。此外,还要加强课程的综合性,将相近的学科知识内容进行重新解构,不再过分强调学科与学科之间的界限,从而扩展舞蹈理论知识的广度与深度。
三、增设舞蹈实践与创作课程
实践课程有利于学生学习能力的培养和技能的形成,有利于学生不断更新自己的知识内容,应付变化极快而又日趋复杂的社会生活,有利于学生尽早地参与教学与研究。所以,在培养有综合知识、能力结构、富于创造力和实践经验的实用型人才方面,此类课程的作用是无法替代的。学生走向社会后,在活跃基层文化、普及舞蹈教育等方面都需要个人具备编导方面的能力,舞蹈编导课程在提高学生素质、完善知识结构、塑造艺术人格以及创造性的思维方面会起到重要的作用,是专业课重要的补充,二者缺一不可。由此可见,增设创作与实践课程是专业课程改革的重点。
四、广泛开拓专业领域
多元化的社会需求要求高师舞蹈专业要培养出能够满足这一需求的多方面的舞蹈专业人才,而师范院校作为一块拥有得天独厚的多元化求知环境的阵地,就能够使舞蹈专业学生在这个大环境中吸收广阔的、丰富的知识。如何利用好这种氛围和知识环境,则是当前高校舞蹈教学的一个首要任务。
许多学舞蹈的学生,其实还具有多方面的天赋,例如,有的会唱歌,有的善表演,有的爱好书法绘画,有的精于语言表达。他们不满足于单项冒尖,而有志于施展多方面的才华。这些学生年轻好学,兴趣广泛,具有很大的潜能。我们应该在舞蹈课程设置上配合他们的需要,在专业课之外,可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程,并与学分制结合起来,给学生一些自我选择的空间。从而使学生的艺术修养更加全面,专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展,这样做的好处是显而易见的。首先,一个人的学识越丰富,修养越全面,就越能增强自己的理解力和表现力,这样对学好舞蹈教育专业是大有好处的;其次,有助于激发学生的创造性,学生具备开阔的眼界、广博的知识、灵敏的思维、丰富的联想和开拓的精神,这样,就能激发出学生创新的思想和行动;再次,有助于增强学生的竞争力。现在学生就业压力较大,多学一门知识,多掌握一手技能,就多一份竞争力,就多一次机会。因此,我们在课程设置上,要尽可能立足于开发学生的天资与潜能,注重素质的全面化,培养“多面手”,为学生的后续发展打下良好基础。
五、师范能力与舞蹈专业知识同步发展
高师的培养目标主要是未来的中小学教师,所以要以中小学舞蹈教师应具备的才能和能力来进行课程设置。学生师范能力的训练要与中小学音乐教育的实际需要相结合,体现舞蹈知识与师范能力、学与教的教育取向,并向生理、心理、师范性的三维舞蹈观念转变。
摘 要 本文分析了目前安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课程开设的现状，探索存在的问题，分析对策并给出合理的建议，以期更好地提高体育舞蹈课程教学。
关键词 现状 体育舞蹈 教学 对策
一、前言
高校体育舞蹈课的教学质量直接影响大中小学体育舞蹈教师的水平。本文从课程设置、实际情况、师资力量、教学设施、教学效果等方面对安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课的开展现状进行了调查分析，发现其存在的问题，提出相应的措施，以期为今后安庆师范学院体育舞蹈课的发展提供理论依据。
二、研究对象和方法
（一）调查对象
以安庆师范学院体育教育专业从事体育舞蹈教学的教师和学生为调查对象。
（二）研究方法
主要采用文献资料法、问卷调查法、逻辑分析法、访问调查法等研究方法。发放教师问卷5份，回收5份，回收率为100%，有效问卷5份，有效率为100%；发放学生问卷60份，回收60份，回收率为100%，有效问卷60份，有效率为100%。
三、安庆师范学院体育教育专业开设体育舞蹈课程现状的分析
（一）课程设置的分析
经调查，安庆师范学院体育教育专业中已开设体育舞蹈课程。教学计划规定，体育舞蹈普修课为36学时，为2个学分。
（二）开课情况的分析
经调查，该校体育教育专业开设体育舞蹈课程并全部按教学计划安排上课。
（三）体育舞蹈理论课教学内容的分析
根据调查5位教师的结果显示安庆师范学院理论教学内容为体育舞蹈教学法、体育舞蹈编排、体育舞蹈教学理论与方法、体育舞蹈竞赛组织与裁判，并没有完全根据教学大纲开设体育理论课教学内容。
（四）师资结构的分析
表1的数据显示，安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈教师5名，年龄结构多数集中在20-40岁，教师群体比较年轻；体育舞蹈教师的职称结构为讲师与助教，没有教授与副教授，充分反映出其职称水平偏低；从学历结构来看，硕士学占40%，本科学历的占60%。综上所述该校在教师职称结构和学历结构等方面表现出不均性。
（五）教学效果的分析
1.学生对体育舞蹈课程设置的满意度
表2显示在被调查的60名学生中对体育舞蹈课程设置的满意度，结果表明安庆师范学院体育教育专业体育舞蹈课程设置基本达到但没有完全达到所有学生的学习要求。在实地访谈中学生主要是对在教学方法，教学设备上的不满意。
2.学生学习体育舞蹈的效果分析
由表3可知，该校学生学习体育舞蹈的过程中大部分能达到自己所希望的学习效果，但有的学生也并未达到自己理想的学习效果。
（六）体育舞蹈硬件、软件设施建设分析
由调查可知，安庆师范学院只有健美操训练馆，健美操与体育舞蹈公用舞蹈房，并没有专门的训练房，这样的场地设施是远远不够的。对该校实地考察得知，学生对该院系所订阅的体育舞蹈专业期刊、图书、本专业藏书及音像制品基本上不知，从这些可以反映出该院校影音资料的建设基本上是处于空白状态，这必然会影响到体育舞蹈专业教学的质量以及对体育舞蹈了解程度。
四、结论与建议
（一）结论
1.该校体育舞蹈开展刚刚起步，基本上处于初级阶段，已把体育舞蹈课程纳入正常的教学内容中，绝大部分的学生能够达到自己的理想学习效果，但是由于一系列因素影响了部分学生学习的效果，引起对课程设置的不满情绪。
2.由于该专业在该校是新兴专业目前还处于完善阶段，体育舞蹈教师的专业水平、师资力量还比较薄弱，教师团体队伍比较年轻，甚至有的教师未参加任何培训以及外出学习。
3.体育理论课教学不够完善，教学时数偏少；主要是没有统一的体育舞蹈课程标准与教材，理论教学内容没有统一的标准。
（二）建议
1.根据大学生身心发展的特点，营造良好的学习体育舞蹈氛围，组织丰富多彩的教学比赛以及表演活动，给他们以展示自己的机会，提高学生的学习兴趣，充分调动他们的积极性，从而更好的推进教学。
2.领导以及体育各部门应加大重视与投资力度，加强对场地设施的建设，增加体育舞蹈训练房，完善该校软件、硬件设施；加强对教师的培训力度和考核机制，提高自身的能力和技术水平，才能提高教学的质量，培养更多的体育舞蹈优秀人才。
3.充分发挥图书馆资源优势，加大图书馆的开放力度，订阅有关于体育舞蹈方面的书籍，共同建设良好的影音资料库；优化体育舞蹈理论课，增加理论课教学时数，根据教学大纲内容开设理论课教学内容。
参考文献：
【关键词】高校教学；学前教育；舞蹈教学
学前教育是社会最为关注的问题，其不仅关系到幼儿的教育程度，更是支持着我国教育事业的发展，为幼儿教育创造良好的开端。在学前教育专业方面，舞蹈教学属于发散性教育内容，高校一直对学前专业中的舞蹈教学比较关注，提出多项教学思路，便于提高学生的舞蹈能力，形成独特的舞蹈思维，保障其在学前教育中，能够有效发挥舞蹈教学功底，营造舞蹈环境。
一、学前专业舞蹈教学的重点内容
学前专业中的舞蹈教学，具备思想最为基本的教学内容，同时也是教学中的重点，反应高校教育的水平和状态。
1.舞蹈教学的基础实践。实践基础，是培养学生舞蹈教学功底的主要途径，其可以促使学生掌握各项舞蹈的动作要领，激发学生舞蹈的平衡感，既可以保障学生体会到舞蹈动作的实际含义，又可以提高学生对舞蹈实践的掌握和审美[1]。通过基础实践，学生形成舞蹈定向发展，不论是在技术方面，还是在技巧方面，都能得到最大化的锻炼。
2.舞蹈教学的理论内容。理论是舞蹈教学中比较核心的一部分，大多舞蹈内容来源于理论部分，包含表演、动作、风格等内容，同时还包含各类丰富的案例教学，充实学生的教学内容，为学生提供理论基础，促使学生能够通过理论知识，感悟舞蹈教学的意义，掌握舞蹈教学的思想内容。
3.舞蹈教学的技能教育。技能教育是提高学生舞蹈理解力的一项内容，促使学生能够更好的理解教育对象的心理变化，采取合理的方式，发挥教学技能。例如：针对现代幼儿特点，在舞蹈教学方面，学生可以采取有效的方式，规范幼儿舞蹈技能，还可以通过技能，发现幼儿的舞蹈天分，进而制定合理的教学方案，可见：技能教育在舞蹈教学中的重要性，彰显技能特点。
4.舞蹈教学的能力挖掘。通过高校舞蹈教学，发现学生潜在的能力，促使其能够挖掘自身能力，应用于学前教育中，不仅可以保障学生综合发挥多项技能，还可以保障学生吸收更多关于舞蹈教学的知识，为其提供有效的学习途径，体现高校创新教育的特性，保障学生可以针对不同类型的幼儿，采取灵活的舞蹈教学方式。
二、高校学前专业中舞蹈教学存在的问题
基于舞蹈教学的发现状态，其在教学中仍旧存在诸多问题，为保障舞蹈教学形成高质量的教学方式，分析其出现的问题。
1.缺乏科学的教学方式。高校学前专业中的舞蹈教学，始终保持原有的教学方式，实质其不适合现代学生的发展，也不能满足幼儿需求，舞蹈教学除具备稳定的基础教学外，更要关注舞蹈的创新、综合特性[2]。例如：目前舞蹈教学中，仅仅局限于基础，实质并未开设多样化的舞蹈教学，导致舞蹈教学停留在较为传统的层面。
2.学生舞蹈基础薄弱。我国高校，对学前教育专业没有标准的要求，招生时，也没有设定制度，但是实际学生在舞蹈学习的过程中，严重缺乏舞蹈基础，部分学生最基本的舞蹈动作，在完成质量上存在欠缺。例如：高校学前专业中，在舞蹈教学方面，学生表示有一定难度，形成教学瓶颈，主要原因则是学生在入学前，缺乏一定的基础。
3.缺乏舞蹈教学目标。学前教育专业中，仅将舞蹈教学作为普通的科目对待，实际舞蹈教学在学前教育中，占据较大的影响比较，其能够影响到学前教育专业的整体水平。高校在舞蹈教学方面，没有设定层次目标，导致学生盲目学习，不能发现舞蹈教学的实际意义，更是无法发挥舞蹈教学的作用。
4.舞蹈课程安排较少。虽然舞蹈课程是学前教育专业中的一门，但是实际高校对其课程的安排相对较少，降低舞蹈教学学前教育的影响力，而且课程安排不到位，则会影响到学生的学习效果，增加学习难度。
三、探析提高学前教育舞蹈教学的途径
根据舞蹈教学的现代状态，提出教学途径，提高学前专业学生的舞蹈教学能力，避免形成舞蹈艺术缺乏的情形。
1.丰富舞蹈教学方式。利用现代化的设施，丰富舞蹈教学的方式[3]。在学前舞蹈教学中，引进技术手段，例如：多媒体教学方式，将舞蹈教学的理论与实践充分结合到一起，还可借助多媒体，形成现场教学，主要深化舞蹈教学，拓宽教学方式。例如：教师通过多媒体，收集大量的舞蹈教学资料，编排形成教学内容，或者制作舞蹈PPT，将舞蹈教学中的视频、技巧和理论知识结合到一起，学生可以借助丰富的教学内容，接触到比较现代的舞蹈信息，最主要的是，教师需要结合学前教育专业、幼儿基本情况，制定合理的舞蹈课程，既要满足现代社会对舞蹈专业的需要，又要符合高校舞蹈教育的发展。
2.严格管控舞蹈教学的招生标准。将舞蹈标准作为学前教育专业招生的一项内容，严格把关学生入学前的舞蹈考核[4]。例如：设置相关的舞蹈考核标准，实行基础考核，对学前教育专业的学生进行舞蹈能力的直接考评，可采取现场考评的方式，使学生针对考核制度，依次展示舞蹈动作，考核教师通过学生自身舞蹈能力的展示，筛选学生。通过严格的考核，可以提高学生舞蹈的基础水平，既可以保障学生的功底能力，又可以提高学前教育舞蹈教学的整体标准。
3.规划舞蹈教学的目标。结合舞蹈教学的内容，规划层次目标，发挥舞蹈学生的特长。例如：舞蹈教学在学前专业中，可以发散为多种能力教学，教师可以根据学生在舞蹈教学中的实际表现，为其制定合理的舞蹈教学计划，鼓励学生以多方向为发展目标，形成个人特色的舞蹈表现，同时教师在舞蹈目标制定的过程中，则可以对舞蹈教学实行全方位的规划，发现舞蹈教学中可塑造的点，实行深化研究。
4.合理安排舞蹈教学课程。高校应适当增加舞蹈教学的课程安排，着实满足学生需要，一方面做好舞蹈课程安排的工作，另一方面安排好课程教学内容，避免课程浪费。由此，才可体现高校对舞蹈教学的重视度，提高舞蹈教学在学前教育中的地位。
结束语
高校学前教育中的舞蹈教学虽然存在诸多问题，但是通过有效的教学途径，已经得到很大改善，舞蹈教学逐渐形成科学、合理的教学方式，改变原有的教学思想，探析更适合现代学生的教学思路，促使舞蹈教学成为学前教育的亮点，因此，高校重点针对舞蹈教学，实行高质量的改革，为我国的幼儿教育提供高效的教学环境，积极促进幼儿教育的发展。
【参考文献】
[1]王芳.高职学前教育专业舞蹈研究[J].文教资料，2011（14）：78-80.
[2]刘佳.浅谈幼师舞蹈教学能力的培养[J].达州职业技术学院学报，2012（Z1）：34-36.
