应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。以下为大家整理的舞蹈培训教学经验总结资料，提供参考，欢迎你的阅读。
舞蹈培训教学经验总结一
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
一、动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
二、学习爵士舞的六大误区：
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问
题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、
三、跳爵士舞应该注意以下几点
如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
舞蹈培训教学经验总结二
今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。
首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞_，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
舞蹈培训教学经验总结三
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。
通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：
一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。
学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?
(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。
因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。
舞蹈培训六一主持词【1】 女：尊敬的各位领导、家长、老师，亲爱的同学们：
合：大家晚上好!
男：弹去五月的风尘，迎来六月的时光
女：我们的心象怒放的花朵，象欢乐的海洋
男：六一儿童节，是我们盼望已久的节日，在深深浅浅的梦里，六一是柔和的，她伴随着槐花的香味悄然而至;
女：在愈久愈浓的记忆中，六一是甜美的，她在我们热切的期盼中，欣然赴约。
男：六月是童年的摇篮，六月是童年的梦乡
女：六月有童年的沃土，六月有童年的阳光
男：在今天这个欢乐、美好的日子里，我们沐浴着阳光和雨露; 女：共同欢庆即将到来的六一儿童节;
男：消得春风多少力，带将儿辈上青天。是呀，为了我们的健康成长，领导孜孜以求、老师呕心沥血、父母含辛茹苦，他们就是我们成长的铺路石，默默无闻的奉献着，兢兢业业地耕耘着。
女：今天，这些可亲可敬的人也从百忙之中抽出时间，带着关怀与希望，和我们欢聚一堂，共同欢庆属于我们的节日;
男：在这里，让我们以最热烈的掌声对们的到来致以最衷心的感谢和崇高的敬意!
女：同时也祝愿同学们节日快乐，学习进步，
男：六一，一个闪烁童心，充满关爱的日子，
女：六一，一个孕育理想，充满希望的日子;
男：让我们在这欢聚的时光里载歌载舞，向着快乐健康起航。
女：尊敬的各位领导、家长、老师，亲爱的同学们，五(1)班庆六一晚会现在开始。
男：有一首诗，夸 我们儿童是新世纪的雏鹰
女：有一段歌，赞我们少年是祖国的春天
男：有一场梦，说的是少年强则国强。
女：有一个伟人，把我们比作是初升的太阳。
男：不管怎样，春天孕育着未来，
女：无论如何，少年憧憬着希望。请欣赏艺术之星杨梦珍、陈赛赛等人表演的舞蹈《希望》。
女：自营造书香校园以来，经典诵读活动一直受到同学们的欢迎和喜爱，并且已经成为我们班的特色活动。
男：所以我们今天也特别选择了以诗歌朗诵的形式来庆祝我们的节日。 女：春江潮水连海平，海上明月共潮生。张若虚的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒，难怪闻一多先生誉它为诗中的诗，顶峰上的顶峰。请大家欣赏由学习之星陶马骏、陶俊辉等人朗诵的《春江花月夜》。 男：读名著经典，做儒雅少年。男生的吟诵使春江花月夜显得格外幽美恬静，诗中美妙的意境令人心驰神往。小品《》又会给我们什么启示呢?请欣赏杨梦珍、程凤表演的相声《》。
女：在我国源远流长、灿烂辉煌的古代诗歌中，许多童趣盎然的儿童诗，成为中华文学大观园中的奇葩。请欣赏由进步之星丁保锋、付豪、余家豪、何明鹏等同学带来的一组儿童诗。《小儿垂钓》、《所见》、《牧童》、《池上》、《清平乐村居》。
女：三苏中苏轼的成就最高，他一生创作颇丰，无论哪一方面都堪称大家，堪比宗师。他的《念奴娇、赤壁怀古》被誉为千古绝唱，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。接下来男生齐诵的《念奴娇、赤壁怀古》、《江城子》。
舞蹈培训六一主持词【2】 1、宫：尊敬的各位领导，老师，家长，
葛：亲爱的同学们、小朋友们：
合：大家上午好!
宫：弹去五月的风尘，迎来六月的时光。听，中心小学校园里的歌舞声，荡起一片欢乐的海洋。
葛：当鲜红的太阳跃上地平线时，我们又迎来了新的一天，迎来一个快乐而有意义的节日。六一国际儿童节，这是我们大家自己的节日，我们要尽情的欢畅，我们要为它增添光彩。
宫：带着六月的鲜花，披着六月的阳光。在这快乐的日子里，我们中心小学欢庆六一放飞梦想文艺演唱会即将拉开帷幕。
葛：今天是个特殊的日子。
宫：今天是个愉快的日子。
葛：今天,是属于我们自己的节日。因为今天是六一国际儿童节，在这里，我谨代表中心小学的全体教师，祝小朋友们---
合：节日快乐!(开场式：歌舞：《快乐的节日》)
2、宫：我的节目我做主，我们用自己会唱的歌,谱写了这台文艺演唱会的主旋律。
葛：我们用自己编排的舞蹈丰富了这台文艺演唱会的内容
宫：下面请校合唱队展示他们美丽动听的歌喉;
(1)(《中国少年先锋队队歌》)
(2)葛：我们是新时代的好少年,祖国重任挑在肩。勤奋学习,开拓进取,建设祖国美好明天。
宫：我们是新时代的好少年,时刻听从党召唤，不畏艰险,勇敢登攀，长大为祖国做贡献。
葛：这是本校校长谱写的校歌，他唱出了我们中心小学全体同学的愿望与决心，描绘了我们未来的美好蓝图。(《我们是新时代的好少年》)
(3)、宫：小小少年，很少烦恼，眼望四周，阳光照，年年岁岁时间跑，无忧无虑乐陶陶。请听合唱《小小少年》
(4)、葛：晚风、白浪、椰树、还有一片海蓝蓝，
宫：沙滩、海浪,仙人掌，还有脚印两对半，这就是外婆的彭湖湾，
请听合唱《外婆的彭湖湾》
(5) 宫：从地到天， 从天到地，万事万物勃勃生机，谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比。 请听合唱《天地之间》
(6)、宫：快乐和甜蜜与我们相伴，阳光洒满幸福的童年。
葛：接下来请听小合唱《让我们荡起双桨》。
3、 葛：人之初，性本善，性相近，习相远。
宫：接下来是学前小班的小朋友集体背诵《三字经》
4、葛：哎呀，学前小班小朋友背得真不错。
宫：大班的快乐宝贝们也在跃跃欲试了，请欣赏大班小朋友带来的舞蹈：《快乐宝贝》
5、宫：我们爱听自己唱的歌，我们爱跳自己编排的舞蹈，接下来请校舞蹈队用最美的歌舞给我们送上最真心的祝福：(歌舞、联唱)
(1)蜗牛与黄鹂鸟 (宫莹莹)
(2)春天在哪里 (宫秉杰)
(3)小二郎 (廉佳贺)
(4)小燕子 (费新月)
(5)娃哈哈 (宫秉杰)
6、葛：花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，来了一群快乐的小鸭子，我们快来数一
数。 接下来请欣赏学前小班的弓艺小朋友为大家演唱：《数小鸭》。
7、宫：我在马路边，见到一分钱 ，请听歌曲《 一分钱》，演唱者：学前小班邱旭 张浩
8、葛：电脑要从娃娃抓起，英语教育更是如此，接下来请欣赏学前大班小朋友
为大家表演的《(英语)月份歌》
9、一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，请听学前小班李欣航演唱的歌曲《一闪一闪亮晶晶》
10、宫： 叮叮当，叮叮当，一路铃声响。请欣赏校舞蹈队表演的舞蹈：《铃儿 响叮当》
葛：我们享受着现代化的教育，但我们更要继承民族的传统。快板在我国曲艺节目中脍炙人口，以押韵、爽朗、明快、幽默著称。
宫：下面请欣赏四年级郑兴、李月同学为大家表演的快板《祝贺儿童节》。
12、葛：六月，是我们幸福的花季，
宫：六月，带给了我们金色的童年 ，
葛：六月我们好快乐
宫：六月为我们的快乐打满分，请欣赏校舞蹈队同学献上的舞蹈：《快乐满分》
13、葛：白龙马，蹄儿朝西，驮着唐三藏后面跟着三徒弟，请听男声独唱：《白龙 马》， 演唱者：廉佳贺
14、宫：是她，给了我们生命;是她，养育我们成长。
葛：是她，给了我们生命;是她，养育我们成长。她，就是我们最亲 爱的妈妈。请欣赏合唱《只要妈妈露笑脸》 演唱者 费新月 宫秉杰 廉佳贺
15、 宫：是谁，彻夜燃烧自己，迎来黎明的曙光?
葛：是谁，谱写满园的绿色，托起枝头的辉煌?
宫：是老师，用心血铸就希望之路，带领我们奔向理想。
葛：是老师，用汗水铸就成功之路，引导我们一步步走向智慧的殿堂。
合：敬爱的老师，我们把歌献给您，以表达我们对您的敬仰 (每当我走过老师窗前)
16、葛：昨天我打从你门前过 你正提着水桶往外泼 ，请欣赏舞蹈《泼水歌》，表 演者：宫秉杰 王晶等。
17、我独自走在相间的小路上，我把糕点带给外婆尝一尝，请听歌曲《小红帽》，演唱者一年级李安飞。
18、宫： 葫芦丝音色轻柔细腻，圆润质朴，极富有表现力。今天我校的校长就为 我们带来葫芦丝演奏-----《天边》 有请校长，大家掌声欢迎。
宫：接下来请听 电影《闪闪的红星》插曲-----《映山 红》，
19、葛： 感谢校长的精彩表演。快乐的节日，欢乐的气氛，请欣赏配乐诗朗诵：《庆六一》 朗诵者：葛浩
20、宫：快乐的孩子爱歌唱
葛：快乐的孩子爱跳舞，请欣赏舞蹈：《哎呀哎呀》，表演者：李雨晴 宫秉杰等
21、糖葫芦好看它竹签儿穿，象征幸福和团圆，把幸福和团圆连成串，没有愁来没有烦。请听王妍老师和我为大家演唱的歌曲《冰糖葫芦》
22、宫：体育能使学校充满活力，体育能让学校焕发生机，
葛：每天锻炼一小时，轻松工作学习一整天，幸福生活一辈子，
宫：接下来请欣赏 我校体育代表队表演的《多彩的大课间》 (呼啦圈、毽子、跳绳、武术刀、太极操表演)
结束语：
葛：载歌载舞，诉不尽我们对幸福的渴望，
宫：载歌载舞，述不完我们对明天的期盼，
葛：今天，我们拥抱美好的六月;
根据临沂大学学生舞蹈教练培训需求访谈得知，舞蹈专业学生对教练培训的需求率高于非专业学生，学员对舞蹈教练培训的课程内容设置、培训方式和考核评定办法满意度较高，完全可以按照课程设置进行授课。因此，专业学生舞蹈教练培训方式选择导师集中授课制，培训班使用专业舞蹈训练场馆，会费租赁，根据舞蹈种类和学时采用有偿教学；非专业学生选择导师制或协会制，培训班采用露天训练场馆，根据课时安排采用有偿教学和无偿训练相结合。经过初步的摸索运营与创新实践，大学生专业舞蹈教练培训班已经形成了固定的培训模式，即舞蹈协会组织、专业教练主导、团课引领学习模式。培训班团课学习流程是学员报名注册大学生舞蹈协会，经过一个月的团课学习之后，由舞蹈协会会长和舞蹈项目负责人进行形体课选拔、然后进入兴趣班进行一个学期协会团课学习，这学期由专业导师评价选拔合格后，方可进入专业班继续下一学期的专业晋升学习，重点是提高专业水平和从师技能。整个学习时间从一个月、一个学期到一个学年度，学习内容分别是形体素质、专业舞蹈技术和成套舞蹈编排技巧。这种培训学习模式从时间和内容上保证了教学质量和学习效果，不仅激发了在校大学生自主学习、探究学习和合作学习的内驱力和凝聚力，还保证了大学生舞蹈专业技能的系统性和连贯性，夯实了舞蹈专业从师技能和业务素质。
2参赛晋级人才的评价考核输送模式
在课程评价与晋级考核上，采用专业学分制和选修考级制。专业班的学员采用专业学分制，音乐舞蹈、体育舞蹈和舞台表演在各个院系专业课程设置中，都有详细的课程设置计划和专业人才培养方案，只有专业课程考试技评通过者，方可直接报名专业班培训学习。兴趣班的学员采用校选修考级制，根据个人的兴趣爱好和运动潜质，进行教学和培育，期满一个学年后进行省级以上专业比赛、或者专业教师资格考核与专业等级晋升考级，合格后方可晋级教练专业班，颁发大学生协会的教师执教资格。两个班的学员只要拿到专业舞蹈国家二级教师资格证书或中华舞联（CIDU）认定教练级别资格证书，就可以持“临沂大学大学生创业实践”证书外派任教或商业演出，根据业务量发放课时薪酬或抵消培训考级费用。基本办法是在社会实践与商业演出外派上，采用择优等级薪酬制度。一是市区青少年舞蹈培训中心，根据培训机构档次和要求，选派技术水平较高、有经验教练，采用高薪劳务报酬，每课时不低于60元；城乡结合部舞蹈培训机构，每课时最低40元，根据路程适当补偿差旅费。二是各种级别的商业演出，按照时间、场次和人数，2小时三人制为一个场次，收费标准为200－300元；根据场次多1人，加50元，多1小时加60元，均由商业方专程接送。这种学校创业立项和舞蹈协会注册制管理办法，一方面保证了舞蹈专业学生的技能素质和高就业率，减轻了从业的盲目性和挫败感，提高了大学舞蹈专业人才培养质量和就业数量；另一方面通过各种商业庆典演出，进行社会实践也给在校大学生提供了奖学金和创业助学金，减轻了学业负担和创业困窘，更重要的是从人身安全和社会法规方面确保了在校大学生的创业导向和劳薪权益。
3大学生舞蹈教练培训班的创办意义
3．1对接理念
根据教育部大学生创新创业指导思想和临沂大学大学生创新创业等相关文件要求，以临沂大学“经营大学”的理念为指导，在日常专业学习与训练中便产生创业的梦想和冲动，从而选定专业老师为学业导师，积极申报校级大学生创业实践立项课题。本创业实践课题在专业指导老师的带领下，根据学校创业实践要求制定了详细的课程方案和实施计划，还组建2个负责人、6名成员和120名会员的创业团队，并明确了团队成员具体任务和业务目标。经过一年的团队组建、专业实践和社会服务，临沂大学舞蹈教练培训班从创业团队的组建引领，到外出兼职教练，再到团队社会演出，逐步实现了从学业到创业再到服务业的专业人才培养模式的重大突破；更为重要的是形成了一支专业导师学生科研团队，获得山东省青少年教育重大课题和临沂市青少年体育舞蹈培训研讨课题立项，结合专业学习方法、训练模式和社会实践的经验，形成理论联系实践，实践应用理论经验的高校专业人才培养模式。
3．2定位培训
目前，国内大中小城市少年舞蹈培训机构琳琅满目，良莠不齐，而专业舞蹈行业尚未形成成熟的管理体系，市场缺乏规范运作秩序和营销管理模式。舞蹈的社会需求广泛、舞蹈项目自身存在强烈的竞技性和表演性特点，而舞蹈培训机构是指以传授舞蹈知识、技术与技能为主要内容，以技术教授和市场表演为盈利目的的单位。因此，舞蹈教练对舞蹈的热爱和经济回报是可想而知的，其专业技能水平和业务表演能力决定了从事舞蹈行业的持久度和服务度。通过市场调研，选取临沂大学体育学院和音乐学院的舞蹈专业学生、传媒学院舞台表演专业学生为培训对象，充分利用大学的舞蹈场馆和设备，将舞蹈专业教练培训机构扎根于临沂大学校园，让众多有特长爱好的大学生有机会接受专业舞蹈的系统培训，实现了理论与实践、课内与课外的有效对接，不仅夯实了舞蹈专业学生的教学技巧和专业功底，而且还给学生提供了在校创业择业的高校平台，确保为社会输送合格而优秀的专业舞蹈教练。
3．3整合资源
徐洁研究指出：我国普通高校体育舞蹈教学内容缺乏一定的规范性，教师的职称和教龄偏低，知识结构和专业技术有待提升，且专业学生教学技能应进一步加强培训和再教育［1］。侯继来研究指出，体育舞蹈专修学生自我激活能力和自我评价能力较强，自主学习能力一般，自我监控能力和舞蹈创编能力较差［2］。社会市场调研发现专业舞蹈教练供小于求，导致在校大学生不求业务提高，匆匆上岗，只求短期的课时费，而忽略了舞蹈专业教学技能与训练技巧的学习与钻研，以及执教能力和职业素养的提升，导致社会对高校大学生专业舞蹈人才培养质量的怀疑，也影响了青少年专业舞蹈后备人才的培养与输送。由此可见，借助临沂大学服务沂蒙的品牌价值，联合体育学院、音乐学院和传媒学院以及大学生舞蹈协会的师生团队协作优势，充分利用临沂大学的体育舞蹈馆、艺术中心和大学生社团等各类资源，整合形成优质创业资源，实现共用共享、节省资源的目的，以此达到以个人创业带动团队创业再到联动创业的目标和效果。
3．4品牌亮校
以临沂大学大学生舞蹈专业教练培训为目的，成立舞蹈专业培训导师制，设立培训机构负责人制度，“专人专项，互相牵制、协作执行”的运作模式，分别负责舞蹈培训班的内务、舞蹈课程学习与训练、舞蹈教练外派执教、商业演出策划等具体计划与任务。创新实践了“一主多元”的运营模式，即以中国舞蹈培训为主，辐射拉丁舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、瑜伽、有氧健身操和现代舞表演以及升学考级培训等多种形式并存，并采取品牌加盟和表演比赛的方式进行强势推介，不断提升舞蹈专业培训机构的师资输送能力和表演团队服务沂蒙的社会力度。
4结论
1、韵姿少儿舞蹈培训，地址：上海市杨浦区大学路289号附近。
2、上海江华舞蹈艺术会所青少年舞蹈培训中心，地址：上海市长宁区长宁路1158号贝多芬广场4层406室虹口足球场上海舞蹈培训中心。
3、艺家艺术营少儿舞蹈美术培训中心，地址：上海市浦东新区张杨路1367号。
4、上海柳艺少儿舞蹈艺术培训中心，地址：上海市宝山区高跃路176号景瑞尚中心10层1006室。
关键词：心理调控；舞蹈教学；紧张；方法
舞蹈表演中的心理活动是由多种心理要素构成的综合心理活动，涉及到舞蹈动作记忆、感情表达、对舞蹈作品的理解、想象力、直觉诸多方面。对于舞蹈表演者而言，从开始学习舞蹈直至参加社会艺术实践的全过程，也是心理活动的过程。心理素质对于舞蹈表演活动起着重要的影响作用。作为一名舞蹈教育或者舞蹈培训工作者，若要将学生培养成一名优秀的舞者，不但要对其进行舞蹈技术技巧的训练和艺术修养的培养，还要认真对其进行心理素质的培养，使他们在表演时具备良好的心理调控能力。舞蹈教学实践告诉我们，对学生除了进行有形的基本功训练外，还应进行无形的基本功训练。即表演中的心理素质及其调控能力。而对心理调控能力训练和重视的程度，会直接影响舞蹈人才的培养质量。
1舞蹈教学和培训中的心理调控
（1）舞蹈感知调控。首先，必须教会学生如何调整好自己的表演心态。学生表演时，每个人的心态各有不同。不同的心态会有不同的效果。这方面有各种各样的例子可以说明。有的学生先天条件好，技术也不错，能完成一定程度的作品，但所表演的作品就是不感人。主要是因为学生没有建立良好的感知能力，缺乏强烈的表演欲望。他们只是为了跳舞而跳舞，或者说是为了表现技巧，而不是为了表现作品的内容，更没有用肢体语言去打动观众，激发观众的心声和感情。用这样的心态去跳舞应该说是错误的。教师应该时刻告诫学生，好的学习方法、学习内容是为学习目的服务的。应当以强烈的表演欲望去跳，用心去跳，以求达到更高层次的艺术感染力。其次，教师应当交给学生建立良好的舞蹈感知能力的方法。舞蹈感觉是一种主体性的内在感觉，可以直接影响舞蹈表演的实际效果。舞蹈感觉的强弱是两方面因素造成的，即先天的条件和后天的培养。古今中外，不乏具备良好的先天条件者。这种良好的天赋对其在艺术道路上的发展是非常重要的。然而，大多数人并不是舞蹈天才。但是，通过后天的培养和努力，对学生进行全面系统的感觉训练，把技术技巧与心理控制紧密的结合起来，这些不具备舞蹈天赋的人仍然可以走上艺术的道路。再次，教师应努力提高学生的舞蹈动作记忆力。在教学和培训中，许多学生不爱记忆舞蹈音乐及动作。音乐和动作记忆不熟，在舞蹈的过程中就不能全身心的投入表演。如果一边跳一边想着下面是什么动作，思想精力不能放在舞蹈表现上，心理就会紧张，自然难以达到良好的表演状态。这种现象初学的学生尤其多。那么，作为教师应当对学生阐明记忆舞蹈音乐及舞蹈动作的必要性和重要性。让学生认识到通过课下练习增强舞蹈表演记忆力是培训舞蹈人才提高素质的最基本也是最重要的一环。在此认识的基础上，进一步要求学生学会熟练记忆舞蹈音乐和动作，对舞蹈作品的内容及动作部分进行细微的反复研究和理解，并通过寻找音乐旋律的发展与舞蹈动作感情的内在联系进行动作记忆的训练。舞蹈音乐记住了，相应的舞蹈动作熟练了，久而久之，学生就增长了舞蹈记忆本领。当这一切驾轻就熟后，表演时的心理负担自然就不会再出现。此时的舞蹈表演心态便处在一种正常的情绪饱满的、有信心的状态，表演者才有余力把自己所理解的舞蹈音乐及动作的内涵比较充分的表达出来。著名的舞蹈家们在舞台上久演不衰，有时一台舞剧由几十个舞段组成，他们惊人的音乐及动作记忆力，良好的心理控制能力，永远是我们学习的典范。
（2）舞蹈想象调控。大家知道，对于同一事物或者现象不同的人们会因不同的想象力而产生不同的看法与结果。因此出现了“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的现象。每一位观众通过他对人物的观察，都会产生丰富的想象。这种想象是形象的、具体的、生动的人物在头脑中的再现。当人物形象再现时，表演者会通过具体动作去表达。在产生一系列心理活动的舞蹈教学和表演中，对学生进行想象调控的培训，属于中心环节。人的感情常由于外界物质引起，因此，对周围事物的想象与联想在舞蹈教学中会起到非常重要的作用。它是以学生对教师提出的舞蹈动作概念的要求进行深刻领会和研究为基础的。学生通过丰富贴切的联想，诱发和调动身体动作机制部分的自动化行为，使之有机的进行运转，是舞蹈动作的韵律、力度与所表达的舞蹈形象相吻合，准确的表达舞蹈作品的内涵。在实际的舞蹈教学与培训活动中，运用感情调控会碰到各种情况，教师应帮助学生树立正确观念，处理好关系。第一、作为教师应当培养学生能准确地掌握和领会作品的情感内涵，深刻地把握情感的基调色彩，并细致地体味其中感情发展的逻辑。只有这样，才能谈得到表达感情的准确性。第二、应当让学生明白学习舞蹈技术技巧是作为一种手段，目的是传情并用以表现舞蹈作品的内容与思想感情。当学生对作品有了深刻的理解和情感体会时，由于感情的激发，在动作的表达上往往会突破舞蹈的某些技术难点，达到更高层次的艺术感染力。这时，我们会更进一步的理解以情带身的含义，这时情感调控的作用。
2舞蹈表现中的心理异常及调控
在舞蹈表演中出现的异常现象，需要心理因素的调控。这个问题认识和解决得不好，会产生不良的结果。但是，心里异常现象在教学与学生的艺术实践中却屡见不鲜。
（1）心里紧张。由于心里紧张，在表演的过程中常常会出现失控现象。由于心里紧张，引起身体各器官运动不能自如，心里紧张如果不得到调整与缓解，现场表演的水平就会大打折扣，有时候表演甚至难以继续。心里紧张，产生原因是多方面的，有产生于缺乏舞台艺术实践，有产生于环境的改变，有产生于技术技巧上的难点没得到解决等等，不一而足。在教学中，我们要注意增加学生的艺术实践活动，加强其适应环境的能力，提高其表演技艺和对作品掌握的熟练程度。这样，学生便会逐渐消除恐惧心理，表演时达到艺高人胆大的状态，心里紧张等现象自然就会随之消除。（2）思想压力和障碍。造成表演者心里紧张的原因除上面所述外，还有一种现象是因有压力和思想障碍所致。学生在课堂和艺术实践的表演中，常常带有各种不同的思想和心态。比如学生在课堂检课时，担心跳不好老师会批评；有的表演者参加演出时，担心观众反映不好；参加比赛时担心比不上名次等等。这些思想障碍容易引起心里紧张，导致表演时精力不集中，继而出现差错，出错后又加深表演者的紧张感，形成恶性循环，这样表演者就会在表演中始终处于紧张状态。
舞蹈教育发展是全面性的，艺术之所以可以成为精神文化的层面，是以文化作为载体。舞蹈艺术的欣赏者必须有一定的知识层面才能更好的去理解舞蹈表现内容，同理，在舞蹈教育中，文化素养的部分不容忽视，不能因此失彼，过度重视舞蹈专业肢体能力而不及时补充舞蹈专业学习的知识层面，学生对文化传统学习一知半解的情况下是不能很好的发挥主观能动去进行创新，即便创新的肢体动作在没有任何文化底蕴涵义，毫无情感表达，那只能是动作技法上的发挥，不能成为大众所接受的舞蹈艺术品。对舞蹈的认识不应该停留简单的动作临摹，充分深化对舞蹈艺术之美的本质认识，提高个人艺术追求。学习中缺乏理论，任何时间方法都缺乏方向；没有方向和方法，任何理论都是空谈。例如：中国古典舞蹈的教学中，强调“形、神、劲、律”在动作路线中的贯穿应用。学生通常注重于古典舞“形”的模仿，在看似外在形态完成的同时，却普遍缺少古典舞精神层面的“神”的掌握，这样一个对动作复制的过程，阻碍了学生对自我情绪的内心传递，周而复始只将会使学生盲目并且麻木的训练，忽略了学生对这门艺术真实意义的情感释放。通过加强理论深度认识，动作意识得到强化，便可协助舞蹈训练提升一个高度。靠意识带动动作，丰富动作内涵意义，引发动作表现性内在潜力。对于中国舞蹈创作一定要关注中国文化根源，舞蹈不仅是竞技技术体系，更是文化的体现。
二、舞情之现
纵古观今，舞蹈本就源于一种身体本能抒发内心渴求或心境的表现形式。情到浓时，言不能达，于是乎手舞足蹈释放一种力量寄以流露在外。情感因素在舞蹈表演的过程中是必不可缺的一味调味剂。如果缺乏内心独白，就会导致表现内容的不清晰，感染力不足。舞蹈的创新是“惊奇”与“品质”的综合再现，“惊奇”是舞蹈创新的必备特色，编创舞蹈的构思表演呈现带给艺术受众全新的视觉高度。“品质”是指舞蹈艺术作品呈现的质量保障，舞蹈肢体的张力质感，表演水平的高超是大众眼里追求的美的享受。连接两者之间的纽带是“情感”，唯有带着情感才能将高质量的动作与动作之间的衔接完成的惟妙惟肖。苏珊•朗格：“艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”①舞蹈艺术作品失去情感的支撑，还能谈其为艺术作品吗？培养学生想象情感表现，育演于教，改善肢体学习中所容易陷入的误区，阐释舞蹈学习不是纯对动作的复制模仿。舞蹈正是透过舞蹈演员的肢体去宣泄内心情感的，一切技艺能力训练也正是为了表达情感而服务的。
三、关于舞蹈教育思考
舞蹈是一种动态艺术，动态造型是极具情感符号意义，又被称为“流动中的雕塑”。欧阳予倩先生在《一得余抄》中写道：“舞蹈是单独用动作来传达感情的，舞蹈与雕塑有极为近似之点：雕塑贵能抓住人物一刹那间留下来的形象，表现一个感情的顶点。舞蹈可以说是活动的雕塑，它所表现的是感情的高度集中。”培养优质舞蹈表演人才，教育体系在借鉴传统教学与历史经验的同时也要与时俱进具备创新能力。务必加强力度宣扬文化意识，鼓励学生多读多看多思考，提高艺术文化修养。没有文化知识作为底蕴，很难从肢体解放出来进入一个新高度，更别谈表现力度的问题，大脑意识的空乏不是一两天的强迫填充，而是长期孜孜不倦学习积累而成。肢体能力与主意识结合起来，发挥情感外化，知其所表现，敢于其表现，才是对艺术文化的一步推进。舞蹈基本能力的训练是枯燥无味的，调制教育方式，实现“育演于教，文理并行”，升华教室就是舞台，培养学生的表演意识，刺激学生的想象性表演与表现欲望。学生通过自我思考，在科学有效的规范学习中找到自我追求目标，渐渐从基层模仿动作褪变到自我意识形态的表现形式。可见，舞蹈教学中涵盖着丰富层次的学习，舞蹈者需掌握“技艺、文化、情感表现”等基本要素，一个作品的展现不仅透露着演员的文化艺术感知能力、高超技艺的稳定、情感的外化，也深化舞蹈演员对艺术之美的本质认识和更进一步的艺术内涵的阐释。
四、结语
形体舞蹈对心理素质的作用每个人在内心深处都或多或少地有表演欲,这种心理特征来源于自我的一种认可度。而形体舞蹈的课堂可以迎合人们内心需求,首先课堂上老师会分组进行展示,其他同学则会在此时成为观众。在别人的注目下,此时的课堂就变成了舞台。每一个人第一次登台都多多少少会紧张,这种历练对学生提高心理承受能力有很大的帮助。这种登台表演的经验有助于将来在大学生就业和找工作期间应聘面试的发挥,一般情况下的应聘面试都会一人面对多名考官。自信是自我认可的一种体现,长时间练习形体舞蹈可以给练习者以信心,也会促使学生坚韧性格的生成。音乐对心理产生一定的影响这已经是世界所公认的事实,形体舞蹈的音乐元素丰富多彩,其节奏变化更是变化繁多。舒展的动作配有节奏舒缓的音乐,在练习的同时可以让练习者起到放松身心的作用。短而具有爆发性的动作则配有节奏轻快节奏明显的音乐,使练习者可以调节心情达到心情愉悦的效果。
形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式,每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感,如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。所以老师在舞蹈教学中,应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向,激发大学生对事业、生活中美的追求,学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身,久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的训练主要分为三个阶段,第一阶段单一动作训练;第二阶段复合动作训练;第三阶段动作组合。形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法,第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;第二阶段形体舞蹈复合动作训练,不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;第三阶段形体舞蹈动作组合,有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作,如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作,同时也可以较快改变学生的外在素质。形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化,单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求,所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活,无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此,高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入,教师要引导学生向更深层面延伸,也就是对于文化的深入。舞蹈来源于生活,折射生活的点点滴滴,这与本质中的文化属性是不可分割的,所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透,教师不仅要更多地诠释民族风情,历史背景或是风土人情,而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象,文化是艺术的衬托,让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解,从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。
形体舞蹈对专业素质的作用经常有成功人士会告诉大学生,决定你事业的成功并非取决于你的长处而是取决于你的短处,这也就是“木桶效应”。这样的理论恰恰可以证明我们的形体舞蹈对于自身专业素质的影响,不是直接的质化的影响,却是看不见但又能感受到的量化影响。追求形体美的过程,会让大学生建立一种“美”的价值观,这种价值观是与丑陋相对立的,潜移默化的改变会让大学生无法容忍一些丑陋而不文明的个人行为。对于自身的专业更会变成高标准高要求,所以说形体舞蹈在高校中开展对于在校的大学生方方面面都会有很大的影响力。三、结语综上所述,在教学中贯彻实施美育,使学生在学习形体舞蹈之时便与美育结合,无论是从内心的意境感悟还是从外在都能展现出一种优雅的气质。通过形体舞蹈的教学不仅可以促使大学生身体匀称,而且能让学生们在精神上得到美的启迪,学生综合素质可得到充分的提高。在如今的社会中,形体舞蹈则为高校寻求培养优秀的综合性人才提供了一个切实可行的方法。
专业专注
专业的舞蹈培训机构只专注一件事：让孩子在舞蹈学习方面不断进步。很多舞蹈学校以盈利为目的，偏重娱乐和休闲。这种舞蹈学校通常都是大班教学，焦点多会放在年度汇报演出上。如果你希望孩子能学些真功夫，那就替她选择一家专业性强的舞蹈培训机构，小班教学、师资雄厚。
师资力量
舞蹈教师对于孩子日后在舞蹈领域的发展起着至关重要的作用。如果从小养成了不好的习惯，日后则很难改掉。查看一下舞蹈教师的资格证书很有必要。舞蹈教师应具备专业的舞蹈教育背景、持有舞蹈教师资格证、或者拥有在著名舞蹈团担任演员的丰富经历。
缓冲地板
很多种舞蹈都会给孩子发育尚不健全的骨头和关节造成冲击，尤其是芭蕾中的飞跃和弹跳动作。练舞房内的地板应铺有缓冲垫，以缓解弹跳动作中的冲击力。如果是坚硬的混凝土地面，这样的培训机构千万不能去。如今有些舞蹈培训机构有便携式地板，可以在演出时放在舞台上。这样的地板缓冲功能以及防滑作用都很好。
小班教学
一个班的学生数量越少，每个孩子得到的关注就越多。同时，小班教学也有利于教师的课堂管理，一次少教些学生，个性指导的时间就会长一些。可以观察一下班级的学生数量，也可以直接问问老师。每个来报班学习的孩子都该享有老师的指导和纠正。
氛围环境
培训机构的整体环境也会对孩子的舞蹈学习产生很大影响。舞蹈培训班的氛围应该温暖而具吸引力，教职人员给人的感觉也应该如此。培训机构干净整洁、设施完备；舞蹈房通风良好、宽敞明亮、至少有一面墙贴满了镜子；有免费的更衣室，淋浴间和休息室。再观察一下外部环境，地段安全是首选，因为孩子们大了以后，你可能会要求他们独立上学、放学。
招生要求
一个品质好的舞蹈培训机构所开设的正规芭蕾培训班不会招收七到八岁以下的儿童。有经验的舞蹈老师都知道七岁以下儿童的身体无法满足芭蕾训练的体能要求。还有，优秀的舞蹈教师对于孩子什么时候可以穿足尖鞋训练也会有严格的指导。只有力量和技能达到一定程度才能用脚趾舞蹈，否则脚和脚踝会很容易受伤。
