音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 节奏语言生成方式的研究——亨利·考威尔的节奏语言

    作者:张巍 刊期:2016年第03期

    考威尔在音乐中对于节奏的创新思考,是他对20世纪作曲理论所作出的最重要的贡献之一。他的节奏理论是基于泛音列中的比例关系的。这种比例关系不仅作用于他具体的节奏的组织,甚至还对他的记谱、音乐的结构、音高、音色以及和声的生成等各个方面都产生了作用。本文通过对他的节奏语言生成方式的考察来进一步认知他的音乐整体的构成特征。

  • 生命力的吟赞——叶小钢《地平线》的音乐分析

    作者:贾国平 刊期:2016年第03期

    《地平线》是叶小钢的成名作,也是他最重要的一部管弦乐作品。在这首作品中,作曲家引用了诸多藏族音乐与藏语元素。该文对该作品的音乐材料来源与构成、音高结构与曲式结构的特征作了较为详细的音乐分析,以此阐述作曲家是如何利用西方多声音乐创作经验,依托特定的民族语言与音乐风格来摆脱与突破西方音乐语言风格的束缚,进而成功构筑自我个性化...

  • “音乐分析”新动向——以A&HCI期刊《音乐分析》(Music Analysis)为例

    作者:孙剑 刊期:2016年第03期

    文章以近10年来《音乐分析》期刊(Music Analysis)所发表的学术文章为研究对象,对音乐分析学科的国际动态与刊发文章的特点进行研究。从中发现,该刊主要以音乐本体研究为主,较少涉及音乐分析的元理论。就分析对象的历史时期来看,对"共性时期"与"20世纪"的关注度旗鼓相当。其中,"共性时期"又以浪漫主义作品占据主导地位。"20世纪"则以...

  • 现代手法之笔 绘镌传统境意——浅析民族室内乐《摇曳》的创作

    作者:祁瑶 刊期:2016年第03期

    文章从《摇曳》创作灵感的来源、潮州音乐风格对《摇曳》创作所产生的影响、《摇曳》创作的技术特点三个方面,对《摇曳》的创作进行了较为细致的解读,从而阐释了作品中所具有的传统美学意义和作曲家个性化的思考。

  • 肖邦钢琴作品版本问题研究——以《玛祖卡舞曲》为例

    作者:邹彦 刊期:2016年第03期

    历史上,肖邦钢琴作品的版本存在很大的不同,而且这些版本的编订者或是拥有者经常会争辩道这些版本中的每一个音都是肖邦写下的;那么,缘何使得肖邦的钢琴作品有如此众多的"原始版本"?出现这些差异的原因是什么?我们该如何对待这些都宣称是可靠的"原始版本"呢?以音乐分析和音乐版本校勘学为研究基础,该文作者将尝试着回答这些问题。

  • 音色的文化属性——以评弹流派音色研究为例

    作者:张延莉 刊期:2016年第03期

    音色相较于音乐四大要素的其他三者,更多地受到文化属性的影响,对于中国传统音乐研究而言,从音色的角度切入具有更为特殊的意义,文章以评弹流派的音色为着眼点,结合频谱分析和语言描述两种方式,探讨评弹流派的音色特点及其文化属性。

  • 20世纪西方小提琴演奏与教学文献评述

    作者:刘洪 刊期:2016年第03期

    20世纪西方小提琴演奏与教学文献是音乐表演研究不可或缺的参考和指导。西方的小提琴演奏与教学在此期间,不仅继承了演奏与教学传统、引入与融合了音乐学视野及方法,同时运用现代科学技术开启了学术研究的新途径,为表演及教学领域拓展了新空间。文章对其中重要文献作出综合、分析与评价。

  • 我院两项成果荣获上海市第十三届哲学社会科学优秀成果一等奖

    刊期:2016年第03期

    经"上海市中国特色社会主义理论体系研究基金理事会"和"上海市哲学社会科学优秀成果评奖委员会"评审通过,287项申报成果获上海市第十三届哲学社会科学优秀成果奖,其中4项为学术贡献奖,273项为著作、论文特等奖、一等奖、二等奖,内部探讨优秀成果奖10项。我院陈应时教授的《琴律学》(上海音乐学院出版社出版,2015)荣获著作类一等奖,于韵菲...

  • 巴赫小提琴作品《恰空舞曲》乐谱与演奏版本的双重比较研究

    作者:何敏楠 刊期:2016年第03期

    《恰空舞曲》作为巴赫弦乐作品的经典之作,问世以来出现众多的乐谱版本与演奏版本。由于该作品本身的复杂性,文章拟通过三种乐谱版本及演奏版本的比较,研究不同乐谱版本对《恰空》最终演奏形态呈现的影响,以及不同演奏版本对《恰空》蕴含的巴赫音乐艺术特点的展现。

  • 北魏乐人-乐户制度形成考论

    作者:夏滟洲 刊期:2016年第03期

    北魏孝昌年间政府颁发法令,明确了"乐户"的国家存在。文章对乐人存在社会历史现象加以梳理之后,认为传统中就广泛存在的乐人—乐户阶层自此进入国家制度化管理之中,她们户口特殊,身份低贱,无人身自由。但同样由于制度的作用,她们对音声技艺的创造、传承、传播方面所产生的具体而深刻的影响等,为中国音乐发展作出了不可磨灭的贡献。

  • 胡登跳其人、其事及其艺术贡献

    作者:汪海元 刊期:2016年第03期

    胡登跳,上海音乐学院教授,曾任民族音乐系教授、系主任。其一生致力于民族器乐的教学与创作,创建的"丝弦五重奏"演奏样式是对我国民族音乐最重要的贡献,以"土、新、情"为创作理念的百余首民族器乐作品具有较高的学术价值,其论著《民族器乐配器法》是该领域的里程碑。

  • 宫商传承数十载 还将旧曲谱新章——记“2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛”

    作者:强魏昊 刊期:2016年第03期

    2015年11月23~27日,作为上海市高校高峰高原学科建设项目之一的"2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛"在上海音乐学院举行。结合学术研讨与音乐会的形式呈现最新民族室内乐创作成果和前沿理论研究,并展演胡登跳先生音乐创作及传统民族室内乐经典。

  • 奥尔夫教学法的核心理念及体系建构探究——1924~1944年德国慕尼黑均特学校的历史追寻

    作者:陈蓉 刊期:2016年第03期

    德国奥尔夫教学法是20世纪欧洲三大音乐教学法之一,创始人奥尔夫关于"原本性音乐与舞蹈"教学理念成型于1924年在慕尼黑与多罗西·均特创办的均特学校。文章从均特学校的历史、课程,关于音乐、舞蹈、教学方法的实践和研究以及教材出版等方面探究"原本性音乐与舞蹈"思想的物质基础和思想根源。追溯奥尔夫教学法的摇篮"均特学校"以多罗西·均特...

  • 调侃怪诞·精神苦旅:杰克·波蒂《十四种状态》的修辞性叙事阐释

    作者:王旭青 刊期:2016年第03期

    钢琴作品《十四种状态》是新西兰作曲家杰克·波蒂专为青年钢琴家丹·伯顿而作,全曲演奏时间约20分钟。整部作品初听略显怪诞,音响独特大胆、表演形式新颖而富有戏剧性活力。该文以"修辞性叙事阐释"为切入点,聚焦于《十四种状态》中的行为艺术、声响策略、结构思维及其观念表达,从"本文"(音乐形式)、"潜文"(文化语境)和"衍文"(历史和...

  • 源于偶然音乐传统的中国当代实验音乐创作实践

    作者:朱宁宁 刊期:2016年第03期

    文章以中国当代实验音乐的创作为主要论域,从研究对象所涉的概念,存在前提,表现形态以及创作观念等方面展开论述。旨在分析中国当代实验音乐创作的种种现象及其本质,对相关的音乐事件、作曲家、作品等进行细致而深入的探讨,研究其创作观念和特征,并进行详细的论证。为国内认识西方实验音乐以及在其影响下中国当代实验音乐的发展实现一定的理论关...