音乐艺术

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Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)

杂志简介:《音乐艺术》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为31-1004/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国红色音乐文化传播研究——构建中国特色哲学社会科学专栏、分析·研究、历史·文化

主管单位:上海市教育委员会
主办单位:上海音乐学院
国际刊号:1000-4270
国内刊号:31-1004/J
全年订价:¥ 196.80
创刊时间:1979
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:上海
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.71
复合影响因子:0.49
总发文量:891
总被引量:6381
H指数:25
引用半衰期:10.0515
立即指数:0.037
期刊他引率:0.854
平均引文率:7.679
  • 中国近现代音乐史研究在上海音乐学院

    作者:陈聆群 刊期:2014年第04期

    作者认为上海音乐学院是适宜进行中国近现代音乐史研究的地方,但也存在一些不利条件和局限,为建设好这门学科,上音应该有所作为。

  • 传古与创新——当代筝乐刍议

    作者:乔建中 刊期:2014年第04期

    中国筝乐艺术要想再迈出一大步,必须从两个方面做起。即一方面是“传古”或曰“返本”,一方面是“创新”或曰“开新”。“传古”“返本”是为了保住筝乐悠久而丰厚的民间传统,“创新”“开新”是为了为筝乐开辟一片新天地,构建一个新的发展格局,唯有两者相辅相成,才会迎来中国筝乐艺术的又一个历史新阶段。

  • 中国近现代当代音乐史研究的历史观与方法论思考系列之四:中国近现代当代音乐史研究方法论述要

    作者:居其宏 刊期:2014年第04期

    中国近现代当代音乐史研究的一般方法论,大致可分为两类:其一是关乎史料收集和分析的基本方法,其二是历史写作的基本方法。而史料甄别方法与运用技巧、突出重点与带动全局、对象解析与方法运用、以史带论与史论结合、主体在场与主体隐身、“三维结合”方法论等,既是其中重点,也是该文的论述对象。切实掌握这些系统方法论,将有助于史家自如驾驭历...

  • 历史遗音:在寻找与过程之间——《江南礼俗下的十番锣鼓实地考察研究论文集》叙说

    作者:郭树荟 刊期:2014年第04期

    “江南礼俗下的十番锣鼓研究”是2009年获批上海人文社科哲学基地·中国仪式音乐研究中心课题的项目之一。从2006年至2013年的8年中逐步完成了本科、硕士8篇论文。作者在辅导论文、研读文献以及与学生们相互学习、实地考察的过程中,教学相长,受益匪浅。从十番锣鼓现实存在的情境来看,与民俗文化习惯紧密相连的乐班、乐人受到了前所未有的冲击,强...

  • 威尔第歌剧中的现实主义特征

    作者:杨晓琴 刊期:2014年第04期

    音乐中是否具有现实主义特征曾引起学界的广泛争议,以布索尼、勋伯格以及库特·魏尔为代表的作曲家们认为音乐中根本没有现实主义特征,“艺术性”与“现实性”是一对相互对立的矛盾体。以达尔豪斯以及尚弗雷里为代表的学者则认为19世纪的音乐中清晰地体现出现实主义的特征。该文以威尔第的歌剧为例,从题材的现代性、悲喜剧的反讽及音乐技法的革新...

  • “主题-动机”式1/4音作曲技法——以哈巴《第十四弦乐四重奏》为例

    作者:钱仁平 刊期:2014年第04期

    “主题-动机”式呈现与发展,是“共性写作时期”最普遍的作曲技法之一。哈巴继承了这一传统技术手法,以半音化和声语言为基础,使用音程等分的方式将1/4音融入《第十四弦乐四重奏》的主题构建与发展过程中。该作品从核心音程的内涵、各乐章主题的构建以及核心音程的贯穿发展三方面,都呈现出半音化体系特征下包含1/4音的“主题-动机”式发展。

  • 索菲亚·古拜杜林娜音乐作品中的数列研究

    作者:梁红旗 刊期:2014年第04期

    俄罗斯作曲家索菲亚·古拜杜林娜1在其音乐作品中,为表现音乐内容而使用任何作曲技法的创作理念,使其使用了大量的现代作曲技法。其中值得一提的是她广泛使用的节奏处理技术与节奏形态:从传统到现代,并将其进行复合,以更好的表现她的音乐构思。而且她还不断地探索和使用数列控制节奏和结构的方法,尤其是菲波纳奇数列。另外,她的节奏概念不仅包括...

  • 绝对音高能力的形成及特征——以上海音乐学院在校生大样本测试数据分析为例

    作者:李小诺; 于佳煖 刊期:2014年第04期

    绝对音高是一种能够在没有参照音的情况下辨认出或者给出指定音高的能力。近年来的研究主要针对绝对音高能力与先天遗传、后天语言环境、早期音乐训练等因素的关系,以及在音高误判时表现的特征。但由于欧美拥有该能力的人甚为稀少,大多研究只运用了小规模的样本或网络调查,因此,其结果的置信度有待考证。该研究首先在上海音乐学院在校生中进行大...

  • 新音乐分析中的音乐修辞与音乐姿态

    作者:帕特里克·麦克科瑞勒斯; 王旭青 刊期:2014年第04期

    美国耶鲁大学音乐理论教授帕特里克·麦克科瑞勒斯(Patrick Mc Creless)1于2013年10月14日至16日应邀参加上海音乐学院音乐分析学科博士学者论坛,并举办了三场讲座。该专题讲座《新音乐分析中的音乐修辞与音乐姿态》阐述了音乐修辞、音乐姿态术语在音乐理论中的广泛应用,并以布列兹的《精雕细琢》、马里奥·达维多夫斯基的电子练习曲(No.1)来阐述...

  • 音乐姿态研究——跨学科音乐分析的新趋向

    作者:赖菁菁 刊期:2014年第04期

    音乐姿态研究是西方音乐学界近年来的研究热点,它运用了跨学科的理论工具和描述方法,弥补了传统音乐学、表演学分析的局限,促进了多种类型的音乐分析。文章阐述了“音乐姿态”的研究现状,从身体和音响两种姿态出发,观察音乐姿态在表演、聆听和音响分析中的构建方式和具体研究方法,进而探讨音乐姿态对于音乐研究的意义和价值。

  • 申克理论的启示:调性语言的时空组织思维特征

    作者:许志斌 刊期:2014年第04期

    通过对申克分析理论思路的读解,作者认为传统调性音乐的时间结构特征实际上是被先定地决定在调性和声的逻辑关系中,在这个和声关系的逻辑图示中,和声的依附与被依附、决定与被决定的逻辑关系完全是空间性的,而在音乐作品的实现过程中,这种空间性的逻辑关系在细节上逐渐被时间化。申克理论和传统音乐分析的其他理论所共同揭示出的传统调性语言的...

  • 音乐符号学视域下的《电子音诗》——以纳蒂埃三重分析法浅析瓦雷兹代表作品为例

    作者:徐越北 刊期:2014年第04期

    音乐符号学是对涉及音乐的各个层面上的符号进行研究的一门学科,是符号学领域具有特殊意义的一个分支,其中音乐符号学家纳蒂埃的三重分析法打破了原有的局限于音乐句法/结构的语言学研究方式,以一种新的角度构建了一种可行的符号分析系统。而电子音乐是20世纪随科学、特别是电子科技的迅猛发展进步而形成的一种新型的音乐创作与表现形式。电子音...

  • 基于竹笛演奏柱式和弦的探秘

    作者:唐俊乔; 肖武雄 刊期:2014年第04期

    竹笛能演奏柱式和弦吗?包含演奏家在内的绝大多数业界人士都会说:不能!如果不能,那么西洋长笛为什么能,蒙古族艺人为什么能演唱“呼麦”?同样是气鸣激振乐器,它们能演奏,竹笛没有理由不可以演奏。

  • 李斯特《b小调第二叙事曲》音乐分析

    作者:葛晓明; 郑刚 刊期:2014年第04期

    李斯特《b小调第二叙事曲》以三部性结构来叙述古希腊神话海洛与利安德尔的悲剧爱情故事,文章以呈示部基于小二度移调、中部嵌入新主题以及再现部统一于同名大调等特点为纲对该作品的结构过程进行深入探究,清晰揭示其结构特点、深入理解其音乐。

  • 舒伯特钢琴奏鸣曲写作中“展开的普遍化存在”

    作者:颜咏 刊期:2014年第04期

    该文是一篇关于舒伯特钢琴奏鸣曲的奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式乐章中音乐发展特点的文章。研究的主要对象是舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲。文章首先对现有的舒伯特钢琴奏鸣曲的研究现状进行了简要说明,然后对第一乐章和末乐章各部分的展开方式进行了分别的分析和研究,提出了舒伯特钢琴奏鸣曲写作中“展开的普遍化存在”的显著特点,这一方式使得展开...