圆号最早是出现在西方的,是世界上比较古老的乐器。随着乐器等方面的发展,圆号在交响乐中起到了非常重要的作用,在乐队中扮演着极其重要的角色。根据圆号整体的发展来看,在交响乐队中圆号是其中声部的重要角色,圆号的音色非常的宽厚,演奏技巧也非常丰富。本文主要对圆号在交响乐队中的作用进行研究,通过对圆号的起源和发展进行研究,分析圆号在交响乐中的作用。
作者:肖琴 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2005年第02期
合唱是一种声乐演唱形式,指的是由两组以上的歌唱者,按照不同的声部演唱同一乐曲."马克思主义者认为音乐产生于劳动生产和生活斗争中.
提琴家族大概是在1550年左右出现的。早期的小提琴、中提琴和大提琴,据说是意大利人加斯巴罗和马基尼的杰作,不过这些乐器的弦太粗,而且太松,以致声音比现在听起来显得低沉单调。
合唱的最高境界是学生在唱准自己声部的同时听出其他声部的旋律并且不受其他声部的干扰,但是刚开始唱合唱的学生却很难做到这点,他们需要很长时间甚至几年的磨合才能达到这种完美的状态,这样就使合唱队在一开始合唱时就停滞不前,严重阻碍合唱队的进步与发展,最终变成合唱中的“老大难”问题,如果不及时解决,“老大难”问题将永远存在,成为合唱队前进的障碍,要解决这个问题只有一种方式,
作者:Kathleen; L.; McGinn; 连青松(翻译) 期刊:《经理人》 2005年第11期
技艺纯熟的即兴演奏者每天都要独自练习数个小时,并且年复一年,以便掌握音符、音阶、和弦及声部和谐。经过所有这些练习后,他上台演奏,开始即兴发挥。结果,乐师与听众都如痴如醉:无数个小时的艰苦努力,凝聚成一首他们从未听过,也不会再次听到的作品。
交换 是呼吸了一片叶子的绿色,如是才在红尘里倒退两步。
作者:徐昌俊; 蔡妮辰; 赵媛媛 期刊:《黄钟》 2006年第01期
史蒂夫·里奇(Steve Reich)是当今美国现代音乐最具影响力的作曲家之一。文章从材料、调性、节奏、音高组织以及结构等方面,对他作于1967年为两架钢琴所作的《钢琴相位》,进行了综合分析。
俄罗斯盛产中低声部的声乐人才,这是一个不争的事实。除了禀赋天成的原因之外,更仰仗训练方面的成熟经验。自19世纪初西乐东渐以来,这个曾经是“美声荒漠”的欧亚大国在次女高音声部上人才辈出,
作者:王丝竹; 尚佳明 期刊:《大舞台》 2011年第05期
西洋管弦音乐是在管弦乐队的基础上发展形成的。管弦乐队是音乐王国里的乐器大家族,拥有众多的乐器,可分为四个乐器组:(1)弓弦乐器组,包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器;(2)木管乐器组,包括长笛、短笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、小单簧管、大管、低音大管等乐器;(3)钢管乐器组,包括圆号、小号、短号、长号、大号等乐器;(4)打击乐器与色彩装饰性乐器组,包括定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、...
在歌剧《唐璜》中,莫扎特对男声声部的注重不仅体现在各种演唱的形式和数量上,而且他机智灵活运用每个声部的不同音色特征,配以恰当的角色与唱段,刻画各色人物的不同性格和心理变化。
美妙的歌声是令人陶醉与向往的,但许多美好的歌声,由于教师错误的指导,而使一个歌唱者辉煌灿烂的艺术前途“失之毫厘,谬之千里”了。文章主要从歌唱气息、声部划分、共鸣的运用、高音的演唱、用后咽部咬字等五个常见教学误区进行剖析和论证,并阐述了解决、纠正的方法。为声乐学生和声乐教学同行能科学用嗓、护嗓提供一些科学的依据,减少因错误方法产生的不良现象与后果。
歌剧:《长征》是中国国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利80周年,历时四年打造的原创中国史诗歌剧。以作曲家印青为首的国内领军创作团队以兼具鲜明民族色彩,同时又符合当代观众审美的风格,圆满完成了该剧的创作。笔者以观众的角度,从舞美、剧情结构、配器、声部编排等方面提出自已的观感和看法,以期能对今后的国产歌剧创作提出一点完善和改进的空间。
近年来随着国内管乐艺术的迅速发展,越来越多的各级学校和单位建立起了管乐团,但受制于具体条件的差异,很多乐团面临着诸多在编制、声部和排练方面的问题,找到一种相对具体和典型的参考范例和应对方法显得十分必要.在对十首来源于不同国别、风格各异的作品分析之后,得出了关于乐器种类与编制按的常见安排之结论.而在此先决条件下,处理一些现代管乐作品声部与排练的常见问题也急需寻找应对的方法。
本文根据弦乐四重奏在演奏中的一些问题,根据自己的亲身体会,介绍了弦乐四重奏在演奏中各种声部的职能,听觉音准的训练及相互配合。
海水如夜风,一群人,男与女,自由的心,放任的年纪。过去与现在,永远是人的双声部。我与孟和孟和站在画室的门口。他大高个儿,双手交叉,倚住门框。大皮鞋底上有很多锯齿,裤子上有很多口袋。我在人丛后部瞥他一眼,他迅速捕捉到了。"快点呀!"他夸张着嘴形,没有声音地喊,"等
合唱主要是一种多声部的演唱艺术形式,合唱中各声部的平衡对合唱达到和谐统一的效果起着极为重要的作用。各声部的平衡决定了合唱的各声部在演唱过程中所能够产生的音响效果。要想达到各声部的平衡效果,只有在音量、音色和音准上都取得了应有的相互关系的音响效果才是平衡的。
笔者在学习斯洛所宾《和声学教程》时,对于和声这门科目有所感悟。深刻认识到和声在学习音乐的重要作用,在懂得和声后,对理解音乐作品的能力大大提高,对音乐的领会也是逐渐深入。本文通过从四声部和弦排列,和弦功能的大致连接、和弦的分句以及和声转调的大致分析四部分了解和声。
通过少儿弦乐合奏课,培养学生的演奏兴趣,培养团队合作精神。通过学习演奏中外名曲,了解世界经典音乐,拓宽艺术视野。通过在训练中对音准、节奏、音乐表现等方面的高标准要求,从而促进他们的演奏水平进一步提高。