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中国艺术研究院音乐研究所学者介绍

刊期：2019年第02期

金经言,男,汉族,1952年生于上海。1978年2月入职音乐研究所工作至2012年退休,曾先后任音乐情报室主任、外国音乐研究室主任,《中国音乐学》主编助理兼编辑部主任,《中国音乐年鉴》副主编,音乐研究所学术委员会委员等职。多次获德国外交部、中国国家留学基金委等经费资助赴德奥等地考察和研修,多次应邀在国内外多所音乐院校进行学术交流和讲学。...

《中囯音乐年鉴》第14届囯际学术研讨会

刊期：2019年第02期

枯木龙吟·让古琴醒来——中囯艺术研究院馆藏古琴音乐会

刊期：2019年第02期

音乐学,请把目光也投向表演——为2018年第二届中国音乐理论话语体系(表演理论)学术研讨会而作

作者：秦序 刊期：2019年第02期

音乐是表演艺术,二度创作的作用尤其突出,可以说无表演,即无音乐。作曲家的创作多是纸面文本(曲谱)而非音乐本体(音响),还只是作品的框架和可能,大多数听众不能靠读谱便想像和鉴赏音乐。只有通过精彩表演,以音响方式诉诸人耳,生动表达作者思想情感,让听众感动,才能充分体现作品之美。音乐真可谓'兴于谱(作曲家创作)''立于演(表演)',加上听众的创...

中国古琴东传朝鲜半岛考

作者：钟芳芳 刊期：2019年第02期

中国古琴早在4—5世纪就传入朝鲜半岛,但并未得以流传。12世纪初,古琴作为大晟雅乐的一员登陆朝鲜半岛,一直用于宫廷雅乐演奏。13世纪末期,朝鲜半岛文人开始演奏古琴以修身养性,到15世纪,朝鲜王朝开始自制古琴,现今韩国文庙雅乐的登歌中还有古琴身影。18世纪后,朝鲜半岛刮起'古琴热',朝鲜文人不仅赴京购买古琴和相关书籍,还创新制作了古琴和玄琴...

《郑译墓志》与开皇乐议相关史料辨正

作者：龙成松 刊期：2019年第02期

开皇乐议是中国音乐史上的重要事件,关于这次乐议的起因、过程以及参与人物的乐论,文献记载多有歧误。开皇乐议中最重要的人物之一郑译,他的活动直接关系到整个乐议的进程,是研究这次音乐盛事的关键所在。近年西安新出土的《郑译墓志》,对传世文献中郑译生平多有补正,而且记载了他参与开皇乐议的具体经历,据此可以否定《隋书》中郑译'前后论乐'...

第三届中国音乐理论话语体系(创作理论)学术研讨会通知

作者：第三届中国音乐理论话语体系(创作理论)学术研讨会筹备组 刊期：2019年第02期

自2017年起,中国艺术研究院音乐研究所联合中国音乐家协会理论委员会等单位,已成功举办两届(三场)'中国音乐理论话语体系学术研讨会',涉及中国音乐文化自身演化脉络、发展特色以及表演艺术理论、传统音乐理论等若干专题,在学界反响热烈。

蒙古族儿童民歌的分类、社会功能与审美内涵

作者：乌兰杰 刊期：2019年第02期

本文对蒙古族儿童民歌进行详细分类,并对儿童民歌的艺术特色、社会功能和审美理念进行探讨。同时,对蒙古族儿童民歌进行比较分析,对照民歌谱例,寻找出不同地区、不同民族民歌曲调的内在联系。蒙古族是古老的游牧民族,世代'逐水草而居',辗转游牧于大自然的怀抱里。根据音乐界已形成的共识,蒙古族民歌包括十大类别:赞歌、颂歌、宴歌、酒歌、思乡曲...

湖南“呜哇山歌”的身份认同研究

作者：蓝雪霏; 李祖胜 刊期：2019年第02期

湖南'呜哇山歌'作为花瑶身份唱红全国甚至走向境外。本文因汉族演唱者的'花瑶'身份标示而进入其歌唱视野,认为'呜哇山歌'的歌词、表演皆为汉式,旋律似混融有个别过山瑶音乐基因,但仍应来自江西的汉族山歌。汉族'呜哇山歌'因为宣传效益的需要认同了花瑶身份,花瑶因为身份被冒用声名鹊起也认同了这本属于汉族的'呜哇山歌'。被操纵的汉族和花瑶之间...

疍家咸水歌称谓与曲调类型辨析

作者：冯建章 刊期：2019年第02期

咸水歌,在传统音乐中一般被归为汉族民歌,笔者认为其忽略了咸水歌的历史文化属性。从历史考察来看,咸水歌是疍家人特有的歌曲形式。从当代遗存来看,咸水歌流传于广东、广西、海南、福建的疍家人聚集区。从比较咸水歌形式来看,咸水歌有多种固定类型,在多个地区各有不同。这些问题应当予以重视,并在民歌种类界定上予以补充完善。

江南丝竹“即兴”演奏研究

作者：李亚 刊期：2019年第02期

本文以学习江南丝竹过程中的身体认知为切入点,通过对民间乐手内心规约、指法记忆及'即兴'创造的描写,拓展表演理论中的'即兴'话题。丝竹艺人的'即兴',实际上遵循着一套局内人习得的旋法与节奏模式,'板位'更是其中最具规约性的限域,然而这些规约从来没有限制他们在自己的语境中创造性的发挥,并从中获得乐趣。个体的'即兴'能力,依赖于长年累月习...

文献叠写分析——以相关琵琶源起的四条文献为例

作者：齐琨 刊期：2019年第02期

本文提出了文献叠写分析这一研究方法,并以相关琵琶源起的四条文献作为这一方法的实际运用对象,意在探讨同一条文献如何在历代不同文体的文献中被一再表述,这种再表述对某一观念的有变化的延续。笔者期望以文献叠写分析这一方法,为历史民族音乐学这一分支学科在中国学界的确立,建构方法论的基础。

新疆热瓦普的历史考察与律学分析

作者：夏凡 刊期：2019年第02期

本文根据古代丝路乐舞艺术中的部分图像以及清代官修文献中喇巴卜的图像和文献,探讨热瓦普形态和名称上的渊源以及存在亲缘关系的rabāb系列乐器。同时针对现今新疆热瓦普的类型和特征,以喀什热瓦普为例,说明其音响特征和音律形态。热瓦普作为新疆乐器文化的标志之一,鲜活地反映出新疆民族音乐的独特性和多样性。

云南沧源佤族竹簧管乐器考察与研究

作者：杨琛 刊期：2019年第02期

云南沧源县多个村寨的佤族,广泛存在不同类型的竹簧管乐器。文章通过考察当地多个民间艺人对竹簧管乐器的制作与演奏过程,探索佤族竹簧管乐器的制作规律,尤其涉及竹簧片的制作习俗、乐器构造与簧片保护的关系,以及独特的音乐形态等问题。并就自然环境对乐器制作材料的影响问题提出推论。

“幻影”之谜:舒伯特晚期艺术歌曲中的死亡书写

作者：瞿枫 刊期：2019年第02期

《幻影》被舒伯特的同代人誉为他创作过的'最为黑暗的'一首歌曲。该晚期艺术歌曲的歌词采用的是诗人海因里希·海涅的一首无题诗,但作曲家通过一系列极具原创性的手法将这首看似无关死亡的诗'重塑'成了一首充满死亡气息的歌曲。本文将从《幻影》神秘不详的标题、模棱两可的结构、贯穿全曲的固定低音、扑朔迷离的调性、复杂晦涩的和弦等角度入手,...