陶瓷绘画是景德镇陶瓷文化中极为重要的一部分,其一般取自于中国传统文化,具有重要的伦理和教育意义。通过欣赏景德镇陶瓷绘画,人们可以潜移默化的受到高尚道德情操的熏陶,于无形中提高自身的道德水平。因此,景德镇陶瓷绘画是审美功能和德育功能的有机结合。
董其昌对中国绘画美学思想影响颇深,提出南北宗论,还对诗书画等艺术上影响深刻。明末心禅之学的兴起,让明末的文人士大夫们找到了内心的慰藉和依赖,终日“游戏禅悦”,便把禅学引向学术和艺术。董其昌为代表的“松江派”则应运而生,以禅宗南北宗理念确立了绘画艺术的南北宗论,倡导“平淡天真”画面意境,以“柔”“润”的笔墨表现为上,反对南宋刚劲有力的笔墨表现。
吴镇在元四家中属于很独特的一位,山水画方面好过《渔父图》。吴镇的《渔父图》不是一张简单的山水画,其心中的渔父意象已然是吴镇的自我表达和内心写照。吴镇笔下的《渔父图》蕴含着独特价值,本文试图从吴镇的《渔父图》来探讨其独特的笔墨意义。
作者:白珂 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2008年第01期
直至唐宋,中国绘画几乎都是重色的,而对于色彩的运用,在唐代达到了极致。唐宋之际,中国绘画的色彩发生了很大变化,同时,也发展了笔法,丰富了墨色,追求“有笔有墨”。中国绘画在不断的发展演变过程中,色彩观念由丰富走向朴素,又由闲淡复归绚烂,这既是历史的必然选择,也是中国画发展创新的一条必行之路。
在西方世界,不管是中国古典赏石还是古代赏石,其英文都是Scholars’Rocks(或是Scholars’Stones),意思就是'文人石'。这是很有意味的翻译。因为不管是古典赏石,还是古代赏石(特别是古典赏石),都是反映古代文人士大夫的一种观念的艺术。
古典赏石,曾经引领世界赏石风尚,成为古代上流社会的一种时尚和文人艺术,具有经典意义和人文精神,而且历久弥新,至今在海内外仍有许多拥趸者。所谓古典赏石,既是一种样式,也是一种经典。有意思的是,在西方世界,不管是(中国)古典赏石还是古代赏石,其英文词语都是Scholars’Rocks(或是Scholars’Stones),意思就是“文人石”。
作者:王带平 期刊:《广西科技师范学院学报》 2019年第02期
文人画是中国画分支中最具文化吸引力和创造力的一个重要画种,它特有的线条形式与其书法意识、行笔趣味分不开,它经历了几千年灿烂的文明,是唐、宋、元、明、清发展到现代以来的一种诗书画印相结合的艺术表达形式,它是从无意识的形似到有意识的不求形似的写意嬗变过程。现当代文人画需要批判地继承并加以创新才能将中国画在世界艺术上发扬光大。
蓝瑛(1585-1664),一说(1585-约1666),明代杰出画家。字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农,所居榜额曰"城曲茅堂",钱塘(今浙江杭州)人。他以绘画为业,是位职业画家,却不落俗套,在绘画中追求文人画的秀逸气息与格调。由于蓝瑛是浙江人,故有的画史称他为"浙派殿军",其实他的画风自成一派,为明末清初武林派的创始人。
诗人何其芳有一九三七年出版过一本散文集《画梦录》,薄薄的一本小册子,加在一起不过寥寥几万字。集子写得漂亮,有着浓郁的感伤色彩,充满落寞的独白。那年,何其芳不过二十五岁,伤春怨月算得上自然。第一次读这本书时,我十几岁,此后再未重读过,具体的内容早已忘记得干净,印象却清晰。这让我想到钟春琛的画,他的画我看得不多,也没有更多的机会一再观摩,记得如此清晰,这有些奇怪。说到《画梦录》是因为钟春琛,在我看来,他也属于画梦型...
《桃源仙境图》为青绿山水,设色明艳高雅,笔画严谨精细,是仇英以桃源仙境为题材,为当时资助他的大收藏家陈官先生祝寿所作,这幅画是仇英的代表作,也最能体现仇英的个人风格与志趣.画中对桃源仙境的向往是古往今来文人雅士不变的追求,仇英以画工身份位列明四家之中,其作品得到文人士大夫阶级的普遍认同,这也使得对仇英画作不能以画工画来简单定义.
一、文人画争议与写意精神的式微对于中国的文人画及其发展,历来颇有争议。一种观点认为,文人游戏笔墨,背离了宋元及之前的写实传统,就绘画本体而言,是在走下坡路。其笔墨表达手段虽号之曰"写意",力求"简洁",实则"荒率",这以西方艺术史学家或汉学家为代表,他们甚至进而否认中国画的写意传统,认为自从明清文人大写意兴起以后,中国画便趋于衰落。比如吴冠中留学期间,其老师便叮嘱他多关注中国绘画宋元以前的传统,认为宋元以后的中国...
"观音"是徐渭经常创作的人物画主题之一。徐渭"观音图"的构成形式基本一致,即以诗文入画,以文字解构传统宗教主题,重新建立画面的表意空间,升华"观音图"主旨,形成独特的观赏乐趣。其创作方式的思想根源来自明代中晚期阳明心学及南禅思想的解构精神。作为文人画中的宗教题材,徐渭的"观音图"区别于明代中晚期流行的传统"观音图"以及模式化的美人图,具有独特的艺术价值和研究意义。
今天画国画者都知道笔墨对国画的重要,最典型的说法,即'笔墨是中国画的底线'。相信大多数画国画的人也都认同此话。这十多年来热起来的黄宾虹,也基于国画界对笔墨的高度重视。许多对画史不熟悉的人,也不太清楚这笔墨在画史上何以会这么重要。有人还认为笔墨从来就这么重要,也有人认为至少在元代就已经非常重要。纵观20世纪中国画之研究,上半个世纪人们关心的是国画科学与否,下半个世纪关心的是为人民服务,到20世纪都快过去了,人们...
在中国绘画流传的长期过程中,早就存在着表述绘画的各种话语体系,先秦诸子记载多涉绘画的功能运用,晋唐已有画家本人记录创作经验,以及收藏家归拢的画史、理论家总结的绘画理论,此后代有传承增益、扩展更新,成为中国绘画发展的指导性话语。
宋元文人为交游、休闲、品尝美食而广泛开展垂钓活动,文人群体以垂钓为契机创造了丰满的渔业文化。垂钓使得文人走出书斋、探寻一般农民日常,认知多元水生物世界,极大扩展了文人的生命尺度。宋元时期的文人用钓竿主要是转轮竿,可依据类型学差异划分为长竿侧轮型、短竿侧轮型、短竿底轮型等三个亚子类。为便于轻松垂钓,采用了Y型支架等钓竿辅助工具。垂钓有岸、船基两类,后者居主导。文人垂钓船主要有有篷他者桨动式、有篷单人桨动...
据《明实录明宪宗实录》记载,陈喜是明朝成化年间的御用监太监,但在韩昂编著的《图绘宝鉴续编》中,陈喜不仅是一名画家,还是一名蒙古人。由此一来,陈喜便成为了中国古代历史上少有的同时具备蒙古族和太监身份的画家。由于关键史料缺失,我们对韩昂收录陈喜的原因已不得而知,但有趣的是,《图绘宝鉴续编》对陈喜民族身份的语言描述,却在后世的画史著作中不断更新。
作者:中田勇次郎; 周敏(译) 期刊:《中国美术》 2019年第05期
文人画是中国画中极富特色也极为重要的部分,宋元以降成为中国画的一大主流。我们常常说“文人画”,却很少深究这个概念的具体指涉。究其原因,文人画本身就很难以一个封闭的定义来框定,从最初以身份来界定,到后期逐渐演变成一种绘画风格,其发展颇为复杂。也正是其内涵之复杂性让这种追本溯源式的探讨显得更有价值。中田勇次郎(1905—1998),号有庐,斋号“心花室”,日本著名汉学家,京都大学教授。他是20世纪日本研究中国书法、绘画史...
作者:孔令钰; 王陶峰 期刊:《美术大观》 2019年第10期
由于视觉感知方式在中国哲学中的地位较低,随着艺术不断接近于道,对画的感知方式由视觉向"味觉"主导,形成中国绘画的"弱视觉"。文人画对视觉的抑制、引导、规训,形成尚意、平淡、远、古雅的审美特征。画超越"形似"追求表现"形而上"之道,终于"心画""韵味"。文人画的"弱视觉性"受到晚明、近代兴起的大众印刷传媒图像的挑战和调适中,向"现代"转型。
马和之的绘画风格在整个宋代都是独树一帜的。他擅画佛像、界画、山水,尤擅人物,人物师法吴道子、李公麟,仿“吴装”创用柳叶描(也作蚂蝗描)。他用笔起伏、线条粗细变化明显,设色清雅,笔法超逸,生动活泼,富有韵律。出自古法,而又脱离习俗,自成一家。其绘画格调与唐代吴道子相仿,有“小吴生”之称。《诗经图》最能体现马和之作品的独特性,和当时的主流画家拉开很大距离,有别于文人画,又不乏文人雅士的气质。
文人画是中国绘画中的一个重要分支,它起源于中国汉代,发展到唐宋达到巅峰。文人画不同于其他山水画形式,一方面它是文人士大夫绘制出来的一些富有“诗意”的作品,另一方面,画面往往与诗歌、书法融合在一起,通过两者的融合形成了别具一格的画面效果,文人画的构图方式也正是因此而产生的。本文以中国文人画的构图方式为出发点,重点探讨其在现代书籍装帧设计中的运用。