中国美术杂志 部级期刊

《陈兴义诗句》

作者：何育 刊期：2019年第05期

我们对全国美展期待什么

作者：薛亚军 刊期：2019年第05期

最具权威性与号召力的第十三届全国美展工作正在如火如荼地进行。这一届的入选或获奖作品会好于上届吗?会有青年画家通过美展获奖一炮而红吗?全国美展还值得期待吗?展览开幕之前,没人能回答这些问题。不过,关心全国美展的朋友,在对近年中国美术整体创作状态有基本了解的同时,可借助分析往届入选获奖作品来预见本届展览的大概面貌。

佩斯离京是悲情离场,还是战略转移

作者：李一鸣 刊期：2019年第05期

2019年7月8日,据ARTnews(《艺术新闻》)报道,佩斯画廊创始人阿尼·格里姆彻(Arne Glimcher)宣布关闭在北京798艺术区的展厅,阿尼称:“现在在中国内地开展画廊业务处于非常困难的时期,但仍将保留其办公室及贵宾展厅。”消息一出,立刻引发热议。佩斯画廊进入北京的11年来举办了四十余场展览,在向中国推介了一批国际先锋艺术家的同时,也与很多中国当...

莫把字体设计当书法创作

作者：赵鹏辉 刊期：2019年第05期

电影海报、品牌标识、书籍封面、店铺招牌等都离不开字体设计,其字体形形色色,随处可见。然而,相当一部分人把这些字体设计当作书法作品来看,认为它们就是书法创作,并代表了当代书法的审美潮流,体现了当代人的书法美学观念。其实,这种看法很片面。诚然,如“汾酒”“皇城相府”等耳熟能详的商标是直接邀请书法家书写的,这类字体设计毫无疑问是书...

正视中国画展览信息不对称

作者：刘晓丹; 刘天舒 刊期：2019年第05期

随着2019年春拍季的结束,中国画依然占据着艺术品市场总成交额的大半。高市场份额带来的对高投资回报的信心也使得大量高参与度、低知识度的购藏者涌入市场。当购藏者无法自行评价作品价值的时候,作品背后华丽的参展名录便会成为购藏者的重要参考,从而助推中国画的市场价格。与其他画科一样,中国画的市场价格也是供求双方博弈的结果。而美术展览...

书风隽逸 绵延不断--董其昌书法研究

刊期：2019年第05期

2018年12月,“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”在上海博物馆举行,海内外15家艺术机构的154件(组)重要藏品汇聚成了董其昌及相关作品的“丁酉盛宴”。所谓“流布人间,争购宝之”,除绘画成就外,董其昌书法研究亦是学界不断深入探索的学术高地,近年来其重要作品的集中展出更是引起了社会公众的持续关注。为此,我们在雁过留声的己亥初秋,重点推出...

香光馨远——董其昌书风考述

作者：张颖昌 刊期：2019年第05期

本文梳理了书法史上名家谱系的形成历程,在历史的坐标中定位董其昌,找到了董其昌书学构架的历史根源。董其昌书风在康熙朝确立了书法的“官学地位”,泽被深远。重新审视董其昌书风的演变发展,并以此来反观传统书法,对我们把握书法文化的发展方向,具有重要的指导意义。

董其昌法书名画题跋中的重抄现象

作者：吴敢 刊期：2019年第05期

对法书名画的品鉴题跋,是董其昌艺术活动中不可或缺的内容,其数量规模远超他人,允称有明一代之冠冕。正是通过这些题跋,董氏综合展现了他的艺术高度:论艺旨趣之超拔、文字之隽朗、鉴赏之独到以及书写之高度……他的一些重要题跋还收录于《容台集》《画禅室随笔》中,这对其艺术观念的传播以及宗师地位的确立起到了相当大的作用,若论影响之巨,或许...

董其昌早期书法举隅

作者：杨岩松 刊期：2019年第05期

董其昌早期的书法是指他40岁(1594)前后以及之前的书法。这个阶段属于董其昌书法的孕育、形成时期,是了解其书法发展脉络不可缺少的环节。由于历史原因,这个阶段的作品保留较少,且由于以往信息不畅,关于早期书法的资料很难汇集,或者受到图片质量的局限,故而世人对董其昌早期书法缺乏认识。随着近年来古书画展览、出版增多,艺术拍卖频繁,浮现出一...

文人与文人画

作者：中田勇次郎; 周敏(译) 刊期：2019年第05期

文人画是中国画中极富特色也极为重要的部分,宋元以降成为中国画的一大主流。我们常常说“文人画”,却很少深究这个概念的具体指涉。究其原因,文人画本身就很难以一个封闭的定义来框定,从最初以身份来界定,到后期逐渐演变成一种绘画风格,其发展颇为复杂。也正是其内涵之复杂性让这种追本溯源式的探讨显得更有价值。中田勇次郎(1905—1998),号有...

黄易访碑图前传--兼论黄易访碑四图的内在关系及整体结构

作者：秦明 刊期：2019年第05期

黄易于1793年至1797年间完成的《得碑十二图》册、《访古纪游图》册、《嵩洛访碑图》册和《岱麓访碑图》册(统称“黄易访碑四图”)是最具成就的代表。四图系一整体,彼此关联,构成了黄易访碑图的主体,可称为“正传”。而1777年至1793年间绘制的《寿古图》《得石图》《得石第二图》《涤碑图》《岱岩探碑图》《筇屐访碑图》《林外得碑图》等黄易前...

敢诩印林穷正变--寿石工眼中的20世纪上半叶旧京印坛

作者：邹典飞 刊期：2019年第05期

寿石工是民国时期享誉京城的篆刻家和书法家,他曾参加过旧京著名的学术团体——北京古学院。北京古学院汇集了京城诸多的通学、硕彦,校刊、印刷了一批有价值又罕见的古籍,还编印出一部重要的学术刊物《古学丛刊》。《古学丛刊》收录有一批寿石工的诗、词、文稿,其中包括《杂忆当代印人得十九绝句又附录一首盖自况也》。寿石工通过这20首诗对活跃...

20世纪早期“美术”话语系统中的词物啮合现象初论--以《东方杂志》为例

作者：朱曦 刊期：2019年第05期

百年以前,新型词语大量涌现,传统词语逐渐完成现代化的词意变动。当时具体的词和物的对应啮合[1]都停留在一种想象层面,无法形成知识链间的连接。那么,词与物之间是怎样彼此信息互换,相互建构修正,最终彼此定义的呢?现今各大院校的美术学科标准都各树一帜而非系统化一,显而易见当下的“美术”话语系统仍然是错综复杂的。这不禁让人追问,“美术”...

新时代皮影艺术在动画创作应用上的研究综述

作者：姜皖 刊期：2019年第05期

皮影艺术发展源远流长,起源于汉武帝时期。伴随着社会的演进和朝代的更替,皮影艺术也如一个王朝的发展历程般经历着自身的起承转合。街头小巷、商贾府邸、贝阙珠宫都有过皮影艺术的踪迹,并以其独特的方式在中国传统文艺中展现独特魅力。但不可否认,皮影艺术在现代社会不可避免地走向衰落了。

从圣维克多山中探寻塞尚的绘画韵律

作者：赵皓淼 刊期：2019年第05期

艺术是什么?每个人心中都有不同的答案,它可以是一曲如歌的行板,也可以是一部令人感同身受的戏剧,还可以是一本读后意犹未尽的小说。若单从油画领域而言,艺术亦有各式不同的答案,它可以是一座山,热爱艺术的人都在努力地攀登着、驻足着、观赏着沿途的风景,而在塞尚之后,这座油画领域的山峰便成为所有人眼中的“圣维克多山”。