<正>一伶业作为一种服务性和消费性行业,在经济形态上呈现出了一种两极的姿态。一是依附性,它带有经济寄生的性质;二是市场性,它是充分商业化的,甚至是中国历史上市场成分发育较为成熟的职业。虽然也有许多互动于两者之间的伶人及其
<正>大名角儿,"小"作派方荣翔16岁拜裘盛戎为师,专工裘派花脸。对于裘门而言,是他撑起了裘派艺术的大旗,形成了空前的"十净九裘"的繁荣景象。在许多圈外人的记忆中,这位京剧名角梨园外的做派也足以构成一部方荣翔小传。四十多年前,画家张鹤龄到省京剧团做一名舞台美术队队员不久。某日,工作完毕返回单位宿舍时,打开房门,她大吃了一惊:满地的《戏剧报》杂志!数了一下,竟有二三十本之多。这对刚接触戏剧舞美的她来说,无疑是雪...
1971年10月5日,裘盛戎因肺癌去世于北京肿瘤医院。弥留之际,裘盛戎的身边仅有长女婿、北京京剧院小生演员刘耀春和徒弟方荣翔等陪伴在侧。
牟惟璋是京剧大师裘盛戎的关门弟子,但他却不是专业的京剧演员。
裘盛戎原名裘振芳,北京人,生于1915年,名净裘桂仙之子。在父亲的严格要求下,裘盛戎八岁开始从父学戏,为后来的艺术发展打下了坚实基础。12岁,他就学会了20多出戏,进富连成科班,经肖长华、孙盛文、王连平等教导,艺事更加精进,不久便有许多观众喜欢他的戏。
为纪念郝寿臣校长诞辰125周年,逝世50周年,北京市戏曲学校的历届毕业生代表连续三天汇集在郝老故居和墓地,深情回忆郝老创立郝派艺术和课徒传艺的点点滴滴。大家都没有忘记,那是1961年11月27日的凌晨两点,校园铃声大作。同学们从梦中惊醒,
杨宝森先生1909年10月生于北京,6岁时由母亲开蒙家教,后进私塾读书。在私塾读书两年后,即开始学唱京剧,拜花脸名家裘桂仙(裘盛戎之父)为师,学唱谭派老生。11岁时,他加入名武生俞振庭的斌庆社科班,借台练戏。13岁又向名教师陈秀华学唱谭派戏,技艺大进。同年11月7日,他第一次登台演出。由于得名师传授,加上天赋一条高亮清脆的嗓子,杨宝森成为北平菊坛一棵十分醒目的新苗。
样板戏年代,马永安和裘盛戎在一个样板团工作。当时马永安是红人,裘盛戎是黑人。可是马永安心里明白,裘先生到什么时候也是他的老师,因为裘先生的艺术造诣对他来说可谓望尘莫及。有一件事情,让他更加感到裘先生实在伟大。
面对近年京剧演出活动的繁荣景象.笔者回忆起上世纪四十年代初期.上海京剧舞台的演出盛况.那时南北名家光临沪上.强强联合演出频繁。笔者当时曾在上海工作.有幸多次参与观看各地名家的演出.现举数例.与京剧戏迷同忆当时情况。
去岁曾拜读甄光俊先生大作《看戏》(见《老同志之友》2003年第4期),谈到1950年秋“在中南海看完谭富英、裘盛戎合演的《失·空·斩》,向谭富英问起他在台上扮演诸葛亮胸前佩戴朝珠的来历。谭富英向介绍道:“当年他的祖父谭鑫培有一次进宫演戏,扮演《空城计》里的诸葛亮,由于天气炎热,额头上沁出了汗珠,慈禧见了,
当今的京剧舞台上,但凡铜锤花脸大都宗法裘盛戎先生,正所谓“十净九裘”。由此我们可以看到裘先生的艺术影响之大、传播之广。但另一方面,由此又产生了一个严峻的问题,那就是京剧舞台上的流派单一与剧目单一问题。
《京剧的摇篮:富连成》包缉庭著,李德生整理,邮购价:36元。富连成科班由吉林商人牛子厚出资,京剧演员叶春善筹办,1904年在北京正式成立,初名喜连成,后改富连成,牛子厚为班主,叶春善任社长。1912年夏,因业务不振,牛子厚将班社转让给沈姓接办,沈仁山、沈秀水先后任班主,仍由叶春善掌理。后沈因破产亏累,退出。1935年叶春善去世,由其长子叶龙章继任社长。
二百来年的中国京剧史,也流行“排行榜”。
(接上期)马连良和他的北京京剧团北京京剧团先后由马连良京剧团、北京京剧二团、北京京剧三团以及燕鸣京剧团组成。最初是1955年由马连良京剧团与谭富英、裘盛戎的北京京剧二团组成,1957年,张君秋的北京京剧三团也加入进来,于是就有了'马、谭、张、裘'之称。1960年,赵燕侠的燕鸣京剧团加入。于是又称作'马、谭、张、裘、赵'。
从上世纪50年代开始,逐渐形成了“十净九裘”的局面,足以证明裘盛戎先生舞台艺术的魅力和裘派艺术的影响力。余生也晚,没能赶上裘盛戎先生,却有幸向他的大弟子钳韵宏老师学戏多年。如今老师已仙逝多年,每每回忆起他的教诲,越发感到值得回味。
1960年深秋的一天,在北京工人俱乐部,北京京剧团演出了《赵氏孤儿》。那天,“四大头牌”马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎全部出场,戏演得极为精彩。尤其是马连良扮演的程婴,被称为“戏胆”,唱、念、做无一不精。他在“说破”一场所唱的一段[反二黄],更是感人至深,令人经久难忘。
在革命样板戏中,现代京剧《杜鹃山》虽说没有《红色娘子军》、《红灯记》那样大的名气,但它却以曲折生动的剧情,韵味浓郁的唱腔,朗朗上口铿锵有力的台词而为全国观众所喜爱。剧中的“家住安源”、“乱云飞”唱段更是成为一代人的永恒记忆。
一、泗州戏的唱腔唱腔是戏曲艺术的重要组成部分。几百年来,无数表演艺术家、戏曲音乐家在戏曲的唱腔旋律和演唱技巧上反复琢磨、千锤百练,创造了各个剧种、各个流派不可胜计的精彩唱段,长期活跃在舞台上,流传在群众中。如:京剧中谭鑫培的"店主东"和"叫小番",梅兰芳的"看大王",马连良的"劝千岁",裘盛戎的"我魏绛",李多奎的"小张义"……等等,也都不胫而走,到处传
今天的传统是我们先辈不断创新的积累,今天的创新当然也应当在吃透传统精髓的基础上来创新。纵观我们的先辈,梅、尚、程、苟,马、谭、奚、杨,以及裘盛戎、张君秋、周信芳等大师们无一不是立足于传统,坚守戏曲本体的。