《死水》作为闻一多的代表作之一,在中国新诗史上具有举足轻重的地位。自这首诗发表以来,对其深刻意蕴的解读可谓代不乏人。其对丑与恶的凝视在当时有着别开生面的意义。而就其形式言,则鲜明地体现了作者所追求的诗歌“三美”——音乐美、绘画美和建筑美,成为闻一多提倡的新诗“格律化”最为典型的载体。过去,我们较多地注意到以闻一多、徐志摩为核心的新月派对西方格律诗的转借,通过规范新诗形式和加强语言凝练而巩固了这一新式体...
作者:丛妍华; 毕兆明 期刊:《海外文摘》 2019年第03期
夏尔·皮埃尔·波德莱尔是法国现代派诗歌的先驱,象征主义文学的鼻祖,同时也是一位善于采用象征手法来描绘都市的诗人。很多时候人们都是关注其象征主义的艺术手法、艺术表现或者是对资本主义“恶”与“美”的主题的研究,而忽略了波德莱尔对法国巴黎都市的感官和体验,文章以巴黎风貌组诗为主,用象征主义的手法来解读诗人眼中的巴黎都市风貌尤其是对意象的解读。波德莱尔对这个充满美好的浪漫之都同时又让人伤感的城市有着属于自己独...
作者:段晓丹 期刊:《民办高等教育研究》 2015年第03期
波德莱尔在对美的定义中强调了"忧郁"这一特质,本文试图以《巴黎的忧郁》为文本,通过对刻画的众多巴黎边缘人的形象梳理,分析波德莱尔心中的孤独与忧郁及其在美学思想中的表现,波德莱尔对美的表现已经渗透在他的行文之中,他将观察结果和自己的主观心境融合在一起,将所思融入在所见之物中,表现了对美的独特的感受。
法国诗人波德莱尔说:骄傲的孤独者,对生活一窍不通。他谈到,空想的美学。也就是说,后天的、个人的、造作的美学,取代不了自觉的、自发的、必然的、根本的、人民的美学。
蔓生的草,即唐草,通常是指阿拉伯式花纹。据说唐草可上溯至古埃及时期,我不甚明了。唐草花纹细碎、繁复、向边界处铺陈、蔓延、缠绕,仿佛通向无尽的远方,充满了神秘和不确定性。这也许便是作者为这集子如此命名的缘故?涩泽龙彦在后记中引用了十九世纪著名现代派诗人波德莱尔写于《火箭》中的话“所有纹样中,阿拉伯花纹是最具概念性的”,并称,“若蒙认为本书总标题来自波德莱尔的话,那就不胜荣幸了”。
波德莱尔在《现代生活的画家》一文中提出了"现代性的图像"(the image of modernity)可以在绘画中并通过绘画得到建构,从而指出了"现代性"与"再现"之间的联系。但是他所说的现代性与现代绘画的相互建构,并非指现代生活与空间可以直接描绘,而是指艺术家对自己头脑中的印象、记忆加以制作,从而形成图像的生产,这些图像的生产并非来自长时间的、信息密集的写生与描摹,而是在一种印象性的速写中获得简洁的基本结构。这一观点指出了现代...
作者:刘梅芳 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2011年第08期
闻一多与波德莱尔两位诗人虽然身处不同国度,不同时代,但黑暗腐朽的社会制度促使他们产生悲观主义情绪,并在诗歌创作中借丑恶现实的物象表达心中的愤懑与忧郁。两人都不约而同地体现了"以丑为美"、"化腐朽为神奇"的创作意旨,并最终殊途同归,表达了对时代、民族的忧患意识,彰显了人道主义情怀。
作者:王卉 期刊:《广西科技师范学院学报》 2014年第01期
法国诗人、文艺评论家波德莱尔的诗歌对时间具有一种特殊的敏感性,他的诗歌在有形的时间中表达了一种无形的忧郁和虚无,体现了短暂性、偶然性、时间性、变化性的精神特征.对时间的体验及其骚动不安的灵魂的深入反思是波德莱尔诗歌重要的现代性意涵,在西方文艺思想发展历程中具有重要的理论启发.
<正>"自然中的诗意"无疑是个富于弹性的命题。我暂且把主观程度较弱的诗意称为"客观诗意",把主观程度较强的诗意称为"主观诗意",当然,这只是相对而言的,其间并无明确的界限。严格地说,"客观诗意"并不存在或不成立,但它正是佩索阿追求的东西。
1对于一个写作者来说,他所有的写作都是自我与这个世界关系的一种重建。一首好的诗歌常常是未被发现、充满诗人个性魅力的,它是诗人语言创造力的显现,并有着诗人独一无二的生活经验和情感体验。2我很喜欢波德莱尔诗歌中对人与自然、精神与物质、形式与内容,以及各种艺术之间关系的覆盖,他说:“天是一个很伟大的人,一切,形式,运动,数,颜色,芳香,在精神上如同在自然上都是有意味的,相互的、交流的、应和的。”
作为一种现代诗文体,"散文诗"的名称与概念最早出现于1918年4卷5期的《新青年》杂志上,这与新诗(现代诗,早期称为白话诗)诞生于1917年(或1916年)的历史几乎堪称同步进行。而如果往前追溯,"散文诗"的名称与概念早在19世纪上半叶的法国文坛就出现了,被誉为现代诗之父的波德莱尔可以说是"散文诗"概念的始作俑者。当时,波德莱尔用了一个"小散文诗"的概念来命名其创作的不分行形式的现代诗文本。
法国著名诗人夏尔·波德莱尔在诗歌美学观上,受到美国作家埃德加·爱伦·坡的影响,不但继承了爱伦·坡"以忧郁为美"的美学观点,还将其进一步深化为"恶之美"。通过介绍和对比这两位不同国家的诗人的作品及其美学观,发掘夏尔·波德莱尔作品中所体现的关于诗歌的"恶之美"。
在一切文学类型中,诗似乎最有神秘性。首先",诗"这个字,《说文》中有"诗者,从言寺声",有作者引申出:诗歌,寺庙里的语言。"寺庙"二字,透露出诗歌起源的神秘性。事实上,无论说是起源于劳动还是宗教祭祀,在社会学上我们都不能说清诗歌的源头。而在文学写作的过程上,诗歌的写作也是奥秘。一首好诗是怎样诞生的,恐怕作者也说不清楚。如果能说清楚的话,诗人就可以像ATM一样了,当感觉、想象与经验都有了,就敲敲脑袋上的按钮,笔...
作者:安托瓦纳·贡巴尼翁; 王斯秧 期刊:《文化与诗学》 2018年第02期
本文是贡巴尼翁教授于2017年4月21日在北京大学做的一次演讲。诗人与现实的联系并不仅仅是其作品的内容如何反映现实,作家的写作工具(笔)的变化同样体现了历史的进程对作家的影响。波德莱尔诗歌中的拾荒者以及他们使用铁钩在垃圾堆中寻找宝物的形象,隐喻了作家使用笔在词语中翻检合适的修辞和韵脚的努力。作家们的工具从羽毛笔转到铁笔,这一少人关注的现实,构成了十九世纪后半叶作家们书写的特殊的现代性经验。
<正>自20世纪20年代后期以来,本雅明就开始了关于现代性城市"19世纪的首都——巴黎"庞杂历史的研究。如果说初期的研究还处于一种断断续续的状态,慢慢地本雅明就把全部的精力投入其中,而所有这一切都体现在本雅明取名为"拱廊计划"的研究当中。围
作者:卞亦梁; 李邹燕 期刊:《中国诗歌研究动态》 2004年第01期
<正> 中法文化交流源远流长。在数百年的中法文化交流史中,中华民族和法兰西民族这两个堪称世界文化之首的伟大民族,不仅各自以其璀璨的文化极大地丰富了人类文化的宝库,而且不断地从对方文化中吸取养料来滋养和更新自身的传统,使其生生不息向前发展,并深刻地影响着对方文明的进程。在这一交流过程中,法国的传教士、汉学家、外交官们,中国的留学生、翻译家们,以及两国的文学家、艺术家们,起到了举足轻重的桥梁沟通作用。本文...
达明·赫斯特在《生者心智中肉身死亡的不可能性》这个作品里,从一个虎鲨尸身的展现中为我们引出死亡的思辨——有人得出结论说,生命与死亡是分离的,而我们则以为这个作品恰恰昭示了死亡与生命的同在。由此反观西方诗歌,也可以说——诗始终在披露着生命与死亡的同在性。在肇始于波德莱尔的现代主义诗歌里,我们也发现了一个不争的事实,那便是他们都有过死亡主题的想象与表达,不妨说,死亡情结几乎成为一个诗学传统。波德莱尔把自己的...
作者:柏桦 期刊:《现代中国文化与文学》 2009年第02期
<正>法国诗人瓦雷里曾说过,一个人在决定性的年龄读了一本决定性的书,他的命运将由此改变。无疑,1979年对我来说是决定性的一年。这一年,我从一名无所事事的大二学生突然开始集中精力于一件事情了,那就是写诗(其实我从初二就开始写诗,但那时并无写诗的意识,因此不算)。
作者:郭萍 期刊:《职业教育与区域发展》 2009年第01期
《死水》新奇而浓丽,这是它给我的第一印象。它的新奇使人情不自禁地想起了波德莱尔的《恶之花》。正如波德莱尔对一具爬满苍蝇的死尸极力描写,闻一多先生也从自己独特的感受出发,进行了独特的构思,竟然对北京城西单臭水沟这样一个臭的形象给予美的点缀,使人更加厌“恶”,弃丑图美,破旧立新。这样的构思如异军突起,奇崛有力,给人印象深刻。《死水》的浓丽也不同于闻先生其他诗歌中对神州山河所表现的壮丽和生活彩色的明丽...