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中国音乐赏析论文赏析八篇

发布时间:2023-01-02 05:32:58

中国音乐赏析论文

第1篇

本专业培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

二、培养规格

(一)领会和掌握马克思主义、思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想;热爱教育事业,具有良好的思想品德和社会责任感。

(二)系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。

(三)熟悉国家有关教育的法规和方针政策,树立以人的全面发展为根本目的的教育观,正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。

(四)具有较强的语言表达能力;基本掌握一门外国语,能阅读本专业的外文书刊;能运用计算机收集、分析和处理信息,具有现代教学手段的操作能力。

(五)具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度,尊重他人,具有团结精神和协作能力。

三、课程结构及学时、学分分配

各类课程的课内总学时为2600-2800学时,其中公共课程约720学时(按教育部有关规定执行);专业课程为1900-2100学时,按110-115学分安排。

专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

(一)必修课(约1000-1200学时,55-60学分。括号内数字为建议学分)

1.乐理与视唱练耳(8)

2.多声部音乐分析与习作(8)

3.声乐(6)

4.钢琴(含歌曲伴奏)(6)

5.乐器演奏(中外乐器各一种)(6)

6.中国音乐史与名作赏析(3)

7.外国音乐史与名作赏析(3)

8.中国民族音乐(3)

9.外国民族音乐(3)

10.合唱与指挥(6)

11.学校音乐教育导论与教材教法(6)

(二)选修课(约810学时,45学分)

1.限选课(以下三组,每组须选修一门,共162学时,分)

(1)歌曲写作与改编(3)/小型乐队编配(3)

(2)合奏与指挥(3)/形体训练与舞蹈编导基础(3)

(3)艺术概论(3)/音乐美学基础(3)

2.任选课(约648学时,36学分)

(1)专业任选课(约432学时,24学分)

A.音乐教育与音乐科技类课程(约144学时,8学分):音乐教育学,中外音乐教育史,中外音乐教育比较,音乐教育心理学,音乐教学课件制作,计算机音乐等。

B.音乐学与作曲技法理论类课程(约144学时,8学分):音乐学概论,民族音乐学,中国传统音乐概论,中国音乐史学基础,外国音乐史学基础,音乐评论,音乐编辑,音乐文化;和声学,复调,曲式与音乐作品分析,配器法等。

C.音乐表演类课程(约144学时,8学分):声乐,声乐名作与演唱赏析,重唱与表演唱,声乐教学法,朗诵与正音;钢琴(或手风琴、电子琴),钢琴名作与演奏赏析,钢琴教学法;中外管弦乐器演奏,器乐名作与演奏赏析,管弦乐器教学法,室内乐;戏剧表演与名作赏析,戏曲与说唱音乐等。

(2)美育、教育和文史哲、文理渗透类课程(约216学时,12学分)

A.美育与其他艺术类课程(约108学时,6学分):中外美术简史与名作鉴赏,电影电视艺术简史与名作鉴赏,舞蹈名作鉴赏,戏剧名作鉴赏等。

B.教育与文史哲、文理渗透类课程(约108学时,6学分):现代教育理论,中外教育史,汉语方言,中国文化简史,外国文化简史,中国文学简史,外国文学简史,中国哲学简史,西方哲学简史,中外文学名著导读,音乐文献检索与论文写作,音乐专业外语文献选读,自然科学发展简史,信息技术与现代科技等。

(三)地方和学校课程(约180学时,10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程)

民族音乐历史与文化,区域音乐历史与文化,少数民族乐器,民间音乐采风,民族音乐教学研究,民族语言的音乐教育实践等。

四、实践环节

社会实践(入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导)

教育实践(10-12周,其中见习1-2周,实习8-10周)

第2篇

【关键词】高校;音乐鉴赏课;美育;欧洲音乐作品

一、欧洲音乐作品的特点与发展

高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程,需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定,保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容,其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容,对于学生学习性、理解性和综合性的考察,对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。在欧洲音乐发展中,从中世纪开始,无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期,都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家,都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品,充分把握不同历史时期的音乐风格与特点,这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础,在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。

二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用

据上述,当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少,除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外,对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。从美育教育的角度来说,作为培养学生健康审美观念的内容,其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索,利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中,对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中,对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中,以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育,可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变,以提升学生的现代美育特点为核心,充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。在相关的欧洲音乐作品赏析课中,为了充分提升学生对于美学观念的认知,教师可以从著名的欧洲音乐家入手,根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品,无论是曲式结构、创造手法还是作品内容,都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索,保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。对于高校来说,其开设音乐赏析课,就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域,以此来陶冶学生的情操,这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说,鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中,先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点,再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础,还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力,保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化,能够激发起学生性格中积极、乐观的特点,从而保证了学生的综合素质全面发展。

三、总结

对于高校来说,开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵,以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化,在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征,设定其为基本的鉴赏内容,就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富,这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定,保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说,音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础,音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。

参考文献:

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐,2005(04).

[2]林彦君.普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育[J].福建商业高等专科学校学报,2005(05).

第3篇

(一)本设计的学习理论

本设计以建构主义学习理论为基础,遵循和实现以下教学思想:

1、以学生为中心,把教师的角色由知识灌输者转变为学生建构知识的帮助者、指导者。

2、在实际情境中教学,使学生主动积极地构建知识。

3、实现协作学习。在教师的组织和引导下,师生形成一个教学群体,共同批判性的探究各种理论、观点和假说。

4、合理整合和提供恰当的资源,让学生自主探索。

(二)本设计运用的教学理论

1、情境化教学理论。在本教学设计中,我将情境教学法贯穿整个教学过程,灵活运用自主学习、现场教学、差异教学等策略,引导学生通过赏、议、演、唱、评学习本课内容。

2、人本主义教学理论。罗杰斯曾说过:“教师的任务不是教学生知识,也不是教学生如何学习知识,而是要为学生提供学习的手段,教师的角色应当说学生学习的‘促进者’。”因此,在教学过程中,应深入分析学情,根据教学改革的要求,以学生为中心构建学习情境,做好学生学习的“促进者”的角色,强调学生的学习内驱力。

3、对课程标准的把握。

(1)《音乐欣赏》课程标准要求:将我国各民族优秀的民族音乐作为音乐欣赏课重要的教学内容。通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。

(2)所授内容在整个课程标准中的地位和作用。《汉族民歌赏析》在整个教学模块中起到了承上启下的作用,本课的学习能够将前两课声乐作品赏析模块中科学的发声方法等基础知识得以运用,并为下一模块民乐作品赏析打下基础。

(3)课程标准的运用。本设计的教学内容是指导学生如何欣赏汉族民歌,让学生在了解中国汉族民歌发展脉络的情况下,学会用音乐基础知识分析不同地区民歌的特点,并学唱有代表性的汉族民歌以此增强学生对中国民歌的认同感。

二、教学目标设计构思

(一)认知目标

要让学生掌握简谱的识谱方法,认知我国汉族各地音乐的特点,欣赏并学唱有代表性的音乐作品主旋律。

(二)能力目标

能够听辨四川、陕西、江苏、湖北地区民歌的异同;提高学生利用手机、网络等资源自主学习的能力。

(三)情感目标

让学生得到我国民族音乐文化美的享受,增进学生对我国民族音乐的热爱之情。逐渐提升人文素养和鉴赏能力。

三、学生情况分析

本设计的教学对象是五年制高职一年级会计专业的学生,他们的年龄大多在14-15岁之间,中学期间,学生的音乐课大多不被重视,为了深入了解这些学生的音乐知识现状,我对整班学生做了开放式问卷调查,并辅以访谈,以此深讨学生对音乐的态度、偏好。利用好音乐欣赏课的平台,引导学生学会聆听、学会鉴赏。

四、教学过程和教学资源设计

(一)教学过程设计

教学过程中共设计教学引入、音乐之旅、难点突破、激励评价等环节。教学引入环节:为了让学生对汉族民歌有一个感官的认识,我为学生演唱了民歌《茉莉花》,并借助冼星海的名言引入课题。通过教师的现场演唱,吸引学生注意力,激发学生对民歌的兴趣;并借助名人名言突出民歌的重要地位,切入本课主题。音乐之旅环节:设计民歌的起源与发展、民歌的一般特点和音乐之旅三个部分。运用自由辩论、情景表演、名曲欣赏、分组讨论等形式自主学习。汉族民歌音乐之旅是本设计的亮点,设计分站欣赏。将蒙太奇的手法与情境教学法有效融合,引起学生的态度体验,帮助学生理解教学内容。在教学过程中,我将要学习的民歌用江苏、湖北等四个地区串联,把对教学内容融入每一站点,带领学生搭乘幸福快车,踏上民歌音乐之旅。

(二)教学资源设计

在本设计的教学进程中,我运用课程课件、多媒体、民歌中国网络平台、手机音乐软件等多种教学资源,使情境教学法、欣赏法、自主学习、现场教学以及差异教学的方法与策略得到实现,引导学生“学中做、做中学”。

五、学生学习效果评价设计

依据课程标准,本设计采用过程评价和结果评价相结合的评价体系,力求形成理论与实践一体化的评价模式。结合重点评价要素,首先,端正学生学习态度,明确学习目标。其次,在学习方式上,努力引导学生主动积极地构建知识体系。第三,在教学过程中,采用小组合作探究的方法,鼓励学生自主学习,并以小组互评的形式发现问题、解决问题。第四,通过评价,让学生准确认识到已经掌握了什么、还存在哪些问题以及对学习的期望等,便于学生及时发现问题、解决问题,促使教学目标的达成,提升学生欣赏水平。

六、教学反思

第4篇

关于高校公共艺术课程的开设自1999年以来处于发展阶段,相关的文献研究也举起而上,据中国知网、万方数据库等网络资源的数据显示,有涉猎“艺术教育”、“公共艺术课程”这样关键词的文章过万篇,可见,对于高校公共艺术教育这一领域的研究已经处于上升阶段。基于从艺术修养、艺术修养教育以及音乐课程三者的关系出发,带着对音乐课程的教学疑惑,通过对近五年关于高校公共艺术课程音乐教学研究现状的分析,得到了一些启示,大致涉猎有这样几个层面的内容:

1.高校公共艺术课程音乐教学存在问题分析

笔者选取几位学者的实际案例调研分析,在公共艺术课程音乐教学中反映出了以下问题:孟展《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专院校公共音乐教育》,文中提到:高职高专公共音乐课程普遍的两种授课模式,一是过于专业的教学;二是音像资料堆积的欣赏。在公共音乐课程体制从存在不完善的情况,例如课程开设单一、没有固定教材、授课内容随意、缺乏标准的指导性纲要。曾姝《高校公共音乐课探究》,通过数据调研得出:目前我国高校尚有56%-57%的学校未开设公共音乐课程。授课多按照普通本科院校和师范音乐专业的教材和教学内容上课,授课形式基本是先声乐后器乐、先国内后国外、先小型后大型曲目。同时,高校音乐课程评价体系的缺乏,没有评价标准可依,无法判断是否符合音乐教育规律,导致授课随意,教学模式的单一,只重视技能知识的学习,造成了美育的缺失。裴洪胜《素质教育视阈下高校的艺术教育研究》提到:部分高校只重视专业建设与发展,忽视了艺术教育的作用,在课程设置上得不到领导老师的重视,设置内容随意,在学校培养方案的设计中没有恰当加入艺术教育的份额。王玲莉《湖南高校学生音乐素质教育研究》一文认为:音乐教师本身对高校音乐素质教育的认识不足,在音乐教学方式上缺乏创新理念和意识,采用原始的直接传授音乐知识这种灌输性质的授课方法,在很大程度上影响和压抑了学生的自主性思维和创新能力素质的培养。高衡《浅谈高校综合艺术修养》提到:教学内容不应该单纯的讲解音乐知识。

2.高校公共艺术课程音乐教学改革建议

孟展提出要进一步确立公共音乐教育在高校中应有的地位,同时,完善艺术教育课程建设,分别在大一、大二、大三开设基础性课程、拓展性课程、兴趣培养课程,以达到对基础知识的了解,培养了审美情趣,提高了学生艺术素质、丰富校园文化生活的目的。曾姝提出改革公共音乐课程教学模式,要有创新,改变填鸭式教学,并结合各自专业的授课模式。以学生为主,老师为次,积极引导、培养学生的兴趣与爱好,适当融入通俗音乐,建立科学的音乐教育评价标准。裴洪胜提出应重视团委与学生会的作用,多开展校园艺术节,增加校园文化艺术氛围,使学生得到良好的艺术熏陶。胥佳《高校音乐欣赏课教学探析》认为:要转变教师教学观念,树立全面教育思想;改革教学模式及方法,发掘学生的音乐智能;充分发挥教育技术优势,对学生进行多元式教学;加强教材建设,构建特色教材。3.高校公共艺术课程音乐教学硬件、软件问题在教学当中,除了教学内容、教学方式还有一些相关性的硬件与软件问题,如音乐师资队伍与教学设施的缺乏,科学的管理体制,学生自身素质与岗位需求不协调,学生音乐常识欠缺、音乐素质普遍偏低等。这些问题不是单一性,而是相互映射的。

二、高校公共艺术课程音乐教学思考

基于高校公共艺术课程音乐教学的现状分析,要充分体现艺术修养的作用,是进一步吸纳公共音乐课程的改革建议?还是有所创新的加入新的教学内容、方法?笔者认为,只借鉴音乐欣赏作为载体还是有些单一,还应涉及美育的问题。美育(aestheticeducation),培养学生认识美、发现美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。通过艺术进行的美育就是艺术教育。寓教于乐是美育的一个重要特点。美育的愉悦性,就是要使人在情感上感到自由、舒畅,既能给人以快乐,又能给人以教育,有吸引力。其任务在于树立正确的审美观点、提高人的审美能力、培养创造美的能力。这便与本文一开始提到彭先生认为的艺术修养内涵不谋而合。美育成为了提高人们艺术修养、审美修养、文化修养的重要组成部分,这样看来,高校公共音乐课程是必须要涉及美育的问题。音乐欣赏(musicappreciation)以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐欣赏是对鉴赏能力的培养与提高,这就必然离不开对音乐各个门类基本知识、规律、历史文化知识的了解和对优秀作品的艺术鉴赏实践操作,涉及音乐美学、音乐技术理论、音乐史、音乐心理学、音乐社会学等方面。提高艺术修养的重要途径就是提高鉴赏力,美育和音乐欣赏在培养和提高艺术鉴赏力方面都具有特别的意义和作用。如果说美育作为理论的意识形态带给学生一种感性认知,那么音乐欣赏完成了美育的理性认知,让学生以实际的感性进入美的体验。通过具体的音乐欣赏,完成审美活动,反映美育的寓教于乐的特点,体现艺术修养教育的作用,达到提高艺术修养的目的。在实际音乐教学中,如何将美育、音乐欣赏溶于其中而得以实现?笔者认为,应该基于当下音乐欣赏课程的研究现状,吸取可借鉴理论,并结合美育思想,形成比较规范的教学标准。具体可以从以下层面进行:1.美育理论与音乐概论:美育理论涉及美育的性质、意义,美的内容与形式,审美意识,自然美、社会美、艺术美等内容,是传递给学生对于美的理性认知。音乐概论完成对于音乐基本理论的概述,是让学生对林林总总的音乐世界一个整体的把握。2.音乐门类的有效结合:可以从传统音乐、新兴音乐、与各专业结合的音乐、地方音乐四个层面出发,让学生了解到音乐的种类,欣赏经典的音乐作品,认识与自身专业有关系的音乐。3.以音乐历史发展作为线索,讲述音乐背后的文化、内涵、精神,体现音乐与文化历史的关系,是提高学生文化素养的基础性知识。4.音乐资源的利用:利用音乐讲座、选修课的形式,将网络资源、历史文献等信息传递给学生,增长见识,体现科学与人文的结合,是现代教学手段的充分体现。5.音乐操作体验:可以让学生参与到合唱、乐器演奏的艺术团体中,亲身体验,不仅使学生了解到音乐技术理论,包括乐理、和声、复调、曲式、配器,也是将理论与实践结合的最好证明,还可以提高学生的兴趣,培养艺术细胞。

三、结语

第5篇

教材《中外音乐简史及名作赏析》主要综合了中国音乐史、西方音乐史、音乐欣赏三大部分。笔者以时间为线索,以音乐作品欣赏与分析为主体,在作品欣赏与分析的同时,把该作品的创作时代背景与人文内涵相联系,使得学生的感性体验与理性思考相融合。下面,就以黄自先生的艺术歌曲《玫瑰三愿》为例,谈谈我对音乐欣赏课的认识与思考。

一、明确教学目标

(一)情感态度与价值观。让学生在学习过程中,了解中国近代抗日战争时期的音乐文化,以及提升学生对中国近代艺术歌曲的赏析水平。通过该课的学习,激发学生对中国近代抗日战争时期音乐的兴趣;

(二)明确教学过程与教学方法。通过多媒体导入,介绍中国近代抗日战争时期的音乐概况,让学生了解黄自先生的成就与贡献以及赏析黄自先生的艺术歌曲《玫瑰三愿》;

(三)明确要让学生掌握的知识与技能。通过该课的学习,让学生了解中国近代抗日战争时期的音乐概况,着重掌握黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》,了解黄自的成就。

二、明确教学对象

《中外音乐简史及名作赏析》该门课程的教学对象是高等师范专科学校(三年制)中的音乐教育专业学生,学生都具备了一定乐理、视唱、和声等音乐基础知识,所以在引导学生欣赏与分析音乐作品时,可以从所欣赏与分析作品的时代概况和音乐本体等不同的角度入手对作品进行聆听欣赏、演唱、分析和学习。课堂的学习是一种引导,关键是要通过课堂的学习,激发学生们的学习热情,引起学生的共鸣,激发学生课外及探索、了解、学习的欲望。

三、了解中国近代抗日救亡时期的音乐概况

中国近代抗日救亡时期的音乐概况主要分为国统区,解放区,沦陷区的音乐。国统区的音乐家主要分为两个群体,一个是“以上海国立音专”为中心的学院音乐家,代表音乐家有黄自、青主、贺绿汀、马思聪、刘雪庵、陈田鹤等;另外一个音乐家群体20世纪30年代左右,在中国共产党领导下的左翼音乐运动,代表音乐家有聂耳、吕骥、任光、麦新、张曙、张寒晖等。解放区与沦陷区的音乐家代表分别是冼星海与江文也。

四、黄自的成就及贡献

黄自(1904―1938),江苏川沙县人,1929年毕业于美国耶鲁大学音乐系,是近代有重大影响的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。在音乐创作方面,黄自先生的音乐创作主要分为两类。第一类是声乐作品:

(一)艺术歌曲:例如《玫瑰三愿》《春思曲》《点绛唇》;

(二)儿童歌曲:例如《踏雪寻梅》《西风的话》;

(三)清唱剧:例如《长恨歌》(是黄自唯一的一部大型声乐套曲);

(四)反映抗日救亡的歌曲:例如《抗敌歌》《旗正飘飘》。第二类是器乐作品,例如:《怀旧》,该作品是管弦乐作品,是我国近代音乐创作最早的一部交响乐。在专业音乐教育方面,黄自先生对音乐理论作曲专业教学水平的提高也作出了贡献,并且培养出了四大弟子,分别是刘雪庵、陈田鹤、贺绿汀、江定仙。在音乐理论研究方面,黄自先生以音乐史、音乐欣赏、和声学为主。

五、艺术歌曲《玫瑰三愿》的聆听、欣赏与分析

(一)让学生聆听歌曲,并让学生辨别歌曲的声乐体裁、唱法及乐曲结构。《玫瑰三愿》属于艺术歌曲、采用了美声唱法、乐曲结构为二段体。

(二)了解20世纪早期中国艺术歌曲的创作简要概况。19世纪起源于德国的艺术歌曲,其结构短小精悍,旋律优美,经常采用诗歌为歌词,并注重与钢琴伴奏的互相配合。中国的艺术歌曲起始于20世纪20年代,随着当时国人逐步接受西方文化的步伐,艺术歌曲也和其他音乐体裁,逐渐走进国人的审美视野。早期近代的艺术歌曲有:萧友梅《问》、赵元任《教我如何不想他》、青主《我住长江头》、黄自《玫瑰三愿》等等。从创作来看,20世纪早期中国艺术歌曲主要是借鉴西方的作曲技法;从演唱来看,中国歌唱家通过使用美声唱法,演绎中国艺术歌曲。

(三)进一步从“音乐本体”分析《玫瑰三愿》。歌词:《玫瑰三愿》歌词以拟人化的手法,通过玫瑰花的自述,借玫瑰花的三个愿望,表达了当时知识分子对国破家亡的忧伤,对社会中邪恶势力的不满,以及对弱者的同情。歌词带有女性性格特征。旋律、力度、速度:《玫瑰三愿》第一乐段(A乐段)是一个方整乐段,由2个乐句组成,每个乐句有4小节,两个乐句曲调平稳,A乐段的旋律围绕在中音区、速度为“行板”(Andante)开始,力度处理是:p―mp―rit渐慢渐弱―atempo,整一个(A乐段)给人以抒情性浓的感觉。B乐段比A乐段情感有所加强,从谱面上看B乐段一开始就可以看到音乐表情术语pocoagitato的标记,意思是比A段“激动一点的”,力度的处理在这里是中强(mf),B乐段的音区与A乐段相比是向低音曲和高音区两端拉宽的,同时B乐段在旋律方面主要运用“音程的跳进”来表现情绪的变化,在“红颜”到达全曲的高潮最高音,在这里的力度处理是全曲最强f,演唱者情绪以及音乐也得到最淋漓尽致地发挥,而紧接着的最后一句是以渐慢rit―回原速(atempo)到渐弱(pp)的处理,给听众一种意犹未尽的感觉。调性:整首曲子以E大调为主调,在B乐段(也即是23-25小节)从E大调离调到它的关系小调#c小调,而在全曲的结束句,和声“主―属―主”的结构支持了主调E大调的调性回归,最后的钢琴伴奏的落音是在E大调的主和弦上,从而结束全曲。节拍节奏:整首曲子是6/8与9/8相结合,节奏以附点节奏为主(例如:引子的前两小节钢琴伴奏节奏型以及A乐段一开始的旋律,节奏型也是附点节奏)。织体:整首曲子的钢琴伴奏织体大多是采用了柱式和弦伴奏音型,还有少量的和弦分解伴奏音型(乐曲进入B乐段后,左手的伴奏织体为“和弦分解”)。

通过以上从“音乐本体”7个方面对《玫瑰三愿》的大致分析,我们也感受到了20世纪早期中国艺术歌曲从创作来看,主要是借鉴西方的作曲技法;从演唱来看,中国歌唱家通过使用美声唱法,演绎中国艺术歌曲。

六、结语

第6篇

关键词: 感性 理性 情感体验

随着高中课改的进一步深化,新一轮课程改革已再次如火如荼地展开。高中音乐鉴赏课的课改探索也在广大教师的努力下出现许多新气象,其中有一种教学现象引起了许多教师的争论,那就是——在高中音乐鉴赏教学过程中,对音乐作品的学习是用“理性”的分析来剖解作品、解释作品?还是尊重学生直接通过“聆听”用“感性”的方法去感受音乐作品的思想情感和精神内涵?这两种教学理念哪一种更符合学生的认知规律,更能准确地体现高中音乐课的课程性质,能更好地完成高中音乐课课程培养目标?本文将围绕该问题进行探讨。

一、不同的声音

观点一:音乐是声音的艺术,既然是音乐欣赏课(也包括鉴赏课),在课堂上教师应该尽量少讲,学生应该尽量多听。①因为音乐本身具有模糊性和不可指向性的特点,它是一种非语义性的艺术。学生在欣赏音乐作品过程中,教师多讲不仅徒劳,而且也更多地限制了学生的思维和想象力,很容易导致以教师的理解替代学生的理解,不利于培养学生富有个性的独到见解。如果教师一定要引导学生,则可以着重从作品的历史文化、创作背景、作曲家生平等角度去丰富拓展学生的知识,帮助学生更加全面深入地把握音乐作品的内涵。另外,持有此种观点的教师还从作曲家创作作品的角度去证明欣赏音乐作品应该“感性”而非“理性” 的道理。他们认为:很多著名作曲家的经典作品创作都源于内心一种强烈的情感驱使,并不是简单的音乐元素和作曲技法的堆砌。柴科夫斯基曾说:“写一部器乐曲……这纯粹是一种抒情的过程,是灵魂在音乐上的一种自白……”②肖邦在创作《玛祖卡》时曾说:“心中翻腾着的情感就像在风中熊熊燃烧的篝火一样炽热……”③这些都是内心直接的感性情感对作曲家在创作过程中产生影响的真实写照。这同时也说明即使是作曲家,其音乐作品也是更多地在表达内心的思想情感,而音乐元素和创作技法只是被看成能唤起演奏者和听众情感共鸣的方式而已。音乐作品的核心是“思想情感”,音乐元素只是外在的形式,所以欣赏教学更应该把握作品的“核心”,通过大量的、反复的“聆听”,注重“感性” 的情感体验从而达到对音乐的理解。通过强调音乐元素这种外在的形式来解析音乐作品,这是舍本逐末的做法。

以上这一观点体现了广大教师的实际教学感受。因为在平时的课堂上,如果教师洋洋洒洒地从旋律、节奏、力度、和声、曲式结构等元素去剖析音乐作品时,学生往往是很反感的。一来,是听不懂这中间的许多专业性较强的知识;二来,本该内心持有的那份产生联想的“感性美”也在这种“为什么?”的理性分析中变得荡然无存。学生的“审美”在这第一步就遭到了“扼杀”,于是便出现了“喜欢音乐,不喜欢音乐课”的情况。所以,广大教师在长期的实践基础上得出这样的结论:对于普通的音乐欣赏者而言,感性的情感体验是不可或缺的一种心理过程,如果只是注重音乐作品的技巧、技术手法、结构形式等方面,忽略情感的直接体验,那无论如何也无法实现完整而深刻的感受音乐之美。

观点二:欣赏者对音乐作品直接的感性情感体验只是欣赏音乐的基本方式,也称为初级阶段。原因是这种仅凭“感性”的体验往往只能局限于作品的喜怒哀乐的表面感受,而无法深入作品的内涵,更无法从“理性”的角度一步步地提高,逐步达到更高层次的专业欣赏水准。换言之,高中欣赏教学不仅要让学生感受“美”,更要让学生分析、理解产生这些“美”的原因,掌握音乐作品是如何通过不同的旋律、节奏、速度、曲式结构、音色变化、调性转换、配器等形式要素来达到“美”的表现的。

此观点符合了专业音乐学习的思维逻辑。结合音乐教师自身的欣赏经验来说,如果连“主题”都无法抓住,那如何去理解和体会贝多芬《英雄交响曲》中 “英雄”在苦难中战胜敌人的感人过程和从死亡边缘重新振作、从号角声中走向光明和胜利的高大形象呢?!再如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时,如果不能真正理解奏鸣曲式结构中主部主题和副部主题的对比发展变化,不能把握呈示部、展开部、再现部的不同创作意图,那么对这部作品中所刻画的人物形象和情感变迁、思想内涵等的感受或许就无法达到十分深刻的地步。

综上所述,以上两派观点似乎各说各有理,那么在音乐鉴赏教学中如何做才好呢?要回答这个问题必须继续深入探究。

首先要探究一下产生以上两个观点的理论依据。

二、两种观点的理论依据

要探讨某种教学方式是否合理,就不得不思考该种教学方式是否能更好地帮助学生得到发展。在教育部颁布的《普通高中音乐课程标准》(以下简称《课标》)中明确指出:“高中音乐课的课程性质是通过鉴赏音乐作品使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感,为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉……”“在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式,领会音乐要素在音乐表现中的作用……”在《课标》中我们不难看出音乐鉴赏教学“感性情感体验”和“理性领会音乐元素作用”两种要求确实都是存在的。所以,持以上两种不同观点的教师似乎都可以在《课标》中找到自己教学行为的理论支撑。但通过仔细甄别“强调情感体验”、“领会元素的作用”可以看出:虽然《课标》都提到了“感性体验”和“理性分析”两方面要求,然而从宏观的培养目标来看《课标》,首先强调的是“通过学习音乐,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情……”而并非是音乐专业基础知识和技能的积累。从活动建议来看,《课标》也明确指出:“音乐鉴赏模块的教学,无论采用何种形式或方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体性的感知和体验……”所以我们有理由认为,高中音乐鉴赏课的重心应该是直接的“感性”情感体验,而非“理性”的元素和技法的解析。

那么我们是不是可以否定“理性”分析对学生的促进作用?回答当然是否定的。为了说明音乐鉴赏课“感性”和“理性”的正确关系,我们有必要弄清在欣赏音乐过程中“感性”和“理性”各自起到的作用。

三、“感性”、“理性”在欣赏中的作用

当一个欣赏者开始欣赏一部音乐作品时,首先感受到的是来自作品的声音,这种声音通过刺激欣赏者的听觉器官让欣赏者产生情感共鸣和联想,将自己的生活经验与音乐中的情感产生联系,并将自己投射到作品中。在这种共鸣想象联系的过程中,欣赏者便自然而然地享受着来自音乐作品的“美”。事实上欣赏者对音乐作品所传达的思想情感的认识就是如此的直接。比如,欣赏者感受到民歌《小白菜》的悲伤情怀时,是先想到其旋律的下行还是直接产生了这种悲伤情感?答案肯定是后者。也就是说欣赏者对作品的情感体验是内心联觉的直接感应,而不是技法、元素、结构的逻辑推理。中央音乐学院周海宏教授在《走进音乐世界》的讲座中也指出:“即使是专业音乐人士也不可能‘听懂’每一部音乐作品。”这也充分说明是否理解音乐作品的曲式结构、表现技法等要素对感悟乐曲内涵并没有直接的必然联系,音乐所要表达的内容是无法用音乐元素分析计算推导得出的。“内心联觉、直接感受”才是体会音乐美的最好方法。这种“感性”的音乐欣赏有助于学生完整地感受音乐的“美”,体验作品丰富的思想情感和精神内涵,激发学生对音乐的兴趣。

那么在鉴赏过程中 “理性” 分析有什么好处呢?答案是:“理性”解释可以让学生在体验情感的基础上理解音乐语言的表达方式。在感受美的基础上懂得“产生美”的原因,领会“表现美”的技法。这种“理性”经验的不断积累,为部分学生希望向音乐专业进一步发展提供了可能;因为无论是从事演奏、演唱、创作甚至理论研究的音乐人才都不可能仅通过“聆听、体验”音乐作品就能完成学习的,而是要通过大量的生理技能和理论技法的学习训练才能完成的,而对音乐作品的“理性”解析正是理论技法学习的一部分。从这一点来看,“理性”对于学生能够在音乐专业向纵深发展方面起到十分重要的作用。

通过以上的分析,我们不难得出这样的结论:“感性”与“理性”在音乐鉴赏过程中其实都有其重要的意义和作用;我们并不能简单地采用“非此即彼”的观念。但是这两种不同教学理念的受众面应该是有所区别的。“感性”倾向于“业余、兴趣、享受美”的学习目标。“理性”则倾向于“专业、系统、知识技能训练”的学习目标。两者相比,无论在学生的学习基础、学习能力、努力程度等方面后者均远高于前者。虽然不能否定掌握专业知识和技能对欣赏水平的提升作用,但现行教材突出的“经典 + 典型”的设置思路造就了内容的“广、繁、难”特点,使得音乐课在学生音乐基础极其薄弱的情况下无法具体展开“理性”的专业学习,只适合“感性 ”的业余学习。而且《课标》也明确指出:普通高中音乐课的教学目标注重的是培养音乐爱好者,通过音乐培育心智积极健康的公民,而非音乐专业人才。所以高中音乐鉴赏课的重心还是应该落在“感性”的听赏方面;“理性”的分析应该作为一种辅助的教学手段,而非主要手段。当下我们一说到音乐鉴赏课就立刻想到要用曲式、旋律、节奏、力度、和声、音色、配器、调式调性等元素给学生展开教学的这一观点和做法值得反思。

四、再论“以音乐为本”的音乐课教学原则

为什么有那么多的教师会坚持认为:音乐鉴赏要从“理性”的音乐元素分析入手?原因有二:其一,文章前面所提到《课标》中要求的高中音乐鉴赏课的标准之一“认识音乐要素在音乐表现中的作用”;其二,专家学者针对高中音乐课指出“以音乐为本”的教学原则。不错,“以音乐为本”的确有强调通过音乐元素进行教学的理念,但那是针对中小学歌唱教学、演奏教学的普适性要求,即使是高中歌唱模块、演奏模块也可以通过音乐元素进行适当的分析、解释、引导。因为此时所演唱(或演奏)的音乐作品所涉及的音乐知识和技能往往是很基础性的,学生易于理解和掌握。但是鉴赏教学所涉及的音乐作品往往是多样的(有交响乐、协奏曲、钢琴曲、琵琶曲、歌剧、古曲……)、经典的、宏大的,甚至是艰深的。这些作品所涉及的音乐理论知识、创作技法、演奏、演唱技巧等跟演唱一首简单、朴实的歌曲,演奏一首小曲所涉及的知识和技能决不能同日而语,也绝非是非专业教学所能胜任的。但遗憾的是就有那么多的教师以为抓住了以上两个理由,便不顾学生的具体学情,坚持认为:如果音乐课离开了音乐元素就不能称之为“音乐课”了。更有甚者指出:如果音乐课不从音乐元素的角度去讲解,只强调“感性”、“聆听”、“体验”的教法,那么任何一位教师都能上音乐课,就不需要有专业的音乐教师来授课了。但本人却不这么认为。首先,虽然本文的观点提出了高中音乐鉴赏课应该“感性”重于“理性”的观点。但并不否定“理性”学习在学生向专业发展方面所起到的作用。因为我们的教学不仅是面向全体学生的普及型教育,同时也应该为有能力和兴趣在音乐专业上想进一步发展的学生提供更加专业的指导,这是《课标》中明确提出的“面向全体学生,注重个性发展”的教学理念。其次,高中音乐课的授课形式丰富多样,谁会否定教师的演唱、演奏、舞蹈等作为常规教学手段在音乐课中的作用呢?而且,在教学过程中来自学生的任何提问都有可能出现,教师如果没有扎实的专业知识和技能作为支撑是不可能胜任音乐教学任务的。要给学生“一杯水”教师须有“一桶水”,说的就是这个道理。再次,高中音乐鉴赏课“以音乐为本”教学指导原则的本意是要求教师在课堂上把重心放在对音乐作品“音响”的聆听上,而非“文字解说”的这一层面而言的。并不是说“以音乐为本”就一定要用音乐元素来解释任何一部音乐作品。说实话,就当下全国普通高中生的音乐基础和高考体制(音乐是非考试科目)而言,音乐课如果过分强调从音乐元素、理论知识和专业技能入手进行作品欣赏,那么音乐课和学生的心理需求、生活经验之间的距离会越来越大,“喜欢音乐,不喜欢音乐课”的现象会更加严重。

五、结 论

高中音乐鉴赏课应该“感性”重于“理性”,要立足于音乐文化和审美教育相结合,尽量简化知识与技能的认知框架,将“理性”的分析作为一种非主流的辅助手段,尽可能突出“感性聆听”,体验作品完整的美感,加强对作品精神内涵的感悟,努力为培养学生健康积极的情感态度和价值观而努力。

注 释:

①《应该如何处理音乐欣赏教学中聆听与讲解的关系》,《中国音乐教育》2013年第3期“国培在线”。

②耶日·勃罗什凯维奇《肖邦的故事》,人民音乐出版社1982年版。

第7篇

【关键词】音乐欣赏;教学对象;教学目标;改革

音乐欣赏课程是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。目前,在高等师范学院,音乐欣赏课不仅是音乐系学生的必修课程,也是非音乐专业的公共选修课程,作为音乐专业核心课程的音乐欣赏课和作为非音乐专业选修课程的音乐欣赏课,既具有共性又具有个性。因此这也给高师音乐欣赏课程的教学带来了新的问题和思考。

一.音乐欣赏课的教学对象

作为音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生,在开设欣赏课之前,这些学生已经具备一定的音乐素养,包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等;了解了很多的音乐家及其音乐故事;至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了,这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。并且学生对自己学习音乐欣赏课有明确的目标、积极的态度,教师在授课过程当中不需要过多的关注如何提高学生的学习兴趣等问题,毕竟专业知识的学习,或多或少的枯燥是再所难免的。良好的音乐基础和学习态度使得学生可以轻松的进入欣赏课的学习,更主动的也是更容易的就接受了教师传授的专业知识。而作为公共选修课程的音乐欣赏课是面对的一大批非音乐专业而又热爱音乐的学生,他们大多数音乐基本知识较差,有的甚至连一点乐谱也不认识,给音乐欣赏课的教学带来了或多或少的困难。但是,这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识,从目前的普遍情况来看,这类学生的思维活跃,想象力和创造力相对于音乐专业学生也更强一些,这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助;非音乐专业的学生选修欣赏课的目的不是让音乐成为他们的职业,只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力,拥有更好的艺术修养。他们和音乐系科的学生在学习目标和学习态度上都存在着差异,他们只是凭着自己的兴趣去选修音乐欣赏课的,在上课的初期往往还是热情高涨,可是时间一长,随着一些较深奥的专业知识的学习,他们的兴趣便悄然减退。所以,非音乐专业欣赏课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学,教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置,根据教学效果和学生反馈及时调整,尽量避免非音乐专业欣赏课教学的随意性和不规范性,只有这样,才可能达到预期的教学目标。

二.音乐欣赏课的教学目标

由于教学对象的不同,音乐欣赏课作为专业必修课程和非专业选修课程时,在教学目标上必然存在着一定的差异,应根据实际的教学对象来制定教学目标,才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐欣赏课程应该是以审美为核心的素质教育,要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景,使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐,通过对音乐的学习提高自己的艺术修养,提高审美境界,拓展知识结构,陶冶情操,活跃思维、发展想象力和创造力等等,所以开设非音乐专业学生选修的音乐欣赏课程应注重情感欣赏,让学生能够充分享受音乐创造的美,让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质,从而逐步完善其人格品质,达到个性全面健康发展的目的。作为专业必修课程的音乐欣赏课则应以培养专业音乐工作者为目标,要注重音乐理论的学习,包括乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁、作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派等等。并且需要注意的是,高等师范音乐专业培养的是中小学音乐师资,所以音乐欣赏课的教学目标也必须考虑到这一点。中小学音乐欣赏课的主要教学目的,是通过老师全面介绍音乐作品的创作特点、时代背景以及作品所表达的主要内容等方面特征,使学生们对欣赏的对象有一个概括性的了解。所以,作为培养中小学师资的高师音乐的欣赏课,还要重视对学生全面文化修养的培养,要将更多的多学科文化知识融入到音乐欣赏课当中来。只有这样,培养出来的学生才能适应时代的需要。在进行音乐专业的欣赏课教学和非音乐专业的欣赏课教学之前,一定要明确不同的教学目标,并依据各自教学目标的特点来安排教学内容,才能获得更好的教学效果。

三.音乐欣赏课的师资

高等师范院校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师,其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师,师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况,安排这些老师担任音乐欣赏课的教学,理论上来说应该是完全可以胜任的,但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师,教授其专业课程得心应手,教学成绩有目共睹。可是上一堂精彩的音乐欣赏课对这些老师来说,却不是那么轻松自如了。音乐欣赏课的内容相当丰富,对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。目前,大多数的音乐院系是安排以中西音乐史或者曲式分析为研究方向的老师来担任音乐欣赏课的教学的,音乐欣赏课的内容很大一部分都是关于音乐家的生平介绍、音乐作品的创作时代背景、音乐作品的写作技法、音乐作品的风格流派等,这些也正好和中西音乐史以及曲式分析的知识是相重叠的,所以由中西音乐史或则曲式分析的老师来任教,其益处是显而易见的。但是音乐欣赏课又具有自身的显著特点,在前面就已经提到了,这门课程不仅是要将这些音乐理论知识传授于学生,也在于提高学生的音乐艺术修养,提高审美境界,拓展知识结构,陶冶情操,活跃思维、发展想象力和创造力等等,这些教学目标又对音乐欣赏课教师提出了更高的要求,由一名单学科教师,如仅仅是擅长音乐理论讲授的老师来任教的话,自然也是存在弊端的。设想这样一堂音乐欣赏课:内容是关于歌曲题材中的叙事歌曲《听妈妈讲那过去的事》,理论老师一定可以仔细清楚的讲授叙事歌曲的特点、这首歌曲的词曲作者、歌曲的创作背景、歌曲的曲式结构、歌曲要表达的思想情感等等,但如果老师还可以深情并茂的在课堂上演唱这首歌曲,肯定更能引起学生的兴趣,带给学生更深的情感体验,从而更主动的去了解学生更多的叙事歌曲,这样也就能达到更好的教学效果了,延伸教学目的。又设想这样一堂欣赏课:内容是关于巴洛克时期的音乐,老师一般会教授这个时期极具代表性的清唱剧、康塔塔等,但如果老师还给学生讲授巴洛克时期的其他艺术形式,包括绘画、文学等相关内容,这堂课一定会更加的精彩,同时也拓展了学生的知识层面。所以作为音乐欣赏课教师,除了要有过硬的专业知识、技能外,还应具备广博的学识,不仅是音乐方面的知识还应具备文学、史学、美学等广义的相关知识,一堂内容精彩的音乐课没有教师丰富的知识为基点是很难筑建的。

高质量的音乐欣赏课,更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪,积极的状态,全身心的投入。课堂上,教师起着控制场面、调动气氛的作用,一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法,实验新的教学模式,总结教学经验,对在教学中遇到的问题多思考,提高自身的音乐修养,加强教书育人的责任感,这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩,更受学生的喜爱,更好的完成教学目标,也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。四.音乐欣赏课的改革

1.在音乐欣赏课中运用现代声光音像技术丰富教学模式和手段。

音乐欣赏课上,聆听是最主要的教学方式,学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中,一般都只是听,单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐欣赏课的教学,给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐欣赏课的教学中,有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感,而通过现代化的声光音像技术象可以得到清晰的展示,克服了传统教学在时空、地域上的限制,大大拉进了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离,让学生耳闻目睹,犹如身临其境,使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。

2.课程设置

目前,音乐院系的专业课程设置都包括有《音乐欣赏》(学制两学期)、《中国音乐史》(学制一学期)、《西方音乐史》(学制一学期)、《曲式与作品分析》(学制两学期),这四门课程的教学内容很大一部分都是相重叠的,造成了重复教学。可以考虑将四门课程合为一门:《中西音乐史与欣赏》,或者合为两门:《中国音乐史与欣赏》和《外国音乐史与欣赏》,学制可以依据本、专科的不同要求分别设置为四个学期和两个学期。

3.课程内容

高师音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作,掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的,但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生,由此,不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师,能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。

4.让欣赏课走出课堂

目前的音乐欣赏课由于现代化教学设备的进入,已具备可听可看的特点,但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场观赏能给予内心的震撼和冲击,所以,如果条件允许,大可以让音乐欣赏课走进音乐厅,让学生可以细细的聆听现代音乐大师再次演绎的经典名作,又或是最新的时代力作。

5.让欣赏课的授课地点多元化

从音乐欣赏课的教学目的我们可以看出,其授课目的是在于要让学生聆听音乐、理解音乐、进而充分的享受音乐。在信息技术高速发展的今天,听觉不再是接受音乐的唯一物质媒介了,音乐也是一种可以“触摸”的艺术形式,举这样一个例子:一堂音乐课的授课内容是美国乡村音乐,如果老师可以选择在一个初夏的下午,带上学生们,再带上一把吉他,或在学校附近的公园,或在学校的足球场,,沐着微微湿热的风,唱上几首乡村音乐的代表曲目。

【参考资料】

第8篇

关键词:高中音乐 鉴赏课程 有效 教学方法

0 引言

音乐鉴赏的作用是让学生通过聆听和感知音乐来理解和赏析音乐,培养学生感受美、鉴赏美、感悟音乐魅力的重要方式之一,也是高中音乐课程教学内容里不可分割的重要组成部分,此外还是学校开展素质教育,培养学生审美能力,陶冶情操的有效途径。从国内许多高中音乐鉴赏课堂情况来看,有很大一部分学生对音乐鉴赏课程的热情不高,也很难让学生融入到音乐鉴赏课堂之中,因此想改善高中音乐鉴赏课堂教学效果,就应该研究和探寻有效的课堂教学方法。

1调动起学生参与到音乐鉴赏课程教学中的积极性

高中学生面对的升学压力较大,因此通常对主修课程十分的重视,而对于音乐鉴赏课程的重视不足,将其作为放松课,简单的听听音乐放松休闲而已。因此,如何调动起学生的学习热情,让学生更加积极主动的参与到音乐欣赏教学活动中去就离不开有效的教学方法,让学生感受到音乐的魅力,体验到音乐鉴赏的成功,才能从根本上唤起学生对音乐鉴赏学习的兴趣。在素质教育改革逐步深化的今天,在教学中应该注重吸引学生在课堂上的注意力,激发起学生的好奇心,这也是取得良好教学效果的关键所在。例如,可以在每次音乐鉴赏课堂教学的前十分钟安排学生自由的介绍一部自己感兴趣的音乐作品,风格不限,只要音乐内容符合积极向上的原则即可。还可以安排同学进行小组讨论合作,共同完成一部音乐作品的赏析。这样能让学生更加主动的去寻找符合自己兴趣爱好的音乐作品,并在选取和鉴赏的过程中自主的学习一些所需的音乐知识。

2为学生营造良好的音乐鉴赏氛围和环境

教师授课时,应该注重营造良好的音乐鉴赏氛围,帮助学生自然而然地感悟和接受音乐的魅力,感受和理解音乐作品的美。这种氛围具有多重的内涵,可想、可听、可动、可看,这种氛围能够帮助学生获得全方位的音乐熏陶,全身心的浸染在音乐的氛围之中。因此,在音乐鉴赏课程的教学环境的布置时,应该力求保证整洁、雅致,点缀一些同音乐教学相关的图画作品或著名音乐家的画像照片等;利用课下、课间等时间,通过广播播放优秀音乐作品以及世界名曲;通过教室的电视或多媒体设备定期播放音乐鉴赏讲座;在学校宣传栏、教室黑板报中张贴音乐文化相关的图片和文章;定期举办歌咏比赛或其他集体文艺活动,让高中生在充满音乐艺术气息的校园中享受艺术的熏陶和潜移默化的素质培养,培养对音乐欣赏的热情。

3利用情感体验法来丰富音乐鉴赏教学

音乐鉴赏是一门听觉的艺术,也是源于声音的艺术。体验法需要教师着力去培养学生对于音乐的敏锐听觉,并巧妙地带动学生主动的参与到音乐鉴赏的过程中去。让学生通过自身对于音乐的感受、想象以及理解,在脑海里再现音乐作品的形象。如当欣赏到柔和而又流畅的小提琴乐曲时,在学生脑海里能够浮现出清澈流淌的小溪的画面;当欣赏到婉转而又悠扬的竹笛声,能在脑海里浮现出青翠山谷的画面。就目前高中音乐鉴赏教学课程内容来说,中国京剧部分的教学通常是相对枯燥和困难的授课内容,因此在内容选择上尤为重要,应该优选精彩、优美的唱段,唱段剧情要丰富充实,能够更好的调动学生的学习兴趣,对于京剧中的“唱、念、做、打”进行分析和讨论,让学生随着课堂教学的节奏,伴着录像学唱,这样才能活跃起课堂气氛,让学生主动的接受京剧这种艺术形式。

4多层次的挖掘音乐作品内的丰富情感内涵

音乐不仅仅是基于听觉的艺术形式,更是基于情感的艺术形式。音乐作品中通常都有特点鲜明的人物形象、生动活泼的场景设计,描绘出了丰富精彩的人生历程,美妙多姿的外部世界,对音乐作品的处理分析时,应该将作品中蕴含的情感准确到位的分析出来,领悟出创作者细致入微的情感流露、声情并茂的情感表达。音乐鉴赏课堂教学不能单纯的聆听音乐,或者简单的重复演唱,空洞乏味讲解等,应该仔细分析音乐创作的基本要素,从乐曲的旋律、节奏、声调、力度、音色等方面认真的剖析和比较,并结合音乐家的个人经历、作品创作的历史背景、创作时代的曲调风格和作品形式等因素,最大限度地挖掘音乐作品内的情感因素,以更好的提升学生对于音乐的鉴赏能力。不同的学生身上对于音乐作品的认知能力和情感认识有所差异,音乐作品本身也存在着其创作情感的不同,这就需要教师结合高中生的实际音乐鉴赏能力的现状,帮助学生逐步了解音乐作品的结构,理解音乐中蕴含的内部情感。学生只有从本质上理解和认识了创作者作品中想要表达的情感以及作者的表达方式,才更容易理解作品的艺术价值,也更容易让学生同音乐作品产生共鸣。

结论

综上所述,高中音乐鉴赏教学中,应该努力的营造良好的应用鉴赏氛围,在这种浓厚的音乐艺术气息的熏陶和感染下,学生才能更加自然地领悟到音乐的魅力所在。在日常的课堂教学时,音乐教师应该结合高中生的实际需求,有针对性的选取和优化课程内容,要切实做到关心爱护学生,调动学生学习的积极性,构建起平等、自由的师生关系;深入的了解学生的实际需求,尽可能的满足学生对于音乐的爱好,鼓励学生对于音乐创作的热情。师生间相互了解、相互接纳程度不断加深,将会更加有利于教学工作的开展,也能够更好的满足学生的学习需求,调动起学生的学习热情,让学生在轻松自由的教学氛围中培养自身的艺术素养。

参考文献:

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[2] 裴晓霞.高中音乐欣赏课教学的几点体会[J]. 教育革新. 2010(08)

[3] 黄林丽.浅谈初中音乐欣赏教学的体会[J]. 成才之路. 2010(11)

[4] 刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J]. 北方音乐. 2010(01)

[5] 田兆丰.高中音乐鉴赏教学策略浅析[J]. 时代教育(教育教学版). 2009(03)

[6] 姜海蓉.高中音乐鉴赏课程的体验教学模式探究[J]. 艺海. 2011(10)