发布时间：2024-03-27 10:33:19
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的职业中学学前教育样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：学前教育；钢琴；教学大纲；改革；创新
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0239-01
一、钢琴教学大纲的建设
中职学校招入的学前教育专业学生大多数音乐基础知识及音乐技能薄弱，制定一份符合中职学情及专业特色的钢琴基础课教学大纲十分必要。在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学。
二、教学观念的转变
中职学校学前教育专业的培养目标是幼儿教育工作者，在中职学前教育钢琴教学中大多数的情况下主要不是解决高难度的钢琴演奏技巧，而是如何突出专业特点，培养学生灵活应用钢琴的综合能力。因此，要使学前教育专业的钢琴教学更适合本专业的学生，就应该先让教师转变教学观念，以培养学生的实践能力为重点。
三、教学内容的制定
1、基础技能训练：在教学中强调基础知识，循序渐进教学，使学生能够系统正确掌握钢琴演奏方法，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。
2、即兴伴奏课程的设定：即兴伴奏在幼儿教学课堂中有着重要的作用，尤其是儿歌伴奏能力，可以说是学前教育专业钢琴教学中最为实用的内容之一。对于不同风格的儿童歌曲，教师要指导学生分析旋律、配置和声、分析伴奏织体，使学生逐渐掌握基本的伴奏音型，通过多听、多练、多唱、多积累，最终掌握即兴伴奏的能力，使其音乐素质得到全面提高。
四、教材的使用
1.教材的实用性：学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。
2.教材的贴切性：教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。
五、钢琴教学法的改革创新
1、培养学生的钢琴学习兴趣：从教材入手引发学生钢琴学习兴趣，注重钢琴教学理念的更新，与时俱进。除常规使用的教材内容外，还可选用辛迪编著的《钢琴即兴伴奏儿童歌曲68首》等教材。这些教材学生比较熟悉，简单易行的伴奏学习起来也比较容易，教学效率大为提高。
2、钢琴集体课中采用“小先生制”：采取钢琴集体课和个别课相结合的方法，把全班分成几个小组，每个小组由钢琴有特长的担任组长，承担小先生的责任。集体课主要完成读谱和范奏任务，解决难点，布置练琴任务和要求。在个别课辅导中，小先生首先完成自己的回课任务，得到老师指点和认可后，将配合老师深入各小组，协助老师完成个别辅导任务。
3、教学法的渗透：中职学校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。
六、现代化教学手段的应用与改革
在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。这就要求教师要开拓思想、不断学习掌握数码钢琴这一乐器，并积极研究集体课教学，以更好的服务于教学。
1、硬件建设：利用电脑技术开发和组建MIDI示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个MIDI回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。
2、软件建设：我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成MIDI格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学MIDI示范曲库系统。
【关键词】中职 学前教育专业 英语语音教学
【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）09-0119-02
一、前言
中职学校主要培养的是运用型的人才，学前教育专业培养的就是幼师。中职学生由于入学时英语水平就低，学习的主动性不强，口语水平普遍很低，如何在两年半的时间内让学生适应幼儿园的英语教学？在多年的教学实践中，笔者认为要解决这个问题只能从加强学生英语语音水平入手。那又如何让学生对单调的语音教学感兴趣呢？ 笔者认为最有效的方法就是倡导游戏教学法，虽然有很多一线老师提出了游戏教学，但具体用什么游戏却没有解决，笔者本次研究的目的就是通过实践收集和创造适合中职学前教育专业英语语音教学的游戏，同时确定中职语音教学的目的、内容及基本模式。
二、职业中专学前教育专业英语语音教学现状
虽然中职学校近几年来已经认识到了英语课程的重要性，也增加了课时量，但教学的现实却不容乐观。
1.期望值与现实的差距较大。由于幼儿园英语课程的开设，她们希望中职学校培养的幼师生有良好的英语技能，主要是良好的英语语音素养;中职学校为了培养适应市场的幼师人才，也希望毕业的学生能有独立在幼儿园教英语的能力;家长为了自己孩子的发展也希望孩子能在学校把英语学好。但现实却是：中职学前教育专业的学生虽然两年的时间都在学英语，但他们的英语水平却一直没有提高，特别是英语语音水平根本不能适应幼儿园的英语教学。造成这种现象的原因很多：学生入学时英语基础差;教学内容太多;要求太高;教学方法老旧、单一、不能调动学生的积极性是最主要的原因。
2.学生英语基础较差与教学方法选择两方面存在的矛盾性。由于职业中专生源在英语基础整体层面上较差，使得以注重传授和模仿、教师主体的传统的英语教育手段很难收到较好的效果。要改变这种现状，就必须多种教学方法相辅，以学生为主体，从学生出发。但实施起来却有很大困难，由于中职生对英语学习已经产生了很大的抵触心理，他们的基础可能和初一学生一样，学习心理却有很大不同，所以如对待初中学生一般，用适合初中英语教学方法也很难达到教学效果。
三、英语语音教学的策略和方法
1.提高对音标学习的认识，树立英语学习的信心
以设问的方式引导学生思考和探究英语学习的根基，引导学生梳理出从“字母单词短语句篇”的学习过程，了解字母的“名称音”，以及其“在单词中的发音”是英语入门的关键，进而认识音标的重要性及意义。
2.英语语音教学的单音部分要实行先集中后分散的教学原则
为了缩短语音学习的学程，改变学生从一开始学英语就处于被动的学习地位的现状，充分开发学生学习的智力，发展学生的学习能力，经过对一些教学成绩优秀的个案的调查研究，现行中学英语教学对教材中语音教学的单音部分实行先集中后分散的教学原则是切实可行的。这里所说的集中是指用 2-3 周的时间进行音素和音标的教学，教学的重点要放在了解音素、音标三者之间的内在联系，明确各自在拼读单词中的作用，完成48个音素、音标及其相应字母、字母组合的教学，使学生初步过发音、拼读开口关。同时，结合教材生词表上的单词练习拼读，掌握用音、形、义相结合的正确方法识记单词（可以是生词表上部分单词，特别是一些有读音规律的单词），从而使学生初步形成独立拼读的能力，使学生的英语学习从一开始就进入积极主动的学习状态。然后是分散教学，即按照教材所编的教学任务施教。以达到在教学中进一步分散巩固前面所学的字母、音素和音标，确实形成熟练的拼读能力，并进一步学习和掌握单音部分的其它学习内容。
3.在英语语音教学中灵活地运用游戏
美国心理学家布鲁纳认为，最好的学习动力是对所学材料有内在兴趣，而最能激发学生兴趣的莫过于游戏。在游戏教学法中，教师融合特定的教学内容于游戏中，变静态教学为动态教学，使学生在轻松、愉快的氛围下有效地掌握知识和发展能力。经过教师不断的实践和尝试，游戏教学法因其独特的魅力长存于教学活动之中。因为运用游戏教学法，能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的心情中学会了知识，同时又充分地激发起学生的学习兴趣和学习主动性，培养了学生的创新精神，并且能够帮助一些学生克服“羞于启齿”、“消极”、“自卑”等一些不良心理，在一定程度上帮助他们改变自己的性格弱点。同时，也能够促进师生之间的情感交流，增进彼此的了解，提高教学效果。
中职学前教育专业的学生毕业后的职业就是幼儿园教师，而游戏教学将会是她们将来从事教学工作得主要方法，在英语教学中游戏的大量使用可以起到一举多得的效果。所以能把游戏教学贯穿在英语语音教学中本就是对学前教育专业学生的很好的职业技能教育。
当然，游戏教学法只是英语教学方法的一种，不能过分夸大它的作用，不能无节制地使用。对于英语这种语言的教学，采用游戏教学法在一定程度上是可以的，但在实施中还要注意一些问题和规则。如游戏内容要紧密结合教学内容，不能成为只为添加乐趣而脱离教材的空中楼阁;教学方法要注意调动每一位学生的兴趣，让师生共同参与;游戏教学要注意营造一种轻松愉快的氛围，让学生在欢乐中学习知识，拓展思维，获得心理的满足感，增强学习的自信心。
虽然良好的语音基础是培养和提高各项语言技能的第一步，但音标的教学是一个循序渐进的过程，不可一蹴而就，需要融入长期的教学中，更要运用到实践中，真正做到学以致用。
参考文献：
[1]李洪媛.中职学校音标教学探讨.魅力中国，2010，33：325.
[2]张小琳.对中专英语语音教学的创新思考.科技资讯，2007，06：103.
关键词：学前教育；弹奏技法；音乐表现
钢琴课是中等职业技术学校学前教育专业学生的一门必修课，学习弹奏钢琴，不仅是让学生多接触、掌握一门新技能，更有利于培养他们的情操和涵养，提高音乐的感受能力、理解能力和思维能力，树立自信心和成就感，充实精神生活，扩展知识领域，全面提升学生的综合素质。
但是，学会弹奏钢琴绝不是一日就能奏效的，而是需要千锤百炼的过程，这其中包含了太多的技术与技巧。对于学前教育专业的学生来说，他们已经具备了一定的理解能力，但要将书本中的理论知识转换成实际操作的能力还不够，有些看似简单的理论知识要运用到实践弹奏中，往往就会把握不当，下面就来谈谈如何运用合理的教学方法解决学生在弹奏中常见的几个难以准确把握的技术问题。
一、连音弹奏方法
连音奏法是钢琴演奏中最常用到的，也是相对比较复杂的一种弹奏方法。在学习弹奏连音奏法时，首先要让学生按照非连音奏法把第一个音弹下去，注意落键后音色的饱满和弹奏手指的第一关节与指尖的站立以及手掌、手腕和手臂的放松。在这个基础上，开始连贯弹奏第二个音，此时要求弹奏第二个音的手指轻而缓的高抬起来，在这个过程中，弹奏第一个音的手指仍应在琴键上站稳，若因第二个手指高抬指导致第一个手指指尖和第一关节站立不稳，说明高抬指的环节用力过猛了。接着，将高抬的手指加上爆发力弹奏下去，与此同时，弹前一个音的手指应立刻离开琴键，并将力量的重心转移到第二个手指上，这个环节就好比人的行走过程，把弹奏的第一个音比喻成左脚的站立，高抬指比喻成右脚踩下之前的抬脚动作，把弹奏的第二个音比喻成右脚的落地和站立，在练习弹奏连音奏法时，如果能让学生时刻想象走路的过程，那将对更好地体会、理解两个手指之间交替时重心的转移起到很大的帮助。弹完连音的最后一个音后，应让手腕放松的把手指带离琴键。对于初学者来说，一开始可以先学习弹奏两个音的连音练习，之后再慢慢过渡到三个音、四个音、五个音及整个乐句的连音练习。
二、踏板的合理运用
在钢琴演奏时，正确地使用踏板能把那种干巴巴的声音变得圆润、动听，并保持旋律的连续性，使音乐更加丰富而充满活力，但错误的踩踏板则会使整个旋律的音效听起来混乱而浑浊。例如，在延音踏板的运用上，如果没有做到适时踩放，则音与音之间听上去要么断开了不连贯，要么就混沌并失去乐句感，这就要求教师在教学中对学生强调以下方面的问题：首先是脚的摆放位置。将右脚掌的前端贴放在钢琴踏板上，但不能放得太靠里或靠外，否则会造成踩放不灵活；脚跟应作为踩放动作时的支点不能悬空，在使用踏板的整个过程中始终不离开地面。其次是手脚的协调配合。使用音前踏板时，要求在弹奏之前就把踏板踩下去；使用音上踏板时，则要求与音同起同落，手脚动作保持一致；在使用音后踏板时，要求弹奏连奏的第一个音时手脚要同步进行，当第二个音触键的一刹那右脚要迅速抬起再踩下，整个换踏板的过程必须在第二个音按在琴键上时完成，以此类推，目的只有一个，连上两个音，但又不使前一个音与后一个音相混；使用抖动踏板时，应做到连续不断地急速跟换踏板，要求脚掌和脚腕放松，踩得浅但抖动频率快。
三、钢琴演奏中的技术和音乐表现
演奏技术与音乐表现是相辅相成、缺一不可的，光有技术但缺乏表现力或者光有表现力但技术却跟不上都是不可能演绎出精彩的乐章的。在这两者中，技术是基础，指尖没有娴熟的技巧，在琴键上任意地跑动就会受限。试问，连旋律都弹不流畅，还怎么正确表达、表现音乐的情绪和情感？同样，就算手上技巧娴熟，若不用心去体会、感受作品并将情感随着流淌的音符用肢体的律动表现出来，整个演奏也会显得呆板和空洞。
综上所述，要真正学好钢琴绝非易事，那么，在掌握弹奏技术要领的过程中，除了让学生上课时认真听讲外，课后的练习也是非常重要的，但又不能盲目地练习，而学前教育的学生往往存在练琴不够细致深入、粗心大意、耐心不足、常常三分钟热度等问题。只有让他们掌握了科学的方法，练琴的效率才会高，这就要求他们做到：首先，要讲求质量而非数量。漫不经心的练十遍远不及用心认真地弹一遍的效果来得好。其次，要注重慢练。许多学生弹奏时总是一味求速度，这样的练琴方法是不予以提倡的，因为在快练的过程中往往会忽略掉很多细节，包括指尖的站立、手型的保持、力度的控制、音色的饱满和颗粒性、手腕与手臂的放松以及乐曲本身的某些音型、节奏型、乐句的呼吸等等，这一系列问题都要靠在慢练中一点点体会、掌握、熟练和提高，只有以慢练作为基础，循序渐进，才能最终流畅地诠释整首乐曲。最后，要养成对比的好习惯。学习弹奏钢琴不能闭门造车，应多听、多看相关的音频和视频材料，可以是专家演奏的，也可以是学琴者自己录制的，仔细对比，从中体会与他人弹奏的不同之处，取其精华，不断进步。总之，切忌：练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间。
记得前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾经表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。的确，如果有可能，让每所学校都开设钢琴课，使每个人都能接受钢琴教育，在弹奏练习中培养耐力、毅力和积极进取的精神，培养做事严谨、认真、完美的作风，最终全面提高人的素质，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。
参考文献：
（一）专业术语使得学生学习感到困难
中职学前教育专业在乐理教学开展的过程当中，首先遇到的问题就是有许多抽象难懂的专业术语，这些专业属于对学生来说是不小的挑战。比如说乐理知识中的五线谱、切分音、跳音、间奏、伴奏、高音谱表和低音谱表等，都是音乐的基本乐理知识。并且这类内容相对比较枯燥，主要就是通过记忆来实现对其的把握，这就会造成学生学习的困难。
（二）中职院校学生普遍缺乏音乐乐理基础
中职院校的学生普遍都是文化课成绩不高且从前没有接触过音乐专业，进而造成缺乏音乐乐理基础。如果一上来就对学生进行这些乐理知识的灌输必然会使得学生丧失对音乐学习的兴趣，这就无法实现学生在学前教育专业的学习中，提升自己的乐理相关知识，无论是之后的学习还是未来的就业都会受到影响。
（三）教师的教学难以落到实处
许多教师对于这门课程也会感到苦恼，主要是因为本是枯燥的内容，无法激发学生学习的兴趣，如果按照传统教学中填鸭式的教学，只会让学生对于学习产生厌恶的心理，对于知识的把握也得不到实现。所以教师很多时候会感到教学力不从心，也会使得教师的教学难以落到实处。
二、改善中职学前教育专业乐理教学现状的措施
（一）把握好第一堂课对学生的指导和引入意义
对于中职院校来说，把握好第一堂课对于学生的指导意义非常重要。教师要在学生进入学校的第一堂课就抓住学生的特点，让学生可以更好的走进课堂，真正的爱上乐理学习。首先要对音乐教学提出宏观的要求，让学生愿意走进音乐的海洋当中畅游。其次还应该帮助学生分析学习过程当中可能出现的问题，让学生提前感受到学习的难点，这对于学生之后的学习开展将会有一定的帮助。学生带着期待走入课堂，也就会对这一专业教学产生浓厚的兴趣。
（二）根据学生具体实际进行分层教学目标的设定
分层教学也是当前教育教学制度改革之后，提出的一种全新的教学模式和方法。因为每个学生都有着不同的实际情况，所以教师要对学生进行分层教学，按照学生不同的特点设定不同的教学内容。教师对于教学目标的设定应该是针对于大多数人的，这个目标和要求应该是大多数同学可以实现和满足的，这样教师教学的开展才会有一定的意义，学生学习起来才不会感到过于吃力。
（三）教学内容的难度要适中且具有实用性
由于中职院校的大多数学生生源都来自于农村地区且大多数学生的文化课程并不优秀，所以这就造就了学生学习功底的薄弱，对于教师教学工作的开展有一定的影响。所以教师的教学内容难度设置要适中，并且具有一定的实用性。要从学生学习的角度出发，并且还要考虑到学生未来从业的幼教要求。所以教师在选择教学内容的时候可以包括乐理基础知识，也可以包括如何将音乐传递给学生的技巧，让中职院校的学生在之后的从业中可以获得更多的有效经验，进而提升专业水平。
（四）营造宽松愉悦的课堂教学氛围
营造一种轻松愉悦的课堂教学氛围可以让学生更乐于接受知识。由于乐理知识本身就有一定的枯燥性，所以教室就应该努力让学生尽可能的放松，即便遇到了一些困难，教师也应该耐心的给予帮助和辅导，让学生从内心感受到学习的乐趣。同时对于乐理知识的传授，教师可以选择多媒体教学的方法，将跳动的音符通过多媒体的方式呈现出来，同时还可以通过多媒体进行一些乐曲的播放，让学生沉浸在其中，感受到音乐学习的乐趣，同时为学前教育专业学生乐理知识的填充做出努力。
三、结语
关键词：音乐教学 问题 现状 改革
中职院校学前教育音乐课开设的目的是为了培养学生，使之成为一名合格的幼儿园教师。一名优秀的幼儿园音乐教师，除了具备专业的音乐相关知识外，还要具备能够激发幼儿学习音乐的潜能，使其喜欢音乐。然而，实际的教学中经常出现各种各样的问题，这急需改革现在的教育现状，优化教学。
一、中职院校学前教育音乐教学出现的问题
（1）很多从事幼儿园音乐教育的教师都是学习与音乐有关的专业的，具有很深的音乐专业知识理论。这从表面上来看是件好事，但是正是由于这样，使得他们在教学时不知不觉地将幼儿园的孩子们当成是完全学习音乐知识的学生，而缺乏了培养孩子的学习兴趣，进而造成孩子们对音乐没有积极性，甚至厌倦学习音乐。
（2）在教学时只注重课本上的知识，缺乏实践性，这是所有教育行业的通病。在音乐教学中，很多教师只是让学生一味地学习，忽略了素质培养。
（3）教师之间缺乏合作和沟通能力。一些知识在不同的音乐学科中有重叠部分，授课的教师彼此都会认为对方已讲解过该知识点，因而造成学生的知识遗漏。
（4）很多教师存在一个严重的问题：他们认为教育目的是使学生“学会”，很多评价学生学习是否好的条件是最后的考试成绩，考好了就是学会了，但其实这是错误的，教育真正的目的是使他们“会学”。
二、中职院校学前教育问题的应对措施
1.按照实际需要，改革所开设的课程
学校所开设的课程必须依据幼儿园音乐教育的实际情况，可安排相关人员去幼儿园调查音乐教育需要哪些方面的技能和要求，不同的音乐教师需要具备哪些方面的素质等，根据调查结果，并按照《幼儿园教育指导纲要》和《中职院校教学大纲》编排课程，确定学生的培养方向，使学生掌握相关技能，并能运用所学传授给幼儿。这可以满足学前教育与幼儿园之间供求关系，双方能够更好地配合，从而实现中职学前教育和幼儿园两者共赢。
（1）学习基本点音乐知识理论，利用视唱教学使学生具备将乐谱变为歌曲的能力。具体的能力包括：能够识谱，认识和了解各种音乐符号的含义，能够根据节拍、音调和节奏将歌曲唱出来；具备音准的能力，能够识别各种音高，这是学习音乐必备的基本能力；懂节奏，熟知各种音符和节拍，从而能够体会出各种不同音乐不同的节奏感；理解不同音乐的强弱规律，体会出音乐的强弱感。
（2）学会欣赏民族音乐。因为民族音乐能够很好地培养学生的审美能力，选择合适的审美角度。在欣赏音乐作品时，要以一种创作的心态去体会音乐的意境，这样才能更好地体会出民族音乐所要表达的含义和民族音乐的优美。
2.加大力度培养学生的实践能力
教师在拥有必备的音乐理论的同时，必须能够将自己要表达的意思阐述出来。音乐本身有很深的内涵，而有时却很难用言语表达出来，这与教学的初衷所背离。教学就是要将自己所知道的传授给学生，这就要求增加课外实践的锻炼，从中认真学习，锻炼语言表达能力。
教学要以实践为主。教师除了在理论课时传授幼儿理论知识，还要采用模拟教学的方式实现对学习的实践，例如几个学生一组，其中一个作为“老师”，其他的为“学生”，模拟教师对学生授课。这样做的好处是：作为“老师”的学生可以发现自己在教学时的问题，而“学生”可以评价其授课质量，并且“老师”可以接受“学生”的反馈意见，从而改进自己教学方法中的缺点和不足；此外，还可以增加学生之间的合作能力。
3.增强学生的沟通能力
学前教育面向的是幼儿教师。幼儿教师除了具有音乐技能外，还要有儿童心理学方面的知识。儿童的表达能力很差，有时候根本不能表达出自己要说的话的意思，或者由于害羞，不敢说出自己的想法和看法。这就要求音乐教师能够从儿童简短的话中分析出要表达的意思，或者从孩子们的表情中体会出孩子此时的心情以及想法。此外，学生之间也要加强沟通，提高合作能力，共同将孩子培养成为优秀人才。此外，作为一名幼儿教师，还必须和幼儿的家长进行沟通，了解幼儿的家庭状况和个人的兴趣爱好。这方面的沟通能力也是必须培养的。
4.增加教学的多样化
随着科学技术的发展，单一的授课方式已经很难满足学生的需求。音乐教学是用来培养学生的审美能力的，这要求将音乐和舞蹈有机地整合在一起。教师应利用多媒体技术，观看教学视频，将一些图像和音乐融合为一体，创造出一种音乐的意境，使学生体会到音乐之美，从而促进学习的主动性，提高教学质量和教学效率。
5.根据不同的学生，采用针对性的授课方式和教学方法
由于学生生源地不同，不同地区的教学质量差距很大，并且学生因个人的兴趣和爱好不一，若采用相同的教学方式，很难将学生全部都培养出来。所以，教师要采取因材施教的方式，充分开发学生的音乐潜能。例如，一些学生爱好音乐，但由于其自身能力有限，总是学不好音乐，教师可以放松要求，让其掌握基本音乐理论即可，同时辅导其音乐能力；又如，一些学生有很好的音乐潜能，这就要加大力度进行培养，使他的才能充分地展现出来。教师在教学时要用循序诱导、抛砖引玉的方式，让学生能够自己主动地学习音乐知识和教学知识。
从前面的叙述中可以看出，中职学院学前教育专业音乐教学还存在诸多问题，传统的教学方式不能适用于此，长此以往必将对幼儿园的音乐教育造成很大的影响，而此影响关系到未来音乐教育的发展。所以，中职学院学前教育专业音乐教学的改革势在必行。当然，改革的方法有很多，并不是局限于以上叙述的几点。我相信，随着社会的发展，音乐教育学前教学一定会适应发展趋势。
参考文献：
[1]王丽娜.浅谈中职学前教育专业应引进奥尔夫音乐课程[J].科技风，2011（8）.
[2]黄冬晖.中等职业学校学前教育视唱练耳教学之我见[J].都市家教：下半月，2011（6）.
