关键词：动画；产业
中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0052-01
一、动画产业的基本特点
第一、动画产业的第一大特点是它需要时刻追求创意。动画创意是一个大的亮点，如果没有亮点，整个动画故事就会立刻被市场遗忘。可以说没有创意，就没有动画艺术，便勿谈动画产业了，创意就是动画产业至关重要的灵魂和核心。
第二、动画产业第二大特点使它兼具劳动密集、技术密集、和资本密集产业的特点，是典型的高收入，高风险行业。一个成熟的动画产业链条，必须整合动画策划。
第三、动画产业的第三大特点使它的一切活动都以版权为核心通过版权来实现动画产品的市场传播和增值。不管是动画片的播映播出，还是其音像制品、衍生产品的开发和营销，动画版权都是其中的核心元素。
第四、动画产业的第四大特点是动画产业是一个国家形成文化影响力的重要途径之一。动画产业作为媒体产业的一部分，其生产的作品不仅丰富了人民的娱乐和文化需求，同时也反映出一个国家的文化发展程度和文化影响力。
二、中国动画产业的历史、现状与当前存在的问题
（一）中国动画产业的历史
我国动画事业起步较早，早在1926年万氏兄弟成功地拍摄了中国的第一步动画短片《大闹画室》，这部人画结合的短片预示着中国动画电影历史的开始。在1941年，万氏兄弟拍摄的亚洲第一步动画长片《铁扇公主》更是轰动一时，其魅力甚至可以和1937年迪斯尼的《白雪公主》相抗衡，是继《白雪公主》之后的世界第二部动画长片。在新中国成立之前的艰苦条件下，我国动画工作者凭着对动画事业的理想和热忱，克服种种技术资金困难，创造了独立优秀的民族动画，使我们动画艺术跻身世界先进行列。
（二）中国动画产业的现状
随着社会的发展和文化环境的改变， 2004年4月20日国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的通知。该文件明确了未来中国动漫产业的指导思想，并从建构播映体系、动漫产品交易、动漫产品创作生产、产业投资等各方面阐述了我国对于发展动漫产业的新政策。但是，中国本土的动漫产业现状是不容乐观的。单看日本动画出口量占全球总量的60％，我们还在为抢占国内20％的市场份额苦苦挣扎的现状就知道差距有多大了。时至今日，中国动画已经没落成了动画界的“第三世界”了。整个中国动漫市场中，中国本土的原创作品较少，而且为数不多的本土作品在经营上也不甚理想，这是影响和困扰我国动画的主要问题。
三、影响动画产业发展趋势的重要原因
（一）人才方面
据了解，国内动漫产业急需创意研发型人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者较少，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
（二）关于剧本
业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，所以说没有好的剧本就没有好的动画片。
（三）运营阶段
优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。很好的运营才能将动漫周边产品产业化，因此说运营阶段成为我国动漫产业的重要走向。
四、对动画产业前景的展望
随着中国经济的不断发展，民族文化层次的提高，完善动画产业链条已破在眉睫，动漫产业作为文化、艺术与高科技高度结合的新型综合产业，借助电影、电视、出版、音像、游戏、网络、移动通信增值服务的快速发展，表现出了很强的产业关联度。特别是中国当前随着数字技术、网络技术和信息通讯技术的高速发展，动漫产业紧紧依托电影与电视而日渐构成了一个完整的产业链条，动漫产业所涉及的领域越来越广、边界越来越宽。因此，我们只需改变国内动漫产业的狭窄发展空间，拓展动漫产业的发展边界，将更加有利于带动电影、电视、图书出版、服装、文具、玩具、食品等相关联产业的发展。
因此，我们相信在不久的将来，我国的动画产业也会跻身国际行列，只要我们有奋斗下去的决心和信念，未来的动画产业发展之路是平坦宽阔的。
[关键词] 中国；动画产业；良性发展；政策建议
日本动画近年来中后期作业外包严重，使得动画新人缺少锻炼、成长的土壤，这被认为是本土动画人待遇难以提高的原因之一，由此导致的另一个后果是新人离职率居高不下：2005年日本艺能实演家团体协议会调查表明新人入行1～5年内离职率高达789%！电视台不断压低制作费，2008年金融危机后业界大环境形势严峻而带来的公司倒产、订单减少、招聘冻结等行业严峻现实，导致2008年新人入行一年内辞职率达到90%！2009年5月一项针对导演、原动画工作人员共728人的专题调查研究表明，动画业20～29岁年轻人的年均收入为110万日元，30～39岁年均收入214万日元，对工资不满的人多达70%！，在职业满意度方面，536%的人对工作有着或多或少的不满！
日本业内有志人士基于上述现状得出“本土培养不出有能力的动画人、原画人，相应的导致现在日本作画监督这样的重要岗位后继无人，‘日本动画正在走向空洞化’”这样的结论，以期引起相关部门的重视。
前车之鉴后事之师。日本动画发展到今天，它一路走来积累的经验值得我们借鉴、学习，它的一些负面，包括“动画产业走向空洞化”的危险趋势，也是非常好的观照中国动画产业发展状况的一面镜子。
中国动画起步以来，业界最关注的一直都是动画制作技术方面的发展态势，而相对忽略了动画人的生存状况。2011年10月，笔者做《中国动画从业人员薪酬状况调查》问卷，根据对回收的41份有效问卷（人员分布：北京21人，其他有上海、沈阳、长春等9个城市）的分析，可以得知中国动画人收入状况并不乐观，尤其是刚入职的动画新人工资很低，但工作时间普遍超长，且加入“五险一金”等方面的福利待遇很不健全：463%的人无任何保险。对于“有离开动画行业从事其他行业”这一问题，回答“有”的19人，463%；回答“有”且已经离开的2人，48%（两人都是动画公司工作时，无任何保险，经常加班，转行后新公司周休15天到2天，有五险一金）。①
41人中，工资6 000元以上的仅3人（工作地为北京、西安）。一人在民营公司，日工作9小时周休一天，总是加班，月加班到深夜的次数是7次，健康状况是“很不好”；一人月收入8 000元，日工作12小时周休一天，总是加班，月加班到深夜次数20天，有过通宵加班；第三位日工作8小时周休一天，总是加班，月加班到深夜次数13次，经常通宵。②
笔者的调查范围有限，存在着取样人群问题、涵盖面窄等方面的问题，但至少可以从中看出：收入偏低、工作时间超长、福利待遇不健全、离职率高，等等，确是中日两国动画业都存在着的一些行业现实。而部分动画从业人员的高工资，是额外付出了大量的加班时间、承担了高负荷的工作量、甚至是付出了健康的代价换来的相对高收入。
虽然这不足以证明中国动画也存在着与日本动画相同的“后继无人而导致的空洞化”这样的迹象，但上述行业现实共同点的存在，应引起我国动画界的重视。日本动画业今天的态势对中国动画发展起到了很好的警示、指导作用，警示我们要从长远考虑，从产业的良性运转出发，搭建起有利于培养和造就优良专业人士的环境，这是一个产业发展的基础，是必须要与动画产业技术的发展同步需要重视和考虑的。
基于以上出发点，提出以下政策制定方面的建议：
第一，希望国家大力扶持动漫产业的政策，不要只关注到动画公司层面，还要进一步细化，关注到“基层动画从业人员”的层面。
2000年以来，特别是2004年国家广电总局出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见》并在2006年被国务院办公厅转发后，党和国家大力扶持动漫产业的政策不断出台，为国产动漫企业撑起了一片蓝天，但在这片受保护的蓝天之下，那些怀着极大的热情投身进来准备在动漫行业大展宏图的年轻动漫人，却没有切实享受到国家优惠政策带来的相关福利待遇方面的明显好转。
在笔者的调查中，关于“近年来国家加大了对动画行业的扶持力度，相关政策不断出台，作为行业一分子，您感到动画人的工作环境、收入等是在不断好转吗？”这个问题的回答，认为国家相关政策完全没有惠及到个人以及没感觉到惠及到个人的，占到了548%。这个数值之高以及动画人整体低于其他行业的收入数字，③还有超长的劳动时间，等等，表明国家对动画公司还没有形成良性的、有力的监管措施。
笔者认为，要做到对动画公司员工福利待遇方面的细则监管并不难。
首先，我国动画产业布局虽从宏观来看呈覆盖全国之势，但微观来看，以部分动画产业基地、北京、长三角、沈阳、深圳等地为产业聚积地的格局业已成形。因此，只要以这些聚积地为中心加大对动画公司的监管力度，就会理清目前稍显混乱的局面。
其次，在具体的实施环节上，基于目前已推出的动漫企业认定办法，实施员工待遇新细则监管可行性极高。
为推动我国动漫产业良性发展，2008年12月18日文化部、财政部、国家税务总局出台《动漫企业认定管理办法（试行）》，规定只有“经营动漫产品的主营收入占企业当年总收入的60%以上和自主开发生产的动漫产品收入占主营收入的50%以上”的才符合动漫企业认定的基本要求。除此之外，对员工学历、从事动漫产品开发的员工占总员工数的比例等也有详细规定，每年5月至7月，省级认定机构还将对上一年度通过认定的动漫企业进行年审。
从上述规定可以看出，对“动漫公司”这个大的层面的资质认定已经考虑得相当周全。但员工的工资、福利待遇等，只能依靠劳动法相关条例来维权。鉴于动画这个行业的特性（国有、大公司少，个体、民营小公司占绝大多数）及动画从业人员目前生存现状，笔者认为，只要在认定动漫公司资质时，附加一条“关于对本公司员工培养、项目支持以及工资、福利待遇等方面的硬性规定及相关细则”，就能很好地解决这一问题。当然，具体达到什么样的工资水平要根据各省、市实际情况，由省、市级认定机构具体规划。
第二，多设置一些支援年轻人的动画事业的人才培养计划。
为防止政策受惠层面止步于动画公司，必须要设置一些细则规定来限制：首先，公司法人要对培养年轻动画人有强烈的积极性，有具体的举措，列出详细计划书或提案；其次，成为这种计划培养对象的动画人，以新人为主，如针对“工作未满一年的新入行动画人”或者针对“有3年左右的原画经验、以成为骨干中坚力量为志向而努力的年轻动画人”等分别实施。这样，新入行的年轻人得到培养，未来的动画产业才能后继有人。
具体的实施办法，首先国家须为此设置一定数额的扶持资金，委托广电总局、动画学会等负责监督执行；其次由动画公司提交可行性报告申请加入这项计划，执行机构要严格审查动画公司是否符合本计划相关要求。审核标准，诸如“公司法人对动画人的培养是否有强烈的积极性”，等等，要列出详细条目，符合限制条件的公司才可以应征；最后由动画公司在本公司符合条件的动画人中征集作品，完成制作，并负责宣传上映等事宜。
这样的人才培养计划多一些，形成良性循环，对有才能的动画新人就有了非常好的培养、扶持途径。
第三，从教育抓起，改变行业一些华而不实的浮躁作风，营造踏踏实实的学术、行业气氛。
2000年前后，动漫行业似乎一夜之间声名鹊起，动漫行业成了朝阳产业，以美国、日本这样的动漫产业大国为榜样，按我国国情，相关方面论证出了中国动漫产业将有多少利润空间，有多少人才缺口等，前景确实非常美好。一时间，全国大、中专院校纷纷开设动漫相关专业，很多资金涌向动漫市场。十年过去了，动画产量年年创新高，但并没有诞生如《狮子王》《千与千寻》这样的精品影院动画片；清华美院吴冠英教授在2010年“北京动画艺术教育国际会议”上的讲话中谈到，“动漫相关专业毕业生每年高达10万人”， 但“动漫专业毕业生的就业形势不容乐观，动画专业已成为失业量较大、就业率持续走低、薪资较低的专业”，就业尚且难，更别提在此中诞生出如迪斯尼、宫崎骏这样的国际驰名的动画大师了！笔者认为，以教育工作者为首，确实到了该冷静、反思的时候了。
首先，从源头抓起，动画教育工作者应还原我国动漫行业的真实面目，媒体应收回一些浮躁、夸大的宣传，让即将跨出各种校门的学生们认清所面临的严峻形势。做一个动画人，首先要耐得住寂寞、吃得起苦，风光的背后是长时间艰苦、有时候甚至是相当枯燥的工作付出。这是一个回报周期相当长的行业，没有这种精神准备，没有为行业献身的精神是不可能坚持下去的。
其次，对动画作品的追求，要从抓数量改为抓质量。
片不在多质量、内容为王。1995年起，当时的动画工作者身上压上了两座大山，一座是市场经济，另一座大山是多生产供电视播放的系列动画片、以满足广大电视观众对电视动画片的需求。发展到今天，我国电视动画片生产分钟数记录不断被刷新，国家广播电影电视总局在《关于2011年度全国电视动画片制作发行情况的通告》中指出：2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261 224分钟，比2010年增长18%，全国共有21个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。多么庞大的数字！但是，又有多少精品呢？有多少能够达到在国际重大动画节上参赛的水平呢？
据不完全统计，20世纪40年代起到80年代末，我国动画生产总量不足8 000分钟，但当时仅在1956年至1966年，就有15部影片在包括“罗马尼亚布加勒斯特国际电影节”等的国际电影节上得奖计达20次。④而我们今天的电影动画也好、电视动画也罢，鲜有在国际电影节获奖者。
如果说20世纪90年代为了满足电视播放需求量、解决行业生存问题而不得不做出“大力发展动画系列片、设法承接来料加工片”这样的政策导向的话，⑤那今天，到了必须从抓数量改为狠抓质量、出精品的时候了。抓质量出精品，这不是一句空的口号，需要行业每一员、包括教育工作者切实做到从自身做起，从思想上有这样的意识并落实到行动上。如此，中国动画的辉煌未来才指日可待。
注释：
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。
培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
参考文献：
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计算机动画是计算机与动画的结合，其应用领域非常广泛，如电影特效等，随着计算机和动画两个产业的飞速发展，计算机动画也走在发展的道路上，本文讲述了计算机动画的基本概念和当前的情况，并针对我国计算机动画的现状与发展作出了展望。
【关键词】计算机 动画 现状 发展
1 计算机动画概述
1.1 计算机动画的概念
动画与电影和电视一样，基本原理都是视觉暂留原理，通过把人物的表情与动作还有变化等分解，画成许多瞬间的画幅，利用摄影机连续拍摄，造成图画的连续变化。
计算机动画涉及到计算机图形与图像的处理技术，是借助编程或者动画的制作软件等。生成了一系列景物画面的动画。
1.2 计算机动画的分类
根据计算机动画绘制和显示的原理还有与观众的交互程度我们将计算机动画分为非交互动画和交互动画两大类。交互动画又可以根据即时性而进行区分，可以分为即时计算交互动画和非即时计算交互动画两种。
2 计算机动画的现状
2.1 计算机动画的历史
计算机动画是由传统卡通动画所发展出来的。
1964年，贝尔实验室的K.Knowlton初次尝试采取计算机技术来解决上述问题，宣告了计算机辅助动画制作时代的开始，之后随着计算机图形学和硬件技术的发展，计算机造型技术和真实图形的绘制得到了长足的进步，出现了与传统卡通完全不同的三维动画。
2.2 计算机动画的现状
目前，计算机动画已经发展成一个综合领域，涉及到多种学科和领域，它的基础由计算机图形学，实体造型和真实感显示技术组成，除此之外还涉及到了图像处理技术、运动控制原理、视频艺术、视觉心理学、生物学、机器人学、人工智能等其他领域，已经逐渐发展成为一门独立的学科。
2.3 计算机动画的应用
计算机动画的应用主要体现在五个方面，应用最广泛的是娱乐用途，也就是常说的动画与游戏，除此之外，计算机动画在宣传方面也有着很多的应用，不仅仅包括广告，而是指包括能用动画形象的表示某种信息的宣传。在国内，国际的各方面的形势变化如城市规划等工作，也是非常适合用计算机动画来表现的领域，在仿真模拟方面，计算机动画的可以通过动画的形式仿真而应用于军事，医学等领域，而在教育方面，采用计算机动画的教学方式更加生动与直接，可以充分调动学生的积极性，产生良好的教学效果，另外，计算机动画相对手工操作是更为高效的特点让它可以应用于多种领域，产生巨大的经济效益与社会效益。
计算机动画的应用在电影中尤为明显，目前，在电影的特效主要采用计算机动画实现，其方法主要有软件实现和通过高级语言二次开发实现。而计算机动画在电影特效中主要用于虚拟场景的创建，动力仿真和后期特效的合成。
3 我国计算机动画的发展
3.1 我国计算机动画发展的现状
我国计算机动画相对于世界上其他国家比如欧美相对来说较为缓慢，综合来看有一下四条原因：
（1）我国漫画产业相对世界其他国家弱小，对我国计算机动画造成一些局限性；
（2）与美国和日本等动画大国比较，我国的动画制作技术相对落后，相关高水平技术人员相对较少，人才稀缺；
（3）从制作动机来看，我国动画的创作是以低龄的孩子作为首要观众群来考虑，忽略了针对青年以及成年的动画作品；
（4）近年来动画创作题材较为陈旧，内容缺乏创新。同样缺乏我国的特色。
3.2 我国计算机动画发展的前景
因为计算机技术和动画制作的发展原因，我国计算机动画的起步较晚，发展也相对缓慢，但如果制定合理的措施，综合来看发展的趋势，我国计算机动画也有相对光明的前景。
3.2.1 国家对计算机动画的支持
近来，许多不同规模的动漫展和动漫人员培训机构纷纷举行和建立，与之同时，我国政府颁布了各种新兴政策来鼓励我国原创动画的发展，如黄金时段必须播放国产动画精品等。为推进我国动画的发展，国家也积极的从欧美等引进一些精品动画。例如博人传等。这些政策的实施效果是显而易见的，如近期国产动画发展相对以前速度有所增加，出现了很多动画精品，例如大圣归来，大鱼海棠等等。
3.2.2 受众的改变
随着时代的发展和动画技术的进步，各阶层群众尤其是青少年对动画的追捧度和对动漫文化的需求越来越大，促使动漫产业有很大的发展空间，体现在经济效益和文化效益上。随着受众的改变和周边产业的发展，衍生出了一条产业链，推动了经济的发展。
3.2.3 专业影响力变大
随着动漫产业的发展和相关专业的建立，培养出一批又一批具有动画艺术创作思想和能力的高精尖人才，现在的新生代普遍对动画的兴趣浓厚，其中多数渴望从事相关产业，包括影视动画，网络游戏等，不难看出我国动画的发展非常具有前景。
3.2.4 我国特色动画产业的诞生
较之日本和欧美等动画大国，我国缺乏的是本国特色在动画中的体现，所以我国的动画创作应融入更多的中国元素：如太极八卦的调和思想，天人合一的统一思想，以和为本的求和思想等，这一点在大鱼海棠中体现较为丰富。
3.2.5 我国计算机产业的发展
近年来我国计算机发展迅速，体现在本国互联网企业的崛起和国外互联网企业对我国的重视，与此同时，计算机与电影动画等影视作品的交叉也越来越丰富，在我国电影的3D特效与我国的3D动画中体现的尤为明显，随着计算机的发展。可以预见，VR等新兴技术与动画的结合将会大大促进我国计算机动画的发展。
4 小结
计算机动画来自于计算机与动画的结合，是技术与艺术的结合，现如今计算机动画的应用已经取得了很大的成效，如电影特效等，我国的动画与计算机的起步较晚，但随着国家的支持和两个领域各自的迅速发展，其未来的前景非常值得期待。
参考文献
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关键词： 水墨动画 形成 历史背景 现状
动画艺术是一种世界性的文化。中国动画作为世界动画的一份子也闪耀着它夺目的光辉。中国的第一部水墨动画出现，就在国内外引起广泛影响。随后，中国水墨动画片频频在国际上获奖，让世人注目，声誉鹊起。
水墨动画有何神奇，竟能让世人如此惊叹和瞩目？水墨动画片的神奇就在于他制作技术的珍奇和神秘，因为它打破了动画电影有史以来固有的制作方法。以往动画片都是一张一张画在透明的赛璐珞片上，又是一格一格地拍摄在电影胶片上的，一部放映十分钟的短片，就要画七、八千张连续动作的画面，为了保证形象的统一，使它稳定不抖，所以几乎世界所有动画片的形象，都是采取“单线平涂”，以线条结够为主。而水墨恰恰相反，它是运用墨和水分的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。它的这种特色，既没有明确的边缘线，中间又不能平涂颜色。不难设想，要在数以万计的赛璐珞画面上求得稳定的水墨效果，是不可思议的。①那么，如此神奇的水墨动画是如何形成的呢？
一、水墨动画形成的历史背景
从1906年美国拍摄第一部胶片动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，将此作为电影动画的起点，已经有近百年的成长历史。二十世纪的中国动画事业在历史的长河中，驶出了极不平静、不平凡的历程。作为一项新兴的综合艺术，动画在中国特殊的环境中随时受到种种因素（社会的、政治的、经济的、技术的）和各种相关艺术门类（美术、电影、戏剧、文学等）的影响，在各种矛盾中辗转、迂回、甚至停滞，尽管如此，中国动画顽强地在一路颠簸中逐渐成长，留下了自己独特的轨迹，并形成了鲜明的风格。
从1922年到1950年，由于中国动画刚刚起步，没有明确的方向。在五十年代初，上海制片厂所摄制的彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在1956年意大利第八届威尼斯国际儿童片展览中获奖时，电影节某些评委竟误以为这部动画片是苏联的作品。虽然获得良好的社会声誉，但也显露出新中国动画发展中存在的问题。同时也引起了我国动画工作者的思考，学习和借鉴外国文化是没有错误的，关键在于学什么？如何学？学习的目的是什么？通过对以上问题的深入讨论，我国动画工作者逐渐明确了吸收国外的艺术，主要是引进技术和经验，并把握这门艺术的特性，运用民族的方式表达本民族社会生活的广阔领域，使适应于本民族的审美观点，并在一九五六年提出了“走民族风格之路”的口号。
1948年到1959年，中国动画在与前一时期几乎完全断裂、隔绝的社会文化背景下进行了第二次开创。1957年到1965年是中国动画的第一个发展期，上海美术电影制片厂成立，这是我国动画片创作健康发展、精品迭出的时期，并且在这时期，其题材形式丰富多彩，大体上确定了我国动画片题材形式的基本类型，并且形成浓郁的民族气息。一批在世界动画领域博得崇高声誉的经典之作也产生于此时。在1959年前后，“技术革命新运动”在我国轰轰烈烈地展开，上海美术制片厂全厂群众也提出了众多技术革新项目，其中就包括“水墨动画”这一个创新项目。从1948年起，经过十二年的摸索和经验积累，新中国的动画在技术上走向成熟，而在艺术风格上1957年便确立的“民族化道路”此时已值初步开花结果的时节。上海美术电影制片厂这时拍摄了一部可以放10分钟的《水墨动画片段》，包括《鱼虾》、《青蛙》、《小鸡》三个小片段，当水墨画《水墨动画片断》拍摄成功，宣告了一个全新的动画片种在中国的诞生。
选择水墨画作为动画新片种的试验形式也不是偶然的。首先写意水墨画是中国画中最具特色的画种，它对笔情墨趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辩证理解，以及墨分五彩的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表。其次一方面传统的中国民族绘画形式受到重视和保护，另一方面新中国改革成功，使这门古老的艺术焕发了青春。中国画产生和传承的历史背景使它形成了一整套笔墨程式和固定的表现题材。
二、在不同的时期出现的水墨动画
随着“”的结束，中央为了扭转“”和紧随而来的三年自然灾害给我国国民经济造成困难局势，指定了“调整、巩固、充实、提高” 八字方针指引的道路，中国文艺界也很快从的狂热转向沉静内敛，注重基本功建设和探索艺术发展规律，和文艺界一样，电影界也进行了调整，并取得了实际的效果。
对小片种的美术电影来说，当时电影系统的主要眼光放在故事片上，而如美术片这样的小片种还没有精力注意，对于拍什么、拍多长都由我们自己做主，在这时期创作出不少好片子。如水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等作品。1961年的《小蝌蚪找妈妈》中的角色取自齐白石的中国画写意花鸟形象，影片准确地保持了齐白石绘画的笔墨风格面貌，曾有人戏言：“齐白石老人虽然死了，可是，他的画活了。”同时，《小蝌蚪找妈妈》是一部寓教于乐的典范之作。②
1963年《牧笛》一片中的主要形象牧童和老牛，来自五十年代崭露头角的著名画家李可染先生的作品。李可染一生钟情于牧童和老牛的形象，这与他少年时代经历有密切的关系。他喜爱牛的忠诚、勤劳、吃苦等，甚至有一种“俯首甘为孺子牛”的精神。今天，我们从一个新的角度来总结这部影片成功之处，可以说很大程度上在于它拥有多种欣赏层次，即它满足了不同年龄观众的审美需要：孩子们喜欢影片中各种活动起来的小精灵，成年人喜欢优美的水墨画，其中既有自然科学知识的秘密，又有生活中蕴藏的哲理，家长还可以把这些道理讲解给孩子们，且符合动画创意中贯彻的理念：每一部动画片的观众是整个的家庭。
随后，在1964年“四清”运动中，水墨动画片《牧笛》等作品被加上“阶级调和论”、“无差别境界”等罪名。强迫美术片不顾特点去反映当前现实生活的错误做法再次重演，而且更加彻底地将所有优秀的神话、童话、民间故事等题材一概被排斥。而组织拍摄的许多所谓反映工农兵生活的美术片，又因为质量太差或者实在难以表现而半途而废，美术片的创作处于停滞状态。1966年5月，史无前例的“”正式开始。水墨动画《牧笛》被称为“宣扬阶级斗争熄灭论”的典型予以批判。从1966年到1976年，直到“”结束，美术片的生产断了整整十年。结束后，又出现了一部水墨动画片《鹿铃》。前面几段戏里的小女孩动态十分矫揉造作，小鹿的动作又完全照抄《小鹿斑比》中斑比在冰上四脚撑开爬不起的样子，毫无新意可言。
1984年到1989年是我国动画片在经济大潮的冲击下，同时也是动画界放开眼界，更新认识，在艰难中求发展的时期。因为实行了经济体制改革成效明显，家用电器尤其是电视机走进了千家万户，电视机已成为普及之势。其次，动画片生产单位本身也没有充足的思想准备和足够的能力进行大规模的系列动画片生产，而水墨动画片通常由一个导演负责从分镜头、剧本到摄制完成的全部工作。一个人的能力是有限的，一年只能弄出4―5集，如此缓慢的生产速度，不能满足电视节目的大量需求。再者，八十年代以来，在沿海一带由外方独资或中外合资的方式兴办起一些动画公司，规模较大，如深圳翡翠动画公司、太平洋动画公司等等。他们主要承接国外的一些动画片的制作加工，毫无原创之意。这些公司以优厚的工资吸引了大量国内动画作者，使本身严重缺员的中国动画业陷入了更加艰难境地。
在这样的情况下，1988年出品的《山水情》，却又是一部精品，表达了人与自然融合的喜悦，打破前三部水墨动画片传统逐格拍摄手法，对准原副背景进行拍摄。在与逐格拍摄镜头相合成中，充分发挥了中国水墨画的特色。影片充分显示出艺术家笔情墨意带来的层次感和节奏感。当年即在上海国际动画电影节和莫斯科电影节获奖。
同年，《兰花花》也由北京科教电影制片厂摄制完成。该片在题材和水墨动画的样式方面做了新的尝试，其音乐、人物形象和背景很好地展现了西北的地域特色。也许由于题材过于古老的原因，此片没有受到重视，这也是水墨动画不能有效地发展的原因之一。长春电影制片厂一九九零年摄制的《雁阵》具有强烈的悲剧色彩和浓厚的抒情意味，导演更加致力于纯正的笔墨的追求，在画面中加强了笔墨效果，并再次证明了水墨动画对于情感戏表达的得心应手。这是一部别具风格，以漫画式人物为主的水墨漫画片，有别于以往几部人物与山水并重的水墨动画片，也是上世纪最后的优秀水墨动画片。
三、水墨动画的现状
在水墨动画片的发展时期，《小蝌蚪找妈妈》到《雁阵》相隔二十几年的时间里，中国动画片发生了太多的历史变迁，过去的“不折不扣的‘中国造’” 在不以盈利为根本目的，而是追求某种艺术境界或表现艺术技巧为宗旨；重视片子的艺术性中所包容的教育意义或道德情操价值的前提下，出现了一批如《牧笛》（1963年）、《山水情》（1988年）等优秀水墨动画片。在国际比赛中为国家捧回了六十多座奖杯，那时的水墨动画真正地步入了辉煌的年代。然而九十年代以来，没有再出现好的水墨动画片。
在二十一世纪的今天，为什么字斟句酌、精益求精的动画短片没有了， “十年磨一戏”、气势如虹的动画片不拍了。而不厌其长的电视系列片成了中国动画业的主导产品，因为它省时、省力、最见效益，经济效益成为动画制作追逐的目标。在这样一种市场状况的带动下，我国的动画创作出现了三个走向：一是模仿美国动画制作或成为美国动画的加工场，以获得在国内放映权；二是模仿日本，走动画廉价化道路，在形象上追求所谓的“国际化”风格，在制作上表现为“越来越不动的动画”；三是混合模仿。这类影片的特点之一是从人物形象和故事内容上看不出来其风格的归属。另一特点是长而又长，以创记录为追求目标。如果说中国的动画创作过去曾拘泥于政治标准和教育功能的话，今天则更多地受制于市场。在这样一种以市场和经济效益为导向的情况下制作过程繁琐又耗时间的水墨动画片地位更是岌岌可危了。
从教育质量与人才培养方方面来看，中国动画整体水平出现滑坡，除了动画制作方向转变带来的影响外，创作队伍的整体艺术修养下降也是重要原因之一，而这可以部分地归咎为中国动画教育的落伍。创作队伍一部分来自动画制片厂的短训班或脱身于制作外国加工片的动画公司，一部分来自艺术学院的动画专业，而动画专业的课程设置上，不同程度地存在着偏重技术而轻视学生全面文化艺术修养的倾向，这种倾向将使中国高等动画教育滑入“制作职业培训”的误区。从当前动画业的总体状况看，我国最缺乏的不是普通动画制作人员，跟国外比我们输的也不是技术；一些较具规模的国内动画公司拥有可以与美国和日本一比高低的设备和技术。我们缺乏的首先是具有较高文化底蕴、艺术修养和创造力的策划和编导人员。③
结语
水墨动画片的出现是我国动画片在民族化道路进程中的又一次飞跃，更是中国动画片为世界作出的一大贡献。但制作过程繁琐又耗时间的水墨动画片要想得到延续和发展，除了在经济上加大投入外，还必须从制作技术上加以发展和创新，使之制作更为方便快捷，这样才能适应现在的经济节奏。因为艺术和经济是互为因果的。一个好的艺术品，应该产生较高的商业价值，获得应有的回报。如果没有经济支持，艺术就无法生存和发展。对于这一历史教训，大家已有一致的共识，从中国水墨动画发展历程中去感悟它的成功和历史教训。相信在二十一世纪，中国一定能跻身世界动画大国的行列，中国特色强烈的水墨动画也会有着广阔的前景，让我们一起期待灿烂的未来。
注释：
①张松林.《独树一帜的水墨动画》载《中国电影年鉴》［M］.北京：中国电影出版社，1984：165.
②张慧林.20世纪中国动画艺术史［M］.西安：陕西人民出版社，2002.
③梁晓涛.国产动画事业发展中的几个问题.电视研究［M］.北京：中国广播电视出版社，2004：76.
参考文献：
［1］张松林.《独树一帜的水墨动画》载《中国电影年鉴》［M］.北京：中国电影出版社，1984.5.
［2］上海电影志［M］.上海：上海社会科学院出版社，1993.3.
［3］张松林.《美术电影》载《当代中国》［M］.北京：中国社会科学文献出版社，1986.
［4］梁晓涛.国产动画事业发展中的几个问题.电视研究［M］.北京：中国广播电视出版社，2004.
［5］尹岩.“中国学派”的发展.中国电影年鉴［M］.北京：中国电影出版社，1989.
［6］翟建农.红色往事［M］.（1966―1976年的中国电影）北京：台海出版社，2001.
［7］封敏.中国电影艺术史纲［M］.（1896―1986年）天津：南开大学出版社，1999.
关键词：动画产业；3DCG；动画公司；同质化
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0070-01
一、日本动画的发展现状
动画产业是劳动集约型产业，作品数量扩大就需要有更多的人才去创作。日本动画产业的现状是，就是维持现有的动画制作数量业已是非常困难，整个产业已经面临人才紧缺的问题，目前，日本的动画作品依托国外动画工作室的比例还是相当高的，其主要原因就是1960年以后，日本人力费用大幅度提高，为取得较低成本而走向了海外，其中最主要的就是依赖于中国。不过现今，正如映像新闻（2005年1月24日）所说“委托海外不是因为价格低，而是为了防止出现空缺，短时间内的大量工作就不得不依赖中国等”。
为应对这一状况，90年代日本的动画工作现场实行了电子化，加快了生产，但是这并不能从根本上解决才紧缺的问题，动画产业导入电脑，利用动画软件只能部分代替人的工作，其作品的风格，着色等许多部分还是需要人来操作。
3DCG的导入令人注目的，于传统的电子化不同，其导入被证明是有效的较少了单纯的作业量，因为3DCG的导入也让动画产业脱离了劳动集约型产业范畴。3DCG提高了工作效率，今后对其的需要将会更大扩大。
二、日本动画产业存在的问题
（一）一材多样的现状
一材多样，是指一个作品通过多样的形式再利用从而取得收益。如果制作新作品，投资风险就很大，一旦新作品不能被观众所接受，就会带来利益上巨大损失。一个动漫公司在电影和游戏方面着重于新作品，风险显而易见，在制作经营上就有较大的损失。
在动画制作上公司除了注重原作作品同时实施一材多用的方式，这样减少了经营风险。但是由此也带来负面的效果，比如日本很多小型动漫制作会社善于制作针对宅族的作品，因此新作品多是迎合宅族喜好的居多。由此而导致了动画作品多是内容同质化。
另一方面 日本的老牌动漫公司东映社开发针对儿童以及家庭的动画，除了一材多用，还实施版权商业化，在确保版权的情况下，作品商业化，保证了经营利益。由于动画的对象是儿童，导致其动画内容固定化。
（二）制作权的确保和资金多样化的现状
历来日本动画制作的资金都是制作委员会方式，也就是制作动画要出资与动画制作委员会进而获得制作权。近年来，制作资金多样化发展，日本的多数小公司公司也是如此。动画公司独立调动资金出资与动画，确保制作权，这也是政府大力推行的方针，而日本的GONZO公司就是此类典型企业。
因而动画公司独立出资保证了制作权的时候，也要担负更大的风险对于没有财力保证的一般动画公司来说，就面临很严峻的状况。
日本东映公司是老牌的企业，也是被委托制作公司，制作一个受委托的作品。东映公司除了有制作费收益，其作品也基本上是白天播放，其作品的认知度高，销售更好，保证其收益。但是东映公司既是动画公司也是被委托公司，同电视局的交易关系就不明确，比如其作品，电视局有无放映权，其著作权的归属如何，其交易关系如何定位等都是不透明的。
（三）制作费用和版权出资有关的会计现状
上文中提到的GONZO公司收益大减是在2006年以后，其成本会计计算也大有问题，由于付给制作委员会的资金有长达24个的偿付期限，其在计算资产时常包含了应付的制作费用，而现行的企业会计基准是在将来性收益减少的之时要计算企业的损失和资产，这样，在市场低迷的情况下，再计算出制作费和版权费用，其公司的业绩就出现恶化。
而东映公司在制作动画之前就对成本进行推算，对动画成本进行保守处理，避免出现突然性的业绩恶化。
（四）针对扩大海外市场的应对情况
论文摘要:为给动画设计专业教师培训提供依据和教育行政部门决策提供参考，课题组对中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题进行了调研。调查显示，中职电脑动画设计专业教师的专业教学能力欠缺，应明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准、以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师、完善中职电脑动画设计专业教师的职业准入制度。
根据《教育部、财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》(教职成〔2006) 13号)文件精神，“着力提高中等职业学校教师队伍的整体素质特别是实践教学能力”，“加快造就一支适应职业教育以就业为导向，强化技能性和实践性教学要求的教师队伍”，成为当前职业教育界的首要任务。鉴于此，本着了解中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题，为动画设计专业教师培训提供依据，为教育行政部门决策提供参考的目的，本课题组组织了此次调研。
一、调研的基本情况
1.调研思路、方法与步骤
本次调研主要采取问卷调查和访谈调查两种方式，辅以电话联系和网络qq等方式。其中，问卷是根据教师、学生、企业三方对电脑动画设计专业中职教师教学能力标准问题的看法设计而成的，共分三卷，教师卷、学生卷与企业卷。访谈调查分别在学校与企业进行，其中学校卷分别向学校与教师进行访谈，企业卷分别向企业与企业员工进行访谈。所有调研都是本着真实、可靠、科学、严谨的精神进行的。
2.调查取样与样本容量
本次调研选取了我国的东西南北中地区具有一定代表性和典型性的5个省:浙江、四川、广东、北京和湖南，调查相关中等职业学校30所，每个省6所，相关企业10个，每个省2个。在中职师生中，分为动漫专业组、设计艺术类组以及其他非相关专业组，分别对3组样本随机取样，每组100人，共300份问卷。(如通过网上投票可适当提高样本容量)企业问卷100份。本次调查共发放400份问卷，回收问卷392份，回收率为98%;无效问卷50份，有效率为87 .2%。
3.调查内容
本次调研主要是针对五个方面进行:企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准;中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况;中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准;中等职业学校动画设计专业教师的现状，中等职业学校动画设计专业教师能力结构。
二、调研结果及分析
1.企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准 经调研发现，企业看重学生实际工作能力，对中职学生与其他院校学生都平等对待。其中有46%的企业认为“能力比学历重要”，有42%的企业认为“两者同样重要”。44%的企业认为中职学生与其他院校学生的职称评定应“同等对待”，22.2%的企业认为“根本没有差别”。56%的企业认为中职学生与其他院校学生的职业发展“同等程度”，22%的企业认为“根本没有差别”。但仍有66.7%的企业认为社会对中职院校毕业的学生的评价低于其他普通高校同类学生。
企业代表同样指出，对于电脑动画专业的学生，最应掌握电脑软件的是flash, photoshop, 3dmax,illustrateo
2.中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况 经调研发现，学生通过学校学习学到的有效动漫知识有限。48 .7%的学生认为从事动漫工作的技术人才，其动漫知识主要来自专业公司就业经历，33.6%的学生认为主要来自自学，32%的学生认为来自国内院校动漫专业，还有来自于境内外培训的。38 .1%的人认为学校知识有所欠缺，认为基本能满足需要的占33%，还有2.7%的人认为学校学习完全是浪费时间。师生对所在学校的动漫专业现状不甚满意(教师的不满意度达到32 .7%)，学生普遍对教师的专业素质与教学方法、对学校的社会实践活动不满，但对所在学校的实践训练课基本满意。学校安排的技能考试通过率比较高，而且对学生就业产生了帮助。大部分学生对自己所学专业前景感到乐观，并认为在学校所学的专业技能能够适用于实际工作。
3.中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准
在课程安排上，67%的企业代表选择了实践为主，理论为辅的课程安排方式，另外33%的企业代表选择了理论与实践课各占50%的课程安排方式。
在具体课程设置上，企业的代表认为美术基础对于动画设计专业很重要，有必要开设市场营销方面的课程，有必要选择性的开设计算机后台程序方向的课程(如html/javascript/asp网站设计/sql-server)，文化课程的学习跟专业课程一样重要，课程应根据动画制作流程进行编排。教材应该重点放在动画制作，教材中的动画案例都应该是优秀成功的案例，某些课程可在企业中完成，学生应该在具备部分专业知识后进人企业实践。
企业代表还提出，电脑动画设计的主要工具是手绘板，国内动漫相对国外的差距主要体现在观念的差距、宣传的差距、全方位的差距上。
4.中等职业学校动画设计专业教师的现状
目前中职教师在教学中欠缺的知识和能力依次是:与社会联系不够紧密，教育学、心理学理论与方法欠缺，重视学生学习辅导、忽视了心理辅导，对学生道德职业教育欠缺，与学生沟通较少、不了解学生;我国现阶段中职电脑动画设计专业教师最缺的能力依次为动画软件操作能力、企业互动能力、绘画理论讲解能力、绘画能力、连续动作绘制能力及其他;中职教师应加强的教学能力依次是教学创造能力、新教学手段的运用能力、教学表达能力、交流技巧与人际沟通能力、社会联系能力、组织协调能力、动手操作能力、实训指导能力;(教师)希望依次在专业技能训练、企业实践、现代教育技术手段、专业核心课程、职业发展的相关问题、心理学理论、知识及教育学理论、方法等方面加以培训;(教师)希望依次通过到企业实践锻炼、参与教学科研活动、外出考察、参观学习、进修或函授获得更高的学历、同事之间的相互交流与帮助及其他途径获得知识和技能。
企业代表认为，我国现阶段中职电脑动画专业教师依次最缺乏企业互动能力、动画软件操作能力、连续动作绘制能力、绘画能力、绘画理论讲解能力;中职电脑动画专业教师要具备手绘背影的能力和表演的才能;中职电脑动画专业教师最应该具备综合素质、引导、实现动画想法、创意才能。
5.中等职业学校动画设计专业教师应具备的教学能力
调查中企业代表认为，中职电脑动画设计专业教师至少需要掌握三到四门软件操作，要有动画相关企业实训经验，要同时掌握二维与三维动画制作软件，要掌握动画制作的各环节操作，具备手绘的能力，应具备大专及以上的学历，学历对于动画设计专业中职教师有一定的影响。中职电脑动画专业教师的专业特长是加帧修型，教师需要掌握手绘板操作，要具备表演才能。根据调查结果，企业代表、教师认为中职电脑动画设计专业教师教学能力的重要程度如下表:
6.中职电脑动画专业教师培训的问题
对于中职电脑动画专业教师培训，企业代表也表达了许多的看法。(1)对于培训的整体意见。中职电脑动画专业教师培训应分成二维电脑动画班与三维电脑动画班进行培训;中职二维电脑动画专业教师培训需要分成初、中、高三个等级进行培训;中职电脑动画专业骨干教师培训需要学习上岗培训课程;上岗、提高和骨干教师的培训在培训时间上要有所区别;中职电脑动画专业教师每期培训完后要进行考核;需要根据湖南影视动画制作特点开设animator软件课程;中职二维电脑动画专业教师培训应分成上色培训、动画加工师培训、原画师培训、场景培训、后期合成培训。(2 )对培训教材的意见。中职电脑动画专业教师培训教材应该是简单实用的;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)、动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术的教材、动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术依次重要;教画应用软件教材就强调动画实例讲解;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材编写的重点依次是动态造型、时间与节奏、动画夸张与变形、连续动作绘制及其他;从概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材中最应体现设计理念和创意知识;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材需要分别编成二维与三维教材;动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术教材应以实例讲解为主;教材的每章节后需要编写适当的习题;三部培训教材的内容可综合成一个动画制作案例进行教学;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材重点是flash软件的应用。(3)专业课上教师应掌握flash, animator等动画制作软件，课程编排应突出“具体性与实践性”。
三、提高中职电脑动画设计专业教师教学能力的建议
1.明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准。教学能力包括通识教学能力和核心教学能力两大能力要素。通识教学能力是指教师职业都应该具备的教学的素质能力要求，是对教师学科教学能力的描述。它可以分为教学基本技能、教学组织能力和教学管理能力。电脑动画设计专业教师的核心教学能力也称职教教师的主体能力。中职电脑动画设计专业教师的教学能力特性，首先体现在其设计教学的性质，其次体现在其动画行业的性质，具有双重的特性。因此中职电脑动画设计教师应包括以通识教学能力为基础、核心教学能力为主体的教学能力。如表2所示:
2.以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师。对中职电脑动画设计专业教师素质的培养除首先满足教师素养的基本要求外，更应该了解和掌握中职电脑动画专业所培养的学生将来所从事职业和所在岗位(岗位群)的专门知识和专门技术、技能，并懂得职业教育的特殊规律。中职电脑动画专业所培养的中等专业人才未来将从事的主要职业岗位有:动画制作公司从事原画制作、中间帧制作、修型制作、背景制作、合成等工作;游戏公司从事角色建模与渲染、动作调帧、后期编辑合成等工作;广告公司从事影视动画广告制作工作;电视台、多媒体制作公司从事动画特效与片头制作等工作。中职计算机动画专业的培养定位中的专业能力至少应该包括:美术基础、动画基础、计算机软件的应用能力。
英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动漫界也是如此。所谓动漫，就是动画和漫画的简称。长期以来在我国概念不清，所以一直以中国美术影视来通称。
从七八十年代至今，有三个阶段的发展变化：
（一）计划经济条件下的中国动漫产业
从1979年为庆祝建国三十周年而摄制的《哪吒闹海》开始，到上海美术电影制片厂拍摄《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》等动画，中国动漫一直在传统的轨道上运作。动漫的内容和技术都比较保守，投资和市场开拓等也完全是在国家计划之内执行，这使得中国动漫一直没能够真正焕发出生机和力量，在人们心目中一直是少儿观看的幼稚作品。可以说，这个时期的动漫产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂（上海美术电影制片厂），只有两种播放形式，一种是长片如《大闹天宫》，另一种是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片胶片拍摄，以产定销，产量都不高，脱离市场实际。
（二）市场经济初期的动漫产业
在改革开放之后，电视业发展迅速，许多国产动画片也能在电视台上播映。但是，由于市场制度还没完善，加上计划经济模式的影响，以产定销，脱离市场实际，使得国内动画市场供求失衡，空虚的市场使得大量趁虚而入的外国动画片站稳脚跟。同时，在全球范围内，由于动画片的需求激增造成了动画制作成本上升，美国为了降低制作成本，亟待寻找成本更低的生产地区，于是找到中国、日本，中国开始成为来料加工的动画片生产基地。
在这个时期，中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动漫产业也遇到了很大的挑战。20世纪90年代的中国电影经历了一次大的改革：一方面引进国外的电影大片。另一方面就是销售方面的改革：以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。外国片子的发行都由中国电影公司来做，价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的，电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。
（三）中国动漫产业全面发展时期
伴随数字娱乐时代的到来，我国动漫产业也处在一个战略机遇期，从市场规模来看，我国已是一个动漫大国。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，共有52家制作机构向广电总局申报立项。
2005年第一批申报数字已经上升到了68家，增加了30.77%。到目前我国动画制作企业有上千家，而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。从制作机构来看，国内从事原创动画生产的制作机构可分为广电系统内制作机构和广电系统外制作机构两类，前者主要以中央电视台动画部和上海美术电影制片厂为主；后者基本都是民营动画制作企业（如广东爱威文化发展有限公司、上海今日动画影视制作有限公司、武汉江通动画股份有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司等），发展势头均很迅猛。从产业布局上看，北京、上海、广东、湖南四地是中国动画制作产业的聚积地，但在全国所占比例呈下降趋势，更多制作机构开始在全国经济发达省份涌现，这使得产业布局日益合理。
二中国动漫产业的现状和存在的问题
据调查，中国是一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，仅上海、北京、广州三地14-30岁青少年每年花在动漫卡通方面的消费额就超过13亿元人民币。许多动漫人士认为，动漫在中国正在发展成为一个巨大的产业。有关人士预测，包括动画片、漫画书及其衍生产品在内的中国动漫产业，将达到每年200亿元的规模，其中仅衍生产品就达到100亿元以上。但是，在这样庞大的消费市场，我国动漫产品的收入却在急剧的萎缩，它所面临的现状值得我们深思。
(一）我国动漫产业一“将”难求。
首届中国杭州动漫人才招聘会在杭州和平国际酒店举行，来自全国各地的66家企业和院校提供了约1200个岗位。然而和大多数招聘会人满为患的情况不同，在动漫人才招聘会现场，整个会场内冷冷清清，平均每个工作岗位的应聘者不足两人，仅有325人次初步达成意向，其中创造型人才更是凤毛麟角。据现场一位招聘人员说，和企业求贤若渴的心情相比，前来应聘者相对要少一些。造成这种现象的原因，他认为症结就在于动漫专门人才太少了。
随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。
中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。”实际上，目前我国动漫从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。
使得一批积累了丰富制作经验的动画技术和艺术人才流入市场，但他们很难将自身的制作经验与自主创作结合起来，从而难以完成高质量的动漫创作。于是，形成动漫产业的一个怪圈：使学和用发生矛盾。这种矛盾使得市场的从业人员只关心作品的量和制作的熟练程度，使动漫作品很难上升到学术的高度，最终导致作品流于平庸，失去了内在的动力和活力。
（二）我国动漫产业缺乏创意。
“丰富的人文精神，是人的内在素养的提炼和升华，是人站在理性的高度审视自然和社会的思维之光和智慧之果。有了它，人可以站在高处，想得更深，看得更远，而不陷于浅薄，不流于浮躁，不累于虚名。奋进而不狂妄，创新而不莽撞，既改造社会和自然，又和谐于社会和自然，把谋求自身的利益于谋求群体和社会的长远利益统一起来。
这种人文精神，既是修身处世的准则，还是人们从事各种实践的心灵导向；世界上的许多名城，人们注意的往往是它繁华的街市、优雅的环境、独特的建筑，而忽视了那里的人文精神。”中国动漫本土人士人文创意的严重缺失，才是中国动漫产业发展壮大的致命一击，一方面，它导致了国内大量观众的流失，另一方面，又严重地阻碍了我国动漫产业的国际发展。
有的动漫创作者认为：作为能够对人们意识形态产生影响的文化产品，尤其是还肩负着教育未来主人翁的职责，中国动画片的主角应该是强大的、完美的。这种在电视、电影中屡见不鲜的问题，仍然束缚着我国动漫产业的发展。然而，这种观念产生的动漫作品，只能得到幼稚、僵化等等的评语，许多人都只把现在的国产动画片认为是儿童的“专利”，这严重的局限了国产动画片的娱乐性，使国产动画片的适龄范围难以扩大，更难以在他国立足。
如何缩小我国和其他强国的差距、加快发展我国的动漫产业？这个话题引起了很多人的关注。清华大学博导、国家信息化战略研究中心主任熊澄宇说：“作为一个国家，如果没有自己的原创品牌，很难在世界卡通业立足。”我国的动漫产业在上世纪60年代还能与日本同步，《大闹天宫》与《铁臂阿童木》几乎同时获得国际大奖。然而，目前我国卡通业把大量的人力物力放在来料加工上，如迪士尼就有不少大片的工序在我国完成。目前，我国本土动漫产业仍处于探索阶段，与国外大公司的差距很明显。因此，必须重视发挥我们本土漫画创作的优势，要有创新，有突破。
（三）我国动漫产业链出现断层，成为其发展的障碍。
按照国际惯例，动漫产业链的构成，主要有三个层次：第一个层次是动画片的票房和电视播出市场，仅好莱坞的一部动画片《狮子王》，票房收入就有3亿以上；第二个层次就是图书和音像制品等市场，例如，《白雪公主》里的七个小矮人的可爱形象，就可以很好的出现在魔力英语里，教小孩子怎样学习英语，这是迪士尼运作很成功的地方：把很好的动画内容跟教育联系在一起；最后一个层次就是卡通形象所衍生的大量的产品，而且其收入比前二个层次都要大，周期也比较长，主要有玩具、网络游戏、主题公园和直销等几个方面。《仙境传奇》国内商智冠公司专案总监指出，动漫和网络游戏表现出越来越紧密的关系，任何一方的走红都能带动另一方的发展。很多网络游戏的人物造型都与动漫的相似，网络游戏的开发过程也与动漫的制作过程相差无几。当然，作为主题公园这块业务，更是不能忽视动漫产业的影响。包括在2006年香港地区推出的香港迪士尼，还有在欧洲、日本、美国等地区的主题公园，都呈现一种平稳的不断增长的态势。
简单来说，动漫市场正常的产业链应该是：制作人制作动画片———商销售———影视机构播放———企业购买动画产品的卡通形象并开发衍生产品。在我国，这一产业链还没有形成。制作人在制作动画片并播放后，就不再参与其他环节，因而造成了众多动画片投资失败。目前我过对动漫产业的衍生产品开发不足，不善于经营卡通形象和卡通品牌。而且各个经销商的水平参差不齐，对卡通形象仿造过重，彼此之间缺乏关联，没有主打产品。
在日本，动漫产业的发展已经形成一条完整的产业链：在杂志上连载———选择读者反馈好的发行单行本———改编成动画片———制作衍生产品———开发游戏。2003年，日本动漫产业的年产值超过1000亿人民币，成为全球产量最大的动画大国。
可以说，一个完整的产业链，可以形成一个良性循环的产业结构。1999年上海美术电影制片尝推出的《宝莲灯》改写了中国动漫“赔钱赚吆喝”的历史，在当时被称作奇迹。然而当时《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场，其卡通形象、品牌的深层价值还远远没有挖掘出来。动漫产业链断层，致使我们把广大的衍生产品市场拱手让给他国，自己只能做些来料加工，帮别人打造卡通明星，替他人做嫁衣。
三中国动漫产业发展的出路
中国广电总局2004年发出信号：允许外资进入动画领域和付费电视领域。这一消息将翻开中国动漫与世界合作交流的新篇章，并将毫无疑问促进我国与美国的文化交流。美国看中我国丰富的文化资源，我国可以借鉴美国发展动漫产业的成功经验。这一政策能否给与困境中的中国动漫产业带来生机，取决与我们能否把握机遇，在交流合作中发展。
（一）产业兴盛，“人”不可缺。
“人”是指人才。这里的人才是包括两个方面：一方面是制作人才，北京、上海、杭州、深圳分别以北京电影学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院、深圳职业技术学院等高等院校的动漫专业为依托，建立了动画产业基地。另一方面是经营人才，从动漫作品的创作、播放、音像产品的发行、主题公园以及其他衍生产品，这种完整的产业链必须依靠高素质的、熟悉动漫产业运作规律的动漫经营人才。由于动漫形象拥有具有与产品商标品牌同样的价值，一旦运作成功成为卡通品牌，通过授权可以提升服饰、文具、玩具等的市场价值，从而促进动漫产业的发展。
（二）资源共享，重在创意。
美国动漫产业的一大优势是重点子，有创意。有无创意，无疑是动漫产业以及众多创意产业的灵魂所在。正如金国平所说：“原创是核心、是龙头。没有自己的原创，没有自主的知识产权，这个产业会很脆弱。”
这似乎牵涉到一个国家如何运用自己的文化资源的问题。历史文献、文物、民间传说等等都是文化资源，也是创意产业的创意所在。
中国是四大文明古国之一，有着丰富的文化资源，我们后代子孙要保护这些资源，进行适当合理的开发利用，使民族的优秀文化传承和发扬下去。而动漫产业做为创意产业之一，最能体现人类的想象力和创造力。在古老的故事中添加新的元素，使其焕发出新的生机，这正展现了现代人的聪明智慧。虽然美国是一个历史短暂的国家，远不如中国这样的文明古国，但其动漫公司懂得化短为长，放眼全球，善于挖掘、寻找创作灵感，将特定文化的作品转化为世界上许多国家观众都能理解和欣赏的作品，最终在世界市场上获得成功。这如何转化的工夫，正是创意能力强弱的体现，也是我们必须要学习的地方。
当然，动漫的创意决不仅仅局限于古老故事或者民间传说的创新，我们非常需要新的灵感和优秀的作品的诞生。这就有赖于我们制作者的努力，也期待更多高水平的作家能对动漫这个产业发生兴趣，从而将形式多样的创作手法和现代的新鲜元素加入到动漫作品中，并获得国内市场甚至国际市场的一致好评。正如众多中国游戏产业的行业领袖所说，“原创才是中国游戏产业的生命所在”，“要将更多的民族题材引入中国游戏，这是国内游戏制造商的优势所在，也是国外不容易跨越近来的领域”。中国的动漫产业也是要走这一条路。
（三）市场开放，强在成“链”。
美国动漫产业之所以能够做大做强，一个极为重要的原因就是成功的利用了动漫产业链，并且使之走上了良性循环的产业结构道路。超级秘书网
中国动漫处在如此困境，主要原因是动漫产业链不完善，出现断层。究其原因，市场不成熟是一个方面，另外，受传统观念和计划经济观念影响的因素也很大，动漫界的力量还难以实现力量上的整合。其中，有的环节是受发展水平是限制，例如创作这个环节，制作人才少且分散，无法做到像迪士尼公司的强大且稳定的创作班底。有的环节则是受到观念的制约，如许多投资者还尚未将目光投到这个利润回报丰厚的产业，或者还抱着观望的态度，受此影响，动画资金一直由国家拨款或者动画公司自行筹集资金，但金额毕竟有限，这就造成了创作资金匮乏，产业链难以步入良性循环的轨道。
产业链断了任何一环都可能造成毁灭性的影响，会导致运转不顺畅甚至停滞。要发展兴盛我国动漫产业，就必须带动整个产业链进入良性循环，环环相扣，缺一不可。令人感到欣慰的是，国家对动漫产业的政策导向来看，正开始走向产业链的完善化。
参考文献
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