【摘 要 题】文艺复兴与大众文化
【英文摘要】There entails profound aesthetic connotation in the rejuvenation of Chinese literature and arts.1.The embodiment of lofty spirit.Its lofty beauty exerts an edifying influence on the Chinese youth.2.The brightness of sense which is closely related with loftiness.3.Artistic beauty with special attention to art.4.The beauty of creation，including the recovery.rejuvenation and recreation of beauty.So it is significant to explore these aesthetic contents to make them play active roles in the great rejuvenation of the Chinese nation.
【关 键 词】中华文艺复兴/美学/内涵
Chinese art and literatures rejuvenation/aesthetics/connotation
【 正 文】
中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的，以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的，体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。
一
中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢？崇高（或壮美、或伟大）是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金liú＠①铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之”[2](P47)，能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](P50)的崇高，在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中，社会先进力量的胜利，往往要经过艰难曲折的斗争，要付出巨大的代价，而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中，先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争，都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争，都付出了一定的英勇的牺牲，从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程，人民群众及其先进代表人物在这一进程中，更是体现了崇高的理想，显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的，“让我们的社会主义祖国，我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动，当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神，放出崇高美的光彩。
显然，不是别的，而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向，使得中华文艺复兴具有崇高精神，放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在，反映到中华儿女的头脑中，久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后，人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业，又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来，中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。
在时下的中国，“体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘，有着非同寻常的意义，因为“在建立社会主义市场经济的过程中，一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮（包括社会心理、大众文化和学术思潮）正在引起人们深深的困惑与忧虑”，以文学创作为例，躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑：“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》，我们都希望《千万别把我当人》，我们大家全都《玩的就是心跳》，并且全都《过一把瘾就死》，‘人’就不是从‘神’回归为‘人’，而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活，人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然，在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下，在人们的困惑和忧虑的情绪中，开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高”，具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义：你要躲避崇高、拒斥崇高吗？我们就是要对着干，开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容，重建崇高，崇尚崇高，让追求崇高成为我们中华民族的风尚。
二
中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。
欧洲文艺复兴开始前后的情况是，面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷，有识之士们从古希腊、罗马文化那里，汲取有关“人的理性”的营养，形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后，他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论，使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后，就以“人文主义理性”思想、理论作指导，掀起了从神性走向人性，从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后，尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想，他们的意见常常是分歧的”，但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来，使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下，人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程，使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了”。从而，“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”，“把个性自由，理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想，带着蓬勃的朝气向各方面去探索，去扩张”[6]，进而取得各个方面（包括科学文化艺术各方面）的丰硕成果。
显然，欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”，成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”（恩格斯），成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动，很重要的一点就是因为它有以“个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴，中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果，成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革，就应该有新的人文主义理性美的照耀，这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性，与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1]，或新中华理性美。
开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义，因为正如有些学者所指出的“今天，中国大陆人民缺失的是精神和信仰，是对理性的高度重视，封建迷信现象回潮、感情欲望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义，让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴，“就是力图以潜移默化方式向中华儿女，特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性，就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。
三
对艺术这种人类掌握世界方式，这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。
欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视，使得科学、文化和艺术高涨，不论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就，产生了一批成果累累、功绩卓著、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非同一般的重视（改变在中世纪，艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份，使艺术家的地位在历史上首次被公开承认），使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出过：“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位，艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见，人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后，进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。因此，文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7]（重点为引者所加）也正因为如此，欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴，产生了众多的成就卓越，名传千秋的文学艺术巨匠，如诗人但丁、彼特拉克，作家薄伽丘，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香，雕刻家米开朗基罗，建筑师鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。
欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术，使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”（高尔基），是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”（马克思），以及其他的一些原因，“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄，显示了权威的力量，它仿佛施展了魔法，使人们对它着了迷”，“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来，艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”，成了“理解全部人生的钥匙”，而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”，成了“催人向上的永恒动力”，成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”，成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用，就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体，而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性，以及其他的文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品，而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之，艺术（包括文学）的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据，也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。
欧洲文艺复兴过去了几百年时间，但是，文学艺术及其内在特质和作用没有改变，也不会改变。因此，恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样，对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵，使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术，在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面，文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10]（重点为引者所加）江泽民在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的，因而，我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”，发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，让文艺当好新中华理性载体，使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。
转贴于
四
中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题，这个“实质”、“主旨”里，蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是，给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西，使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。
（一）复美 事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等，并且仿佛是向旧东西的回复”（列宁）。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此，要创造新的美好的东西，就必须顺应这条规律，重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”，并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的，他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏，发现古典世界的美。然后，“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11]，结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古，但是，同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法，还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说，我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复，并且传承下去。例如，曾经以博大精深的思想内涵，超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去，中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。
恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善，国家形势不断变好的情况下，出现了严重的本土商店“克隆”外国商店，中国人“克隆”美国生活，以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12]，而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，就有助于抵制上述“克隆”现象，有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。
（二）兴美 所谓“兴美”指的是让某种美兴盛起来。时尚、流行色之类的存在为兴美提供了某种依据。欧洲文艺复兴也给“兴美”带来了某种注释或例证。“乔万尼·戴拉·科萨在他16世纪写的一本有关礼仪的书籍里写道：‘每个人都应该根据自己的年龄和社会地位穿着得体，否则就会受到别人的鄙视。’文艺复兴时期，殷实富裕的意大利人崇高这种观念，雇用裁缝和绣工制作高雅精美的服装”[11](P62)。“威尼斯人花费大量财富来美化他们的城市，使她在15世纪已成为与佛罗伦萨和罗马齐名的意大利文艺复兴大都市，众多的游人香客拥入威尼斯，前来观赏这座威尼斯人自诩为最安宁的共和城邦。一位来访的法国牧师曾这样描述威尼斯：‘宏伟壮丽，繁荣富足，像地中海的女神一样神奇地矗立在水中”[11](P92)。诸如此类的“兴美”例子在文艺复兴时期的欧洲是很多的。这类“兴美”例子启示我们，在中华文艺复兴时期，也应该发挥文学艺术工作者和广大人民群众的自觉能动性，使真正的属于中华民族先进文化范畴的美的事物、现象兴盛起来。真正的美兴盛起来之后，反理性、反传统的，诸如将10吨苹果倾入广场水池中，以“演泽生命从新鲜到腐烂的过程”的所谓“行为艺术”，假冒伪劣艺术才会消失。
（三）创美 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”（江泽民）因此，在复美、兴美、创美三个环节中，最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。
对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关，甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的，然而，也与时展的要求紧紧相连。何以见得？当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见，科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展，又必然会影响到文学艺术的发展，使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化，使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如，由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展，VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑，就发生了文学美的由单媒介（语言单媒介）向多媒介（把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来）的延伸。又如，高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面，在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果，给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件，可设置出一些矛盾的空间，构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界，并能多视点欣赏，还可制作成动画效果，表现出人类超越自然和自身局限的审美理想，折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下，许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然，摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务，就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导，创造出许多新的美。
综上所述，中华文艺复兴蕴藏着深刻的美学内涵，这些有着相应意义的美学内涵主要有：(1)体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇尚崇高；(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀；(3)非同一般地重视艺术、艺术美；(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。我们理应深入开掘这些美学内涵，使它们在中华文艺复兴，乃至中华民族伟大复兴中发挥出自己应有的积极的作用。
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关键词：文艺复兴；建筑；海尔布隆市政厅
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0205-01
一、德国文艺复兴的产生
在欧洲建筑史上，文艺复兴是继哥特式建筑之后，于15世纪产生的另一种建筑风格。自意大利兴起，这种建筑风格广泛传播，产生了巨大的影响，在欧洲地区形成了各具特色的文艺复兴建筑。
15世纪下半叶，德国产生了文艺复兴的思潮，“一些大学开始流行文艺复兴的“新学问”。西塞罗（Cicero）、维吉尔（Vergilius）、霍勒斯（Horace）、李维（Levi）和特伦斯（Terence）等古典学者，或受邀到大学讲座或作为家庭教师，广受学生的追捧。他们选取日常生活的题材来改编以往的古典作家的作品。”同意大利的文艺复兴略有不同，德国早期的人文主义学者多数是语言学家和哲学思想家而非文学家；文艺复兴的主要活动中心在大学而非宫廷；其主题是对宗教、道德、哲学等敏感问题的探讨而非复兴古代的文学艺术作品。
二、德国文艺复兴的建筑装饰风格
“发源于12世纪的法国，兴盛于中世纪中后期，哥特式建筑的整体风格为高耸削瘦、带尖状。这种高超的建筑艺术被广泛的运用于教堂建筑，表现了神秘、哀婉和崇高的感情。”哥特式强调神学至高无上的统治力，而之后出现的文艺复兴风格则更倾向于人性。在哥特式建筑中，设计者往往采用尖的形态，如尖塔、尖、尖拱，都表达了痛楚和不和谐的宗教意义，给人一种摆脱凡尘一切重负的感觉；而文艺复兴惯用的形态――罗马柱，则更加象征着一种人文主义的关怀。这种尖与圆之间的强烈对比被设计者巧妙的运用到了建筑的各个细节之中。
德国最初的文艺复兴建筑始于16世纪下半叶，设计师们最初在原有哥特式建筑的基础上增添具有文艺复兴建筑风格的构件与装饰，如古典柱式、山墙、雕像等。具体代表建筑有海得堡宫和海尔布隆市政厅。17世纪始，德国陆续受到意大利北部文艺复兴思潮的影响，吸取了其开朗、宏伟的风格，并将民族特色融入其中。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。可以说文艺复兴视是对哥特式的继承和批判。中世纪的德国虽已趋向繁荣，但由于当时社会的分裂，经济与政治中心始终不能建立，使得其文艺复兴略为迟滞，一些建筑或有哥特式晚期的风格，又带着意大利文艺复兴的印记。
德国的文艺复兴建筑具有一定的地域差异性。由于处在欧洲中心，德国西边的文艺复兴思潮受到法国的影响，南部受到意大利的影响。而北部则因其气候寒冷，多采用高坡屋顶和大窗户的设计。另外，由于建筑材料的不同，也导致了建筑装饰风格上呈现的各自不用点。北部地区大多选用转料作为建筑材料，其他地区还采用石材和木材。同样是文艺复兴建筑，因生活环境及时代心理多种因素的不同，自然呈现为各具特色的清晰表现。如果南方意大利文艺复兴风格以追求和谐性为美的标准，那么位于北方潮湿德国则突出表现一种强烈有力的充满奇异思想的真实性。在建筑物的装饰方面，所呈现出则是一种荒诞的艺术特点。
三、德国文艺复兴的多样性
德国的文艺复兴建筑在其它国家也有所影响。比如我国青岛火车站候车大楼屋顶双坡陡峭、尖塔高耸，钟楼的基座、窗框、门框及山墙和塔顶的装饰线均用花岗岩砌成，都体现了德国文艺复兴建筑风格。
德国的文艺复兴建筑装饰风格整体来说其实是一个杂糅的状态，巴洛克、文艺复兴、哥特式风格混合在其中，大部分文艺复兴的装饰都建立的富丽堂皇，点缀着栩栩如生的雕像和色彩缤纷的绘画。工匠个人风格的不同、资本家的利益驱使与对科学的追求，这些都在一定程度上促进了文艺复兴时期艺术的发展。
四、典型的建筑案例
德国文艺复兴时期的建筑是由哥特式、巴洛克和文艺复兴等风格混合而成的，这种混合式的风格大部分都用在了世俗建筑上。例如海德堡城堡，兴建于13世纪，坐落在国王宝座山顶，庭院四周不规则的分布着文艺复兴时期的房屋群和看守塔。从其建筑形式来看大致可分为两部分，前部的爱奥尼式和柯林斯式的壁柱和半柱式，具有典型的威尼斯文艺复兴风格；在后面的建筑中，格子窗在底层群集，与之前的威尼斯文艺复兴风格又大为不同。
“欧洲的世俗建筑反映了欧洲新兴资产阶级发展自己生产力的迫切需要。威尼斯的维罗纳市政厅、帕多瓦市政厅是16世纪意大利市政建设的初期表现。”德国建筑艺术下的文艺复兴较为迟滞。直到16世纪下半叶，德国北部一些城市建筑开始受到尼德兰的影响，出现了几座设计精致的新兴世俗建筑物。科隆市政厅就是一个最典型的例子，“由威廉・韦尔纳肯于1569～1573年间设计建造的，其正面采用了带有拱廊的门厅，并用繁丽复古的圆柱、浮雕和雕像做装饰，显得标新立异，也使得市政厅可以保留传统宫殿建筑的华丽特征。”
【关键词】 若斯坎；文艺复兴；意大利建筑；比较艺术
[中图分类号]J59 [文献标识码]A
随着经济的复苏和物质生活水平的提高，14世纪的意大利呈现出了经济繁荣的态势，资本主义开始萌芽，对现世美好生活的追求和对神权下的禁欲主义的厌恶使得一些思想先进的市民和诗人们率先开始对基督文化进行反抗。他们主张复兴古希腊古罗马的文化，通过这些文化来彰显他们追求人文主义的精神思想。于是，一场以复兴古典文化为形式，实则是鼓吹资产阶级新文化的“文艺复兴”运动就轰轰烈烈地开始了。[1]33-37
由于文艺复兴是对古希腊古罗马文化思想的复兴，因此在艺术创作方面，很多地方都能看到古希腊与古罗马时期艺术风格的影子。其中建筑尤为明显，艺术家从尚存的古典建筑中去寻求灵感，借此来探寻其中蕴含的人文主义思想。可以说，意大利建筑成为了这一时期建筑创作的完美范例。文艺复兴初期，以伯鲁乃列斯基为代表的建筑师们几乎是在套用古罗马时期的建筑风格，只是在其基础上稍作调整。这样一种建筑风格直接与中世纪近百年来采用的哥特式风格形成了强烈对比。如果说带着一个个尖顶、直指苍穹、充满神秘与崇高感的哥特式建筑象征着宗教的崇高地位与神权至上的思想；那么与之相对，文艺复兴时期的建筑则多采用穹顶，散发出一种和谐典雅的气氛，使人觉得它们更加容易亲近。而进入文艺复兴中后期，随着人文主义思想进一步的复兴，建筑风格开始更加自由，在晚期甚至形成了以米开朗琪罗为代表的“手法主义”――追求新颖独特，以自由甚至不合逻辑的结构秩序来增加建筑的体积感和动态感。
作为视觉艺术的建筑直观地反映着文艺复兴时期人们的思想变化；而作为听觉艺术的音乐，虽然不如建筑艺术那样直观，但也同样可以反映时代精神。文艺复兴时期的音乐创作摆脱了中世纪的某些束缚，诸如节奏模式、等节奏、定旋律原则及毕达哥拉斯律制等，并使用了伪音，扩大了乐音的范围，提高了音乐的表现力， 同时强调了词曲结合的意义等。[2]106-107这一时期诞生了许多音乐流派，本文将重点介绍文艺复兴早期的一个重要乐派佛兰德乐派及其代表人物若斯坎。若斯坎的音乐创作形式自由多样，表达的感情十分丰富，其在这一点上与文艺复兴时期的建筑风格有异曲同工之妙。探究若斯坎的音乐创作与文艺复兴时期意大利建筑在形式与精神上的异同，有助于探索文艺复兴时期的时代精神。
一、人文主义
文艺复兴标志着人性的解放，标志着人对现世生活的追求与热爱，这一点在中世纪的各类艺术中均有体现。在音乐领域中，艺术家们放弃了中世纪神秘主义的观念，使音乐“具有着清晰、简朴和真诚的美的感染力”；在创作技法上，手法更加丰富，逐渐脱离传统的教会音乐创作的一些规范，并形成了一些新的创作理念和技法， 使音乐艺术进入到一个空前发展的黄金时期。[3]203-204作为这一时期佛兰德乐派的代表人物，若斯坎表现得尤为突出。他强调模仿对位技术， 同时充实和声音响， 作品具有很强的情感表现力。[2]106-107
若斯坎音乐中的情感充斥着人性中的喜怒哀乐，充斥着对现世生活的思考与热爱。因此，他的音乐往往能够通过质朴的旋律使人产生共鸣。以他的作品《耶和华作王》为例，整个曲子没有采用复杂错综的节奏，曲调低沉平缓，每个音节的节拍较长，空白休止较多。因此，很容易就渲染出了一种寂静悲伤的氛围。但同时也不乏情绪波动之处，在歌词“主啊，大水扬起，大水发声”一段，旋律从一个向上跳进八度的主题开始，其他声部犹如波浪式地相隔半小节依次模仿，接下来又是同样呈现波涛汹涌的感觉。[4]35-38总体来说，若斯坎没有采用固定严格的音乐技巧和方式，而是使自己的旋律配合歌词与自己想传递的情绪进行变化，将音乐不仅仅作为一种为了追求崇高神秘思想的形式艺术，而是将其看作一种情绪的表达与宣泄。音乐的旋律旨在传达人的感情，从这里也可以看出文艺复兴时期的音乐艺术已经开始偏向于“情绪说”，这也标志着人性的主导和人文主义思想的觉醒。
同一时期的建筑大师们开始关注古典建筑风格，他们在意大利修建了一大批古罗马风格的建筑。他们希望借此来打破之前哥特式建筑注重雄伟、宏大、严格遵循某种形式、为神权服务的建筑特点，并希望以更加简单和纯粹的古典建筑形式来表达自己对美学的理解。其中早期的建筑大师伯鲁乃列斯基为整个文艺复兴时期的建筑风格奠定了重要基础。伯鲁乃列斯基出生于佛罗伦萨的富裕家庭，因此他有机会从小就接触古典文化，并在之后去罗马考察了大量的古罗马建筑遗迹。由于从小受到了良好的教育以及罗马之行一段丰富的考察经历，他坚定了复兴罗马建筑的决心。哥特式建筑采用的尖塔高耸、尖形拱门、大窗户的建筑形式，突出一种神权至上和庄严宏伟感。而伯鲁乃列斯基则决定采用圆形穹顶，使得建筑表现得更加具有亲切和安宁感。然而如何将穹顶建造出来，在当时是一个不小的难题。在修建佛罗伦萨大教堂时，由于主教堂内的八边形空间，其跨度已扩大到138英尺6英寸，一般的方法显然无法建出穹顶。伯鲁乃列斯基从万神庙中汲取灵感，万神庙的大穹顶让他意识到建立一个没有中心支撑结构的大穹顶是可行的。与此同时他想到了将侧推力分解在庞大的墙体之中。正是这一点，使得他不必再建造鼓座。他在已有的八边形的每一个角上建造一个主肋，再在主肋之间设置一对较小的肋。这样，就有了24根肋，以一种自我支撑的方式建造起了尖拱状的穹顶。这一穹顶的建成，标志着伯鲁乃列斯基对古典建筑形式的成功复兴，以致于他在今后的柱式设计中亦希望将这一简单纯粹的建筑形式发扬光大。建筑师在此后又重新发现了古代的比例与权衡，并将之应用于圆形的柱子、扁平的壁柱及简单而粗拙的伸出物上；然后，又细心地区分了各种柱式，并对它们之间的各种不同了如指掌（瓦萨里）。与若斯坎试图打破以往的音乐规范一样，伯鲁乃列斯基在柱式上的选择与排列亦是对严格固有排列定式的挑战。如洗礼堂与圣米尼阿托教堂，每边长十个布拉齐亚的立体空间是凉廊的基本单元，并将这一单元重复了9次。每个立体空间单元上均有灰色石块制成的穹顶，它们与周围的白墙形成反差，看上去十分随意的蚀刻线脚和这种没有华丽形式与装饰的柱式排列方式反而让人感到轻松欢快，容易由空间读出建筑师想表达的情绪。就这一点来看，其与若斯坎所想推崇的音乐“情绪说”不谋而合。比较二者不难看出，文艺复兴时期的伯鲁乃列斯基与若斯坎，都希望摈弃掉以往严格的艺术范式与秩序，通过探寻最能表达人类情感与思想的简单形式，来抒发一种人文主义关怀。
二、自由主义
与人文主义相呼应的另一种时代精神正是自由主义精神。在音乐艺术与建筑艺术方面，自由不仅仅表现为艺术家们创作时的精神与思想的改变，同时也表现为他们在自己作品中大胆的形式创新。若斯坎将世俗音乐曲调也作为他音乐创作的核心主题，他的《Missa”L’homme arme”super voces musicales》就是此类型弥撒曲的代表作。[3]203-204这首作品中，在卡农形式中，女高音声部是作为相对独立的主要声部出现的，其他的声部起到了对位和衬托的作用。这种形式打破了流传已久的比较死板的音乐形式，从而使得复调音乐冲破了一些束缚，更加专注于音乐进行的流畅和可听性。[5]95-98
而在建筑艺术方面，进入文艺复兴后期，也开始出现了以米开朗琪罗作品为代表的“手法主义”建筑。最能体现其自由建筑风格的作品就是劳伦齐阿纳图书馆中连接阅览室和门厅的一个大楼梯。米开朗琪罗一方面继承着伯鲁乃列斯基的老圣器收藏室的风格，同时又希望通过装饰赋予它更加自由的形式。于是他用了一种组合柱式的手法进行装饰，其中最为突出的是那些优雅漂亮的檐口、柱头、基座、门、壁龛、陵床等，在这些细部的处理上，他极大地偏离了以往建筑师们按照比例、柱式、法则所制定出的循规蹈矩的建筑美学形式。并且在这座楼梯的设计上，在踏步的处理中，他采用新奇的休息平台的设计。在平台中的很多细节处理上，他也是按照自己的设计意图，创造出了许多新颖的、独特的建筑语汇和手法。米开朗琪罗在那个时代开启了一套既相似于古罗马建筑风格、又富有“自由”思想的创作手法，以致于在后来有更多的建筑师和艺术家们循着他的步伐进行更加大胆的创作。瓦萨里曾指出：“米开朗琪罗与那种由比例、柱式和法则所规范的建筑学已经相去甚远。”他的大胆创新，是开始尝试将建筑艺术当成一门真正的创作艺术。虽然很多是有悖常理的尝试与创新，但于整个建筑发展史来讲，确有极高的价值。除了他的单体建筑很值得玩味以外，他参与设计的大型市政工程卡比多广场也折射出了“自由的思想”。而整个工程中最具代表性的当属他使用的巨柱，这些巨柱贯穿了两层楼高，它们结合成一个整体，柱子间形成的空间与前面提到的伯鲁乃列斯基的凉廊的基本空间单元形成了鲜明对比。米开朗琪罗的空间更加通透宏大，更加开放自由；而伯鲁乃列斯基的质朴简洁，带着极为强烈的安宁感与关怀感。由此也可以看出，在整个文艺复兴时期，早期的艺术家们和晚期的艺术家们虽然均致力于对哥特式建筑的变革和对古罗马风格建筑的复兴，但是他们自身的风格与思想也在不断演变，演变的进程就如同若斯坎笔下的音乐一样，充满着情绪和曲调的变换。所以不得不说，文艺复兴时期自由主义是可以与人文主义比肩的时代思想。
三、同一时期的东方世界
在文艺复兴同一时期的中国，则经历了元明清的朝代更替。与西方思想趋于人性、趋于自由不同，这一时期的中国反而走向越发封闭的状态。这一点在城市建设方面体现得尤为明显。元代最具典型性的城市建设就是元大都，大都城的形制为三套方城，分宫城、皇城、大城三部分。其中，宫城和皇城是其主体部分。元大都在建设时首次先测量出了全城的几何中心，并在几何中心上修建了能代表“礼制至上”的钟楼和鼓楼；而在街道划分方面使用的是十分规整的棋盘状，将居住区分为50个坊，各坊以街道为界限。总的来讲，元大都采用的依然是三套方城、宫城居中、中轴对称的手法，意在凸显皇权。同时它也很明显地向封建儒家礼制观念和风格进行复归，如“国中九经九纬”“面朝后市”“左祖右社”等《周礼・考工记》的思想在元大都中均有体现。同时它的城市建设还信奉了道家风水学说，比如北边只开两门，避免破龙脉正脊之气。元大都的建设反映出这一时期中国的思想依然是十分封闭的，对礼制和皇权极度崇拜，而很少从人的实际需求出发，所以反映在建筑与城市规划上才会出现这种带着强烈政治意义色彩的建筑或城市形态。明清紫禁城的建设几乎是对元大都的延续，只是城市布局重点更加突出，主次更加分明，造型更加华丽，然而封建礼制思想却没有发生改变。相比于建筑的封闭，同一时期的音乐艺术更加开放自由。在元代，出现了《青楼集》这样的以记录青楼音乐为主的音乐集。《青楼集》所描述的元代青楼音乐，可以说囊括了各类音乐表演形式。但无论是戏曲，还是说唱，亦或是其他种类的音乐艺术，所用的音乐，大多来自于民间，是流行于城市市民阶层、社会影响深广的民间俗曲。[6]25-28由此可见这一时期的音乐艺术相比建筑艺术更加自由，更能反映人性，是雅俗共赏的音乐。虽然其在形式上和西方文艺复兴时期若斯坎等人创作的音乐形式有很大差别，但它们在内容上有相通之处，即将重点放在了通过音乐来表达人的情绪与思想。
四、小结
无论是意大利建筑师们创作建筑艺术，还是若斯坎创作美妙的音乐，他们都将人文与自由的精神折射到了自己的作品中去。他们开始尝试在作品中打破以往固有的套路和美学形式认知，表达自己真正的情绪和思想。从这一点来讲，文艺复兴时期时的艺术家们正是那个时代的变革先锋，他们以其作品引导了整个时代思想的大变革。
在整个文艺复兴时期，艺术家自身的创作手法和创作理念也在不断变化。早期的伯鲁乃列斯基严格遵循着古罗马的建筑手法，而晚期的米开朗琪罗的建筑风格则更加自由和大胆。早期的若斯坎作品中仍然有对形式的追求，而后来的他则采用最简单的形式来表达“情绪”。由此可见，整个文艺复兴时期，艺术家自身也在不断发生着变革，也正是这样的变革才推动着艺术的发展与创新。
虽然同一时期的东方思想较西方来说更加封闭，但是仍然能看到雅俗共赏、真情外露的音乐艺术形式。所以无论是东方还是西方，艺术作品在这一时期都标着人性的觉醒和思想的解放。这是社会、经济、文化发达到一定程度的标志，同时也是艺术发展的重要转折点。
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一、中华民族经济、政治上的复兴必然导致中华民族文化上的复兴，使中华文艺复兴在理论上成为可能。
“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等”[2]，因而，社会经济的发展对科学文化艺术的发展起着根本的推动作用。又由于“政治是经济的最集中的表现”（列宁），社会经济发展对科学文化艺术发展的推动作用，会通过政治进行，所以，综合经济发展和政治的作用，就可以说：中华民族经济、政治上的发展，必然推动中华民族在科学文化艺术上的发展；中华民族经济、政治上的复兴，必然导致中华民族在科学文化艺术上的复兴，使中华文艺复兴成为可能。
事实也是如此。以“三座大山”，建立新中国为目标的中国人民大革命的胜利，以及以粉碎、“”集团，十一届三中全会胜利召开为标志的中国人民第二次政治解放，解放了我国科学文化艺术生产力，为我国科学文化艺术的发展和复兴提供了政治保证。建国以来，特别是改革开放以来，我国经济的大发展又给我国科学文化艺术的发展和复兴奠定了牢固的物质基础。有了政治保证，有了物质基础，中华民族科学文化艺术的复兴，或者说，中华文艺复兴就会成为可能。
二、中华文艺复兴已经有了一定的物质基础。
作为前一点（中华民族的经济复兴必然导致中华文艺复兴）的深化，我们要强调指出，在党的英明领导下，经过我国人民群众半个多世纪，特别是改革开放以来的奋斗，中华科学文化艺术的复兴已经有了一定的物质基础。这种物质基础主要表现为：
(1)科学技术方面。我国“两弹一星”的成功，"863"计划的成功，神州号飞船的升天与收回……这些事实都说明，我国科学技术的发展、复兴已经有了较强的物质基础。虽然从总体上看，我国的科技竞争力仍处于较弱水平，但是，从科学技术基础、科技投入、科技产出、科技对经济发展贡献和科技对社会发展贡献等5组指标分析看，“近几年，每项指标均处于上升趋势，我国的科技竞争力基本处于平稳发展状态，‘科教兴国’战略已初见成效”，“我国的科技竞争力正蓄势待发”[3]。显然，科技竞争力的平稳发展和蓄势待发，也说明我国科技的发展、复兴已经有了一定的基础。
(2)文化艺术方面。虽然受到阶级斗争扩大化和经济建设急躁冒进的影响，新中国成立后的17年文化建设受到了一些挫折，但总的说来，主流是健康的，呈现过欣欣向荣景象。改革开放又为文化事业迎来了改革、发展、繁荣的新局面。因而，“”前17年的文化建设和改革开放以来的文化建设，给我国文化艺术的发展、复兴奠定了颇为雄厚的物质基础。这种物质基础主要表现为：1.中华民族的优秀文化遗产得到了较好的保护。建国以后，党和政府，以及人民群众都重视文化遗产的保持。例如，到1999年，全国每年有25亿元用于文物保护事业。全国重点文物保护单位有750处，各省、自治区、直辖市人民政府公布的文物保护单位近7000处，县级重点文物保护单位约6万处。经两次全国性文物普查，我国已知的地上地下文物有40余万处。2.新的文化设施在祖国大地有如繁星在天。改革开放以来，全国直接用于文化设施建设的投资不会少于180亿元。一批标志性的大型文化设施已经耸立在祖国大地上。总投资2.8亿元的国家图书馆，投资1.7亿元的深圳图书馆，投入6亿元的上海图书馆，投入1.3亿元的上海博物馆，以及投入近亿元的图书馆，投入9000余万元的博物馆等等，就是这种新的大型文化设施的代表。3.文化市场已具规模，文化产业已经崛起。我国的文化市场经过20多年的培育和建设，已经形成了综合性的市场体系和以国有经济为主导、多种经济成分协调发展的共同繁荣的格局。到1998年，仅文化部门管理的文化市场各类单位已达27.7万家，从业人员24万人，年实现利税额40.3亿元，新创增加值146.2亿元。文化产业作为“朝阳产业”已经崛起，产业总值成为国民经济生产总值中不可忽视的组成部分[4]。
显然，不管是科学技术，还是文化艺术，都打下了一定的物质基础。有了这一定的物质基础，我国科学文化艺术的持续普遍高涨就有了依托，中华科学文化艺术的复兴也就有了可靠的支点。
三、我国科学文化艺术自身的发展，已经为中华文艺复兴准备了精神条件和思想基础。
经过50多年的奋斗，我国科学文化艺术的发展、复兴不仅有了一定的物质基础，还有了从自身发展中形成的精神条件、思想基础。
(1)科学技术方面。诺贝尔物理学奖获得者杨振宁最近预言，中国科技水准将在21世纪三四十年代达到世界的最前线。理由是：“中国科技发展如此迅速有其内在的基本原因，而这些原因在21世纪是更加强了，更巩固了。”[5]这种“内在的基本原因”主要有“科教兴国”战略和对高素质科技人材的加强培养等等。这些“内在的基本原因”无疑能成为我国科技发展、复兴的精神性的条件。
(2)文化艺术方面。经过80多年的发展，中华文化艺术逐渐摆脱了一些外部因素对自身的纠缠，形成了一系列标志着自己走向成熟的理念，这就为中华文化艺术的发展、复兴准备好了精神条件和思想基础。中华文化艺术摆脱了哪些外部因素的纠缠呢？1.从1919年“五四”运动开始，经过相当长的一段时间的努力，中华文化艺术基本上从封建的传统观念中挣脱出来。中国有两三千年的封建专制统治历史，封建传统观念根深蒂固。虽然封建思想在我国还大有市场，影响还很严重，但是，经过从“五四”运动开始的八九十年的努力斗争，中华文化艺术基本上摆脱了封建传统观念对自己的纠缠和制约，这应该是人们能够认同的结论。2.从1978年党的十一届三中全会路线贯彻执行开始，经过相当长的一段时间的努力，中华文化艺术日渐摆脱政治意识形态的桎梏。从20世纪三十年代到八十年代，中华文化艺术有了很大的发展，在中华民族的民族解放、民族进步事业中起到了很大的积极作用。然而，也有不足和弊端。这种不足和弊端主要表现为文化艺术日益成为政治意识形态的转达，成为政治的工具，从而削弱了文化艺术自身的价值。三中全会后出现的思想解放运动有力地扭转了文化艺术政治化、政治意识形态化趋势，文化艺术也就日渐摆脱政治意识形态的桎梏，而使自身的价值日益得到恢复。3.从20世纪与21世纪之交开始，中华文化艺术又踏上了摆脱市场经济负面影响的道路，并取得了一定的成效。我国推行从上个世纪80年代开始的以市场经济为取向，以建立社会主义市场经济体制为目标的经济体制改革后，市场经济固有的求利原则、等价交换原则、自主性原则诱发出某些负面的影响（或者说伴生出一些不健康的、消极的，甚至是腐朽的、丑恶的东西），例如求利原则诱发出“一切向钱看”的拜金主义倾向；等价交换原则诱发出文化艺术领域的实惠化、金钱化现象；自主性原则诱发出与“自我利益”有关的各种形式的利己主义、极端个人主义，等等。这些市场经济负面影响渗入到中华文化艺术领域，就使这个领域无序并让人担忧。但是，从世纪之交开始，要求重建理性，要求回到文化艺术上面去的呼声频频，这又意味着中华文化艺术不久就会摆脱市场经济负面影响而走上新的成熟的道路。
总之，经过80多年的发展，中华文化艺术逐渐摆脱了封建传统观念、政治意识形态、市场经济负面影响之类的外力因素的桎梏，形成了标志着自己走向成熟的理念，这就为中华文化艺术的复兴提供了精神条件、思想基础。
四、中华文艺复兴已经有了一定的舆论基础。
从20世纪中叶开始的中华民族复兴伟大进程已经过去了50多年时间。我们实事求是地分析一下过去了的50多年，就可知道中华民族文化复兴，或者说，中华文艺复兴并未进行，至少没有着力进行。“1949～1978年是革命的时代，是政治压倒文化的时代，是动乱与痛苦的时代。固然也有过伟大与辉煌，但在文化上却付出巨大代价：许多大师死于非命，许多有才华、在未来的10年、20年中有望成大师的‘苗子’半途‘夭折’，文化的继承、吸收、传递和创造进程中断了，人才的培养也出现‘断层’。这些情况表明，1949～1978年与中华民族文化复兴（或中华文艺复兴）不沾边。1978年开始了一个改革开放的伟大时代。但从文化上看，这个时代才刚刚开始，过去的近20年可以说是经济建设和经济创造的时代，是产生新型的企业家、经济家和创业者的时代，而文化发展总是滞后，新旧思想的大转换至今未完成，旧的时代精神过去了，新的时代精神尚在孕育之中，与此相应，文化过渡时期的产物总免不了带有混乱、浮躁、不定型等不成熟的产物”[6]。这些情况表明，从1978年到现在，中华民族文化复兴（或中华文艺复兴）还没有全面展开，或者说，还没有着力进行。
然而，正因为中华民族文化复兴（或中华文艺复兴）还未全面展开，还未着力进行，就有了足以成为中华文艺复兴舆论基础的舆情、舆论：
(1)几年以前，哲学大师张岱年、东方学大师季羡林等，就讲过我国要搞文化复兴的话。
(2)我国文化部部长孙家正在回顾“新中国文化事业壮丽航程”之后，明确说到要“迎接中华民族文化的伟大复兴"[7]。著名诗人、诗歌理论家郑敏热望“汉语诗歌有一个盛唐式的新阶段”[8]，更多的诗人、诗歌爱好者则表示要“为中华诗国复兴而奋斗。[9]
(3)社会学大师费孝通最近在《“三级两跳”中的文化思考》一文中，明确提出要搞“文艺复兴”的观点，并对这一观点作了阐发。费孝通先生是这样说的：“现在中国的大问题是知识落后于时代要求。最近二十年的发展比较顺利，有些人就以为一切都很容易，认为生产力上来了就行了，没有重视精神的方面。实际上，我们与西方比，缺了‘文化复兴’的一段，缺乏人对理性的重视，这个方面，我们也需要补课，它决定着人的素质。现代化的发展速度很快，没有很好的素质，就无法适应现代化的发展要求。这是个文化问题，要更深一层去看。”[10]（重点为引者所加）在这段话里，费孝通先生尖锐地指出，现在中国的大问题是“知识落后于时代要求”，是“没有重视精神的方面”，是“缺乏人对理性的重视”，一言以蔽之，缺乏西方曾经进行过的“文艺复兴”运动。怎么办？费孝通先生的回答是：既然“缺了‘文艺复兴’”，就“补课”，就补搞中华文艺复兴。费孝通先生还深刻地指出，“不把缺下的课补足（亦即不补搞文艺复兴——作者），是跳不过去的，历史不是过去了就算了，历史会对今天发生影响的”[11]。显然，费孝通先生的话可以视为中国当代有识之士对于中华文艺复兴的呼唤！
五、有欧洲文艺复兴的成功经验可以借鉴。
从14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴运动冲洗了千年“中世纪黑暗”所留下的黑暗痕迹，带来了思想大解放，带来了人们对理性的普遍重视，带来了近代科学文化艺术，带来了从17世纪到现在的西方社会经济、科学文化艺术的大发展。显然，欧洲文艺复兴是人类的一次特大成功实践。这次特大的成功实践积累了许多的成功经验：(1)需要较长久的时间。为了达到文艺复兴的种种目的，给欧洲赢得文艺复兴后的长达几百年的社会大发展（从17世纪到现在的大发展），欧洲文艺复兴用了三百年的时间。(2)这个文艺复兴运动是形成复兴氛围后的一个自然历史过程，这个自然历史过程中的种种成功典范，如杰出人才、成果的出现，都是自然形成的，没有人为地“拔苗助长”、“炮制”、“炒作”的痕迹。(3)这个文艺复兴运动的目标非常明确：反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对于人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条，大力颂扬人文主义以及与人文主义相结合的理性主义思想，使民众普遍重视人性和理性。(4)这个文艺复兴运动包含了科学高涨的内容。“人类创造的物质要素和精神要素构成了一个极其复杂的文化系统，其中精神要素，即精神文化……可归为科学文化与人文文化”[12]，由于科学是文化的一个组成部分，因此，欧洲文艺复兴作为欧洲文化和思想发展的一个时期、一个运动，就包含了科学高涨的内容。事实也是如此，讲到欧洲文艺复兴的丰硕成果，就要讲到哥白尼的日心说、哥伦布和麦哲伦等人的地理发现、伽利略的数学物理学成就……而不仅仅只讲薄伽丘、达·芬奇等人的文学艺术成就。(5)这个文艺复兴运动又是“一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”[13]，但丁、薄伽丘、哥白尼、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、莎士比亚、马丁·路德等等就是这种巨人的代表。总之，欧洲文艺复兴积累了许多成功的经验，这些成功的经验都可以为我们推动、开展中华文艺复兴提供借鉴。
六、中国共产党的重视和支持。
“领导我们事业的核心力量是中国共产党”（）。中国共产党对中华民族文艺复兴或中华文艺复兴的重视和支持将是中华文艺复兴能够开展、进行的重要因素。中国共产党的重视和支持表现在许多方面，我们在这里只需指出两点就行了。
(1)中国共产党提出并多次重申要实现包含有中华文艺复兴内容的中华民族复兴。早在1987年10月，党的十三大报告就提出了要“实现中华民族伟大复兴”的问题，并把它作为全国人民奋斗的目标。以后，在党的十五大报告中，在同志的《二年贺词》、《在庆祝中国共产党成立八十周年大会上的讲话》中，在党的其他领导人的许多讲话，以及各级党报的社论、文章中，“实现中华民族复兴”都得到了重申、论述和强调。可见我们党对中华民族复兴是何等的重视和支持。中华民族科学文化艺术的复兴（亦即中华文艺复兴）是“中华民族复兴”的题中之义，党对中华民族复兴的重视和支持，也就是对中华文艺复兴的重视和支持。
(2)中国共产党一贯重视包括科学文化、艺术文化在内的文化的建设。早在1940年，同志就在《新民主主义论》中，设专节论述过新民主主义文化及其建设的问题。新中国成立时，又在《中国人民站起来了》中指出：“随着经济建设的高潮的到来，不可避免地将要出现一个文化建设的高潮。中国人被人认为不文明的时代已经过去了，我们将以一个具有高度文化的民族出现于世界。”[14]邓小平同志也非常重视文化建设的问题。同志在党的十五大报告中，提出了“发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化”的重要任务，近年又把“代表中国先进文化的前进方向”列入“三个代表”思想，使之与“代表中国先进生产力的发展要求”、“代表中国最广大人民的根本利益”处于并列的地位上，共同成为“我们党的立党之本、执政之基、力量之源”，成为“我们在新世纪全面推进党的建设，不断推进理论创新、制度创新和科技创新，不断夺取建设有中国特色社会主义事业新胜利的根本要求”[15]。显然，同志对文化建设是非常重视和支持的。既重视和支持包括科学文化、艺术文化在内的文化的建设，又重视和支持中华民族的复兴，将两者结合起来就会导致对于以科学文化艺术持久普遍辉煌为实质的中华民族文艺复兴、中华文艺复兴的重视和支持。
综上所述，从理论上看，中华民族经济政治的复兴必然导致中华文艺复兴；从实际上看，这个中华文艺复兴已经具有了一定的物质基础，精神条件或思想基础、舆论基础；不仅如此，这个中华文艺复兴还有欧洲文艺复兴的成功经验可以借鉴，以及有中国共产党的充分重视和支持。因此，中华文艺复兴的实现是完全可能的，我们应该及时推动和开展中华文艺复兴，使它成为促进中华民族发展的重要形式和强大力量。
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关键词：文艺复兴；巴洛克；建筑；绘画；雕塑
中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0083-01
大千世界，万事万物，都有其产生的因素，艺术流派也如此。产生于文艺复兴后期的巴洛克艺术和所有的艺术流派一样，风格、特点都由其所在的社会背景、历史因素、经济条件等决定。受前面艺术流派的影响，形成它特有的艺术风格。
一、了解艺术流派巴洛克
巴洛克，关于他名字的由来，有着不同的说法，一种说法是来自学术语barocco,意为可笑的、荒谬的；另一种说法来自葡萄牙或西班牙语，意思是形状不规则的珍珠。
巴洛克最早产生于意大利，起初与反宗教改革有关，巴洛克在罗马兴起主要原因归结于当时的罗马是教会势力的中心，而巴洛克是被教会利用，为教会服务的。
从十六世纪开始宗教改革运动在各个国家展开，教会的人数逐渐减少，人们的信仰动摇，为了使教徒重新回到宗教的怀抱，教会在各方面加以挽救，想以更多的人性化气息来打动教徒。由于文艺复兴时期的艺术家们在其杰作中，注入了人文主义思想感情、宗教故事、宗教教义等掺杂在一起，为宗教艺术填充了大量的人文世俗成分。因此在意大利文艺复兴后期，就已为巴洛克艺术形式的出现做了铺垫。
二、从文艺复兴到巴洛克
文艺复兴时期的艺术是静穆和优美的。文艺复兴时期的创造物，每一个形体都非常自由和完美。如拱门都是标准的半圆形，对称和谐，无一地方不体现出愉悦之美。
巴洛克艺术则追求另外一种截然不同的效果，它与文艺复兴时期的静穆相比完全就是极端，这种极端会对人们具有狂热的吸引力。巴洛克艺术对我们的影响是稍纵即逝的，而文艺复兴艺术对我们的影响则是潜移默化的，这后一种影响更为持久，令人流连往返。欣赏巴洛克艺术，我们会被它紧张的情绪吸引，它表达出来的是人们内心一种期待的情感。
在巴洛克艺术风格中，优雅的比例消失了，建筑变得豪放、厚重、宽大。文艺复兴时期的轻盈已全然不在，所有的形式都变成了粗狂和沉重，最显著的代表就是米开朗基罗为卡彼托宫殿楼梯设计的栏杆。
巴洛克风格的基本原则是厚重和运动。巴洛克风格并不追求建筑体的完美，也不追求温克尔曼后来提出的“生长”之美，而是致力于表达建筑体内部的定向运动。一方面，团块逐渐变大；另一方面，各个组成部分的力量不断积蓄，而不是以一种方式同等的影响整个结构。
巴洛克艺术风格产生的原因是什么？人们惊讶于这一不规则形式的独有魅力，就像一股无可阻挡的自然力量，气势磅礴。人们不禁会问：为什么取代文艺复兴的会是巴洛克风格？
这种演变不论什么时候都会发生。人们并不认为该风格起源于某个人通过标新立异寻求满足感的意志，而不是个体建筑师在不同方向上进行探索的问题，而是一种风格其基本特征是形式感的普遍性。我们都知道：社会的所有发展运动都是新事物代替旧事物。旧事物由于某种特定或非特定的原因不适应当时时代的发展，最终会被新事物所代替而逐渐走向灭亡，同理推出文艺复兴已经不符合当时时代的主导观念，注定了它的衰亡。
这一过程就像是花开花落，自然的循环永不停止。任何一种风格都不可能一成不变，文艺复兴也一样。一种风格存在太久，人们的感知器官反复多次的接受同一种风格，会使人们对这种风格的反应明显降低。因为风格一成不变，所以其感染力和表现力就明显丧失，不会再引起人们强烈的反应。
当然，风格转变的原因有多方面。但是，无论什么都阻挡不了风格转变的趋势。
三、巴洛克艺术风格
巴洛克起始于文艺复兴晚期，终止于十八世纪下半叶出现的新的古典主义，持续了将近两百年。
在复杂的历史背景下，产生了不同于以前各个时期的巴洛克艺术风格。它雄伟壮丽，极具不规则魅力，充分体现了教堂、宫廷至高无上的地位。巴洛克艺术风格强调装饰，反映了宫廷贵族的享乐主义情绪，反过来这种激动地情绪又恰恰反映了这个社会的动荡。这种艺术风格充满活力，具有丰富的想象力。这些特点在这一时期的作品中，都得到了充分的体现。
（一）建筑
从十七世纪初期开始，意大利教会的财富逐渐积累，日益增加，他们都不满足于当下，开始用充足的财富建造属于自己的巴洛克风格教堂。各个教堂规模不大，形式多样，圆形、椭圆形、梅花形、园瓣十字形，并在造型上使用了大量的曲面。
巴洛克艺术建筑风格冲破了文艺复兴晚期古典主义的种种戒律，也打破了以前各个时期对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜。另外，巴洛克建筑风格的教堂奢华富丽，具有相当强烈的神秘感，也恰好符合教会一心想要炫耀的要求。所以，巴洛克建筑风格从罗马开始后，不久就传遍整个欧洲。当时的教皇为了吸引更多的人信仰就向世人炫耀教皇国的富有，建筑的教堂都装饰丰富，强调曲线动态，具有强烈的光影效果。在罗马城修筑了宏伟的广场，宽阔的大道，为巴洛克风格的自由奔放开辟了新的途径。
最具代表性的是杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师设计的罗马圣彼得大教堂前广场，整个建筑富有动态，布局豪放。真实代表了巴洛克建筑艺术风格。
巴洛克建筑风格也传到了中欧国家，最具代表的是德国和奥地利。德国的许多建筑师把意大利巴洛克建筑风格和德国的民族建筑风格相结合，经过一系列的发展，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。教堂建筑外观柔和简洁，但是内部却装饰奢华，造成内外强烈对比。
（二）绘画与雕塑
巴洛克时期的绘画也具有其独特的风格，著名艺术家卡拉瓦乔、卡拉契、普辛等用他们各自手中独特的画笔描绘出了魅力独特的巴洛克。
他们的画呈现我们眼前是建筑物、风景和人物都几近完美。但最重要的是作者将刹那的激动传达给欣赏这幅画的人，所以用了极为强烈的色彩，重新呈现出往日理想化的生活。
巴洛克绘画的特色总的来说是严肃、均衡的艺术风格，宏伟壮观，充满动感，崇尚夸张豪华，表达强烈的感情 ，加以理想光的对比，使画面产生统一协调的效果。
巴洛克雕刻也可以说是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
四、总结
巴洛克这个西方艺术史上的特殊时代，持续了将近两百年，给世界创造了宝贵的财富。这种艺术风格的无限魅力一直影响到现在乃至未来。
巴洛克艺术充满活力，具有丰富的想象力。建筑风格在文艺复兴的基础上发展起来，冲破晚期古典主义的种种戒律，形成了外形自由、追求动态、奢华富丽、雄伟壮观的建筑风格，喜好华丽的雕刻和装饰，具有相当强烈色彩的神秘感。风格、特点都由其所在的社会背景、历史因素、经济条件等决定。受前面艺术流派的影响，形成它特有的艺术流派，建筑风格。
巴洛克艺术风格强调装饰，反映了享乐主义情绪，反过来这种激动地情绪又恰恰反映了这个社会的动荡。巴洛克在当时的时代中开始散发出不规则形式的独有魅力。它这种追求自由奔放的格调和表达世俗情趣，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都产生深远影响，一度在欧洲甚至世界广泛流行。
参考文献：
关键词：教材运用；教学方法；手段；实践探索
一、新课程指导下，对教材使用的理解
教材是教师授课的一个工具，教师的授课内容要以教材为本，但并非是全部。尤其是高中美术鉴赏，“照本宣科”会成为课堂的大碍。笔者认为，教师必须深刻研究高中美术课程标准，灵活运用教材，针对学生情况进行内容选取和整合，这是教材研发的一个项目和内容。无论教材如何“完美”和“精致”，教师仍然需要对教材进行加工和改造。在某些时候教师可能需要针对教材内容进行不懈的、“去粗取精”的咀嚼式劳作，因此我们可以根据教学目标的需要进行课程内容的整合。比方说分类整合，绘画类鉴赏、雕塑类鉴赏、工艺类鉴赏、建筑类鉴赏等等，然后再根据教学目标要求在每个类别中再进行整合，去繁取精，选取有代表性的作品和艺术家进行鉴赏。可以按时代分类鉴赏也可以分其他类别鉴赏，这样就不会出现教学内容的“死板”。以下是我对《文艺复兴时期的绘画》一课的内容理解和处理。
文艺复兴时期的绘画艺术在整个西方绘画史上占有很重要的地位，讲绘画鉴赏必然不会错过文艺复兴，但文艺复兴时期的画家特别多，且不说文艺复兴分为几个时期，又分为不同的地域和风格特点。不仅学生不知道该如何鉴赏，恐怕教师也会迷茫不知道如何下手。我也绞尽脑汁地想过这一问题，怎么能把文艺复兴的绘画精髓通过一节课或者两节课就能讲出来？于是，我就把文艺复兴时期的绘画进行精减，就像裁一个漂亮的图案，把无关紧要的地方裁剪下去，留下重要的具有代表性的。最后我精简到用文艺复兴三杰的故事、画作鉴赏来讲出文艺复兴人文思想的精髓。
二、新课程指导下对教学方法和手段的理解
在目标明确的前提下，如何达到教学效果也是教师要考虑的一个至关重要的问题，再以《文艺复兴时期的绘画》一课为例，本课中我运用到很多种方法和手段，具体做法如下。
1.精彩导入情境。兴趣是学习的主动力和源泉，是学生最好的老师，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。对于学生学习兴趣的培养和激发，要抓住学生个性发展的方向和特征。一个精彩的课堂导入会使授课伊始，便让学生对本节课产生兴趣，抓住学生的注意力，引起学生的兴趣，这会使学生积极的、活跃进参与教学。打破以往的教学导入风格，本课伊始，我用名家名言导入，引起学生极大的兴趣，紧接着就顺理成章地进行本课的下一个游戏环节——档案整理。当然这个游戏是有的放矢的游戏，是根据本课内容的需要设置，它是贯穿本课的一条线，在下面文章中我会谈到。在学生兴趣兴起之余再“添柴加料”，学生完全被吸引了进来。
2.小组合作探究和游戏等方法能轻松让学生参与到看似枯燥的教学中。前文提到过我在名人名言引入后的“档案整理”游戏。我是这样操作的，把代表三位画家的关键词打乱，让学生整理归位，学生在游戏中积极地都参与了进来，而且小组合作一起很短时间内就完成了任务，同时也能检测到学生自学的效果。而后再通过档案词的解释完成对艺术家的介绍，学生知道的不再重要，学生不知道的详细介绍，这样使他们深刻认识到文艺复兴时期艺术的巨大贡献。这个方法要比单纯教师一个人在台上枯燥地讲要好得多，此方法让我获得了一些教学感悟。
3.巧妙突破重难点。一节课中，教师要用一定时间来定格一课内容的重难点，来想如何突破重难点？当然，在教学中每个教师对教学内容的理解不同，所以重难点的定位可能就会有所偏差，我认为这不是特别重要的，重要的是怎样用最巧妙的方法突破重难点。对于这一问题，本课中我的理解是，既然是代表文艺复兴整个时期来讲，那么，要把整个文艺复兴的精髓、意义、价值要讲出来，这个也就成为本课的重点了。文艺复兴的精髓“人文”既是精髓，也是文艺复兴艺术的意义和价值所在，因此我把作品如何体现文艺复兴的“人文精神”定为本课的重中之中。如何突破呢？思来想去，最后意识到很简单，集结到一个方法——对比法。我将中世纪时期的绘画与三位艺术家的代表作一起排列到PPT中，并没有进行过多的讲解，当我把问题提出来，图片放出来，学生一看就都明白了，对比见效果，立竿见影。在对比中学生很快能观察和感受到文艺复兴绘画的不同，也能了解到“人”的重要。那么在三位画家的画作中是如何体现和表达“人文精神”的呢？因势利导，深化教学内容，这是我们本节课要解决的难点问题，当然这也涉及三位艺术家的风格问题，我们不妨将“人文精神”先放下，风格解决了，自然“人文精神”如何体现出来的也就解决了。我的方法还是对比，百试不厌。当我把问题提出来后，学生出现了“山穷水尽疑无路”，紧接着我将三位画家的三幅代表作品排列出来，“柳暗花明又一春”，学生马上看出三位艺术家作品中对人物塑造和表现的方法有所不同，感受也不一样。这时也用到课堂之初的档案词了，学生恍然大悟，原来理性科学、强壮力量、温柔母性几个档案词竟概括出了三位艺术家的艺术风格，恰恰就是这几个词体现着“人文精神”，到此，本课的重难点迎刃而解了。
关键词：文艺复兴；艺术设计
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-82-1从当时文艺复兴时期的风格特征来看，具有古典写实主义和庄重典雅的气息。在精神领域，秉着人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活的信念，使得这个时期内的艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位逐渐上升。当然，这时也伴随着重要转变，由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。随之工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。但是传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得更多的发展空间，更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
一、 文艺复兴时期文学和戏曲方面艺术设计状况
中国历史上的四大名著三部出自明朝。《永乐大典》是明代永乐皇帝下令编纂的一部盖世之作，全书一共22937卷，装订成11095册，总字数约3.7亿字。它的编成是明朝的一个文化盛事。从明代开始，小说这种文学形式才充分显示出它的社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断地位，在文学史上，取得了与唐诗、宋词、元曲相提并论的地位。明代通俗小说内容丰富，形式多样，既有长篇巨帙，又有短小精悍之作。其中代表人物和代表作分别是：
英国――大戏剧家莎士比亚，代表作为四大悲剧《麦克白》《王子复仇记》等。中国――大戏剧家汤显祖，《牡丹亭》为其代表作。《桃花扇》《金瓶梅》、《三言二拍》以及稍晚问世的《聊斋志异》《儒林外史》等，多是揭露封建社会痼疾、呼唤人性解放、赞美自由、憧憬一个良好社会的杰作，大可以与欧洲文艺复兴的作品媲美。形成了中国小说创作的一个高潮。
昆曲从明初的诞生，到明朝隆庆、万历之交的驱于成熟，到明代晚期，这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。昆曲的历史、文化和艺术价值体现在文学、音乐、舞蹈、表演、服饰等广泛领域，代表了中国古典戏曲艺术曾达到的最高艺术成就和最高品位，后起的任何一个戏曲剧种不得不以它为宗，是当之无愧的世界非物质文化遗产。
二、 文艺复兴时期中欧建筑类艺术设计对比
当时的欧洲摒弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。持续了几百年的哥特式风格受到人文思想的强烈冲击，在建筑的形式设计和室内的装饰设计上，都产生了一系列变化。共同特征是设计者运用数学比例关系来研究建筑，使空间充满生活气息。
北京的紫禁城集中国古代建筑艺术之大成，是明朝建筑艺术的巅峰之作，是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和明代建筑群。整组宫殿建筑气势辉煌，布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着明代的封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。
三、 文艺复兴时期中欧绘画设计比照
在当时社会政治与经济的影响下，中西方在绘画题材方面都有宗教题材。
中国以宗教题材的话只有版画和油画，只占绘画中的一小部分，而且画的是佛教题材中的飞天、罗汉、佛祖及佛教故事。西方国家很多画都以宗教为题材，内容主要是《圣经》里面的故事，主人公为耶稣和圣母玛丽亚，如奇马布埃的《圣母子》和乔托的《逃亡》埃及等。在技法和材料的选用上，亚麻布、油画颜料、素描纸、铅笔等更能体现出油画和素描，注重光线、色彩与空间感，塑造事物的体积感的特点。
四、 文艺复兴时期中外家具工艺类艺术设计风格对比
文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。
明代是中国家具艺术出现鼎盛的一个辉煌时期，家具的形式与功能日趋完美统一。明式家具最具时代特征的标志是硬木家具的形成和流行。所谓“硬木家具”，是指以红木、紫檀、黄花梨、黄杨、榉木、铁力木、鸡翅木等优质硬木为材料所制成的家具，以木质而名。
五、 文艺复兴时期陶艺设计对比
在西方，陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
而在当时的中国，明代瓷器在我国制瓷史上占有承上启下的重要地位。青花瓷至明代达到了鼎盛时期，明代永宣青花瓷器被予为中国青花瓷的极品。此后明中期的成化斗彩瓷器更是举世无双，由于东西方文化的频繁交流，景泰蓝瓷器又名“铜胎掐丝珐琅”工艺在明中期又独领，到了明代后期的万历五彩瓷器等彩瓷新品种的烧制成功，更为以后釉上彩瓷的大发展奠定了扎实的基础。
从烧制的方法和内容来看，马略卡式陶器工艺是先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。早期绘制得内容为图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活。
田园风格陶器的代表人物是伯尔拉尔・巴利希（1335―1590）装饰手法以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
参考文献：
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[2]傅瑜芳，熊小颖.浅析手绘在环境艺术设计中的作用及影响[J].科技创新导报，2008，（32）.
摘要：西方美术史的进程，与“从事视觉艺术人”的社会地位变化紧密相连，而艺术发展的历史，也是“艺术家”不断完善自我和塑造自我的真实写照。文章关键问题是对文艺复兴所建立起的艺术家独特的认知角度、当时的艺术环境、以及艺术家自我塑造对视觉艺术的影响的阐述，而视觉艺术对于文艺复兴的特殊意义也是文章的重点之一。
关键词：艺术家；社会地位；文艺复兴
中图分类号：[J520.9] 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）13-0079-02
一、以柏拉图看西方美术史
“当我们考虑绘画、雕塑和建筑这些视觉艺术时，似乎它们在古代的社会和知识声望比人们可能根据它们的实际成就或者多半属于后来几个世纪的偶然的热情评论所预期的要低的多。”构成近代体系的五门“美的艺术”在古代并没有被归为一类，他们分别被划分到不同的学科；柏拉图（Plato）谈论最多的诗歌通常与语法、修辞相伴，音乐与数学和天文学紧密相连；而“视觉艺术”由于被大多数作家排除于“自由学科”（liberal arts）的领域，必然卑微地与其他一些被人们看不起的手工艺为伍。
柏拉图在《斐德若篇》（Phaedrus）和《伊安篇》（Ion）中，认为创作图像的品质依靠“技艺”和“知识”的结合以及天生的才能、亚里士多德和贺拉斯（Quintus Horatius Flaccus）曾把绘画与诗歌相比较、维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）把建筑包括在文科中、普林尼（Pliny）把绘画包括在文科中，然而塞内加（Lucius Annaeus Seneca）明确地否认了绘画在文科中的地位，大部分其他作家也不予理睬。通常一些用于描绘画家和雕塑家的词，也都反映出他们低下的社会地位，这与古代对体力劳动的蔑视有关。
当柏拉图在《会饮篇》（symposium）和《斐多篇》（Phaedo）中讨论美时，他不仅谈到人的人体美，而且谈到心灵的美的习惯，谈到美的认识，而在这方面他完全没有提到艺术品。《斐德若篇》中柏拉图将人分为九等，在九等人中第一等人是“爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者”，而“诗人和其他模仿的艺术家”的地位在医卜星相之下，位于第六等，柏拉图认为他们是运用技巧知识从事生产劳动的“手工艺人”，从中看出柏拉图鄙视他所谓的从事劳动实践、非“理式”的“手工艺人”。
而到了中世纪，这一时期的艺术几乎都在指向同一个目标――传递上帝的观念，其所关注的是如何最清楚、最经济地去表达意图，为普世信仰服务。上帝的思想通过各种艺术语言被揭示出来，几乎每个图像的背后都隐藏深意，因此中世纪艺术首先是一种象征主义艺术，它的形式仅仅是传达信仰的载体。由于那样一个特殊的时代（基督教作为普世宗教），图像本身的使用和圣经律法中关于制像的明令禁止产生了冲突，经历长时间的论争，才找到适当的艺术表现方式。尽管中世纪的视觉艺术是为宗教服务的，却为文艺复兴时代的光辉灿烂的艺术打下了基础。
二、文艺复兴时期艺术家地位研究
14世纪开始，意大利人自觉认识到他们在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代，一个被19世纪历史学家命名为“文艺复兴”的时代，在这个伟大时代的人们，试图摆脱“黑暗的中世纪”，摆脱封建制度和教会神权统治的束缚，脱掉那层由“、毫无根据的幻想和先入为主的成见”钩织成的面纱，逐渐得到精神的解放。文艺复兴的各个方面都是个人主义的表现，以及人文主义的表现，我们看到了许多艺术家他们在每一个领域里，都创造了新的完美的作品，并且他们作为人，也给人们留下了最深刻的印象。
在意大利，从契马布埃（Cimabue）和乔托（Giotto）开始，绘画与其他视觉艺术稳步兴起，在16世纪达到高潮。
早期人文主义者薄伽丘（Giovanni Boccaccio）在谈论古学复兴时，首次将画家与诗人相提并论，并且在其著作《十日谈》中他把乔托说成是佛罗伦萨的光荣的杰出人物之一，是“佛罗伦萨的王冠上的一颗宝石”，把他视为画家中的但丁，也正是他“在绘画被埋没了许多世纪后又使它得到复苏”。
（乔托）具有极大的绘画天才，在那哺育众生、载负万物的大地上，以及在那不分昼夜、运行不息的天梯上，没有一样东西他不能用一支铅笔，或是一管鹅毛笔，抑或是一杆油画笔，把它描绘出来，而且描绘得惟妙惟肖，栩栩如生。他的艺术几次三番瞒过了人的眼睛，叫人乍一看去，竟把图画当作了实物。几百年来，始终是迎合庸俗趣味、不登大雅之堂的绘画艺术，到他手里才又重新发扬光大起来。
但丁在《神曲》的《地狱篇》中，提到乔托和他的老师契马布埃：人力所得的真是虚荣啊！契马布埃认为他是画坛的巨擎，可现在鹰扬的却是乔托，而前者的声誉已被淹没，人世的盛名不过是一阵风，一会儿向西一会儿向东，改变了方向也就改变了姓名。
虽然这段话是为了揭露那些爱慕虚荣傲慢的人，也通过揭露乔托的成名让契马布埃黯然失色砀娼肴嗣切槿倬拖褚徽蠓纾但他的诗句着实向人们证实了这两位画家已普遍存在的知名度。此后，这两位被提到的画家在评论界引起了巨大的反响，人们不仅评论他们的作品，而且开始谈论乔托的为人，人们钦佩这样一位普通手工艺人能获得如此大的荣誉。
15世纪绘画理论家们极力寻找古代国王、亲王或是罗马教皇对绘画喜爱的例子，其中最有价值的就是：他们发现大多数人都曾或多或少地练习过绘画。“自由艺术”（liberal arts）和“机械艺术”（mechanical arts）间最大的区别就在于前者一般是闲人练习的，而后者多是奴隶、工匠们参与。
“艺术家”认识到必须做出更伟大的成就，才能使得周围社会承认他们不仅仅是兴旺的作坊中可敬的主人，而是具有宝贵卓绝的天赋的能人。他们的视野不断扩大，他们不再与那些随时接受活计，根据雇主的要求也可做鞋、也可做柜橱、也可作画的工匠为伍。他们不断探索自然的奥秘，研究宇宙的深邃法则，渴望得到更多的美名和盛誉。由于有许多地方争抢最著名的艺术家去为他们工作，于是艺术家就能讲条件了。他们竭力摆脱工匠的称谓，他们希望被人看作是从事“自由艺术”的人，充分向人们展示其作品中智慧的原素。
三、总结
文艺复兴人们为视觉艺术家的成就感到自豪，在那里到处盛传艺术家的轶事，宣传他们的聪明才智，佛罗伦萨一位著名的历史学家就把画家乔托列入到该城为人名录，“首先是在意大利，后来又在别的国家里，艺术史就成了伟大艺术家的历史。”这一时期的特点不仅是艺术品的质量，而且是在视觉艺术、科学和文学之间确立的密切联系。他们除了精通自身所从事的视觉艺术，还对其他广泛的心智学术问题深有钻研。达芬奇的博大精深，米开朗基罗（Michelangelo）的宏大雄伟，拉斐尔（Raffaello Sanzio）的优雅妩媚，提香（Tiziano Vecellio）的自由奔放，立刻让我们想到了那个恩格斯所说的伟大而光辉的“巨人的时代”。
参考文献：
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[3]但丁.神曲・地狱篇[M].上海译文出版社，1984.
[4]范景中，曹意强.美术史与观念史[M].南京师范大学出版社，2003.
[5]彼得・伯克.意大利文艺复兴时期的文化与社会[M].东方出版社，2007.
