〔关键词〕 无语声设计 动画广告 信息传达
动画广告以时尚、新颖而又独特的艺术魅力逐渐成为广告界的新宠。在一般的动画广告中，内容信息往往需要通过动画角色的语言、内心独白或者画外旁白来表达，这其中的声音内容我们称为影视语声设计，它是动画广告向观众传递信息的重要手段。然而，基于动漫艺术载体的虚拟性和形式多样性，动画广告内容的演绎形式早已不局限于人物语言的对白交流，往往设计师会采用不依赖语言功能的无语声设计，它通过直观的画面内容与恰当的音效、音乐来进行“默剧式”的表演，这样动画广告中角色的动态、手势和表情的变化等无语声态势语言表达显得尤其重要。
一、无语声设计的信息联想空间建构
信息联想空间的建构是动画广告质感优劣可控的关键因素。在广告作品诱发观众的消费意识之前，人们无法通过嗅觉、触觉和味觉来提前感知商品的特色，即便运用妙语连珠的广告词语来为产品进行宣传，观众可以在“百闻不如一见”的心理中接受相关信息，广告词语的抽象性也局限了动画作品视语言表达，更难直接作用于观众内心。为了使内容更好地植入观众的脑中，广告设计者可以采用更加灵活的画面和音效，通过动态信息传递语言。研究数据表明，人类的信息获取渠道有80%来自视觉，这种体验直观且容易解读，具有较高的接受度。优秀的无语声设计就是在没有语声内容的情况下，将独特的使用感受转化为客观的视觉影像，为消费者营造出“身临其境”的意境，进而成功的触发消费者的主观联想，使其感同身受。
以商业动画广告《告别不快》为例，这部作品以增强产品的形象诉求力为出发点，将VIVO手机给消费者带来的淋漓跃然纸上（见图1） 。该广告作品以VIVO手机产品的“指纹解锁”、“急速闪充”和“3G运存”的特色功能为设计起点，将抽象的文字信息内容通过无语声演绎手段转化为具象的趣味动漫事件。在表现“指纹解锁”功能时，作者将本无生命的手机电子产品比喻设计成各类独具特色的卡通人物。手机冰冷的屏幕变成了一张张生动的人物面孔。没有指纹解锁功能的手机只能在一次次繁琐的解码过程中苦苦等待，而VIVO手机却能通过手指碰触而轻松过关。然后，作者又将手机充电的行为比喻成卡通人物进食的过程：当其他人还在慢吞吞的用餐时，VIVO手机扮演的角色却能在最短的时间内吃掉午餐，节省出更多的时间来进行工作，这种巧妙的比喻手法将“急速闪充”的功能特点表现的淋漓尽致。最后，我们看到一群面色憔悴的人被卡在出了故障的电梯中动弹不得，而化身为闪电超人的VIVO手机却腾云驾雾般的冲向高出，由此突显“3G运存”的特点。最终“VIVO！告别不快”的广告语也醒目的浮现在屏幕里。
创作者通过无语声设计简化了产品形象的展示过程，并夸张、强调了产品的特色功能。设计师紧扣“只能意会，不能言传”的创意理念，将消费者使用手机产品后的主观感受形象地展现出来，也为人们构建了一个多维的联想空间。在动画镜头的快速拼接中，观众只需用眼观察活力十足的动态变化，用耳聆听变幻丰富的音乐效果，进而产生对该产品的综合印象。即便没有使用过VIVO手机的人们也能通过动感十足的视觉信息而感同身受。这亲切的观赏体验感、真实的互动参与感提高了动画广告的感染力和记忆率，且影片也并未因失去语言功能的支持而降低其信息量的有效表达。清晰、通俗的情节设置使得即便是来自不同国家、民族的观众也能摆脱语言的障碍而领略到其中的独特意味，而这也有效的增强了广告传播的广泛性。通过这部作品我们可以看到，无语声设计提高了信息的传递效率，用简约明了的视觉图形运动明确地宣传了产品特点，实现了在短时间内吸引消费者注意力，并成功诱发其消费欲望的宣传目的。
二、无语声设计的态势语言表达
角色的魅力往往取决于该角色的形体动作表现力。①“默剧式”的无语声表演手法，使得广告中的动画人物必须借助精准的肢体语言和丰富的表情变化来将其内心活动进行外在化表现，并在需要进行气氛渲染时，加入合理的音效和背景音乐进行辅助处理，这其实是对动画广告导演提出了更高的要求，也会使得动画广告生动而风趣，更具观赏性。
以披萨星球品牌为主题的动画广告《好吃！有趣！免费！》为例（见图2）。食品广告的创意表现手段通常会以人物的台词表述为主要演绎方式来体现食物的优质原材料、美味口感和良好的食用反馈。但随着人们审美要求的提高，如果仅通过角色的言语表达和模式化的动画情节设置，惊怕难以满足观众对动画广告的消费需求，也就达不到广告的宣传目的。倘若我们能巧妙地运用无语声设计，则能有效地避免模式化的创意形式，并提升作品的趣味性和吸引力。在这部作品中，作者将披萨星球品牌食品舒适的口感，免费的消费规则和有趣的产品内容特点巧妙的整合到一场荒诞、刺激而奇趣的动漫故事中：在原始丛林里，贪婪的猎人正准备将一只野兔作为晚餐，而横空跃出的巨型霸王龙却朝人类和兔子张开血盆大口。在这危急时刻，夜空中突然升起一架闪亮的外星飞船，飞船上喷射出的美味披萨和饮料瞬间解决了大家的温饱问题。最后，恐龙、猎人和野兔在温暖的篝火旁享用着美食，原始丛林中弱肉强食的斗争也瞬间烟消云散。
我们知道，在这类叙事性较强的动画广告中，语声交流往往是角色的主要表演手法。但该作品中没有任何语声的元素，创作者将动画角色的内心活动通过肢体语言、表情和音乐来进行表达，配上雀跃的音乐、音效，使得广告的氛围变得轻松起来。影片中诸多比喻式的画面设计，承载了人们浓郁的情感元素，使得广告的观点与消费者的主观感受产生有效的融合，并成功的引起了人们的共鸣。野兔惊恐的表情和扭曲的动态预示着危险的到来；恐龙的血盆大口和凶狠的眼神更加剧了影片紧张的故事气氛；在大家吃到美食的那一刻，导演也俏皮的融入了节奏明快、曲风时尚的电子打击乐，由此贴切的展现出动漫角色们此刻轻松愉悦的心情，进而也体现了影片幽默的动画艺术风格。
动画角色态势语言的有效表达和适当的夸张化处理可以起到良好的表演效应；奇思妙想的故事情节使得消费者在观影的过程中自然的接受了广告的引导用意，这种舒适的信息接受过程使观众会更像在欣赏一件诙谐幽默的动漫艺术作品，从而也拉近了消费者与产品之间的沟通距离。
三、无语声设计的实例创作
以笔者指导创作的学生原创动画广告《健康减重，艾丽相伴》为例（见图3），这部作品在由中华人民共和国教育部举办的第八届全国大学生广告艺术大赛中荣获湖南省二等奖，全国三等奖。
在原创广告设计的测试阶段，学生创作团队采用了常规化的创意手段，即通过人物的广告台词来体现艾丽减肥产品的功能特点。从故事脚本来看，虽然单段台词颇具特色，但按照大赛要求，所有宣传内容如果都需控制在30秒内表达完整，势必将所有的台词信息生硬地挤压进分秒必争的动画镜头中。其实在快节奏的画面组接过程中，观众很难准确理解每段台词的含义，甚至部分对话会因为播放速度过快而变得含糊不清，这无疑降低了该广告的整体叙事表现力。连内容都不能明确描述的广告注定是失败的。这种强调语声功能而忽视演员表演行为的设计无疑是本末倒置的做法。从心理声学的角度来看，倘若观众在较短时间内接受到的语声信息过于饱和，他们有限的信息处理能力很难将复杂的语言逻辑关系在大脑中进行二次解读，更不会将其转化为对作品的整体理解。不舒适的观赏体验让消费者难以感受到商品所给予的使用愉悦感，当然也就不会愿意接受广告内容的引导。动画设计者如果忽略了演员表情与肢体表演的重要性，僵硬的人物动态和模棱两可的人物对白将会让愉悦的动画广告变成一场乏味、没有生命力的“相声表演”。
在正式创作阶段，设计小组对作品进行了重新设计与编排，大胆舍弃了通过语声对白的模式化设计形式，转而采用角色精准的肢体动作和表情的无语声表演方法，明确有力的传达影片内容。首先在题材选取方面，作者突发奇想的将广告的主角由人类变为卡通体重仪，因为只有体重仪才是整个减肥过程的“第一目击证人”：正午时分，体重仪看到即将到来的肥胖主人而变得惊慌失措。当人类巨大的身躯碾压过来时，体重仪因被压得喘不过气而变得痛苦不堪。这时，一颗闪亮的艾丽减肥胶囊迅速飞奔到主人的嘴里，在一阵炫光的散射后，肥胖的主人变得正常了。伴随着激昂的进行曲配乐，体重仪也和艾丽胶囊一起欢快起舞。你们看体重仪那夸张且充满惊喜感的表情，它正向观众诉说着心中的激动与喜悦之情呢！
“行动性是演剧艺术区别于其他任何艺术形式的本体特征，这种区别于一般形象的思S能力，在艺术实践时表现为能准确、熟练的组织舞台行动”。②影片在没有语言功能的辅助下，让动画角色始终以无语声的表演姿态来形象而生动的讲述了故事的来龙去脉。强而有力的视听效果让观众在欢笑声中自然、愉悦的感受到减肥产品的特点和导演的设计意图。因此，优秀的无语声设计不但能让作者的创作精力放在镜头内容的编排和动漫演员的表演中，也能为观众过滤掉影片中多余的干扰因素，将注意力集中到对剧情进展的理解上去。而导演也只有合理的运用各类叙事资源，才能让动画广告产生立竿见影的宣传效果。
四.结语
无语声设计是动画广告作品叙事的有效表现手段，它强调了广告艺术的戏剧表现张力，通过通俗易懂、时尚幽默的情节设置来渲染广告片的艺术气氛，进而调动观众的情绪。精准、含蓄而独具象征性的人物表演，也能给观众带来更为广阔而丰富的联想空间，并使他们的观赏过程变得更有参与感及自由性。无语声设计的特别之处还在于它强调动画广告演员表演功能的重要性，将演员的表情和动态的演绎来替代其对话交流活动，从而更加明确的展示广告剧本的内容。这种熟悉而又陌生的设计技巧也为动画广告作品带来更为绚丽多彩的艺术面貌。
注释：
① 刘萍.影视导演基础[M].武汉：武汉大学出版社，2008：138.
② 鲍黔明等[M].北京：文化艺术出版社，2007：35.
参考文献：
关键词：平面设计；动画；交互设计；创新
一、问题的提出
在近代社会中，平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面，比如产品包装设计，企业形象设计，海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展，平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式，但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特（MichaelPorter）教授的定义，“策略是选择以不同的手段进行行动，或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计，一个可以和客户互动，沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube，Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破，比如视频在观看者之间广泛传播，通过抓取眼球注意的方式，将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式：将动画融合到平面设计中，带给顾客多重官感的体验。
二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素
（一）视觉上从静态至动态的演绎
视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉，听觉和视觉的猫狗相比，人类百分之七十的感官受体存在于眼球，百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外，相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里，人类会首先记住色彩，其次是形状（可以是三维形状，几何图元，图形形状或标志），第三是数字，最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官，它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求：广告，包装，网站，促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围，一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化，但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素：图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。
1.图像动态化
“图像可以表达一个想法，或以非常快的速度传达大量信息，这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性，能够让客户接受信息并联想信息，在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接，它展示了一个简约清晰的信息图表设计，然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子，设计师丹尼尔•菲利普约翰逊（DanielPhillipJohnson）与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置，研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的，而图像交叠转换时，观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点，和之前静止不动的彩球相比，通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点，孕育新的色球，动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩，提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例，该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站，该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球，在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量，幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。
2.图形动态化
在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三种基本形状（三角形、矩形和圆型）的通用关系，奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突，最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局，许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计，动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局？有两种解决方式：比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性，另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案，让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册，设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上，。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域，作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例，利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片，这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值，此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次，层次可以使用更动态和多变的形状来演绎，例如图6网站的案例，此网站中每张背景图片可以切换与过渡，演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的图形变化中，有氛围地享受并被整个设计所熏陶。
3.维度动态化
“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8：13，此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念，并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法，目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X，Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X，Y，Z的位置息息相关，维度的伸缩就像一个相机，图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上，三维的过渡更将观众视觉的注意力提升，间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例，第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景，用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素，其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式，黄金分割比例可以动态化。X，Y，Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果，维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具，因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出，看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度，和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用，但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用：经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击，色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸，动态化的色彩并不再是固定的颜色，它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩，融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目，他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出：“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数，把屏幕分成不同的区域，其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单，并存在于有深度的色彩容器，最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论，“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验，我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩，一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展，液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝，它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃，内部媒介是水。通过介质和色彩的结合，空气，色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态，也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验：蓝色的冰块，粉红色的涂料，白色的液体，黑色的烟，绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上，从外到内，从非语言到自然语言，从少到多，从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比，动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。
（二）听觉上营造沉浸式感官体验
虽然图像，形状，比例，色彩等构成平面设计的通用语言，它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入，在平面设计上使用动画，和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性，我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像，音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论，他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素，原图选用当代艺术作品，通过移动形态、由变量具象到抽象图像，多层交融形状，变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外，音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉，他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境，在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面，比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。
三、结语
通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计，它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用，依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论：第一，在视觉形式上，动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎；第二，在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验；第三，多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域，是否未来会出现新的尝试未知。第四，众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。
参考文献：
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[2]丽莎•西尔.创意产品设计[M].罗特维信出版社，2006.
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[4]黛比•米尔曼.平面设计基本原则[M].罗特维信出版社，2008.
[5]保罗•威尔斯.重塑的画面：移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社，2008.
随着计算机技术的飞速发展，使得我国三维动画产业成为计算机领域最陕发展的产业之一。伴随着我国三维动画制作品质的不断提升，三维动画产业逐渐壮大。大型三维软件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超强视觉逼真效果的计算机l_维动画作品，充斥着观众的视觉，三维动画在逐渐成为视觉传达的非常重要组成部分。本文从总结了三维特效动画在影视广告的应用特点，分析三维动画技术在影视广告中的应用现状和不足。
二、三维动画影视广告的特点
现代化的计算机三维动画技术以其独特的空间展示效果，其特有表现能力不但可以真实还原范事物本身，而且还可以展示产品釜功能、特点、用途，形成比较完整的视觉表现效果。与实拍广告和相比，计算机j三维动画广告有一量些几个特点：一是能够完成实拍影视广告不能完成的镜头效果。．二是设计者在制作过程中不受天补气还坏，季节更换等外部因素影琳响。三是三维动画设计师的技术手段要求比较较高。四是三维动画影视广告的制作成本与制作的复杂程度和实拍效果相比，呈几何指数增长。五是实拍成本过高的镜头效果可通过计算机三维动画模拟实现以降低制作成本。六是实拍镜头中有危险性画面可通过计算机三维动画完成。最后，与实拍镜头相比，制作花费的时间相对较长，但可修改性较强，作品质量要求更加容易受到控制。另外，三维动画影视广告的画面表现效果没有受到实拍设备的限制，可以将计算机三维动画模拟世界中的设备看作是理想的影视广告中的设备，而设计团队相当于实拍环境中的各个角色，其最后的镜头效果的优劣与否仅取决于设计人员的各方面的素质水平。
三、三维动画在影视广告中的应用现状及不足
近些年我国的影视广告事业取得了相当大的成绩。但也暴露出一些不足。主要有以下两方面的弊端。一方面是创意观念和思路的缺失。国外的维动画广告强调独有的销售主张，同时重视三维动画的方案，以方案指导创意。而国内的i维影视动画广告，则具有多个销售主张合成作品，只重视动画的表现效果，忽视方案性的内容，有些定位是三维动画设计师想象出来的。从这个方面，我们就能看出国内外三维影视动画广告在艺术l生与技术l生结合方面的距离。一部作品是否成功，并不是以你所运用的技术手段为判断依据的，而是如何将作品的品牌思想和销售观念与技术手段的完美结合，并且真正触及到消费者内心的意愿，产生购买欲望。另一方面忽视品牌的建设。不容忽略的是，计算机三维动画在影视广告领域中的作用不但在某—个广告作品，而应该在建设品牌效应上承载相应的责任，最后能达到满意销售量的目的。影视与传统媒体相比，传播的途径和范围更广，运用计算机三维动画技术能够让消费者对产品形成比较全面的认识，一部成功的影视三维动画作品对于产品的销售量甚至于产品的品牌的提升有着明显效果。如果运用得当，持续的加强品牌理念，那么对承当广告的公司的品牌建设也是非常有帮助的。反之，使品牌形象大大受损。
【关键词】交互式动画；互动广告；新媒体
一、引言
随着数字技术、网络技术的不断发展，各种新媒体平台的不断推出和应用，为交互式动画技术的发展和应用提供了广阔的新天地，以计算机和移动终端为传播平台的交互式动画也得到了快速的发展，为人们的生活带来了巨大的变化。因此，研究新媒体背景下交互式动画在互动广告中的应用研究既是动画技术自身的需求，亦是新媒体时代的需求。
本文以发展的眼光审视了新媒体时代交互式动画技术的运用，为交互式动画技术在互动广告中运用的研究提供理论参考，对新媒体背景下动画的创作提供借鉴际意义，对今后交互式动画的发展起到促进作用。
互动广告动画是动画技术的一种新的表现形式，是随着互联网、移动通讯等新媒体技术的普及、图形图像技术的发展，结合广告学、动画技术和信息技术而产生的。随着计算机技术的发展、新媒体技术的应用，计算机动画在各行各业都得到普及应用，互联网的应用为计算机动画的推广应用提供了更加广阔的平台。网络互动广告动画成为了计算机动画的一种重要的应用形式。
二、互动广告概念
互动广告动画是以互联网为载体，融合了动画、声音、图像、视频等计算机多媒体技术，以数字技术，设计学、心理学和人机工程学等理论为基础，进行设计制作的具有交互功能和良好的商品信息传播功能的动画表现形式。
随着数字化技术的飞速发展，计算机、手机、平板电脑等电子产品的普及，近年来，在人们生活的各个领域中新媒体技术已经呈现出迅猛发展之势，同时随着审美水平的提高，人们也已经不再满足于传统媒体所带来的视觉和听觉感受，新的媒体形式便应运而生了，从计算机互联网媒体到户外宣传媒体，从手机、平板电脑等掌上互动媒体到车载移动媒体终端等等一系列新的媒体形式如雨后春笋般涌入了我们的生活，使广告动画不再局限在传统的单向信息传输，通过新媒体技术的应用，广告的传播具有了强大的交互性特征，极大地丰富了人们的精神文化生活，给我们带来了崭新的生活方式和文化交流平台。媒介技术的革新不但极大地丰富了传媒形态，改变了传媒格局，同时为交互式动画应用范围的扩展和表现形式的多样化起到了巨大的推动作用，对社会经济的发展和人们的日常生活习惯也产生了翻天覆地的深刻影响。
三、背景分析
在经济快速发展的今天，广告充斥在人们的日常生活、娱乐、消费当中。广告制作者想尽一切办法来吸引潜在消费者的注意，电视广告、平面广告、户外广告、网页弹出式广告铺天盖地，影响着我们生活，逛街的时候随时都会有各种平面广告印刷品塞到手中，抬头看去满目都是各种类型的灯箱广告、橱窗广告、大屏幕视频广告；回到家中，电视机中一遍一遍播放着各类广告，电视节目给割裂成一段一段，打开电脑，各种类型的弹出式广告、网页广告、漂浮广告、邮件广告充斥其中，使人们时时刻刻经受着“广告暴力”的骚扰。这种“广告暴力”使消费者产生对广告的抵制心理，用户对原有的传统广告和网络广告所带来的感觉已经逐渐淡化，广告商虽然投入了大量的时间和金钱进行宣传，但并不一定收到预期的效果。
互动广告动画的出现融入动画元素和交互式技术，使广告内容表现更加突出，展示形式更加丰富。互动广告与传统广告形式相比较，最大的特点和优势就是具有强大的交互性，能够根据受众的意愿来进行内容的展示，使受众在广告信息的获取过程中不再是被动的灌输，而是主动的根据自己的需求进行点击查看和获取，使广告信息的传达更加高效、全面。让广告的潜在客户从被动的接受“广告轰炸”，转而变成主动的获取相关广告信息。一个成功的互动广告可以使客户接受广告并主动点击查看广告内容，通过广告内容刺激其购买欲望，最终达到商家获益的目的。随着新媒体技术的发展，电子商务的兴起，互动广告优势更加明显。
随着互联网技术的发展和计算机图形图像性能的提高，越来越多的具有完备交互式动画内容的互动广告成为网络广告的热点形式，在网络上查看一些国际名牌的网站，都能够找到互动广告动画的内容，甚至一些有实力的企业只饥饿把自己的网站制作成交互式动画的形式进行企业和产品推广，使整体网站看起来更加具有符合企业形象，视觉冲击力更强，客户查看也更加方便。
交互式动画与传统动画具有了根本性的技术飞跃，新媒体时代利用网络媒体、户外媒体、展示媒体、移动媒体等新的媒体可以使更多的人接触到动画，同时交互技术的应用，使用户可以根据自己的需要来进行选择和决定，在受众心理上得到一种愉悦和满足，从而进一步喜爱上动画，为动画技术的进一步发展提供推动力，使动画具有更强的深度和广度的传播效果；其次，新媒体技术的发展为交互式动画技术的创作者提供了可以充分施展技术才华的舞台，使许多传统动画技术不可能实现的创意得以实现，拓展了动画发展的道路，进一步推动了动画技术表现形式的多样化发展。
四、互动广告的特点
传统广告主要是通过报纸、杂志、广播、电视传统媒介进行传播，报纸广告和杂志广告主要通过文字内容进行宣传，表现形式较为单一，同时覆盖面窄，广告效果有限；广播广告在目前社会受众群体较少，同时单一的声音传播也不够直观，不容易吸引潜在客户的注意；电视广告效果较好，但是制作周期较长，广告投放成本较高，一般企业很难承受。
互动广告动画由于是在新媒体时代依托互联网、移动网络、心理学和传播学所出现的新的动画形式，具有得天独厚的优势：
（一）强大的互动功能
互动广告动画借助计算机多媒体技术，具有强大的互动功能，客户可以根据自己的需要主动的点击查询广告信息，借助于点击可以对广告的相关信息更加深入的了解，同时还可以通过信息的查阅和各种回馈信息的填写，让厂家能够进一步的对商品进行完善或对广告内容进行进一步的调整。
（二）交互动画的个性化设计
根据商品的特点定制相应的交互性动画，多重感官的刺激使整个广告气氛活泼，带来一种令人愉悦的心理感受，能够与潜在客户在思想上产生共鸣，最大程度上缓解了受众对广告的厌烦情绪，增加广告的亲和力，使广告信息得到更好的传达效果，增强客户的购买意愿。
（三）传播范围广阔
传统动画由于需要电视或电影作为传播媒介，传播速度慢，传播范围窄；传统广告受地域的限制影响很大，报纸、杂志往往覆盖范围很小，广播和电视往往也受一些具体覆盖范围的影响。而互动广告动画往往通过互联网或移动网进行传播，在当今新媒体时代，互动广告的覆盖面已经全面超过超过了传统广告。
（四）广告获取主动
传统广告往往是强制性的，甚至是侵略性的对客户进行信息灌输，导致潜在客户首先会生成一种抵触心理，具有一种不信任感，由于互动广告借助完美的交互式动画视听感受和完善的人机交互功能，往往是客户主动点击进行查看传播，会具有很强烈的亲和力，在客户心里形成的记忆也会更加的深刻，广告学上来看，这种广告方式能够真正让信息与潜在客户高度匹配，使广告效果更加理想。
五、制作方式
互动广告动画根据动画制作的性质不同大致可以分为两种制作方式：
二维互动广告动画的制作：
二维互动广告主要是通过Flash等二维动画制作软件来完成相关制作：
（1）进行整体策划；
（2）对平面图形图像、文字、声音等素材根据策划要求进行设计和制作；
（3）在Flash等二维动画软件中分图层按照策划方案内容对各个构成元素制作动画效果；
（4）利用ActionScript语言进行交互设计，使各个动画元素和页面之间运行正常；
（5）把制作好的互动广告内容嵌入到网页当中，如需访问网站数据库，还需要使用脚本语言完成相关数据的调用和关联。
三维互动广告动画的制作：
（1）根据互动广告的主题对象特点和功能进行整体策划；
（2）利用计算机三维动画技术、虚拟现实技术和视频编缉技术，根据策划方案进行具体动画对象模型的创建，在这个过程中，主要是结合3DS MAX、VR TOOLBOX等软件来完成的；
（3）对虚拟现实对象利用脚本语言进行调取、调整和应用，根据策划要求设置好相关交互信息；
（4）把制作好的三维互动广告动画通过网页代码嵌入到网页中，进行测试和修改，测试完成后交付使用。
六、存在的问题分析
在对互动广告动画进行研究的过程中，采用了问卷调查的方式进行分析，调查对象是路边随机调查。由调查结果可见，互动广告动画在被调查人群众接受程度高达85%，但也存在一定的问题，认为目前互动广告动画互动功能不完善的占38%，动画内容不吸引人的占25%，由此可见，并不是采用了先进的广告方式和绚丽的动画效果就能够取得满意的效果 ，目前互动广告动画主要存在以下问题：
（1）交互式操作不够人性化
互动广告是动画艺术和人机交互技术的完美融合，在设计的过程中，既要注意艺术表现的效果，又不能忽略人机交互的便捷和易控性，不能一味的追求广告内容的传达和动画画面的完美，而忽视了对于一般用户观看和操作的便利。
（2）交互功能同质化
目前很多互动广告动画还处于初级菜单式互动形式，动画形式不够新颖，缺乏娱乐性，当用户面对的互动广告动画操作没有新鲜感后，广告效果就会减弱，失去吸引力，因此，避免交互功能同质化，新的交互式动画创意是致关重要的。
七、结语
互动广告是动画艺术和人机交互技术的完美融合，在设计的过程中，既要注意艺术表现的效果，又不能忽略人机交互的便捷和易控性，不能一味的追求广告内容的传达和动画画面的完美，而忽视了对于一般用户观看和操作的便利。目前很多互动广告动画还处于初级菜单式互动形式，动画形式不够新颖，缺乏娱乐性，当用户面对的互动广告动画操作没有新鲜感后，广告效果就会减弱，失去吸引力，因此，避免交互功能同质化，新的交互式动画创意是致关重要的。
随着数字技术、网络技术的不断发展，各种新媒体平台的不断推出和应用，为交互式动画技术的发展和应用提供了广阔的新天地，以计算机和移动终端为传播平台的交互式动画也得到了快速的发展，为人们的生活带来了巨大的变化,研究新媒体背景下交互式动画在互动广告中的应用规律和发展趋势既是动画技术自身的需求，亦是新媒体时代的需求。
参考文献：
[1] 王可，网络交互动画的艺术形态研究，北京:装饰[J]，2007.04
[2] 刘葳等，Flash 的交互功能在课件设计的应用，天津化工[J]，2003.05.
[3] 代洪涛，交互式网络课件的设计与开发，北京工业职业技术学院学报[J]，2007.04
趋势。
关键词 计算机三维技术；影视广告；创意
中图分类号TP39 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0078-02
随着科技的不断发展，计算机三维技术日渐成熟，已经广泛应用于计算机三维动画、影视特效、电子游戏、栏目包装、影视广告设计、互联网视频信息处理等领域，而且其应用领域还会随着技术的不断发展和成熟得到不断的拓展。计算机三维技术不仅赋予影视广告设计更灵活的表现力，具有传统技术所达不到的优势和能力，对于影视广告设计业前后期制作和传播流程的发展还具有颠覆性的促进作用，已经成为影视广告制作的通用技术。
广告作为产品营销的重要手段，影视作品作为人们休闲娱乐的主要项目都与人们的生活息息相关。为了达到更好的效果，要求影视广告作品必须具有较高的创意性，能够营造出更丰富的视觉效果，给人以更强的视觉冲击力，使影视广告作品更具表现力。计算机三维技术较二维动画制作在技术、效果等各方面都具有飞跃式的进展，是二维动画不可比拟的。计算机三维技术依靠电脑强大的运算能力对现实进行模拟，在经历建模、赋材质、调动作、渲染等步骤后，营造出更加逼真的视觉效果，使制作后的影片、广告同现实一样自然、流畅，而且还不需要像二维动画那样进行逐帧着色，是一项省时、省力、高效的动画制作软件，为影视广告设计创意发展提供了有效的艺术和技术支撑。
1 计算机三维影视广告设计分类
1.1 从功能角度分类
计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。
计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。
计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。
1.2 从应用范围进行分类
按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国――面食版。
1.3 按设计风格分类
从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。
2 计算机三维技术在影视广告设计中的优势
计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。
2.1 对产品描述更具体
计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。
2.2 能够充分展现个性化创意
计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。
2.3 清晰呈现微观世界
计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。
2.4 有效降低成本缩短制作周期
计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。
2.5 通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力
计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。
2.6 达到更好的情感传递效果
计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。
计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。
参考文献
[1]崔晋.计算机三维技术在影视广告设计中应用的研究[D].郑州大学，2008.
[2]杜雯.数字技术在影视广告中的运用[J].电子科学，2010.
水墨画是绘画的一种形式，它特别注意墨色与水在大小、层次等方面的融合所形成的构成性，中锋成线、侧锋成面、顿则成点，极其注重点、线、面的构成关系，这也恰恰是平面设计作品中所必需的要求。从“皴法”上看，水墨艺术的皴法，在形体组合上具有密集、放射等平面构成的特质。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，即国画的代表。而水墨动画则是近几年新兴的一种艺术形式。水墨动画中墨渗透在宣纸上的奇妙无比将人带到一种特殊的意境中去。而就是这样一种特殊的意境表现得到了大众的认可，也向世界传递着东方文化深厚的哲学内涵以及独有的审美体验。近年来，以水墨画艺术和动画艺术相结合的水墨广告得到了快速的发展。
广告是为了特定的需要，通过一定的方式，公开而广泛地向公众传递信息的一种宣传手段。作为广告，主要目的是推广，是商品生产者、经营者和消费者之间信息沟通的重要手段。相对于生产者和经营者而言，消费者的态度很重要，在消费者的消费态度的三种成分中，感情成分在态度的改变上起着主导作用。因而广告如果能从消费者的感情入手，往往能取得意想不到的效果。在这方面最具代表性的水墨广告莫过于《央视广告——水墨片》，这个作品也正是这种特殊的水墨意境打动了作为另一种消费者的广告商，高质量且颇有思想深度和艺术文化底蕴的广告无疑切中了目标消费者——具有高教育水平和鉴赏能力的广告商们的审美心理和接受心理。因此，在广告有限的时空中以理服人地传递信息，固然显得公正客观，但以情动人的方式，则更容易感染消费者。
央视水墨广告引起了全国人们的强烈好评，不但表明了我们中国五千年的优秀历史文化在国人心中的地位，而且在广告设计文化中也给了我们许多的启示。我国的广告设计要想在国际上取得长远的发展，立足点必然是本民族文化，这样才能在世界设计界中独领。将传统的水墨画与广告表现的巧妙融合，不仅具有浓厚的民族文化色彩，而且较为深刻地体现出了一个企业、一个品牌的价值内涵和文化根基。以水墨为创意，新颖而且独特。作为最具中国特色文化之一的水墨艺术具有深厚的民族文化根基，非常值得我们在设计中继承和发扬。因此，水墨艺术在现代广告设计中在题材和文化底蕴方面的重要性都不言而喻。
如果说创意是灵魂，那么表现手法和方式就是外在的肌肉和皮肤。灵魂再完美，缺少了“外在美”，同样无法扣人心弦。因此，表现手法和方式同样重要。如何用更加别开生面的手法编排，如何更加引人入胜的形式表达，就成了水墨广告艺术非常重要的问题。有了创意思路，明确了创意方向，就要在技术和效果上达到特定的要求。作为水墨动画艺术的根基水墨画是绘画的一种形式，在技法用笔中，勾、擦、点、染等，墨法为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，其艺术表现要求是非常高的。在社会日益商业化的今天，如果水墨广告艺术按照传统的制作工艺和方法来制作，成本之高，耗时之长，制作过程繁琐，显然会得不偿失。在现代科技日益发达的今天，计算机技术的飞速发展直接带动了一大批软件的相继问世，我们可以轻而易举的用电脑来模拟水墨艺术的效果。在3D技术日益成熟的今天，立体影视逐渐成为主流，如果中国水墨艺术融合到三维艺术中去，会产生令人意想不到的效果。在水墨动画艺术的制作上，可以利用三维软件maya制作出模型后，利用软件本身自带的强大的粒子系统，通过三维的水墨渲染，可以获得动态的三维水墨画艺术效果，也可以利用3Dmax结合AE等相关软件经过后期合成技术达到我们想要的目的，这里就其制作技法上不再进行细说。
一切产业发展的动力皆是市场，而作为一种产业，如果没有市场，一切将无从谈起。那么，广告设计师们怎样对待水墨与广告设计的结合，用什么手法将水墨运用于设计并创作出优秀的作品呢？在现代广告设计中，水墨艺术如何用于广告设计，才能产生最佳效果呢？作为广告设计师，要将传统文化与媒体概念完美结合，国家特色、民族文化与流行元素充分交融，回归原始，吸取国画的精髓所在，体会水墨艺术内涵。在把握传统文化的基础上进行现代创新，能着力去增加广告的趣味性和新鲜感，这样可以获得更多特别是年轻人的青睐。各种艺术手法、信息符号等，应能有机地组合成为整体。为广告主题服务，使人赏心悦目，令人感到愉悦。要把现代广告设计与传统水墨艺术形式相生相应，融合贯通，设计离不开艺术，同时，艺术也需要设计来表现。通过对艺术设计中的传统艺术形式再现的分析，能通过传统水墨传统艺术形式对于设现代计的影响来确保水墨广告艺术的完美实现。
1三维影视广告前期准备
三维影视广告的前期处理是整个工作的准备阶段，在这个阶段最重要的是首先由广告创意人员与广告主进行交流，找出广告的各种定位主题并进行创意点的设计等工作。
（1）策略定位。每个广告作品在设计之前首先要考虑的问题就是其定位策略的问题。这里的定位涵盖了很多方面，传统广告的定位策略主要包括产品品牌的定位、产品市场定位和受众对象的定位等。
（2）创意定位。一个广告作品成功与否的真正关键是在它的“创意”和是否能与受众群体“沟通与交流”，因为广告“最在乎”的是“受众的感觉”。即使广告设计者使用了再多的高科技手段，但受众群体不能参与或者“不喜欢”，都会直接影响广告商品宣传的目的。因此，广告创意人员需要为广告产品制定准确、新奇的广告创意来吸引客户。
（3）三维动画表现手段选择。与普通的影视广告制作不同的是，三维影视广告制作在前期制作时首先要根据广告的创意选择适当的三维动画表现手段，主要有三种选择：纯三维动画广告、实拍与三维动画的结合和三维动画特效处理。
（4）制作组前期事务处理。当广告创意完成并且制作手段确定后，影视广告制作组的制片人和导演开始进行整个广告的预算、进行演员的挑选、选择拍摄场地和场景等一系列复杂而琐碎的事情的准备工作。
（5）客户确认。当所有事务准备完毕后，需要呈报给客户进行确认，并签订相关的合同，制定执行制作的计划表。
2三维影视广告前期制作
当创意和剧本确定后，就开始广告的制作阶段，主要包括演员造型的定位、场景的搭建。此时，三维动画设计师还需要根据剧本创建人物、道具和场景的建模工作。通常，为了使整个创作团队清楚地理解并掌握广告创意师和广告商的思想以及广告的主题、表现手法等等细节问题，广告制作公司会和广告主及各部分工作的主要负责人进行商讨，在此期间导演会重点将对整个广告拍摄过程中的细节和花费等重要的方面向广告主和公司说明。［1］在会议中，导演和广告策划人员会为广告主和广告商提供多种选择方案供其选择，方案中会包含所有广告拍摄过程中所涉及的细节问题。例如，广告脚本的选择、灯光和音响效果、场景和布景的搭建方案、演员的选择、演员的造型设计等，这些细节问题都需要广告主和广告商一一确认，并形成最终的拍摄方案。此会议被业界称为PRM（Pre-ProductMeeting）第一次制作会。第一次制作会议之后，就正式进入广告的拍摄的准备阶段，准备的内容就是商讨之后最后确定的方案中所有细节的问题。
在此期间制片人主要负责检查所有相关事宜、确定拍摄时间和拍摄进度、确保所有相关演员和人员的就位、保证所有用具准备完全，进而保证拍摄的顺利进行。当所有事宜安排完毕并最终确定后，广告制作公司会以书面的形式将“拍摄通告”发送到所有相关人员手中，通告中会包括具体的拍摄时间、进度、地点、方案和联系方式等问题。以上工作全部准备完备后，导演和制片人开始按照实施方案的时间、地点等规定进行实际的拍摄工作。为了准确表达出广告商品的特性、设计师的创意意图和满足广告主的需要，有时会要求广告主、广告商代表、广告创意师一起参与拍摄工作，以便根据实际需要随时调整拍摄内容等。
3三维影视广告的影片剪辑
当所有的拍摄工作结束后，就进入到影视广告片影片的剪辑阶段的工序中，这个阶段主要的执行人是广告剪辑师。剪辑师在了解了整部广告作品的创意和导演的拍摄意图之后，将拍摄的有效镜头拼接起来组成完成的画面，最后形成一部完整的广告作品展示给观众。在整个影片的剪辑过程中，有时需要导演和广告创意人员不断参与其中，与剪辑师共同来完成广告的制作。对于应该剪辑特效的处理，很多时候可以借助于三维动画技术来进行。现代剪辑师们通常利用计算机技术将所需要的所有素材存储起来，然后根据需要让计算机从磁盘中读取并存储剪辑的过程，最后再将所有的画面连接起来。这是一种非线性的编辑过程，大大改进了传统的手工制作剪剪补补的方法的缺陷，同时，在需要的情况下可以随时加入三维动画特效的处理镜头和画面，让剪辑师充分发挥自己的想象力和创作力来完成影视广告的最后制作阶段。因此，采用计算机技术的现代影片剪辑过程可以大大提高剪辑师的工作效率和工作质量。
4三维影视广告的后期制作
影视广告的后期制作是一项非常繁琐的工作，通常是在剪辑师们将影片剪辑完成以后，通常会包含三维动画特效、声音特效、旁白的合成等工序。
（1）三维动画特效的处理。在影视广告的后期制作中，最关键的内容就是指根据脚本和创意的需要在整个广告拍摄完成后加入一些特殊镜头的处理，这些镜头通常是无法通过实际拍摄完成的。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上也可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。在三维动画制作之前需要进行一系列的准备工作，主要包括故事剧本的选择和规划，分镜头剧本的创作和规划，人物、道具、场景的设计等。在前期准备工作做完之后，需要利用计算机通过专业的三维动画软件制作工具来实现分镜剧本中所定义的三维动画画面，包括画面中所有事物模型的建立、材质的选择、灯光特效、摄影机控制、渲染等一系列的步骤流程。最后是后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
使用三维动画特效技术来处理画面的效果，主要原因有两个：创意需要和特殊镜头的需要。在三维动画技术等多媒体技术的支持下，影视广告设计师们可以不受任何客观条件的制约，创造出亦真亦幻的虚拟的真实或虚幻的物体、效果、丰富的表现质感和灯光特效，将实际拍摄无法完成的困难镜头交给三维动画技术的后期处理去做，以创造出意想不到的完美广告视觉效果。很多情况下，一些广告的内容会涉及危险或复杂的镜头，这些内容在实际拍摄中是无法完成的，这时就可以利用三维动画技术用虚拟场景和角色来模拟真实的场景。例如，人在太空漫步或物品爆炸等危险场景。
关 键 词 ：中国平面广告设计 中国画装饰性 借鉴
中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。
一、中国画装饰性的具体体现
中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。
用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。苏东坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。
平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。
二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴
设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。
广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。
采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。
三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化
中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。
结语
中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。
参考文献：
[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[m].湖南科学技术出版社，2002.
