（一）注重专业化的改革体制学校与企业进行合作，从专业的角度上讲可以贴近企业经济的发展，达到企业用人的标准。三维动画专业的教学课程可以通过与动漫产业的结合从而完善课程的层次建设，从而达到动漫产业对于各种适用性人才的要求。在教学的过程中，不断增加学生的实践经验，让学生在学习中感受所学专业的文化建设，并不断地完善教学的管理，在建立长期有效的教学管理体系的基础上，形成独特的教育管理模式。
（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。
二、校企合作在专业中存在的问题
（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。
（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。
（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。
三、实现校企改革的新发展
（一）培养懂技能、懂创意的专业人才对于三维动画专业的人才培养，应该在重视理论知识学习的同时重点培养学生的动手操作能力，比如，动画、渲染等专业技能的训练。而学生应该具有善于学习的能力和无限的想象力，通过不断的学习掌握新的技能，在创作的同时充分发挥自己独特的想象力。再这样的学习系统下，将三维动画的设计与企业的发展紧密结合，利用企业完整的资源体系，完成人才的全面培养。学校可以为企业提供新技术的研发，企业为学生提供实习、工作的机会，形成互利互惠的模式，从而做到专业教育与动漫产业良性循环的新形势。
（二）实行特色化的教学模式三维动画的专业主要是以培养专业人才为核心，所以，在教学的过程中应注重以实践为基础。引进企业的优质化培养经验，可以定期的聘请企业相关专业人员讲授重点课程，增强专业的教学体制，为学生提供更为专业的技术经验，提高学生的专业技能。还可以根据相关企业的实际技能添加培训的资料，实行特色化教学。在选取教材的过程中，更要注重实用性，可以将企业的实际案例或者是一些创新的成功案例加入到教材中，让学生在全面的了解专业知识的同时对企业的文化和发展有利一定的认识。
（三）鼓励学生增加实践经验在实行校企合作的情况下，应该积极调动学生的主管能动性，让学生在实践中学习，这样教学的过程可以达到事半功倍的效果，在提高学生专业技能的同时巩固了所学的专业知识，为学生将来的工作创建了良好的基础，学校还可以让学生利用寒暑假让学生到企业实习，提高学生的专业技能，还可以让教师在企业下进行专业的培训，让教师在学习的过程中，掌握更新的专业知识，为学生提供一个更加专业的学习环境。
四、结束语
（一）模式单一
目标指向不明高职院校的学生文化知识基础水平普遍较为薄弱，以致很多学生的听课效果大打折扣。部分学生甚至对于专业知识没有很强的渴求欲望，而且网络时代学生上课玩手机、上网等一系列的负面现象也普遍存在。但造成学生听课不良状态的除了其自身原因，还与学校的教学方式方法及内容有很大的关系。比如老师的教学方式及教学内容尚且存在不足，不能有效地激发学生的学习兴趣。近些年，全国各高等职业院校在教育理念、教学内容、教学方法等宏观与微观方面均开展了尝试性改革，然而纵观上下，动画专业培养模式仍然比较传统，甚至灌输式教学方式依旧占据主导地位，学生的主观能动性发挥不够。在一些动画实践课中，许多教师习惯把制作的步骤、流程、方法，甚至下一步将得到什么结果都写得清清楚楚，学生完全是在教师设定的范围内，机械地操作完成，一旦离开教师，学生就不知所措。而且，这种“照葫芦画瓢”的形式，虽然表面上看起来的确学会了一个软件或一些流程，但其实学生缺少大量的练习创新时间，因此一旦面对真正的项目制作时，往往很难达到期待值。另外，动画制作是一个非常要求团队分工的流程，它有着明确的分工，并且对每一道工序都有着比较严格的标准和要求。因此，对于三年制为主的高职院校来说，要求学生在短短三年内学会并且达到每一项分工的要求，是几乎不可能实现的。
（二）实践内容的局限性
动画专业是一个与市场结合很密切的专业，它对毕业生的实践能力要求较高。但是由于我国动画教育起步较晚，教学模式很是借鉴其他设计专业现有的套路。同时因为动画技术日新月异的高速发展，时刻保持不断更新的状态，所以有些高职动画院校，则依靠与某企业的合作来应对这一问题。当然，如果能够将学生有目的、有计划地送到企业进行学习实践，这是非常好的一种培养方式，但是目前很多院校与企业的合作有一些盲目，甚至偏离了原本制定的培养目标。比如，部分企业在与院校合作的过程中，并没有投入相应的技术人员对所有学生进行全面的训练，而只是看重的是学生的“廉价”，只让学生参与制作大量繁琐但是技术要求很低的操作，很大程度的存在“剥削”的现象。学生能力不能得到全面的发展，一些在某方面有天赋的学生也难以被挖掘，甚至会逐渐磨灭学生对于专业学习的热情。此外，与企业合作也具有一定不持续性的风险。有的企业项目来源得不到稳定持续的保证，如果企业的项目来源中断，那么学生的实践也容易出现随之中断的现象。
二、高职动画实践课教学的策略
（一）以实训为主体的“双轨制”培养模式
在中国，因为高等学校入学考试的机制，艺术类高职院校对高考的文化成绩要求特别低，而专业类考试一般都是考基础美术绘画技法。因此，高职动画专业的学生的平均文化水平偏低，并且缺乏自我控制力，但是这类艺术考生往往有较高的创造力和对专业学习的热情。但是，动画创作是融合了美术、音乐、编剧、摄影等多种艺术要素。所以，除了平时的教学过程中，老师不仅仅需要多给学生开拓人文和社科等全方位的知识，而且在安排教学活动时，需要更加关注于因材施教，发挥每名学生的优势并且将他们进行合理的分工协作；另外一方面，老师要尽可能通过各种办法来激发学生的学习热情和创作灵感。高等职业院校需要提高学生的能力主要有四个方面：实践能力、创造能力、就业能力、创业能力。对于高职动画实践课而言，这四种能力的关键则是实践能力。动画产业对人才的需求是多元化的，然而目前国内院校动画专业教学虽然注意到了学生个体的差异，但是由于受到传统教学体系的影响，并真正做到因材施教。所有学生不论兴趣爱好特长如何，都要求学习一样的东西，并按照统一标准进行考核评价，最终导致学生泛而不精，毕业之后还要进行二次培训。“双轨制教学”是指通过模拟实训室与正常教室授课的方式对学生进行实践培训。正常教室授课主要是针对传授学生基础知识，比如动画软件使用方法、运动规律基础等课程。通过这些基础知识，为接下来的实践训练打下良好的基础。而模拟实训室实训模拟了企业的实际工作环境并且按照行业的制作流程进行工种划分。因此，教师可以根据学生各自的优点特长进行工作分配，发挥每一名学生的特点。这样一是学生能够更好的按照自己的兴趣选择岗位，并且在团队协作中发挥更大的作用；二是学生在一个模拟的企业环境中进行训练，可以帮助学生更好的锻炼相应的职业能力，比如团队协作能力、责任心、问题解决能力、创新力和自我管理能力等。这些都是企业对毕业生的几项核心能力要求。三是通过实训室的模拟，可以问学生提供更多的训练时间和更好的场地，因为实训室可以模拟企业的工作时间模式，以“项目”要求来制定实训时间。从而打破传统教学的学时概念，也避免了学生课后不能自学练习的问题。而这种“模块化教学”将岗位所需的各种能力分解成相对独立的单元模块，然后根据不同岗位职业操作技能的需要形成教学模块组合，并依此进行教学。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。同时，模拟行业分工进行实战式教学,也符合了国家教育部《关于全面提高高职职业教育教学质量的若干意见》的相关要求。现代动画专业的特点是实践性、流程化、无纸化，学习的过程就是实践过程。要提高动画领域教学的质量，关键在于从政策环境到管理体制、老师的专业知识储备到教学模式等诸多方面的合理化、科学化、人文化，在培养学生过程中做到加强实训室的环境与制度建设。真正地向学生幵放，让学生使用，这才能从根本上保障动画教育实践的硬件需求。当然，由于动画专业的特性决定了校外实训基地也非常重要。一方面学生能够第一时间了解到市场的发展动向，另一方面教师也能在校企合作中提升自己，更新自己的知识，以便更好的培养学生。
（二）有效的激发学生的主观能动性
在任何阶段的教育中，“激发”都是不可缺少的部分,如果能够很好的激发学生的主观能动性，那么教学过程往往能够事半功倍。近年来，教育界有许多关于学生的激发与目标的理论。Lin.Y.G.Mackeachie.W.J.Kim.Y.C等专家在《大学生内在或外在的动机和学习及个体差异》的调查研究中提出的两种目标激发：“表现指向激发即（PO）与“掌握指向激发”（MO）。PO是通过外在鼓励刺激学生的学习热情，主要侧重于学生的表现激发，如课堂表现、考试分数等，而MO则是激发学生内在驱动力，是尝试关注与激发学生从学习中体会到成就感、兴趣、热情和满足等内在感受。这两者是相辅相成，互相影响的。通过上述国外多名专家在2003年的调查，得出了两者关系的一个结论：中等强度的外在刺激要优于高强度的外在刺激；最有效的外在刺激是建立在有较高级别的内在刺激的前提下。当学生内在驱动力被激发出来时，往往能够极大激发学生的潜能和自我意识。但是在教学过程中，外在刺激是作为教师比较好利用的一种方式，因为这种激发能够转化为一些具体的措施。比如及时的作业反馈、合理的奖励措施等。但是也需要注意尺度，不能完全让学生进入一个“过度竞争模式”。
（三）建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式
建立项目进课堂及“以赛代练”的教学模式，是可以促使学生真正做到学以致用，通过动手实践，牢固掌握数字动画制作技术，为将来走出校门从事动画相关领域的技术工作打下坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。动画教育可以与产业内的企业建立联系，聘请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新的创作理念，也解决目前院校动画专业与行业一线技术更新不同步的问题。另外，与行业当中比较规范的企业进行项目合作也是一个有效教学策略，因为在与一些企业合作的同时，往往企业将会派送一线制作人员对学生进行相应培训。企业人员虽然有自身技术优势，但并没有教学经验，所以如何能够保证课程质量、将宝贵的经验倾囊而授，指导和安排好学生参与企业的项目制作则需要与专职老师进行分工协作。也可以采取建立校外实训基地的模式。通过安排学生到动画公司实习，由企业美术师或技工传授动画设计制作技能。可以结合学生掌握情况的不同，将学生分为基础层和提高层，并分别为其设立学习目标。而针对不同的层次与工种，教学目标也应为每一个个体进行设计调整。院校也应派教师跟踪管理学习，作为教学与行业一线制作的桥梁。另外，在没有合适的项目来源或者企业合作的情况下，以教师带领学生制作短片并且选送参加各类行业院校赛事也是一种有效的手段。通过动画大赛，可以让教师和学生看到本院校所处的水平。这也是一个与其他院校交流沟通的平台。如果能够获奖，那么无论对于提高学生的学习热情，还是将来的就业竞争力都有很大的积极作用。在动画实践课程的项目教学中，教师与学生承担着更多的教与学的责任，要求有更多的投入和参与。教师作为总的技术指导，选择的制作内容要易于理解，难度要适中，项目能够将所学知识点覆盖。因此在项目教学过程中，教师在选择项目时应综合考虑以下几方面的因素：紧扣教学大纲和教学目标，结合本门课程的特点制定项目任务。项目的设计，既要根据教师的自身能力，也要针对学生的实际水平，这样学生才会有兴趣去做项目。项目应以实用性为基础，以社会服务为原则，主题也应符合社会主义道德价值观。在项目教学过程中，为了项目的顺利开展，教师必须对所教班的学生进行合理的分组。
在分组时，教师要综合分析学生的智力因素和非智力因素、内部因素和外部因素，即对学生的学习成绩、测试成绩、学习态度、学习目的、学习兴趣、个性特点、能力水平、发散思维等做出综合分析与评估。教师根据自己对学生的了解和分析，可以把学生分为三个层次：即“优秀、中等、一般”。“优秀”的学生必须是基础知识扎实，学习自觉性强，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力强，成绩优秀，这部分学生是班级的学，可以带领其他学生学习；“中等”的学生拥有的基础知识较牢，学习较自觉，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般，有一定的上进心，成绩中等，这部分学生在班上占大多数；“一般”的学生其基础知识不牢固，学习缺乏自觉性，分析问题解决问题的能力以及协作沟通能力一般较差，成绩不好，这部分学生虽然人数少，但由于其学习的滞后性会对其他同学产生不良的影响，从而会对项目教学产生一定的干扰。教师有了划分“优秀、中等、一般”的依据，就可以对所教班的学生进行分组。如2012年下学期笔者在实施项目教学时，由于所教班的学生有40人，就是按以上要求把班里的同学分成8个项目小组，每组5名同学，其中每一组中必须有由三个等级的学生组成，并且安排了优秀的学生担任项目组长，在项目教学的几个阶段中，项目实施是最重要阶段。在这个阶段中，教师根据课程的时间安排恰当地对学生进行指导，监督每一组学生必须根据自己这组编写的项目开发计划书，按照计划执行，保证项目顺利进行，实现课程教学目标。留给学生充足的操作时间，让学生大胆去试，使他们在使用中体会、感受和领悟。让每一组学生利用自己所掌握的与开发项目相关的知识来开发项目，并严格按照自己组所制定的项目计划进行。这是项目整个开发阶段中最重要的步骤。在此步骤中，教师对每一组学生认真、及时地指导，耐心地为学生讲解疑问：对学生存在的共性问题，笔者统一示范，集体解决；对个别学生的个别问题笔者进行单独辅导。因为这是学生消化和吸收知识的阶段，是学生由不会到会，由初识到熟练掌握的阶段，也是学生充分调动各种感官，发挥各种能力的阶段。同时监督学生必须按计划执行，从而保证教学任务的顺利完成。学校可以寻求与其相应的数字媒体公司签约，推广这种企校合作模式，让数字媒体专业各个培养方向都能有一个企业内部的“教学区”。企业由向学校下订单到全程参与，由外延发展向内核渗透，将会使得学校数字动画教育具有更加强大的生命力。数字动画教育的发展离不开定期参与全国性高校数字动画教育教学论坛和会议，对当前数字动画教学及艺术教育的现状和发展前景作深入的探讨。深刻领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数字媒体教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外动画教育最新动态与发展趋势，与国内外行业领域的专家、学者展开卓有成效的交流与互动。学生可以根据自己的兴趣爱好特长有所侧重地学习某一方面的技能，这样不仅有利于教学工作真正做到因材施教，同时又能培养出动画制作各个不同部分的专门人才，同时还可以减少因需求错位而导致的就业风险。
（四）加强教师的专业素养
从古至今师风师德都是排在教师基本素养的第一位的。一位优秀的教师，一定有着良好的师德以及独特的个人魅力。另外需要锻炼扎实教学基本功，并将教学基本功转化为课堂教学能力；着重提高专业技术及教学水平。准确掌握教学大纲、正确处理教材和灵活运用教法的能力。加强自身修养建设，晋升学历。不放松思想建设、理论素质建设，倡导青年教师投身教育事业，提高事业心、责任心、师德水平，展现蓬勃向上的精神风貌、形成积极互助的学习氛围。一位优秀的教师必须具备科研的能力，并且能将科研与教育教学结合，实现有针对性地、有意义的教研研讨。建议采用青年教师定期听课，由专家、名师讲座辅导等方式进行交流研讨、参与互动、合作学习、案例分析、示范摹仿、反思构建等方法，有效地提高教师的科研水平和课堂教学水平。教师必须培养反思教学的能力。波斯纳提出教师的成长=经验+反思。可见，教师的反思的意义是多么大。教师要养成善于总结、认真写课后反思日记的习惯。随着时间的积累，会有质的变化的。
三、结语
在传统的动画课程中，这些内容也是作为动画创意基础课程设置的，由于动画本体影像构成是以造型塑造为主要方式、区别于实拍电影的基本特性所规定，造型基础成为至关重要的决定因素，动漫的角色造型设计、道具设计、场景设计造型，都是以绘画造型能力为基础来完成的。因此，重视造型基础课程的安排也是动画专业课程建设的重要组成部分。造型基础课程主要包括：素描、速写、色彩、透视、解剖、构成等美术基础课程以及动画速写、角色设计、场景设计、建模基础、模型制作等动画专业课程。如今的动画创作与计算机技术的结合日益紧密，在掌握动画本体专业知识的同时也需要加强计算机软件技能的学习。动画专业基础知识相关课程包括：动画概论、动画历史、动画编导、原动画技法、动画运动规律、动画制片管理等。而计算机软件运用基础课程包括：平面软件基础（如Photoshop、Coreldraw）、二维动画软件基础（如Flash、Animo、TBS）、三维动画软件基础（如Maya、3Dmax）、后期合成与特效（如AE、Premiere）以及音效编辑。
动画专业传统的课程设置具有重要的参考价值和指导意义，在以往的动画教育中发挥着至关重要的作用。但随着动漫产业的不断发展和延伸，该课程体系已经无法适用于所有形式的动画专业教育。因此，必须针对动画专业和产业的发展现状进行必要的调正。随着国家扶植动漫产业发展至今，高校动画专业的生源结构产生了巨大的变化。动画专业由只招收美术生的传统招生形态，发展到逐渐扩大文科生、理科生等非美术生的招收比例的招生形态。这种生源结构的变化是由动漫产业的发展需要所引起的。首先，从动画自身的特点来谈。动画本身是一门综合性艺术，它融合了文学、电影、美术、音乐等多种艺术形式，同时也是与计算机技术结合最为紧密的一种艺术形态。因此，除了美术与造型能力外，动画人才还需具备创意构思能力、营销管理能力以及电脑编程能力。从这个方面来说，动画教育也不能局限于美术人才的培养，应同时注重非美术人才的引进和教育，以适应动画行业不同领域和方向的需求。其次，从我国动漫产业现状来谈。
目前我国动漫产业的发展极度不平衡，这也和之前的动画教育在生源方面所存在的问题密切相关。动画行业中美术领域的人才过于饱和，早已呈现出供过于求的形势；而动画软件开发和电脑动画编程领域却人才紧缺，致使国产动画始终与国外动画在技术层面上一直处于落后的状态；动画产品营销和管理领域同样人才匮乏，许多公司受困于缺乏良好的商业渠道，许多优秀作品惨遭埋没；而制约我国动画发展的最核心的问题则在于缺乏优秀的动画导演和剧作人员，作品内容和内涵上无法比肩国外优秀动画。从动画教育来看，改变生源结构，同时调整培养计划，对于解决动漫产业发展失衡问题具有十分重要的意义。此外，从其他专业的局限来谈。虽然高校其他专业的教育涵盖管理学、营销学、计算机科学与技术等学科的内容，但是这些学科和专业不能直接培养出动画行业所需要的相关人才。这些专业的学生所面临的最主要的问题是缺乏动画专业基础知识和能力，而这些专业能力又是很难在社会实践中系统的理解、掌握和获得的。因此，这些相关领域的动画人才依旧需要高校动画专业教育来培养。
教育应注重教育对象，根据教育对象的不同，应设置不同的教育方案、采取不同的教育手段以达到教育目标。“因材施教”是教育学理论中一项重要的教学方法，在现代教育中，“因材施教”与“因材择学”是相辅相成、共同促进和发展的，学生在学习过程中同样可以根据自己的能力、兴趣等特殊情况进行自由的选择和发展。动画专业的生源结构的变化直接决定了动画教育对象的改变，因此，动画教育应做出相应的调整以适应不同的动画教育对象。从课程建设方面，需要针对不同的动画教育对象设置不同的培养方案，以满足不同的教育目标和教育方法。从高校教育的“通才教育”与“专才教育”要求出发，结合“因材施教”与“因材择学”的需求，施行多套课程建设方案是适应现代动画教育要求的趋势和结果。
动画音乐课程设置的重要性在动画专业中增设音乐欣赏与制作类课程是十分必要的，目前我国动画音乐专业师资和动画音乐制作人员极其缺乏，所以增设此类课程也迫在眉睫。电影是一种视听语言，声音和画面紧密相连，乐器演奏的节奏与动画画面中的节奏是相辅相成的。音乐和画面的同步契合更能增强动画画面的节奏感，增强画面的艺术表现力，起到画龙点睛的作用。动画音乐课程的设置可以改善动画专业课程体系的缺陷，完善视听艺术手段的结合，完善学生专业知识结构，提升音乐素养，培养完美的审美感知能力，为制作动画音乐提供技术支持，为动画配乐，配音，声音编辑、音效等声音的制作创造前提条件。总之，动画音乐课程具有极其重要的地位，此课程的设置非常必要。
二、动画音乐课程设置
1．课程设置方案
动画音乐课程可以分为两大类:欣赏类和制作类。欣赏类建议课程:《电影音乐配乐》、《动画音乐鉴赏》、《电影音乐史》、《音乐作品欣赏与分析》、《中外民族民间音乐》、《中国音乐史》、《外国音乐史》、《流行音乐概论》等;制作类建议课程:《音乐编辑》、《配乐》、《midi制作》、《录音》、《声音后期制作》、《混音》、《音乐基础与视唱练耳》等相关课程。由于动画专业的学生缺乏音乐的基础知识，所以在课程设置上，低年级以鉴赏类为主，主要提高学生对音乐的鉴赏能力和审美素养。高年级可开设相关制作、编辑类的音乐课程。这样，动画专业的学生首先可以培养他们从声音的角度全面的制作视听的艺术品。培养他们有能力认识和了解什么样的画面应该配合什么样的音乐，什么样的音乐才是最理想的声音效果，让他们懂得如何欣赏音乐，如何全面的欣赏动画作品，建立声画结合的配乐思维。通过鉴赏类课程的开设，让学生们积累大量的音乐素材，了解他们的类型、风格、速度、情绪，可以适时的编辑、改编甚至重新配器使原本的素材更加丰富和多样化从而加以利用(取得版权许可后)。通过制作类课程的开设，学生们可以初步掌握声音的编辑方法，音效的制作方法，音乐和声音的录制方法，音乐制作的基础及后期合成等相关知识，提高动画专业学生的综合素质和创作动画的完整性。
2．动画音乐教材的选择
教材建设工作是高等院校的一项基本建设工作，是衡量一所高校办学水平高低的重要标志之一，是进一步深化教学改革、巩固教学改革成果、提高教学质量、造就高素质人才的重要环节。动画专业的教材应该更注重实用性、可操作性。动画音乐的教材要注重其基础性、通俗性，涉及范围广，而且适当的要引入实践教学环节的教材和电子教材、多媒体教材。以下列举了几个覆盖面较广，内容较基础和论述较通俗的教材，这些教材涵盖动画音乐基础、鉴赏、制作，较全面的对动画音乐进行了系统的编写。(1)全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材《影视动画音乐概论》海洋出版社出版张建翔、孙林、肖珣编著(2)《影视动画音乐－基础欣赏与制作》化学工业出版社出版赵竞、尹章伟编著(3)《影视音乐》浙江大学出版社陈斌、程晋编著(4)《电影电视剧音乐分析教程》中国传媒大学出版社出版曾田力雷伟编著(5)《电影配乐完全指南———影视配乐的艺术与商业》人民邮电出版社出版戴维斯(美)著，刘捷译
3．教学软、硬件的配置动画音乐课程
动画专业一体化教学是指将理论与实践教学有机地结合起来，以实际的案例模拟进行项目化教学，让学生在实践中掌握知识与技能，有效地提高了教学效果。该模式是融合知识传授、能力培养、素质教育于一体的教学模式，实现了“四位一体”：即教师一体化，专业理论教师与实习指导教师成为一体；教材一体化，即理论课教材与实习课教材成为一体；场地一体化，即理论和实训教室构成了一体；内容一体化，即教学内容与企业实际需求构成一体。
2一体化教学模式的实施
动画专业推行一体化教学是提高教学质量和效率的有效途径，那么如何才能更好地使一体化教学达到立竿见影的效果呢？本人结合自己的教学经验，浅谈几点体会。
2.1一体化课程开发的指导思想
以工作过程为主线确定课程结构；以工作任务为核心确定课程设置；以职业能力为基础确定课程内容；按照工作过程的顺序开发课程，是体现职业教育特色的一体化课程开发模式。鉴于职业教育的特点，动画专业一体化课程体系应以培养创新型人才为宗旨，培养具备一定的理论水平和较强动手实践能力及创新能力的复合型、技能型人才。因此在课程体系的整体构建中，应突出一专多能的课程设置，动画专业一体化教学模式的探索与实践宁敏广西机械高级技工学校545005以影视动画职业岗位的工作过程为依据，设计教学课程体系，按照“以能力培养为核心，以就业为导向，走工学结合发展道路”的教育理念来指导教学。
2.2建立模块化课程体系
结合本专业国家职业资格标准，制定教学模块体系的三大类课程。①核心技能课程，重点培养学生的职业技能和方法能力。其课程按工作任务划分为可操作的模块。模块考核作为评价学生学习程度的依据之一，再将各模块细化为学习任务，每个学习任务以"学生学会做什么"为目标，包含相关的知识点和技能点，使学生能够严格遵守工作规范，掌握解决问题的方法。②基础课程按专业要求以应用为目的，重点培养社会能力，提高职业素质。③职业理论课程，重点在拓展视野。
2.3一体化教学方法的实施
一体化教学方法是实施一体化教学的必要手段，是彰显一体化教学效果的催化剂，是达到一体化教学颠峰的途径。其基本点是将"讲"、"训"和"考"融为一体。"讲"要与"训"结合起来，边"讲"边"训"，或边"训"边"讲"。"讲"知识点，"训"知识点中的技能点。同时，"讲"、"训"要与"考"结合起来。"考"是对“讲”“、训”客观、综合的评价，是检查学生是否达到预期目标要求的方法。
2.4培养一体化师资队伍
理实一体化师资队伍建设是落实人才培养模式的关键，是提高教学质量的关键。目前中职学校主要通过内培、外引、特聘、外聘、兼职、企业实践等方式，培养与市场行业发展要求相适应的，教学观念新、科研能力佳、实践能力强、整体素质高、专兼结合的“产学研”的高水平“双师型”师资队伍。
2.5编写一体化教材
要编写内容和结构符合学生认知规律的一体化教材，以利于学生形成完整的知识体系结构。教材的编写要走向模块化、精品化、立体化和网络化。
2.6一体化教学场地建设和管理
必要和足够的实训设施是实现一体化教学前提和保障，因此要将理论教学和实训教学场地一体化。
1）一体化教学场地建设。
2）校企合作建设一体化教学场地。
3）一体化教学场地的管理。委派教师对实训场地的规划建设、购置设备等方面实施管理，明确管理责任，提高了管理效率。
3动画专业一体化教学取得的成果
通过对新课程理论学习、典型工作任务的选取、一体化课程教学设计和课堂实验实践，动画专业教师的教学观念和水平得到了质的飞跃，主要表现在：
3.1提高了教学的质量通过"一体化"教学模式，理论和实践的关系从指导型变为交叉互补型，由灌输式教学转变为消化式吸收。学生具备了较强的动手能力，多次参加全国3D大赛和技能比赛，均荣获奖项。培养的学生深受动画、游戏、后期影视公司的欢迎，学生的就业对口率较高。
3.2提升教师专业能力
在教学改革中，教师重视实践技能的学习，通过企业实践、项目制作、参与科研等，有效拓宽了教师的知识结构，形成了一支业务能力精、动手能力强的新型职业教学师资队伍。
3.3改进教学条件我校为了实现动画专业一体化教学，新建了动画实训室、摄影和录音棚，购买了动作捕捉器等实训设备，以满足理论教学和实训教学需要。
4一体化课程实施的反思及建议
孔子曾说过“学而不思则罔，思而不学则殆”，反思与行动要密切联系。在肯定一体化成果的同时，我们要保持清醒的头脑，坚持实事求是的态度。一次教学改革不可能解决现行教育中存在的所有问题，必须根据实际情况，逐一攻克解决。在我校的一体化教学改革中，还有很多问题值得我们研究和探讨。
4.1合理选择传统教法和一体化教法
在实施教学过程中，我们应根据教学内容、学情等合理地选择教法。不能一味地全盘否定传统教学方法，而不考虑实际情况，生搬硬套一体化教法。传统的教学方法如讲授法、演示法、启发法等其优点能使学生获得生动而直观的感性认识，加深对学习对象的印象。如能把一体化教法和传统教法有机地结合，将能取得事半功倍的效果。
4.2加强一体化课堂管理
4.3教师应提高教学技术水平
实行一体化教学对教师的教学水平、专业技能提出了更高的要求，教师更应该加强自身修养，提高专业水平。
5结束语
关键词：动漫产业;民族动画;动画教育;人才培养;学科发展
一、时代呼唤民族动漫产业的蓬勃发展
动漫产业是现代科技和文化艺术高度融合的产业，是宏观文化创意产业的重要组成部分。20世纪末，我国在本土文化资源的开发与创新方面较为滞后，导致国产动画流失了大批的观众，而美国动画大片《花木兰》《功夫熊猫》利用中国文化元素或民族IP赢得了观众的认可。中国动漫产业与中国动画观众都在呼唤富含民族特色的、高质量的中国动画作品。近年来，我国民族动漫产业在政府的扶持下得到了飞速的发展。而当下民族动漫产业链中专业创意与制作人才的缺失成为影响和制约动漫产业快速发展的瓶颈。要想大力发展动漫产业，需要先解决国内动画教育问题，培养各层次的动画专业人才，以满足我国动漫产业对人才的需求。
二、动漫产业的发展是动画教育的依托
肖永亮的《中国动画教育启示录》一书，通过总结中国动画教育和人才培养的问题、困难和经验，为分析未来动画教育的发展方向提供了极具价值的文献资料。该书的最大特点是理论分析与实践调研相结合，既具有理论高度，又有实际案例；内容不拘一格，编排独具匠心，极大地提高了读者的阅读积极性。全书包括“调研分析篇”和“理论探讨篇”，涉及国内动漫产业发展与人才需求、高校动画教育与学生就业、动画教育学科体系与教学体系、课程体系与教材体系现状、建构动画艺术理论与批评体系等内容。“调研分析篇”力图完整地描述出中国动画教育的概貌。首先，由动画的定义扩展开来，探讨中国动画教育与产业发展的历史和现状，运用数据分析和国内外对比，指出我国动漫产业发展过程中遇到的困难和挑战，以及高校全面培养满足企业需求的动画人才。其次，分析我国8个地区高校动画教育的现状，阐述了随着动画企业和动画产量日益增多，承担着人才输送任务的专业院校和毕业生也与日俱增，并根据数据得出西南地区招生规模最大和西北偏远地区发展缓慢的结论，提出人才结构与产业地区的合理化调整建议。再次，以大量的数据描述了我国动画专业毕业生近年来就业困难的形势，从薪资情况、离职率、专业对口、岗位需求等方面，对专业院校与毕业生提出了预警和建议，并鼓励大学生自主创业。最后，将我国动画教育与美国、日本等国的动画教育对比，以北京电影学院动画专业本科课程体系、各高校出版的系列教材为例，指出我国动画领域的两个薄弱环节，即动画艺术理论和动画批评体系。“理论探讨篇”为推动我国动画教育和动漫产业的发展指明了方向。首先，以采访的形式呈现知名动画专家对中国动画人才培养的观点。其次，收集近年来发表的关于动画教育和动漫产业理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，进行理论上的梳理。
三、从动画教育着手，促进动漫产业的可持续发展
万氏兄弟受到美国动画片的感染，从中国皮影戏、走马灯等古老艺术样式中获取了创作灵感，成功制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。后来万氏兄弟进入东北电影制片厂美术片组，并参与培养出新中国成立后我国第一批动画人才，中国动画教育由此拉开帷幕。当下，在国家相关政策的扶持下，动画企业和动画作品数量不断上升，动画人才需求旺盛，全国高校动画专业开设数量也随之攀升。然而，动画专业挂号红牌专业榜的消息让我们不得不反思目前的发展模式。《中国动画教育启示录》一书认为：“动画产业的发展是动画教育的依托。”动画教育为动漫产业输出人才，而动画人才是动画企业的核心竞争力。只有从动画教育着手，培养动画人才，才能为企业注入新鲜血液，推动动漫产业的可持续发展。目前，我国部分高校的动画教育在学科体系、教学模式、师资水平和学生兴趣培养等方面存在一些问题，亟须探寻一条适合我国国情的动画教育发展之路。一是要提高动画教材质量，针对不同阶段的培养方案和专业课程设置教材；二是要合理调整动画教育形式，因材施教，培养创新型和复合型的动画人才；三是要从学生就业的角度出发，与市场需求相辅相成，避免盲目跟风，造成资源浪费。动画专业学生除了要在学校接受专业培养外，还要注意提升自身的素养、团队协作意识和独立创新能力等。高校应以积极的态度不断提高动画教育水平，培养合格的动画人才，以适应我国动漫产业市场的发展需求。只有国家、高校、企业和社会各方面共同努力，才能使我国高校的动画教育健康、蓬勃发展。基金项目：该文系陕西省社科基金项目“陕西本土漫画艺术创作群落研究”（2015J028）、西安市科技局软科学研究项目“西安汉文化产业链的培育与优化研究”（SF1409-2）、陕西科技大学教学改革研究项目“面向‘双创’设计人才培养的PBL与MOOC教育模式研究与实践”（15XJG005）、陕西科技大学研究生教育改革项目“艺术设计专业学位硕士（MFA）培养模式改革与实践”（J201414）等基于高校动画教育的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]肖永亮.中国动画教育现状分析.北京联合大学学报（人文社会科学版），2011（3）.
[2]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位.现代传播，2005（5）.
[3]薛燕平.呼唤中国动画理论研究的春天.中国电视（动画），2012（9）.
[4]米高峰，张文婷.高校动画教育现状与发展策略探究.教育评论，2016（11）.
关键词：高职院校;动画教学;现状;对策
近些年来，为适应市场发展，优化生源结构，许多高职院校开设了动画专业。动画专业作为新时期朝阳产业，是国家文化、创意发展的重要介质。所以，许多高职院校开设动画专业。然而，大多数动画毕业生参加工作后，真正深入研究动画人才较少，使得专业培养与市场脱节。笔者根据自身多年的教学经验，立足高职院校角度，分析动画教学现状，探探讨如何创新动画专业教学方法。
一、高职院校动画教学现状分析
1.动画专业开设存在功利性、盲目性。高职院校为吸引生源，即使专业开设条件不足，也会盲目开设动画专业。高职院校学生基础较为薄弱，美术功底和文化功底不高，和本科生存在一定差距，和复合型人才培养不同，专科生重视实践动手能力培养。在教学过程中，主要依靠作品，让学生参与项目设计，提高学生团队合作能力。因动画业开设存在功利性、盲目性，严重影响了动画教学质量。
2.师资力量匮乏。对于高职院校动画教学，动画教师较为匮乏，硕士学位教师较少。目前，我国正处于全国高校扩招贤才阶段，高职院校面临人才引进问题。与一线城市和二线城市相比，高职院校待遇差距较大，许多高学历人才不愿进入高职院校就职，严重影响了师资引进，不利于高职院校师资力量提升。
3.教学方法落后。在高职院校教学中，动画教学一味注重理论教学，这也是其他专业的教学弊病。由于教学方法落后，使得学生学习兴趣不高。大多数学生学习动画专业，只为修完学分或获得毕业证。因教师一味的理论教学，不注重培养学生学习兴趣，不利于学生实践能力、动手能力的培养。
4.不注重生产实践。近些年来，我国高校招生规模不断扩大，动画专业毕业生也越来越多。然而，学生在学校学习动画，只能学到一些基本知识，动画设计也只是完成老师布置的任务。因此，学生走进社会后，参加动画相关工作后，不能发挥理论优势，实践动手能力不高。可以说，不注重生产实践教学，是高职院校动画教学的主要问题之一。
二、高职院校动画教学的创新方法分析
1.科学化教学方法，培养学生学习兴趣。随着现代教学设备的配备，教师教学手段也趋于多样化。尤其是动画教师在教学的时候可以利用更为直观的手段来提升教学质量，让学生们学习不仅有内容上的补充，更有兴趣上的引导。例如教师在进行绘图或者模型展示时，多媒体可以更为生动形象准确的展示课件内容。多媒体的运用让学生对制图中三维空间形体或者二维平面图形见的转化更为明确。在动画讲解中，更是如此，教师在多媒体上着眼于多角度动画二维、三维进行讲述。学生动画设计原理、作图读图方法等有着更为透晰的了解与判断，这些基础知识的具备，让其基础理论知识体系更为夯实，学生的学习兴趣及空间想象能力更为丰富。实践表明，在整个教学过程中学生的学习兴趣提高，在最短时间内，使学生掌握更多知识，传统教学方法无法做到这点。在轻松、愉快氛围内，学生记忆深刻，使教学效果得到明显提升，通过先进多媒体技术，使学生更为直观、科学了解课程教学内容。
2.合理运用项目教学法，提高动画教学实效。从教育视角看，实用型与复合型人才是高职的培养目标所在。不过，这个目标对专业基础性知识理论，或者具体动画操作组织能力等具有较高的要求。而且，只有基于动画设计、绘图设计的转化，物质实体才能在生产中对应实际问题而得到技术性提升，学生实践能力也才能进一步提升。同时，由于企业产品更新周期快，企业的主体就是对项目的研究，这对实践型技术人才提出了更高的要求，他们不仅需要较先进的生产理念，更需要较高的项目生产能力。所以，在动画教学中，通过项目教学法，提高学生的动手能力，在项目制作过程中，提高学生的综合应用能力，是高等职业教育的必然要求。
3.按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，使理论深度适度降低，在项目制作中，提高知识运用率，以利于学生理解、掌握知识，尤其针对学生的综合应用能力培养，起着十分重要的作用。合理应用项目教学法，使学生了解动画的技术性，进而不断提升动画教学效果。
4.课本理论教学与生产实践相结合。在理论教学中，必须注重结合实践性教学。本来理论教学就是适应生产实践而服务的。只有对课本理论加以注重，实践教学才能有其动力基础;只有与实践结合，课本学习理论才会有其价值的体现。一般地，理论教学都是通过课堂的学习而达到的，不过动画课程实践性又非常强。故而，我们在对学生加强课本理论基础同时，对生产实际的结合还必须做到准确与严密，切不可形式主义的搭边。在实际的教学中，教师可以兼用模型及实物来创新化教学内容。对于动画教学，按照学生的专业特点，通过实际二维、三维动画教学，使学生掌握动漫设计知识，清晰动画设计、制作的目的，有利于理论结合实际，提高学生的综合素质。
同时，随着高职院校课程改革力度不断加大，在实际动画实际教学中，注重理论学习的同时，也十分重视动画实践教学。学校可为学生创造社会实践的平台，与企业建立实习基地，在寒暑假期间，组织学生到企业进行实践学习，深入一线动画设计，通过最基础、最底层的生产实践，了解什么是动画，在实践设计中，动画设计什么作用，以及如何运用二维、三维图形。通过在学校课本理论教学，结合社会生产实践教学，使动画教学效果进一步提升。
三、结语
综上所述，在高职院校动画教学中，动画专业设置存在一定功利性、盲目性，师资力量较为匮乏，教学手段落后。同时，，科学化教学方法，培养学生学习兴趣，合理运用项目教学法，提高动画教学实效，按照高职培养目标，在动画教学中，必须注重应用教学，重视知识运用，课本理论教学与生产实践相结合，不断提升动画教学效果。
参考文献：
关键词：角色动画； 动画原理； 动画产业群
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）05-143-001
德加诺维奇教授讲授了角色动画设计相关的原则和设计要点，其课程思路清晰、环环相扣、由易入难，并且十分注意在细节设计上的引导，主要内容包括三块：
一、角色动画的原则和运用
动画设计原则是贯穿各种类型动画设计的主线，无论是初学者还是动画设计大师都会遵循和运用这些要点：动作时间和运动距离、动画形象的挤压和拉伸、预备动作表现、伴随动作的设计、运动曲线和弧度、角色性格的定位、角色舞台展示、第二动作设计、角色外形设计。
其中时间和距离是控制动作节奏的关键，因为无论人物、动物、植物在动态表现中大部分情况下非匀速，节奏变化的动作融入在角色塑造中会使形象更加生动。在动画形象的挤压和拉伸内容的讲解过程中，教授展示了速度放慢千倍的影片片断，使学生理解了动画创作中夸大和突出的重要性。除此之外,鲜明的角色性格的定位、清晰的角色舞台展示、自然的第二动作表现设计、突出的角色外形设计这四点原则的运用需要通过观察和经验的积累，如果能够将其融入在动画角色中，动画形象会更加有特色、更加清晰和丰满。为了具体展示动画制作原则的运用方法，教授引入了在他们课堂教学中使用的案例（这也是在北美动画专业中的经典案例—来自于动画片中的基本造型角色），同时也传授了学生良好的动画设计习惯和步骤。从定位关键位置，到中间动作的定位，再到局部细节的调整,每一步都非常的严谨。
二、行走动画的特点和制作技巧
课程第二部分动态动画内容的展开是以问题的提出引导的—“走”的定义。在教授的动作示范中学生认识到人物行走的过程是不断调整姿势防止摔倒的过程，当迈步时人物已失去了平衡，单腿停滞在空中和落地时正是防止这种平衡的进一步丧失，让人物的平衡回到正常，行走状态就是人物打破平衡和挽救平衡的循环过程。因此，行走动画的制作需要注意的关键定位点——起步点、中间抬腿动作、落步点——是学生在动画制作时首先需要设计的部分。紧接着通过动画演示，结合动画设计原则，教授向学生演示了在行走动画中人物身体的起伏、运动的弧度、局部的动作滞后等细节现象，同时要求学生充分发挥想象力，加入各种夸张的第二动作丰富行走动作的表现。
三、巧妙的摆位设计
教授最后讲到的内容是角色的姿势摆位。如何让姿势好看或者说吸引人的目光，在动画设计中主要抓住三点。首先是定位鲜明的角色性格，角色是在故事中出现的，其一定存在别人所不具备的个性特征，就像日常生活中的每个人一样各有不同，在动画设计中这一点更要得到夸大。其次是对称与平衡的把握，完全的对称用在形态的设计中是生硬的，角色造型中每一处对应的部分都会有细微的变化和调整，这种变化的设计会使角色显得自然生动。
在讲座内容中德加诺维奇教授为中国的学生展示了世界动画游戏产业龙头——加拿大及北美地区动画产业的发展情况和动画专业的发展情况，加拿大北美主要动画专业群和工作室，加拿大动画产业特点和结构，加拿大主要动画院校的机构设置和专业设置。这为学生了解动画行业的特点和前景提供了丰富的资讯。同时就专业教学改革和教学设计的问题与专业老师深入交换意见，在教学内容、教学与行业融合方式等多方面提出了本国专业发展的宝贵经验，也使本专业教师受益匪浅。
还有就是多样切实的教学方式。同以软件技能训练为中心的教学方式比较，德加诺维奇教授的专业课教学更加注重学生自主观察能力、学习能力和知识分析与灵活运用能力的培养，这也是行业对动画专业人才基本的素质能力要求。在其教学过程中运用了拍摄记录分析，互动演示与问答交流，模型演示与比较等多种教学方法，充分打破学生传统封闭的讲一做一的学习习惯，学生的兴趣得到进一步提升。
通过此次交流访问，我们在学习中进步，在学习中比较，发现了自身存在的问题和需要调整的方向。在未来课程的发展建设过程中，需要进一步深入市场和行业，加大专业与行业结合，使专业设置更加科学化，注重学生能力的培养，能够真正为中国动画产业市场输入优秀的动画设计师。
参考文献：
