古人云：“廉者富于天下，德者安以国家。”俗语亦云：“修身、养德，则以治家平天下”。道德是我中华民族上下五千年历史进程中一直持续弘扬，渊源流传的一项中华传统美德，是中华优秀传统文化的重要组成。自古以来，无论是君王史臣，还是平民百姓都将道德建设作为自身从政从民的基本。“文化强国，以德治国”是中华五千年来历代从政者历经繁荣与衰败而延续总结出的一种经典理念。
文化就是像是一阵清风，它用那轻拂的微凉吹醒着在烈日下蕴热的人们；文化就像是一盏明灯，它用魅力的光芒开启黑暗中的前程之光；文明是就像一场细雨，它用那清爽的雨丝滋润着人们逐渐干涸的心灵。文化的魅力历经千年传承，跨越艰难荆棘，它如同河流般川流不息、奔腾向前，逐步引领着我中华民族的变革、创新与发展。直到今日甚至未来，那博大精深的璀璨文化都必将会一直带领我们共同走向新的升华。中华传统文化就犹如一片魅力之林，它注重人的价值,强调以民为本；注重“和而不同”,强调社会和谐；注重“协和万邦”,强调亲仁善邻；注重团结统一,强调独立自主。
而在这历史悠久，传承千代的魅丽文化之林中，要想真正实现其茁壮成长，注重发展，就首先有培育出这样一片顽强盛开的根基，它蕴含着极为丰富的道德营养和道德力量，它是中华传统魅力之林中的文化精髓，它孕育着中华的未来之光，它具有着时代意义和不朽价值。曾在比利时欧洲学院讲过这样一段话：“独特的文化传统，独特的历史命运，独特的国情，注定了中国必然走适合自己特点的发展道路。我们走出了这样一条道路，并且取得了成功。”在第十会议上亦说：“坚持中华民族传统文化，是实现中华民族伟大复兴的必经之路。”此后，又发表了一系列有关党员干部道德修养的讲话，并以身作则，亲身领导广大党员干部共同建设道德修养，弘扬民族文化。作为中华民族三亿民众的一员，作为一名党员干部，我们每个人都肩负着中国不断前进与发展，实现中华民族伟大复兴的历史责任。“自律修身，方以安邦理国”只有切实提升自身的道德建设，转变自身工作作风，强化自身法制观念，严谨遵守依法行政，做到依法行权，能够勤于自省，善于主动水平自身能力水平，自觉从中华优秀传统文化中汲取营养，锤炼道德意志、打牢道德防线、夯实道德基础，弘扬中华传统道德文化精神。做党员干部的德政典范、道德风尚的优秀引领人、才能推进中华民族伟大复兴的进一步实现，才能汇集起广大干群的磅礴力量共同促进我中华的繁荣发展。
让我们共同建设自身优秀道德，弘扬中华传统文化，为实现中华茁壮发展而不懈努力，将中华道德推向世界！
播音主持人的人格魅力应该包括以下几个方面的内涵。首先是对节目本身的驾驭能力。即按照节目的要求，通过主持人的诠释、解说、评论以及情感的投入，使节目达到或超过预期的效应。这是塑造主持人格魅力的第一步，试想，如果节目主持得一塌糊涂，再谈人格魅力，那必然是舍本逐末。其次是主持人节目外的品质表现和生活价值观。主持人是社会公众人物，在生活中的一言一行，很容易被媒体捕获并加以放大，使得主持人的个人生活也不可能完全属于自己。三是对文化的沉淀和表现力。主持人必须要有足够的文化底蕴，这是最基本的职业要求。没有文化的沉积，对节目的诠释上就不可能做到得心应手、厚积薄发。从这一点上讲，主持人的形象需要靠文化来支撑。
二、人格魅力与节目的关系
1.人格魅力与节目相互依存，相互影响。
从这个意义上说，主持人是同节目共成长、共荣辱的关系。主持人个性的生命力和人格逻辑密不可分，节目主持人要想把节目做出品牌，使观众喜爱，就应当要在人格和节目的关联上下工夫，形成良性互动，相互依存的关系，进而追求节目与个人人格的完美统一，力求形成某种自己特有的风格。
2.主持人的张力以人格为基础
主持人的张力是在节目过程中所表现出来的，在完成节目内在要求的前提下，自我能力的发挥和扩张。我们经常说，某某人的气质适合某某类型的节目。只有按照主持人的气质和风格，打造与之相适应的节目，这样的配合才会“默契”，节目才会有观赏性和艺术性,如果让李咏去主持《文化访谈》，让白岩松去主持《非常6+1》，未必能够表现得像今天这样“火暴”。
三、怎样形成独特的人格魅力
1.以正确的人生观、价值观为价值取向
主持人的思想是否纯洁、道德是否高尚，直接关系着对节目本身的影响。罗京老师之所以受到那么多人的尊敬和爱戴，与其金属般的声音，严肃、庄重的播音形象，以及良好的职业操守和道德风范，所综合形成的独特人格魅力有着直接的关联。节目之外，他资助穷困山区的孩子上学，一同下地种田，他诚挚的话语发自内心，凝重的表情没有任何造作，这些无不是其人生观、价值观的自然流露。因此，作为广播电视播音主持人的典范，他的英年早逝引起那么多人的惋惜和悲伤，也就在情理之中了。
2.以自己独特的语言能力为个性特征
独特的语言能力首先要做到语言运用得规范和得体，语言的发音和情感准确、放松；其次是用心播音，以情感人，有自己的个性化特征。再次是始终保持最佳的工作状态。良好的工作状态是把节目做好的必然要求，主持人在走上镜头前的那一刻，他的情绪应该与自己的喜怒哀乐告别，真正做到“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”，因为这个时候，主持人已经不属于他自己，而是属于节目、属于所有观众。
3.以审美意象架起与受众之间的桥梁
高质量的节目和优秀的主持相结合，给受众传达的就一种审美意象，通过画面、声音的传播把节目的内涵和主持人的情感一同传达给受众，让受众在观看和聆听的过程中得到一种美的享受。通过审美意想，架起与受众之间沟通的桥梁，桥通了，受众才能了解你，喜欢你；拥有完美的意象。中央电视台节目主持人李咏和高博，分别在《幸运52》和《购物街》中大量运用肢体语言，张扬而不夸张，成为节目的招牌式动作，从而为他们赢得了较好的人气。
当然，播音主持的个人风格和独特的人格魅力，是在长年累月主持节目中积累和形成的，不可能一蹴而就。只有具备良好的职业操守、过硬的业务技能、成熟的工作心态，善于挖掘和培养自己的优势，并运用到节目主持之中，才能逐渐在节目中锤炼和升华，逐步形成自己独特的人格魅力，从而为广大受众熟悉和喜爱。
参考文献：
[]田超颖，商务社交礼仪全书［M］，地震出版社.2007.01
[]王梓橙，论播音主持艺术［J］，科技文汇，2008.03上
[]吴丽菲，浅论新闻播音风格的个性化及其技巧［J］，中国科技信息.2005.8
[]李洪涛，此时无声胜有声——肢体语言为电视节目主持人增色［J］.《新闻世界》.2009.3
关键词：乡土文化；提高；人文素养
乡土文化是家乡人民聪明才智的结晶，我校依托乡土文化，拓展、整合、开发、利用，一系列意蕴深厚的乡土文化课程，传递着家乡人民特有的思想与情趣，让校园弥漫乡土的芬芳，让课堂充满地域文化的魅力，丰富了学生的人文底蕴，提升了人文素养，美化了心灵。
一、语文教材与乡土文化紧密结合，让课堂充满家乡文化的魅力
1.拓展语文教材，让学生亲近家乡，热爱家乡
教学语文教材安排的相关主题如特产及家乡的名胜古迹、风景等内容后，我分别让学生搜集整理关于酒泉的历史、特产、旅游风景名胜。由于酒泉独特的地理位置和气候条件，这里的农业、旅游业特色鲜明。瓜果飘香，夜光杯名满中国。敦煌莫高窟、酒泉西汉胜迹让学生流连忘返。教学环境保护的话题时，我让学生充分了解祁连山冰川资源，让学生知道祁连山冰川融水是河西走廊绿洲生成的水源基础，它造就和养育着世代酒泉人民。接着让学生了解冰川的现状――受气候变化影响，祁连山的冰川消融速度很快。最后从而引发学生的思考：珍惜资源，保护资源，节约资源，人人有责。我还让学生搜集、讲解左宗棠种树、护树斩驴的故事及酒泉新兴能源――风电产业比传统能源的优越性，从而让学生明白保护环境与我们的生活息息相关，从而自觉树立环保意识。学生在拓展中，浸润在酒泉悠久的历史文化与现代化气息中，发现家乡的光彩，感受家乡的魅力，悄然地为家乡自豪，爱上家乡。
2.与地方文化经典同行，读千古美文，做少年君子
“让我们与经典结伴同行”的系列地方文化经典诵读展示活动，音舞诗画、诗文对弈、情景朗诵、诗词诵唱，通过喜闻乐见、丰富多彩的形式，激发了学生对地方文化的热爱之情。有浓郁地方文化特色的边塞诗、送别诗、行旅诗、咏物诗是学生必诵的经典。“读千古美文，做少年君子”，通过诵读活动，让传统文化根植于学生幼小的心灵，接受人文精神熏陶，学会做人的道理。
二、全面传播乡土文化，切实积淀人文底蕴，提高人文素养
1.以乡土校本教材为依托，充分领略家乡文化的魅力
酒泉是一座具有悠久历史文化与现代文明交相辉映的城市。酒泉是丝路重镇，西汉武帝时设酒泉郡，现在是名扬海内外的卫星发射基地。境内留存着大量独具魅力的历史文化胜迹，千年的古城积淀了千年的文化财富。我们在教学中充分利用人文素养乡土校本教材，一方面让学生了解知识，在酒泉传统文化的浸润中，充分领略家乡文化的魅力。另一方面让学生利用周末和假期，对西汉胜迹，丝绸之路博物馆等做实地考察，写调查报告、观后感、解说词，做好主题电子小报。我们还让学生了解酒泉传统节日的相关知识与特色，在节日之际，让学生通过手抄报、主题队会展示。在阶段收获汇报课上，通过图片、文字、摄影、绘画、视频展示地域乡土文化的魅力。通过这些活动，学生不但再一次感受家乡的美丽，以家乡为自豪、骄傲，而且锻炼了学生搜集、处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力，从而使他们更加热爱家乡历史文化遗产，热爱酒泉。
2.以乡土校本教材为依托，潜移默化地提升道德认识和行为
酒泉是“西部历史文化名城”，是丝绸之路上的一颗璀璨的明珠，自然会有几分古朴与厚重。东来西往的文人墨客、商贾僧侣，或云集，或羁留，留下了些许印迹。
多少文人墨客面对酒泉、阳关，感慨万千，写下不朽诗篇。李白赞美酒泉的《月下独酌》，王之涣的边塞诗压轴之作――《凉州词》、王维的《渭城曲》，于右任的《天净沙・酒泉道中》等，学生真情吟诵，抒写豪情。东汉书法家“草圣”张芝，为汉家立下不朽功勋的霍去病，清代名臣左宗棠等，无不成为酒泉的骄傲。霍去病为了开拓祖国西北边疆和维护祖国的统一做出了卓越贡献，“匈奴未灭，何以家为”这种为国忘家的精神，不仅为汉武帝感动，还为历代中国人民敬佩和尊崇。左宗棠任陕甘总督时，他开拓和修筑了甘新大道，在公路两侧植树造林，所栽林木连绵不断，绿荫行人，历经百余年，让人敬重，被誉为“左公柳”。这些人物的优秀品质与事迹，潜移默化地影响着学生的道德认识和道德行为。
3.以校本教材为依托，利用历史地理传说、民间传说故事、敦煌莫高窟壁画故事，塑造学生美好心灵
肃州区地理位置独特，山川秀美，人杰地灵，具有十分深厚的历史文化底蕴，自古就是民间文学的故乡，根植于这块沃土的民间传说故事，独具艺术魅力，地方特色鲜明，像高山流水，又似深谷幽兰，千百年来就如祁连雪水一样滋润着人们的精神家园。学生钟爱《肃州民间故事》中的故事。喜欢“酒泉”得名由来的《酒泉・金泉》，喜欢反映人民对剥削者、压迫者积极反抗的《刺玫花泉》，更喜欢赞颂人民勤劳的《白狗娃犁地》。这些传说故事，向闪烁的群星，在学生的心灵深处熠熠生辉，耳濡目染地影响着学生的心灵。
酒泉境内的敦煌莫高窟中的壁画故事，极具魅力的佛经故事像《尸毗王割肉救鸽》《九色鹿》等，潜移默化地发挥着它们美的教化作用，学生无形中产生一种情感体验，学生对自己的思想、言论和行为作价值上的判断。
得天独厚的地方文化，通过立体、多渠道的传播、实践活动，学生去体验、去内化、去感悟、去发现，产生心灵火花。学生自觉积淀情感体验，调整道德认识，提升了人文素养，塑造了独特的人文特质和品格。
参考文献：
一、张家界旅游演艺产品的特征
我们所看到的张家界旅游演艺节目并不是孤立存在的，具有自身独特的文化传承性，无论是其展示的原汁原味的古老传统还是美轮美奂的灯光布景，都突出了人无我有的独特性与继承性的特征。1．地域性从近几年的一些有名的旅游演艺产品来看，湘西人性格粗犷、豪放，在与人打交道的过程中，表现了热情好客。在旅游产品《魅力湘西》的开篇《序·火鼓》中，我们听到一声声击鼓声刚劲有力，在女生的独唱中，我们听到的是以一种呐喊声的粗犷声音出现的。整个画面大气、雄浑、厚重，把湘西人对于生命的热爱表现得淋漓尽致。张家界因为地势原因，崇山峻岭，人们在表达爱情的时候，所以只能通过对山歌的形式来表达自己浓烈的爱情。《柔情马桑树》向我们介绍了湘西人对于爱情的追求，是任何东西都阻挡不了的。其演绎过程中以女性柔美的声音和多姿的舞蹈，给我们展现了一幅柔美的爱情追求图。正是因为文化的地域性，在张家界旅游演艺事业中，将它运用进去，使得张家界更有了一份人无我有的特点。2．传承性文化是靠一代代不断传承才流传下来的，才使得文化有了生命的张力，才使得文化与人们的生活相依相偎。文化在传承的过程中将那些优秀文化不断发扬光大，并使之成为整个民族的精髓部分。而文化在传承的过程中，自然将那些糟粕部分剔除。从张家界的演艺节目中，我们看到了张家界灿烂的文化是在不断传承中积淀成今天的多姿多彩。其中土家族的梯玛歌是湘西文化的精粹。梯玛歌以古歌的形式，传唱着土家人生产、婚姻、信仰、迁徙等生活内容。张家界演艺作品《梯玛神歌》分为四个篇章，即《神之殇》、《神之韵》、《神之怆》、《神之天堂》。在这四个部分的展现过程中，通过短短的两个小时，将土家人民的方方面面，由音乐、舞蹈等形式展现出来。《梯玛神歌》作为一种古歌，在文化的传承过程中，由于本身是通过歌曲的形式对于文化的一种记载，因而在传承的过程中容易遗失掉，但是在张家界的旅游演艺作品中，却挖掘了梯玛歌的独特魅力，并把它当做一种很好的旅游文化资源进行了演绎。这一方面展示了张家界土家人民独特的文化，另一方面也对土家文明进行了一种很好的传承。张家界旅游演艺的许多作品，就是对湘西文化资源的一种再表演的继承，并通过旅游的优势将他们向世人展示。3．民俗性旅游演艺节目最大的特色就是要与当地特有的民俗风情展现出来，并很好地融入到节目当中去，使得游客在观赏了当地大自然的美景后，能够对当地的一些风土人情留下一个直观的印象。在这片神秘的土地上，湘西人民有着特有的风俗人情，如哭嫁歌、赶尸、唱山歌等，都展示了湘西人的生活方式与文化传统。在《土风苗韵》中，将土家族、苗族人民的风土人情展现得淋漓尽致。这部大型的歌舞节目分为三个部分：祈福篇、风情篇和婚俗篇。其中“祈福篇”精选“梯玛舞”、“圣女取火舞”、“茅古斯舞”、“咂酒舞”等原生态舞蹈，演绎大湘西悠久的历史、图腾、祭祀和习俗［2］。通过这些舞蹈的表演，我们对湘西特有的风俗有了一定的了解，这些都是湘西文化一代代传承下来的文化遗产。特别是在土家族、苗族特有的哭嫁中，我们感受到了婚俗事实上是他们对生活的一种喜庆的希望。
二、民族文化传承视域下张家界旅游演艺业的反思
如今，张家界旅游演艺因为其独有的特色，成为了旅游业的一个重大的支撑，很多人都是因为精彩的表演慕名而来的，从而推动了旅游事业的发展。在张家界的旅游演艺事业中，我们看到了他们的文化特色，同样我们也看到了一些不足。比如在张家界的旅游演艺中舞蹈的部分占据了很大的一部分比重，还有一些表演甚至出现了一种低俗化的现象。在《悲喜哭嫁歌》中，就出现了一些比较粗俗的歌词。此外，从近几年张家界的旅游来看，新的节目较少，还是停留在前几年的《魅力湘西》那些精彩节目中。那么如何通过文化的传承，发扬张家界的旅游演艺事业呢？以下几点是值得我们深思的：1．弘扬地域特色，延续文化传承地域特色是一个地方所独有的，是当地本土的风俗、生活习惯等的反映。从现在整个中国的旅游演艺中，我们可以看到在中国旅游演艺中，只有凸显当地的民俗风情、具有浓郁地方特色的表演才会有广阔的市场和无限的商机。在张家界旅游演艺《魅力湘西》中，通过“浪漫湘西”、“神秘湘西”、“快乐湘西”、“激情湘西”四个篇章，我们看到了当地独具特色的传统文化，用一种具体的形式表现出来，使得人们对于当地的旅游资源有了更好的了解。又如在《英魂归故郎》中，湘西赶尸一直是人们对于这片蛮荒之地最为好奇的事情，通过《魅力湘西》的精彩演出，我们感受到了湘西赶尸的神秘色彩，让游客对湘西赶尸有了一种直观的了解。2．打造文化品牌，提高文化竞争力品牌是演艺产品在旅游市场经济环境下的入场券，品牌化的旅游演艺产品能够提高旅游目的地的影响力和知名度。张家界演艺业在繁荣阶段共有8台演艺节目，总演职人员超过了1万多人。虽然每年游客的数量在稳步上升，但是张家界旅游演艺市场供需真正达到了平衡吗？在对张家界旅游演艺节目的问卷调查中，《张家界·魅力湘西》和《天门狐仙·新刘海砍樵》占据了前两位。而由南方歌舞团打造的《西兰卡普》在演出30多场次后，没有得到演艺市场的认可，很多节目都重新经过编排和创作。在演艺行业发展中，各演艺公司应在政府的宏观指导下，通过市场化操作整合现有的资源，将湘西秀丽的自然景观和绚丽多姿的民族风情结合起来，在国内文化市场上造就一个成本低、低碳环保的旅游文化经济新产业，让其真正成为湖南乃至全国的文化品牌。3．保持文化的原真性，避免过度商业化。旅游演艺产业是一把双刃剑，具有产业和市场的属性。它既可以积极促进旅游地文化的传承和保护，又可能随着盲目性对当地文化起破坏作用。因此，在旅游演艺类项目市场化运作中，如何保持旅游演艺节目达到舞台化的效果，又能充分反映文化的原真性，这成为当前我国旅游演艺业可持续发展应迫切解决的问题。以《魅力湘西》中土家族“女儿会”的剧目为例，如何既满足舞台化需要，又充分体现土家族“女儿会”文化的原真性。旅游演艺的原真性可从两方面来反映：（1）当地居民参与演出。当地居民参与能塑造旅游氛围的真实性，带给游客一个真实的文化场景。（2）保持文化内核的真实性。“女儿会”中的女人的“情”及“女人选男人”是土家族“女儿会”文化的核心，这样的内容应该保留在舞台演出中。文化人类学认为，民族本土文化与外来文化、传统文化与现代文明之间并不是完全对立的。经济要发展，其实文化更需要发展。张家界有着深厚的地域文化特色，从其旅游演艺产品中我们看到了本地民族文化的特色。我们希望张家界在发展旅游演艺产业的同时，能尽可能地保持本地区民族文化最本质、最鲜活的内容，用自己独特的东西去包容和吸收外来的优秀文化，这才是真正有自己特色的民族文化。
作者：邝嘉 金姚 单位：衡阳师范学院
关键词：赣南采茶戏；客家特色；审美特质
中图分类号：J614.93 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2015）018-000-01
引言
赣南采茶戏历经400多年的长期发展，已经在戏曲文化领域显示出了自身的独特魅力，这种戏曲以其琅琅上口的语言、欢快明朗的韵律、大方得体的动作、风趣幽默的表演，已然成为具有一定影响力的地方艺术文化的一朵奇葩。众所周知，赣南采茶戏的独特性主要以“矮子步”、“单袖舞”和“扇子花”三种形式得以诠释，然而，这些一目了然的外在因素只是一种客观呈现，实际上，真正彰显其客家文化特色来自于它蕴藏在深层的精神品格和内在美，赣南采茶戏本身的独特审美特质，为其传承和发展开创了社会契机。
一、赣南采茶戏独具客家特色
衬词作为赣南采茶戏与众不同的戏曲文化特色，是彰显客家地方文化魅力、形成独特戏种风格的一点重要原因。衬词的使用能渲染浓郁的舞台气氛，晕化人物不同的情绪，保证舞台戏剧的均衡性和完整性。加之明朗欢快的节奏，增强了整体的韵律感，使人物性格表现的尤为突出，确保整体舞台效果结构完整、旋律通畅自如。这些衬词属于助词的性质，多源自于江西省各地区方言的大白话，比如“叻、呦荷、依呀依子呦、哎咳呦”等等，这些词组是客家民众在劳动生活中逐渐形成的，是赣南百姓传递情感、表达喜怒哀思的独有语言，以客家人民息息相关，这为赣南采茶戏赋予了浓厚的客家文化特色和独特的艺术魅力。
赣南采茶戏剧中的人物结构与一般大型戏种有很大不同，它的剧中并不存在皇帝诸侯、英雄美女等身份显赫的大人物，而一直以“三角班”―――两旦一丑为主要人物而展开剧情的，这些人物都是社会底层辛苦奔波、碌碌无为的普通人物，他们社会地位较为低下、卑微，其中“丑”又细分为正丑、反丑，正丑是客家百姓中的青壮年劳动者，他们多具有善良勤劳、憨厚朴实、直爽风趣、勇敢机智的性格特征；反丑多是一些反面人物，如风流公子、地痞无赖和赌鬼酒徒等；其中“旦”分为小旦、彩旦，小旦多是百姓中的农村劳动妇女或少女，她们多具备纯朴善良、勤劳务实、聪明秀美的性格特征；“彩旦”多为店嫂和媒婆等等。这些人物都来自于社会底层，属于草根阶层，这些角色的演义完全展现了客家百姓真实的社会地位和心灵呼声，真切彰显了独具内在美的客家文化特色。
二、赣南采茶戏具备较强的辐射力
赣南采茶戏不是闭门造车、自我成长的发展状态，而是与其他不同类别戏种互相借鉴、互相影响的，尤其在唱腔表现方面相互吸收、加以糅合，吸取其他戏种可借鉴之处与本地戏曲有机融合在一起，继而催生出了具有统一声腔系统共性、而又独具自身唱腔的采茶戏种。
赣南采茶戏的形成、传播和创新是错综复杂的一种艺术文化现象，这种辐射和影响是广泛和深远的，这个戏种不仅受到其他地区戏种的影响，同时采茶戏对于其他地区戏种的辐射和影响也更为巨大。赣南采茶戏自形成之后，以迅雷不及掩耳之势先后辐射到闽、粤、湘、桂等省市地区，首先，从赣南辐射到闽西为两个分支，一支传播到赣东、赣中、赣北，另外一支传播到漳州、台湾地区；其次，从赣南传播到赣江上游，随之辐射到赣西、湘中；第三是辐射至粤东、粤北、湘中、桂南等地区，这些地方戏种都以赣南采茶戏为中心加以开展，为赣南采茶戏的传承和发展奠定了稳固的根基。
三、赣南采茶戏独具深层的审美特质
赣南采茶戏是地地道道的客家文化艺术剧种，集中反映了赣南百姓的真实生活及心灵呼声，极具深层的审美特质和较高的鉴赏价值，讴歌了赣南百姓勤劳淳朴、善良厚道、正直坦荡、刚正不阿、聪明机智的完美性格。譬如《茶童戏主》一场戏便是典型代表，剧中演绎了朝奉是一贪财好色之徒，用砍价和追债等极恶手段，强逼茶女二姐为妾，茶童为解救二姐，献计献策，最后朝奉的结局是人财俱空，化解了茶山的困境，讴歌了茶童聪明机智、不惧恶势、英勇顽强、体恤百姓的优良品行，也披露了朝奉那丑恶的本质。
赣南采茶戏的艺术美主要在于其较强的娱乐性，幻化为外在出神入化的卓绝表演，例如“矮子步”的巧妙运用着实彰显其娱乐性的艺术特征。矮子步的形体模拟表现得尤为夸张，头似老虎、腰似鲤鱼，两手柔软如捧月，手腕、双腿、双脚都具有不同的形体表现和节奏感，表演者可依据剧中人物情感变化而即兴调整，整个身形表现、舞蹈动作完全贯通在美轮美奂的音乐中，达到了视觉、听觉上的完美糅合与统一，从而产生了深入人心的艺术美。
赣南采茶戏展现的娱乐性特征就是以“赣南小调”为基础，“小调”有诸多种灵活的演义形式，如阿哥、阿妹互递相思的情歌，也有打哑谜和笑话等等。“小调”以其活泼明朗、载歌载舞的艺术形式，完整、真实地表达了赣南民众日常生活中的精神面貌和草根阶层的内心呼声。这种小调具有独特的艺术魅力和顽强的生命力，而且具有较强的渗透力和辐射力，这也是其艺术美的深刻体现。
立足于审美角度分析来看，赣南采茶戏不是单纯意义上的审美理念，而是从审美深层的情感世界来折射赣南客家民众的社会真实生活，深情讴歌了赣南客家百姓对于美好生活的憧憬与追求，这是悠闲自得、自娱自乐的一种真实的情感写照，从不同角度满足了广大民众对于审美情感和视野美感的无限向往。
四、结语
总体来说，赣南采茶戏作为戏曲百花园中的一朵奇葩，已经形成了独具客家特色的艺术表演风格，这种独树一帜的戏曲内在魅力彰显了其无法代替的重要地位，正是由于赣南采茶戏独特的艺术魅力和旺盛的生命力，我们必须将这种稀缺的非物质文化遗产倾心传承和发展下去。
参考文献：
[1]傅丽.赣南采茶戏丑角艺术的审美略谈[J].文艺研究，2012（10）： 247-248.
一、我国艺术设计的现状
由于我国艺术设计起步较晚，发展的还不够成熟，在西方教学方法及内容的长期影响下，我国的设计观念、设计思维受到了重大的侵蚀，甚至还出现了全盘西化的现象，严重忽略了对传统文化的传承。有些人认为中国文化并不适用于现代社会，是背离现代社会发展的，这种种原因，使得大部分青年设计者缺乏对中国传统文化形态的认识，盲目地模仿和借鉴西方设计形式风格，导致我国很多艺术设计创作缺少文化内涵与精神追求。
二、传统文化和现代艺术设计间的关系
传统文化是一个国家或一个民族的生活、生产方式在漫长的发展中逐渐形成独具特色的文化、传统，它是人类发展的基础及灵魂，体现不同民族之间的不同价值观。现代艺术设计起源于西方国家，是物质文化与精神文化有机结合的产物。
1、我国现代艺术的发展。工业革命以来，艺术设计的创新产生了质的突破，它继承并发扬了我国传统文化，使得传统文化得到了进一步的完善。早期，我国艺术设计由于商业美术上的需要应运而生，主要表现在：产品广告、电视广告、路灯广告、墙体广告、气球广告等。到二十世纪初，彩印业得到了迅猛发展，由于其技术新型、色彩柔丽、线条细腻等特征取代了生硬的中西合璧的广告技法。改革开放以来，随着我国经济技术的高速发展，艺术设计也呈现出极强的发展活力，富有民族特色的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，为我国经济的发展打开了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。踏入新世纪以来，我国艺术设计受到了主要来自西方文化的影响，设计者盲目的模仿和借鉴，导致我国艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、随波逐流等不良现象，严重与我国传统文化脱离。
2、传统文化是艺术设计创新的源泉。大多数认为传统文化与艺术设计是一个矛盾体，其实设计文化是需要依赖于传统而存在的，因为文化本身就是一个延续传统的过程。要做好艺术设计，就必须吸纳传统文化，否则将会失去其发展的动力，不能很好的将艺术魅力展现出来。艺术设计是对传统文化的发扬，继承其精华所在。只有容纳传统文化的艺术设计才能将其自身艺术魅力展现出来，同时，艺术设计需要创新，但只有在传统文化的大背景下，才能显现出创新的意义。我们应清醒地认识到，传承民族文化的艺术设计才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，创新是长时间积累、淘汰和传承文化的过程。
三、艺术设计中的传统文化形态
从广义上来讲，艺术设计中的传统文化形态是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、道德、信仰、习俗和人在社会中表现出来的能力和习惯。所谓艺术设计中的传统文化形态，就是文化元素融入到现代设计中。为此，我们应结合传统文化形态与当代设计语言，创造出适合于我们民族的设计语言形式。在艺术设计的传统文化形态上，汉字与传统图饰这两点是值得我们永远感到骄傲与自豪的。
汉字是在人类社会某种共同的理念下，运用点、笔画这样的基础元件，通过设计的结构原理和手段设计出来的，它实际上就是中华民族的一种“艺术设计”。和其他的艺术设计一样，汉字可以作为思想与实体相互转化的中介以及它们的检验标准，只要认识了便能使用。但是汉字也和其它的艺术设计存在不同之处，应该说是特别之处，因为汉字自身还具备有描绘事物、抒感、审美等许多文化功能，只要有点常识的人都知道，唐诗宋词元曲在历史文学上的光辉事迹，另外还有中国独有的艺术门类——书法。在我国传统文化中，月亮代表着团圆，梅花、、竹等代表着高尚的气节、情操，这些都是汉字以简单的设计元素——点、划、捺、撇为基础，运用丰富而复杂的设计手段，设计出的恒定而又单纯的“艺术设计作品”的事例，其内涵之丰富、用途之广泛、影响之深远，乃是前无古人后无来者。所以，从艺术设计来讲，人类社会有史以来最伟大、最成功的设计，首选汉字。
传统图案纹饰，以形式构成反映出特定观念的方式，是人们对社会生活的形象把握。从某种意义上来讲，艺术的内容就是观念。中国传统图饰是以传统文化的众多内容和人文主义精神为主题，对人生的各种需要和方面进行形象描述，它在传统文化中有着举足轻重的作用，是传统文化精神的镜子。中国传统文化是东方文化的代表，有着丰富的内涵和悠久的历史。我国传统美学着重把万事万物都看成一个和谐统一的整体，都遵循着同一个本质规律，强调主客统一的整体意识和追求尽善尽美的美学观念，因而中国古代的艺术家始终致力于整体美的创作，借物抒情、以形写意、形神兼备，这些体现了善和美的行为和意志，是将人的情感通过物表达出来的形式。中国传统图案纹饰是民族文化意识和形态哲学观念的完美体现，它着重传神、表现、物我同一的审美观念，是中华民族历史文化宝库中的珍贵财富，即使与世界艺术之林相比，它那独特的东方艺术魅力也毫不逊色。中国传统图饰是古人对自然规律的总结，是我国人们对幸福的向往的体现。另外，中国传统图饰还有着自身的寓意，表现了我国人们不屈不饶、不畏艰苦的优秀品质。生活中常见许多吉祥图饰，它表达了我国人们对安定、和谐、康富生活的企盼。
“言有尽而意无穷”形象、生动的体现了中国传统图案纹饰背后的“意”，这正是它的魅力独特之处。美好事物是每个人都向往的，因而传统图案纹饰蕴含的意味在现代设计也一样应用广泛，在我们的生活中也随处可见。最值得一提的是北京奥运会的申奥标志，它是一个以中国结为外形、借用奥运五环色组成的五角星形。环环相扣，表达了世界五大洲人们团结、交流、携手发展的美好愿望。五星则像一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。另外，作者还将中国书法的“枯笔”效果融入其中，使得标志的整体形象更加生动、形象，如行云流水般，同时也体现了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。
四、结语
中国传统文化是我们民族的宝贵财富，其形式多样、题材广泛、底蕴深厚、内涵丰富，积淀了我国五千年的文化精华。艺术设计应随着时代的要求，在善于对传统文化的继承上，还应该赋予它新的内容、形式，使中国传统文化形态焕发新的生命力。
参考文献
[1]贾敏,钟厦.中国传统符号元素在产品设计中的应用[J].科技致富向导2010,(16).
[2]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).
[3]张丽娜.中国传统文化对现代设计的影响[D].
[4]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).
展览时间：2013.1.12～2014.3.10
为弘扬民族传统文化，传承民间剪纸艺术，河北省廊坊市博物馆与蔚县剪纸博物馆通力合作，推出“蔚县剪纸艺术展”。展览中展出的70余幅蔚县剪纸作品刀工精细、色彩浓艳、形神兼备，令人大开眼界。蔚县剪纸俗称“蔚州窗花”、“蔚州戏人儿”、“察哈尔窗花”等，是全国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸。本次展览在展出大量珍贵精美的剪纸作品的同时，还以独特的艺术语言为广大市民讲述蔚县剪纸的历史起源、制作工艺流程和风格分类。使公众在参观的过程中感受剪纸这门民间艺术的独特魅力。
2014中国瓷都・德化名瓷展
展览地点：云南省博物馆
展览时间：2013.12.26～2014.3.30
“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化。”自德化名瓷亮相云南省博物馆以来，已经吸引了大量游客前往，一睹名瓷风范。以“白”见长的德化瓷，胎体滑润致密，釉面晶莹光亮，乳白似象牙，如凝脂冻玉，无论是器型，还是装饰艺术，都十分丰富精湛，被称为“世界白瓷之母”。逾200件德化瓷在云南省博物馆二楼展厅展出，分为“古陶瓷”、“日用瓷与出口工艺瓷”和“大师艺术瓷”三大部分，其中14件被云南省博物馆馆藏，以求浓缩千年德化制瓷的精华。
烁金繁花・广东民间工艺博物馆藏珐琅工艺精品展
展览地点：杭州工艺美术博物馆二楼临展厅展览时间：2013.1.15～2014.3.16
95件（套）由广东民间工艺博物馆收藏的精美珐琅器惊现杭州，其中既有清代宫廷制作的精品，也有民间作坊的艺术品。掐丝珐琅、錾胎珐琅等众多品类，再现中外艺术交融而生的艺术价值，以及传统工艺的艺术魅力。展览将从“什么是珐琅器”、“珐琅工艺种类”、“清代珐琅器的特色”、“广州珐琅工艺的特色”来介绍传统工艺美术中代表中外交流的珐琅器。展览将以珐琅器精美的艺术欣赏价值为主，传播其精湛的工艺内涵为辅。同时，展示代表广州地方工艺特色的画珐琅的文化和艺术魅力。
中部非洲传统兵器艺术展
展览地点：河南博物院
展览时间：2013.1.16～2014.3.16
300余件源自加蓬、刚果、苏丹、安哥拉、卢旺达、坦桑尼亚等国的传统兵器漂洋过海来到郑州，以其独特的异域文化魅力让参观者惊叹不已。这次大型兵器展览配以大量珍贵的图片、视频等背景资料，清晰地勾画出中部非洲不同部族兵器的种类和用途。展厅里有4件恩古卢刀，夸张的弯月形刀面让人不寒而栗。只有当一个重要首领死亡时，一些奴隶或战俘会被处死以陪伴首领前往来世，通常在斩首仪式上才会使用恩古卢刀。
云南楚雄彝族文化展
展览地点：越秀山广州博物馆
【关键词】：招贴；招贴设计；剪纸艺术
一、现代广告招贴中的剪纸艺术
剪纸在中国传统文化中具有很独特的艺术表现形式。她具有很多不同类型的风格，这是中华民族的智慧结晶同时也展现了我国人民的设计理念。当代的招贴设计师将剪纸艺术中的一些元素应用到现代招贴设计之中。这些剪纸艺术元素在招贴设计中发挥着重要作用。当代的设计工作者必须要从不同的角度重新认识剪纸艺术，从而探索出剪纸艺术更加独特的魅力，同时把它们应用到招贴设计之中。使设计出的招贴作品更具民族特色。
中国剪纸艺术源远流长，而剪纸的造型也与时代的发展在改变。当代的设计工作者在设计的时候必须要保持清醒的头脑，应当认识到剪纸造型不只是单一的图形，同时里面有更深层次的含义。中国传统的剪纸艺术源于生活并且高于生活，它是物化了的艺术象征。只有深刻把握和理解中国剪纸艺术的深层文化内涵，同时适当的把剪纸艺术应用到招贴设计之中，这样才能设计出更具魅力的招贴设计作品。
二、商业招贴设计中的剪纸艺术
在现代招贴设计中运用剪纸艺术的元素是一种重要的展示方式。例如中国移动的新年广告“剪纸”一章，广告精炼由幽默并且展现出很强的本土意识。广告使得中国的剪纸艺术更加具有震撼力和感染力，取了几个颇具代表性的意象；例如年年有余里面抱着鲤鱼的金童等。这些形象都在广告中成为移动的用户。将现代科技与中国传统剪纸艺术巧妙的相互结合在一起，让一种强烈的“年”的意味跃然屏上，让数以千万计的手机用户对新一年和手机用户的承诺和祝福，就在这创意小却很精致的广告招贴中融合。
再比如可口可乐公司推出的新年海报，招贴是以“新年第一瓶”为口号，目的是为了推广可口可乐。它利用了中国传统的剪纸艺术设计和现代构成形式将受众群体与产品联系在一起。这张海报主要是通过中国传统的剪纸艺术形式展现，形式独特有创意，这是通过传统的剪纸艺术方式所呈现的。而可口可乐公司所推出的北京奥运会海报就是一个传统与现代相结合的完美范例。这张可口可乐奥运系列海报中也将中国传统的剪纸艺术应用其中，看上去很随意的方式却表达了一个简单明了的主题思想。设计者将中国传统剪纸的艺术形式与现代的中国建筑相互结合，抓住了可口可乐与北京奥运之间的关系。同时也体现出他们与中国之间的深厚情感。通过剪纸的形式所表现的图形符号简洁明了、使得大众群体与设计者之间的交流变得更为直接。剪纸艺术广告招贴以其最朴素、最真诚、最个性化的形式吸引着人们，并且成为现代广告传播的重要形式之一。
三、剪纸在公益广告招贴中的运用
公益广告是为公众以及公益事业提供服务的，并且是将正确的社会意识、行为规范和道德操守作为广告的形式传播给大众。这种类型的广告宣传真善美，通过生动的形象激发出人们的美感和社会责任感，从而规范人们的社会行为、促进社会和谐、健康、有序运行和社会文明。这就要求公益广告要具有传统文化的各种要素。近些年来剪纸文化元素也成为宣传公益的重要手段。设计新颖创意点明确以及视觉冲击力强成是公益海报设计的灵魂所在。如果说剪纸招贴未来发展的特征是：“新奇的构思，个性化的表现”的话，招贴设计师需要很好地把传统的剪纸艺术与广告设计完美融合，突出传达信息文化的主题。从而使得剪纸艺术所体现的主题更加明确。
中国传统剪纸艺术作为一种中国传统民间文化，不仅要保持和弘扬中华民族文化同时也要不断的发展创新。随着社会经济的不断发展，设计水平也在不断的进步。科技的进步数字时代的到来，使得中国剪纸艺术面临这更大的机遇和挑战。从视觉和艺术的角度来看，剪纸是视觉艺术中最具吸引力的象征。怎样在视觉艺术中展现出剪纸艺术的魅力，这就需要我们不断的去探索研究剪纸广告海报。弘扬中国传统剪纸艺术的文化精神，追求更深層次的文化内涵，让更多的人将剪纸艺术与招贴设计有机结合在一起。剪纸艺术与现代招贴设计的完美结合是一个很好的途径，二者相互结合，相得益彰，为剪纸艺术注入新的活力，使之更好地传承下去，这是中国现代设计发展中所需要的。
传统文化是一个国家和民族的象征性符号，而剪纸艺术是中国传统文化的优秀代表。它的造型方法和表现风格都体现了中国人的智慧和创造力。剪纸艺术在历史变迁发展的过程中，形成了独特又丰富的文化符号。剪纸作为一种独特的艺术表现形式，怎样把剪纸与广告招贴结合起来并且有创新性，这是设计工作者在设计剪纸图案时首先要思考的一个方面。剪纸艺术的美是多样化的，剪纸艺术在招贴设计中的应用将为传统招贴设计注入新的力量，这将使招贴设计的视觉冲击力更强、更有意义、内涵更丰富，并且不断促进招贴设计的创新，展现出新的艺术魅力。任何艺术的产生和发展都需要自身的创新和变革，需要每个人的共同努力。在现代科学技术飞速发展的形势下，剪纸艺术焕发了青春，涌现出了许多优秀作品。
参考文献：
[1]周鸣.剪纸艺术在产品设计中应用的研究[D].合肥工业大学，2013.06
