论文关键词：中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策
民族音乐在新课程形式下，发挥着重要的作用。越是民族的,越是世界的。
民族音乐是民族传承的一个很重要载体，孔夫子就非常重视“乐”的教化作用。民族音乐承载我们中华民族五千年的智慧，时间是检验事物价值的标尺，几千年的文化传承，足以证明民族音乐的价值。
虽然，新课程教材比起旧教材有了很大的进步，但也不可避免的存有其局限性。同时，由于社会和历史的种种原因，中学民族音乐教育教学又存在着诸多不利的因素：
（一）教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。
大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，主要原因是现行的中学音乐教材，选择的乐曲大部分以中外经典乐曲为选编对象，几乎很难找到较通俗的音乐作品。改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透，林林总总的各种形态的流行音乐大大的丰富了人们的生活，导致学生对一些民族音乐不理解也就不愿接受，因而他们也就更愿意欣赏那些通俗易懂的流行音乐。这也就严重影响了学生学习民族音乐的兴趣。
（二）对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性
虽然，随着教育改革的不断深入，人们对音乐的功能认识比以前有了较大的进步，但仍存在很大的片面性，大多数学生和家长甚至部分老师对音乐的美育、德育、智育以及许多非智力因素方面的功能并没有形成比较全面客观的认识。其实，音乐教学首先表现为一种美育教育小学音乐论文，它的可感知性是其它美育教育手段无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年培养敏锐的审美感知能力、丰富而高尚的情感、想象力、审美能力的培养是其它学科不可取代的。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”中国期刊全文数据库。但是，许多学生和家长甚至部分老师认为音乐学好学坏并没多大关系，这对音乐教育教学工作的开展是很不利的。
（三）在升学考试课程缝隙中民族音乐教育难以生存。
由于高考指挥棒的存在，几乎所有的学校都把升学率看成学校声誉和生命力的标志，凡是中考、高考科目之外的课程一概受到冷落。中学音乐教育就很难得到实质性的开展，民族音乐教育被打入冷宫更似乎就是一种必然。在学习任务繁重的今天，学生仍不管是否愿意，都必须面对现实——中考、高考，因而音乐课更显得无足轻重了，更不用说民族音乐了！学生能有时间偶尔听几句从大街小巷传来的通俗歌曲并跟着哼上一两句，就已不错了。
基于对当前中学民族音乐教育教学中现存的不利因素的认识，本人认为除了相关教育部门应进一步加强音乐教育方面的一些相应的改革和调整，而作为一位音乐教师也应针对现状提出一些相应的对策，个人觉得音乐老师可以从以下几方面努力：
（一）加强民族音乐美的宣传与展示，激发学生的学习兴趣
充分利用现代化辅助教学手段，利用现代网络功能，弥补课程设置的不足。音乐与计算机的结合,不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化.正如普通高中音乐课标提到：要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”。因此，在课前可将学生分成几个小组，将下周要学习的知识内容通过上网查阅相关的资料，然后在课堂上展示，各组还可以互相补充，比如讲到某个少数民族，它的风土人情、服饰、节日、音乐等，这些足以让学生更好地了解、掌握知识，既激发他们的学习兴趣、又提高他们团结合作能力。
（二）提高课堂教学的质量，培养学生的赏析能力
在欣赏教学中，教师要重视教学
摘要素进行对比，让学生讨论、比较分析找出各自的风格特点，最后再次聆听并提出问题，把学生的注意力引到本课的教学重点——“鱼咬尾”，教师适时引导提示，这时就有学生说：“这不就和成语接龙一样吗？”全班同学一听，互相讨论，最后懂得了“鱼咬尾”的民歌创作方法。通过这一系列的教学活动，学生通过感知、思考、讨论、总结等学习过程，不仅能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵，同时能找到音乐与语文、历史等其他学科之间的内在联系，在感知和学习音乐的过程中更准确全面的认识音乐的美育、德育和智育等功能，从而自觉端正对音乐学习的态度。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说，我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它小学音乐论文，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。
（三）加强实践，在实践中提高学生对民族音乐知识的掌握能力，陶冶情操
弘扬民族音乐文化的形式可以多种多样，音乐教师可以结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”“民族器乐”等兴趣小组，进一步培养学生的兴趣和能力，也可以组织部分班级开展“民歌演唱会”“中华卡拉OK民歌大奖赛”等活动，扩大民族音乐在学生学习、生活中的影响。针对当前流行歌曲的冲击，这显然也是一种有效的导向手段。此外，我们也可以充分利用本地区（“南音”）的特殊民间文化，组织学生进行音乐采风，收集原生态的和变异的民族民间音乐，让学生从乡土音乐的认识和感受做起，激发学生的学习兴趣和民族情，使学生更好地认识乡土音乐，热爱乡土音乐，继而更好地认识乡土，热爱乡土。
作为一名从事音乐教育的工作者，应该对民族音乐有着足够的重视，应该灵活运用各种方法，引导学生，加强对学生的民族音乐教育，提高学生的审美情趣，为培养下一代尽职尽责，不辜负人民的重托！
小学音乐教育教学近年来出现了过度依赖书本教材，过度重视理论的不良倾向，学生在学习过程中接受的知识教师单一的教学模式。教学过程中，对于教学方法和技术设施的创新性不够。学生的学习兴趣受到很大程度的不良影响。为此在教学中我们应当更加重视这些教学工作对整个教学任务的新要求。通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容来增强整个小学音乐教学的深度和内涵。其中，音乐游戏就是一项重要内容之一，音乐游戏对整个小学音乐音乐教学起着无可替代的重要作用。“音乐游戏”对于小学生的魅力首先凸显在“游戏”二字上，小学阶段的学生童真尚未褪去，游戏的天性和本能总能吸引他们投入更大的精力参与其中。因此，将音乐融入游戏当中，是拉近音乐教学与学生学习热情之间距离的一项非常重要的学习方式。同时这些教学过程对整个学习任务也具有非常重要的影响，同时也成为导致这些学生对整个音乐教学兴趣的一项关键措施。因此，在小学音乐教学中引入音乐游戏，犹如久旱逢甘霖。小学音乐教学始终坚持以人为本的育人方针，以学生的学习体验为重要目标，不断化解学生在学习过程中的难度，能够将知识内容以他们最能接受的方式传递给学生。这样他们才能真正学到东西。利用这种思维和模式开展音乐教学就是需要充分考虑学生真是的需求，并以此为依据制定以音乐游戏为重要辅助措施的教学策略。
二、音乐游戏教学特点
音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。
1.增强学生的课堂表现
音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。
2.充分体现了学生的主体地位
音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。
三、音乐游戏教学的要求
音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点：
1.教学人员应当正确理解教学理念
音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。
2.注重游戏内容和教学内容的整合
在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。
3.提升教学人员创新能力
1.“大思政”视域下高校音乐德育模式的构建
2.论音乐欣赏课在大学生德育培养中的功能及实施途径
3.高校音乐德育功能的实现与研究
4.高校音乐教育的德育功能初探
5.音乐教育中德育渗透的有效途径
6.发掘音乐教育的德育价值——论一种可能的德育方法与途径
7.论音乐的德育功能
8.浅谈音乐教学中的德育渗透
9.论音乐教育的德育功能
10.谈如何在小学音乐中实施德育教学
11.论高校音乐教育中的德育渗透
12.新课程标准下的音乐教学德育方式研究
13.音乐教育在高校德育教育中不可替代的作用
14.小学音乐教学与德育的渗透研究
15.高校音乐教育在德育教育中的特点和作用
16.论我国古代音乐教育的德育内涵及功能
17.音乐教学中如何渗透德育
18.试论音乐的德育存在
19.依托流行音乐的美育功能 实现高校德育教育的创新
20.高校音乐课程的德育渗透研究
21.音乐教育德育功能实现的课程论审视
22.在音乐课堂中利用多种教学手段进行德育渗透
23.高职院校音乐教育德育功能的开发及多样性
24.论音乐的德育属性
25.中学音乐教育中的德育渗透问题研究
26.小学音乐学科中德育渗透的研究
27.高校音乐教育德育功能实现的途径
28.浅谈中学音乐教育的德育功能
29.浅谈音乐教学中的德育渗透
30.让无痕化的德育渗透于音乐教育中
31.音乐教育的德育功能及实施途径
32.怎样在课堂教学中渗透德育教育——以音乐教学为例
33.论高校“思想道德修养”课教学方法的创新——以德育课内容为主体,将音乐融入课堂教学
34.在音乐教学中发挥德育的魅力——浅谈德育教育在音乐教学中的作用
35.浅谈中学音乐教育中德育的重要性
36.新课程背景下小学音乐教学中的德育渗透策略
37.音乐对改善高校德育课堂之现状的作用研究
38.论高职院校音乐教育中德育功能的开发
39.浅谈小学音乐教学中的德育因素
40.寓德于乐 以乐养德──谈音乐的德育功能和方法
41.试析小学音乐教学中德育教育的渗透
42.音乐与德育教育关系解析
43.谈小学音乐教学中德育内容的体现
44.小学音乐学科中德育渗透的措施分析
45.中学音乐教学中德育渗透的有效路径
46.学校德育与音乐教育整合的意义探析
47.音乐小天地唱出大道理——小学音乐教学渗透德育
48.强化音乐教育在德育中的助剂作用,增强道德教育实效
49.试论音乐教育的德育功能
50.试论高等院校音乐课程的德育功能及其实现路径
51.以美育德——论音乐教学的德育功能及其实效性研究
52.音乐的德育功能
53.研究生德育中的音乐素养培育途径及作用探析——以上海大学和上海音乐学院“音乐为媒双育人”活动为例
54.浅谈如何在小学音乐教学中渗透德育教育
55.浅谈音乐学科的德育功能
56.学校音乐教学中德育教育渗透方略分析
57.浅论音乐的德育功能
58.高职音乐教育的德育功能研究
59.论述高教音乐教育中的德育渗透
60.音乐教学中的德育教育
61.寓德育于音乐教学之中
62.增强音乐学专业课程德育功能的对策
63.基于新课程背景下小学音乐教学中的德育渗透方法
64.让无痕化的德育渗透于音乐教学之中
65.给德育插上音乐的翅膀——让音乐成为德育的有力辅助手段初探
66.音乐教学中的德育渗透探讨
67.流行音乐教育应用于德育教学的实践研究
68.浅议高校音乐教学中的德育渗透
69.美育与德育的结合是音乐教学的基本原则
70.将音乐引入高校德育课教学应注意的几个问题
71.德育在音乐艺术教育中的渗透思路探索
72.试论中职音乐教学中的德育渗透
73.新课标视角下德育思想在音乐教学中的渗透
74.浅谈音乐教育在大学德育中的应用
75.德育在音乐艺术教育中的渗透研究
76.谈音乐欣赏课的德育功能
77.浅论音乐教育的德育功能
78.高雅音乐在高校德育教育中的渗透作用思考
79.高校音乐教育的德育功能及途径
80.论中专院校音乐教育中的德育功能
81.音乐教学中如何渗透德育教育
82.德育功能在音乐教育中的作用
83.中学音乐教学中的德育渗透
84.音乐院校体育教育中实现隐性德育教育的可行性研究
85.“以和为美”——论音乐教育的德育功能
86.音乐,化腐朽为神奇——电影《放牛班的春天》中音乐的德育功能
87.寓教于“乐”——浅谈高校音乐教育的德育渗透
88.隐性教育在音乐艺术院校德育中的应用研究——以中国音乐学院为例
89.音乐教学中的德育渗透
90.普通高校音乐教育的德育功能渗透
91.音乐艺术院校德育工作的实践探索
92.音乐教育中的德育作用论
93.音乐教育的德育作用探析
94.音乐的德育功能
95.浅谈音乐教学中的德育渗透
96.让德育走进音乐课堂
97.让音乐成为小学德育课堂的营养剂
98.浅谈音乐在高校德育教育中的渗透
99.试论音乐在德育中的功能
100.浅谈音乐教育在德育中的艺术魅力
101.论生态德育在音乐课程中内涵与策略
102.音乐教学中渗透德育的实践与思考
103.谈音乐教学中的德育渗透与作用
104.论音乐教育中的德育价值和审美价值
105.浅谈音乐教师的德育意识
106.学前教育专业音乐教学中的德育渗透
107.例谈小学音乐教学中德育渗透的几种方式
108.试析高校音乐教育与德育教育的关系
109.完善高校音乐教育对德育作用的对策建议
110.浅谈在初中音乐课堂中加强德育教育的重要性
111.吴地传统音乐的当代德育价值
112.音乐教育中德育功能探析
113.浅谈音乐教学中的德育教育
114.浅谈农村初中音乐教学中的德育渗透
115.让“生成事件”成为音乐课堂德育的鲜活教材
116.加强普通高校音乐教育在德育中的潜移默化作用
117.高校音乐教学德育树人的内涵研究
118.如何加强音乐教育中的德育功能
119.论音乐教育的德育功能
120.德育教育在高中音乐教学中的实施
121.从救亡音乐谈当代大学生的德育教育
122.浅议在音乐教育中开展德育工作
123.浅析德育教育在音乐教学中的渗透
124.论德育教育在音乐教学中的落实
125.多元文化音乐教育的德育渗透研究
【关键词】高师音乐专业 执教能力 策略
音乐教育是素质教育的重要组成部分，在培养学生“德、智、体、美”等方面起着尤为重要的作用。高师音乐专业的学生是中小学音乐教育的主要师资力量，我国要实现中小学音乐教育又好又快的发展目标，就在一定程度上要求音乐专业学生必须具备优秀的音乐专业知识以及良好的执教能力。那么该如何提升音乐专业学生的执教能力呢？笔者根据自身的教学实践与社会调查，论述当今高师音乐专业学生执教能力的现状与不足，对提升高校音乐专业学生执教能力的对策进行分析。
一、高师音乐专业学生的毕业执教现状
笔者通过对高师音乐专业学生的教育实习的调查，对现今高师音乐专业学生执教能力的现状和存在的问题做出分析和总结。目前，高师音乐专业毕业学生执教现状主要存在以下几个问题：
（一）未能及时做好角色转换
大部分高师音乐专业的学生在学校学习期间只重视音乐专业知识的学习和登台亮相机会的争取，忽视了教学理论的学习与教学实践。音乐专业毕业生在步入教师职业后，不能及时调整好自身的心态，常把学生时期的一些不良习气带到工作当中，遇到问题不愿意向有执教经验的教师咨询和学习。同时，对音乐教学缺乏积极性，把音乐教学当作“形式”来完成，在每个星期一两节音乐课的情况下对课程也是敷衍了事，缺乏教学自信和学科自尊，对音乐教学缺乏必备的热情。
（二）综合素养不全面
当前许多高师音乐专业学生的素质状况与社会需求存在着较大差距。一直以来，高师音乐专业的招生模式都是重专业轻文化的，这造成了学生文化知识结构单一。由于少部分音乐专业学生对国内外的音乐文化了解甚少，无法正确分析音乐作品所体现的民族风格和情感内涵，导致演唱和演奏作品时，无法诠释好作品的艺术魅力，甚至会出现曲解作者原来的意思的情况。
（三）执教能力欠缺
执教能力在很大程度上主要是指教学基本功，教师拥有扎实的基本功能有效转化为课堂教学能力，使课堂教学过程达到全面优化，从而提高教学质量。高师音乐专业学生存在着忽视教案的准备、缺乏教学设计的能力、课堂节奏把握不当等方面的不足。
音乐专业毕业生初任音乐教师时，因为教学实践经验不足，知识构建不全面，语言表达能力弱，很多时候仅仅是拿着课本在念，需要自己表达时往往不知道下一句该说些什么，常常出现沉默的尴尬场面。音乐专业学生的教学经验不足，在课前尤其需要设计一套完整的教案来指导教学的流程，减少失误的发生。然而少部分音乐专业毕业生认为音乐课堂仅仅是欣赏音乐与视频，不需要讲解太多复杂的知识，于是忽视了教案的准备工作。
音乐专业毕业生刚走上教师岗位上音乐课，即使课前做了非常全面和细致的准备，在实际的音乐课堂教学过程中仍会出现诸多意想不到的问题。对课堂节奏掌握不准，处理不好教学内容与教学时间之间的关系。音乐课堂只局限于讲授简单的知识，缺乏合理的创意与构思，不引导学生发挥想象力和创造力来体会音乐的情感内涵，从而减弱了学生上音乐课的兴趣。
二、高师音乐专业学生应具备的技能
当今的音乐教师正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念要求高师音乐专业的学生必须努力成为一名综合素质全面的音乐教师。高等师范院校音乐系是中小学音乐教育人才的培养地。笔者认为，为了使每一个学生在步入工作岗位后都能完成好音乐教学，高师院校应注重培养以下几方面的能力：
（一）扎实的专业能力
音乐是一门强调技能的学科，它要求每一位从事音乐教育职业的工作者都应当拥有扎实的专业能力。音乐专业学生要成为一名合格的音乐教师，首先必须具备以下几种专业能力：
1.歌唱能力
歌唱能力是每一位音乐教师都必须具备的基本功。一个优秀的音乐教师的演唱应当是优美流畅、富有情感表现力的。在音乐教学中，音乐教师要以充满情感表现力的范唱让学生体验歌曲的情感①，调动学生的学习积极性，引导和鼓励学生自觉发挥想象力和创造力去体会和表现歌曲的风格和情感，帮助学生学会自信、大方地演唱音乐作品。
2.舞蹈编创能力
舞蹈是高师音乐学生的必修课，是“能歌善舞”的体现。舞蹈编创能力要求音乐教师不仅会跳、会教还要会编。如今许多中小学校都会在重要的节日举行联欢晚会，音乐教师要有能力选拔舞蹈人才组成校文艺队，教学生一些舞蹈身韵和基本手位、基本步。有演出需要时能尽快编排舞蹈，组织好每一次演出。
3.乐器演奏能力
乐器演奏能力同样是音乐教师须具备的基本技能之一。音乐教师在吹、拉、弹中至少要会一种乐器演奏和伴奏能力。在许多中小学音乐教学中，钢琴和电子琴是最常用的乐器，这就要求音乐教师具备良好的钢琴、电子琴演奏和即兴伴奏的能力。教师要能够根据歌曲的旋律特征，选择和编配恰当的伴奏织体，增加音乐课的趣味性，达到创造性音乐教学的目的。
4.指挥和课外活动组织能力
音乐教师还必须具备良好的指挥和课外活动组织能力。合唱在中小学课堂教学和课外活动中普遍存在。随着音乐教育的不断发展和普及，学校组织建立的乐队和合唱队不断增多，并受到越来越多的重视，这都有利于校园文化的进步和提升。音乐教师要积极学习和完善自身的指挥技能，做到完美地指挥好每一次合唱和乐队演奏。课外活动是学校普及美育的关键组成部分，音乐教师要具备组织合唱队、鼓号队、舞蹈队、乐队等兴趣小组的能力。
（二）全面的教学技能
教学技能是每个学科的教师都必须具备的教学技巧，有助于教师取得良好的教学效果。那么高师音乐专业应当在教学中培养学生具备哪些教学技能呢？笔者认为，音乐专业的学生在大学期间就应当具备课堂导入的技能、音乐讲解技能、多媒体演示技能、课堂管理技能等。
1.课程导入技能
导入就像一座桥梁，联系着新课的内容与旧课的内容，是开始一堂课的重要手段。有创造性、吸引力的导入技能有利于教师取得良好的教学效果。音乐教师在上音乐课之前应当利用音频、视频等条件设计好导入的部分，在新课内容讲解前吸引学生的兴趣，调动学生的学习积极性和主动性。
2.音乐讲解技能
是指教师运用规范的语言把课堂内容所要求了解的知识点清晰地表达出来。在音乐课堂上，教师若是具备生动活泼的讲解技能，能有效加深学生对音乐知识点的印象，使学生在演唱时能够准确地诠释出歌曲所表达的内涵和情感。
3.多媒体演示技能
每一位教师都应当学会运用各种多媒体辅助教具把课堂内容展示出来，引导学生深刻地理解知识，全面地掌握技能。音乐教师若能正确将多媒体运用到教学中，例如在投影仪上播放一段音乐时，适当添以优美且具有感染力的引导语言，有助于学生将自己带入音乐所表达的意境中去，加深学生的体验。音乐课堂教学演示主要有乐器演奏、教学卡片、挂图、幻灯投影等②。
4.课堂管理技能
教师在课堂上要运用一定的措施和手段来维持学生的合宜行为，称为课堂管理技能。正确的课堂管理技能能有效约束学生学习的不良行为，引导学生积极主动地学习，从而增强学习效果。
三、提升学生执教技能的策略
高师音乐教育肩负着为中小学培养音乐教育师资的重要任务，笔者根据高师音乐专业学生执教能力的现状分析，认为要提升高师音乐学生毕业后的执教技能应该注重以下几个方面：
（一）确定培养目标，突出师范性
师范院校音乐专业的培养目标是为中小学校提供优秀的音乐师资力量。在教学中务必要强调师范性，改革传统的重“音乐”轻“教育”的模式，注重学生教学能力的培养，让学生在毕业之前，熟练地掌握中小学音乐教学的基本技能。师范类音乐专业的教学，不必钻得太深，要注重“一专多能”的培养。同时还应转变传统教育观念，加强音乐教育理论课程改革力度，注重对学生教学能力的培养，制定“师范性”音乐教育模式。排除过于重视音乐知识和音乐技能的训练，忽视音乐教学能力培养的弊端，不仅要让学生“学会”，又要让学生“会学”“会教”。
高师音乐教育的音乐课程设置，应把基础音乐教育作为出发点和落脚点，将音乐教学方法的培养贯穿在所有的音乐教学过程中，让学生明确现在的“学”是为将来的“教”服务的。面向全体音乐专业学生，开展演唱、演奏理论课，突出师范性。合格的音乐教师应当能唱能跳能弹还能写能说，许多音乐专业的学生毕业后才深刻感受到，在大学时学的知识在中小学中都用不到，需要用到的都没学，以至于在中小学多姿多彩的校园音乐活动中无法适应和胜任。因此高等师范院校音乐专业的教师在教学过程中，不能引导所有的学生向“舞蹈家”“歌唱家”“演奏家”靠拢，不能背离了高师音乐专业的真正目标。应当引导学生区分好音乐学院与师范学院音乐系的区别，培养学生多元化的技能和素质，将高师院校音乐专业的学生都培养成合格的适应中小学音乐教育的音乐教师。
（二）重视理论教学，优化课程设置
音乐专业学生教学技能的提高，依靠扎实的音乐理论知识和综合知识基础。高等师范院校应当加强对音乐专业学生的理论教学，优化课程设置，为学生的音乐理论知识储备打下良好的基础。
1.合理设置理论课程，培养学生执教能力
高校音乐专业理论课指的是基本乐理、视唱练耳、音乐史论类课程和作曲技术理论类等课程。重点开展好基本乐理、视唱练耳、舞蹈、和声等理论课程，改革传统的不适应培养音乐教育者的落后教学模式，严格要求学生掌握好专业理论知识。在这些理论课堂上教师除了教授知识外，还应当引导学生学习如何去教。技能性较强的学科如钢琴、声乐、即兴伴奏，应增加一些相关的理论课，例如声乐理论基础，为学生打好理论基础。增加音乐教材教法课时，使学生了解中小学音乐教育的基本理论、目的和任务，为了使学生将来走向教坛能对所完成的任务有了解。在平时教学中，要注重学生能力的培养，例如范唱的能力、运用专业术语讲解知识的能力、对他人的演唱进行指导和评价的能力。
2.加强学科融合，提高综合素质
艺术不是孤立的，音乐教育也不能脱离其他学科独立存在。高师音乐教育专业要培养学生的综合素质，为其将来步入教坛打好基础，就要在提高学生专业能力的基础上重视其他学科的作用，加强各学科之间的融合。例如在教学中大力加强音乐理论课程与历史、教育心理学、现代教育技术、社会学、文学等学科的横向联系，引导学生在学习音乐的过程中，巧妙地运用其他学科的知识来帮助自己更深刻更全面地理解音乐知识。
（三）强化实践演练，提升排练能力
教育教学理论必须要通过实践活动才能在教学过程中得到验证，从而转换为教学技能。高等院校音乐教育专业应当在课余时间多增加一些实践活动课。师范院校的教学不能仅仅局限于讲解理论知识，还应增加学生的教育见习和观摩的机会，例如定期组织教育教学模拟试讲，严格要求每一位学生站在讲台后就应当把自己当成一名教师，大胆实施教学，管理课堂；同时还应经常带领学生到中小学音乐课堂中观摩学习或组织学生看一些优秀的中小学音乐教师的教学视频，让学生吸收前辈授课的优点，并充分了解中小学音乐课的教课方式和特点，为学生将来做好教育实习以及毕业后进行教育工作打下扎实的基础。
一名真正的音乐教育工作者，除了要有能力教好每一堂音乐课外，更应该具备组织课外活动的能力。一直以来，音乐专业的学生都是在教育实习期间才能参与教学实践，得不到较大的锻炼和经验积累。师范院校应当给每一位音乐专业的学生提供各种独唱、合唱、伴奏的机会，让学生在实践中发现不足，巩固所学知识。同时还要重点培养学生组织活动的能力，在课外组织一些文艺活动等。通过多种形式的课外活动，锻炼学生的组织能力，有利于学生走上工作岗位后，独立地开展开设鼓号队、合唱队、舞蹈队等课外兴趣团队，并组织好每一场文艺晚会。
结语
音乐教育对学生进行的是审美感知教育，有着巨大的教育和陶冶作用，是学校实施美育的重要途径，对学生智力的启迪、人格的塑造，培养全面发展的高素质人才有着其他教育不可代替的特殊作用。高师音乐专业学生是未来音乐知识普及者、教育者中的中坚力量，因此提升音乐专业学生执教能力迫在眉睫。笔者认为，音乐专业学生应当在掌握好自身专业素质的同时了解一名音乐教师须具备哪些基本技能，在步入教师工作岗位后，要善于总结，找出自身的缺点与不足，业余时间主动与有经验的教师讨论并学习前辈教师的教学优点，从而完善自身的执教能力，为中小学的音乐教育做贡献。
（注：本文为《地方本科院校声乐课程教学内容与教学模式改革的研究与实践》教学改革研究项目，项目编号：RKJGY1312）
注释：
①李雁等.挖掘音乐教学中的情感力量[J].梧州学院学报，2007（4）.
②靳晓莉.论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养[J].菏泽学院学报，2011（2）.
参考文献：
[1]李鸿雁.音乐剧与音乐课[J].中国音乐教育，2007（3）.
[2]叶澜.让课堂焕发出生命活力[J].教育研究，2011（9）.
[3]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[J].中国音乐教育，2009（1）.
[4]郑太年.学习环境的理论基础[M].任友群，译.上海：华东师范大学出版社，2009.
留学之前，我正在人民教育出版社音乐室与编辑们紧张地编写《21世纪义务教育阶段课程标准・音乐》教材。其时，正值中国深化教育改革、全面推进素质教育的历史时期，中小学艺术教育面临着普及和发展的机遇。我认为，应在比较中吸收国际艺术教育的成果，发展切合我国实际的中小学艺术教育体系。俄罗斯举世瞩目的音乐教育成就引起了世界各国音乐教育者们的关注。我正是在这样的背景下提出了留学申请。很快，我被录取和选送到莫斯科，成为国家留学基金管理委员会“俄罗斯艺术类项目”派出的第一批留学生。经过半年的语言培训，我来到了有着悠久历史文化传统的莫斯科留学。
我和去莫斯科国立师范大学音乐系留学的其他访问学者一样，在系主任安排下分配了导师和进修的专业。作为中小学音乐教材的编写者和高等学校音乐教师的双重身份，我期望了解莫斯科国立师范大学音乐系的教师培养方案和莫斯科中小学校音乐课堂的教学情况。但是，由于在国内学习俄语的时间有限，马上进入音乐教育理论的学习还有一定困难。因此，我一方面跟随俄罗斯功勋演员塔米莉・扎耶达芙娜・玛哈穆达娃教授学习钢琴演奏。另一方面，在经过一段时间的语言学习之后，接受音乐系音乐教育方面的专家阿伯杜林教授的指导，随该系学生一同上课，深入了解音乐系教育教学情况。
音乐艺术――俄罗斯人心灵的慰藉
我们这批艺术类项目的留学生居住在莫斯科国立师范大学竣工不久的宿舍大楼里。这幢大楼因为需要支付高昂的租金而被称为贵族大楼。距离我们宿舍不远有一座教堂。每天参差错落的教堂钟声唤起我们悠远、崇敬的情怀。在莫斯科，大大小小的教堂十分密集，几乎每隔三五站地就有一座教堂。东正教教堂特有的穹顶尖锥造型，显得古朴雅致，令人印象深刻。教堂做礼拜时，神父在祭台前唱诵，不时有清晰的二、三声部和谐地跟随。之后，众信徒齐声应答。在遍布俄罗斯的教堂里，歌声、诵声常年不绝。每逢重要的宗教节日，唱诗班、管风琴齐鸣，场面庄严肃肃穆、宏大壮观。当时，俄罗斯的经济低迷，人民生活拮据，宗教成为他们精神皈依之所外，莫斯科丰富的音乐艺术文化生活则成为慰籍人们心灵的精神养料。
地铁站口的宣传栏里张贴着莫斯科大大小小剧院的演出预告。我见到一位少年穿着打补丁的外套，指着某个演出广告牌向母亲哀求买票去观看。这场演出的门票只有50个卢布。可是，这50个卢布可能就是一个单亲家庭几天的生活费。尽管如此，在莫斯科音乐厅门口，经常会见到老年人徘徊在售票口等待免费门票的发放。一旦他们进到了音乐厅，那纯净的音乐就会让他们流下幸福的泪水。的确，当走进莫斯科大歌剧院，剧院那豪华的布景、演员们华丽的着装和优雅精致的表演，都会让观众沉浸在美好的享受艺术文化氛围之中。在莫斯科地铁长长的甬道里，小提琴的声音从容地穿俄罗斯姑娘的身影，在特列季亚科夫斯基博物馆席地临摹绘画作品的学生，以及阿尔巴特大街两旁的油画作品，文化公园的雕像，无不表征着莫斯科那无处不在的艺术文化氛围，所有这些似乎都在向我们这些远道而来的异国求学者诉说着这个文化大国的繁华与辉煌。我刚认识几个俄罗斯朋友时，他们得知我是从事音乐工作的，眼中便流露出崇敬的光芒。因为他们认为音乐是最神圣的艺术，从事音乐的人也很了不起。与俄罗斯朋友们在一起的时间里，有时是去教堂听音乐，有时是去看展览，更多的时候是去郊外野炊，在燃烧的篝火旁我们一首接一首地唱歌。在俄罗斯，无论是从醉酒的男子、从不吆喝的小商贩，还是从缄默的地铁人群中，我都看到了俄罗斯普通人贫苦而坚韧、平静而尊贵的心灵。我想，丰厚的俄罗斯音乐等艺术文化驱赶了俄罗斯人暂时的愁烦，滋养了俄罗斯民族敏感而开阔的心胸。尤其是音乐艺术，成为了俄罗斯人民不可或缺的精神食粮。学校教育――俄罗斯艺术教育的摇篮
在获得莫斯科国立师范大学音乐系系办的准许之后，我跟随音乐系实习生走进了莫斯科中小学校听课。“第45学校”和“第324学校”给我留下了深刻印象。“第324学校”是一所重视艺术教育并在音乐美术等方面取得一定成绩的普通学校。我去听课的二年级，班级人数较少(20人左右)。学生的自由度较高，能随意调换座位，自由发言。音乐课教学内容有发声练习、唱歌、欣赏、表演等。老师非常注意运用音乐学科特点来教育儿童。歌唱教学强调儿童对音乐的感知与模仿，主要通过教师的范唱和师生共同演唱来进行，一遍遍地学习。儿童歌唱习惯良好，大都是轻声，并有一定头声的训练。低年级歌曲大部分富有情节，趣味性强，情绪对比大，适合表演。课堂欣赏内容，多以俄罗斯作曲家专为儿童创作的作品和世界经典作品为主，作品大都短小精悍，结构清晰，音乐音响很能够吸引和引导学生。有的世界名曲，如格里格《培尔・金特》“朝景”，作词家专门为旋律填词以供学生演唱。教师常采用多种形式启发学生音乐的创造能力。比如，音乐教师在教唱《雨滴》时，请学生在钢琴高音区弹奏单音，即兴伴奏。在演唱歌曲《青蛙》时，加入动作表演。在歌曲停顿处，加入象声词加以伴唱。一堂音乐课充实而热烈，课堂洋溢着饱满而兴奋的气氛。听完学校音乐老师的课堂教学，我感受颇多。而更高兴的是，我终于能够顺利地深入俄罗斯中小学音乐教育第一线，亲身体验和见证音乐系实习生的教学和中小学校音乐教师课堂教学等实况。
阿伯杜林教授告诉我，学校音乐课非常重视儿童的唱歌教学，最普及的表演形式是合唱。除了卡巴列夫斯基新音乐教学大纲之外，目前俄罗斯至少有六个以上的普通学校音乐教学大纲。比如，L・V・Shamina制定的、以俄罗斯音乐民俗为内容的“音乐”教学大纲等。音乐教师可以选择适当的教学大纲实施教学。
随我同去的实习生是音乐系大学三年级的学生，他们每周二去小学实习，这样的实习要持续整整一个学期。到四年级的时候，他们改去中学实习，也是每周一天。他们跟随中小学班级上课，一学年至少要上16个课时。除了上课，他们还要帮助实习学校的老师组织合唱、排练节目、开展各种课外音乐活动。我听课的时候，有时能看到音乐系教学法的教师也在听课，有的时候能看到实习学校老师在指导，还有的时候是实习生自己独立组织教学。
除了去中小学听课，我也在音乐系听课。音乐系的课有两大特点。一是技巧课非常重视合奏、合唱训练。二是音乐理论课重视聆听、弹奏、演唱、创作的结合。学生中有研习小提琴、钢琴、大提琴的。各个专业的器乐学生都必须在钢琴伴奏下演奏，并且要与演奏其他器乐的学生合作，排练重奏、合奏曲目。除钢琴专业的学生之外，所有的学生都必须上钢琴课，练习为他人弹奏钢琴伴奏。我看到在声乐课上，俄罗斯学生互相交换着弹钢琴伴奏。学生钢琴弹奏的水平都不差，有时还能根据演唱者的需要移调伴奏，这一点让我们留学生都很吃惊。音乐系的合唱课是他们
从一年级到五年级必修的学科内容。除了训练合唱技巧的“合唱课”，还有“合唱知识”、“合唱实践”、“合唱指挥”等系列课程。课堂上，会有学生走上前去，指挥大家练习合唱。在大学四年期间，学生会有机会指挥一个合唱队或合唱团。合唱课程结束时，毕业生需要通过一个部级考试指挥一个合唱团表演几首不同风格的合唱作品。其中包括无伴奏合唱、有钢琴伴奏的合唱作品。
在音乐系教学楼的二楼一侧有个咖啡厅，供老师和学生午餐、课间休息之用。咖啡厅里有一台钢琴，常有学生自己一边弹琴一边歌唱，还不停地变化钢琴伴奏的织体与和声。学生这种演奏与演唱配合的娴熟能力，在“多声音乐”、“视唱练耳”课堂教学中也得到进一步证实。与国内传统的视唱练耳、和声教学有所不同。音乐系的视唱练耳、和声、多声音乐课程，听力训练难度大，包括古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代音乐、爵士音乐，各种风格的和声都有；要求钢琴弹奏能力强，能复制所听到的音响；要求具有一定的创作能力，能即兴模仿、改变所听音响，有时还需要加入弹奏者的歌唱。这种全面、综合的训练方式渗透在和声、复调、视唱练耳等诸多课程中，各有侧重。“通过和声配置，即席演奏和作曲等方面的作业，学生将视唱练耳和理论课上学到的知识用于钢琴”，并在弹奏钢琴时演唱歌曲。
除了声乐、器乐、音乐理论专业，音乐系还专门设置音乐教育理论专业。这个专业的考生，必须是获得中等职业学校文凭的学生，考试内容涉及到音乐教育学的内容和教育部推荐的普通学校音乐教学大纲的内容。
我的音乐教育理论导师――阿伯杜林教授
我在音乐教育理论方面研习的导师是爱德华・B・阿伯杜林(Edward B・Abdullin)教授。他是“国际科学文化协会”俄罗斯分会“音乐和音乐教育学”的主席，莫斯科国立师范大学音乐系“音乐教学论与音乐教育学”教研室主任，他开创了音乐系音乐教师培养的“音乐教育学”课程。他在其导师卡巴列夫斯基的指导下完成了博士学位论文的答辩。在长达八年时间里，他协助卡巴列夫斯基开展新音乐教学大纲的制定和试验工作。平时他还组织和指挥儿童合唱，是一位有着丰富的音乐教学经验和丰厚的音乐理论成果的音乐教育家。
阿伯杜林教授所在的“音乐教学论与音乐教育学”教研室由他创办于20世纪80年代，这个几乎与我国“音乐教育学”同时起步的教研室，除了公共教育课程的心理学、教育学之外，开设了音乐心理与音乐教育心理、音乐教育史、学校音乐教育教学方法、音乐教育学理论、音乐教学法、音乐教学实践等多门系统课程。
阿伯杜林教授对我最大的学术影响，是使我学习到如何将中小学音乐教育教学与大学音乐教育理论课程衔接起来的认识论和方法论。他将该系对音乐教师的职业训练分为三个阶段：第一阶段，学生通过举办讲座、模拟课堂教学、指挥合唱团、开展音乐欣赏教学、组织乐队等实践工作，掌握音乐教学大纲要求的基本的教学方法。第二阶段，掌握音乐教育基本理论与音乐教育历史，能够学习和正确分析世界不同国家的音乐教育体系。第三阶段，掌握独立开展教育教学研究的基本原则。他采取各种策略强化学生的教育科学研究能力。如，制定新的教学大纲，编写教材，编写音乐教育方法与方法论读物等。
阿伯杜林教授还热心于音乐教育学术交流活动。曾与夫人到美国及其它国家讲学，广泛传播俄罗斯音乐艺术教育思想与教育教学模式。在1994年12月为纪念国际音乐教育协会名誉主席卡巴列夫斯基诞辰90周年时，他在音乐系组织举办了以“21世纪的音乐教育”为题的大型音乐教育学术研讨会。
我的钢琴导师――玛哈穆达娃教授
我的钢琴导师塔米莉・扎耶达芙娜・玛哈穆达娃是俄罗斯功勋演员，20世纪60年代来过中国，并受到总理的接见。玛哈穆达娃教授对我最大的专业学术影响是：教师一定要尽可能多地亲自上台演奏作品。这改变了我作为教师的舞台表演实践观念。她经常传播给我们的教学观念是：作品演奏在练习中不断提高，在演出中不断成熟。
我在音乐系观摩听到的第一台音乐会，就是玛哈穆达娃教授的学生钢琴演奏音乐会。此后，她和她的学生们几乎是一个月开一场音乐会，没有间断。对于一位70多岁的老太太来说，这一定是数十年如一日坚持练习和上台表演的结果。她组织我们举办音乐会，她带我们到艺术学校交流演出，她鼓励我们参加钢琴演奏比赛。
2004年2月24日，导师玛哈穆达娃教授带着她的两名俄罗斯学生、以及我和来自中国长春师范学院的留学生郭春蓉女士，一行五人，乘火车离开了莫斯科，前往莫斯科东北部的一个城市――沃尔戈达，参加名为“沃尔戈达第二届全国高等师范院校音乐系师生双人钢琴比赛”。来自俄罗斯联邦十多个城市的23对选手参加比赛。这项比赛因为没有年龄限制，参赛选手从19岁到62岁各个年龄段的师生都有。有的选手连续两届参加这项比赛，准备时间长达两年，充分体现了对这项比赛的重视。大多数选手演奏技巧娴熟，音乐表现力强，舞台表演气氛轻松自如，少有中途停顿，或半途而废的情况。比赛演奏的曲目也十分丰富。有的是四手联弹原作，有的是改编后的四手联弹作品，也有原创的双钢琴作品。曲目风格多样、音乐色彩丰富。有圣桑、卡巴列夫斯基等人的作品，也有巴赫、1984年作曲家新创作的作品。获一等奖的选手演奏的是舒柏特的奏鸣曲。我和郭春蓉同学演奏的《湘西幻想》是比赛中惟一的一首中国作品。我们俩因出色的表演，最终双双获得比赛惟一的“民族乐曲演奏奖”。“双人钢琴比赛”注重演奏者相互的合作，要求节奏、节拍的统一，音乐情绪变化的协调，声部安排、处理的巧妙，富有层次等等。当问及双人钢琴演奏在师范大学钢琴教学中占据什么地位时，评委回答：它填补了室内乐重奏、配合表演的空缺。双人钢琴演奏形式丰富了音乐作品表现力，丰富了钢琴教学方法，提高了钢琴教学效率。在帮助学生克服学习过程中的畏难情绪，加强音乐演奏中人与人的情感交流，同时培养听与奏的协调能力，教师与学生平等对话的精神等方面都起到积极的作用。
在俄罗斯，有许多专门为学校音乐教师举办的地方性的或全国性的比赛。莫斯科、圣彼得堡、萨马拉等城市都举办师范大学全国性的比赛。多种各类比赛，有全国青年钢琴双人重奏、伴奏比赛，职业音乐教师比赛，全国高等师范院校音乐系教师与学生艺术节，师范院校音乐教育系学生艺术节，高等师范院校教师独奏、重奏艺术节，全国教师演奏比赛等等。除此以外，俄罗斯文化部还组织各种规模的专业表演赛。
舞台表演实践不仅磨砺音乐教师的专业能力，而且是教师和学生共同享受音乐艺术，永葆艺术生命常青的法宝。我在钢琴演奏比赛中体会到了人生的乐趣，在表演中获得了成就感，获得了的满足感。
启示――音乐教育的学术回声
在莫斯科浓郁而广博的艺术氛围里，我们从事音乐、美术、舞蹈等各个学科的中国留学生们成立了“艺术沙龙”，跨越学科界限互相交流学习，启发创新，激发了无限的艺术创作热情。美术专业留学生积极创作作品，纷纷举办画展；音乐
专业的则组织俄罗斯小学生表演钢琴小品、排练音乐短剧；舞蹈专业的编排舞蹈；我们共同参加中国驻俄罗斯大使馆的新年音乐会演出，共同沉浸在热爱祖国与热爱艺术的欢乐之中。
即将启程回国时，我的钢琴导师玛哈穆达娃教授嘱咐我问候半个世纪前她在柴可夫斯基音乐学院的中国同学黎洪进教授。这位20世纪50年代赴俄罗斯的中国留学生，现在已是中国当代著名的钢琴演奏家和教育家。她们那一批早年的留学生接受了俄罗斯的专业音乐教育，学成归国后成为新中国音乐事业的杰出代表，为祖国培养了一大批音乐创作、表演人才、音乐教育人才。我作为中国第二批赴俄的留学生，在决定去留学时就一直在思考自己的留学定位是什么。我在不断地研习中，最终定位为守候和实践“在比较中发展自己”的核心观念。即寻求在音乐教育整体学科视野框架当中，结合在俄罗斯获得的音乐教育学科认识，提升确立和完善自己的音乐教育理论――合乐音乐教育思想，并着力将其研究应用于中国当下的音乐教师教育与中小学音乐教育实践中。基于这样的定位和最终的收获，我心系着建设祖国的重任启程回到了北京。
回国后，正值我国21世纪义务教育课程标准在全国逐步铺开。关于新课标的学术讨论、争论之声不绝于耳，课标的实施也遇到诸多的现实困难。究其原因是多方面的。对比俄罗斯学校音乐教育及音乐教师教育培养的思想与方法，可以发现一些值得我们研究和改进的问题。
其一，应加强国家和政府对音乐艺术教育的重视度和落实力度。应认识到音乐艺术是现代公民的基本文化素质，应把普及音乐教育与培养全面、综合人才结合起来，应重视通过发展音乐教育来提高中国的文化软实力。当前，在我国中小学校教育中，音乐、美术、体育属于“小三门”的局面并没有彻底改观，全民热爱艺术的风气尚未形成，艺术教育的社会基础十分薄弱。有鉴于此，只有国家和政府不断重视音乐教育，并切实到位地制定和落实有关音乐教育的政策法规，才能真正解决音乐艺术教育的问题。
其二，应建设连贯、整体的音乐教育系统。在明确的音乐教育思想和音乐教育目标的指导下，研究制定低、中、高各个阶段不同的教学内容和教学任务，形成按部就班、逐级发展的教育整体。目前，我国音乐教育的管理机构各自为阵，缺乏连贯、完整的整体框架。以普通学校音乐教育为例，小学低年级与中高年级衔接不密切，小学与初中脱节，义务教育与高中教育脱节，学校音乐教育与培养音乐教师的高校音乐教育也是互不往来，师范大学音乐系仍然没有走出单一专业音乐教育的套路，这样的结果是师范大学音乐系的毕业生缺乏过硬的专业素养与教学能力，有的毕业生既上不了舞台也不能上讲台。
其三，应加强本土音乐文化课程的开发建设。立足于本土音乐文化的课程设立是对生于斯长于斯的草根音乐文化价值的肯定，本土音乐文化课程，是具有天然的艺术亲和力和顽强的艺术生命力的课程，是形成本土音乐教育体系的基础。俄罗斯历经数十年改革“十月革命”前音乐学院传统的教学法课程，增设音乐史，表演史、表演理论等课程。卡巴列夫斯基历时八年制定和试验了一部完整的俄罗斯普通学校音乐教学大纲。这些构成了俄罗斯音乐教育发展的基石。在我国，包括国家音乐课程标准在内的教育政策与文件，是否根植于中国民族艺术文化，是否根植于中国当下的社会现实，其论证与试验过程是否充分、严密，仍然是值得思考和有待进一步研究完善的重要课题。
其四，应完善音乐教育及教师的自我发展机制。音乐表演、创作实践与教育研究是音乐教育与教师自我发展的两极，缺一不可。教师和学生的音乐表演、创作实践能唤起和满足师生的愉悦感和幸福感，赋予音乐教育以鲜活的艺术生命力。音乐教育研究能促进人们对音乐艺术实践的思考与研究，改善和提高音乐表演、创作能力。在我国，从事音乐表演的教师多不太关心教育研究，从事教学的音乐教师不积极参加音乐艺术实践的现象非常普遍。音乐表演、创作实践与教育研究的缺失，就导致了音乐教育和教师缺乏自主发展的动力和能力。最后，应加强音乐教育与教师培养的学术研究力度。教育研究是一切问题解决的根本途径，提升教育教学质量，构建新的教育体系和模式等，都有赖于音乐教育学科整体学术水平的提升。为此，笔者郑重呼吁加强中国音乐教育的学术研究。
论文摘要：高师音乐教师教育改革在近几年来提出很多现实的音乐教育问题，而人才培养规格起着提纲挈领的作用。人才培养规格的制定是教育教学改革的灵魂，只有科学地、合理地制定人才培养规格，才能确定教育教学中一系列教学改革活动的方向，为课程设置、教学内容、教学大纲的制定提供依据。当代高师音乐教师教育的人才培养，首先应以就业市场为导向，使音乐教师培养与就业单位形成”适销对路”的良性供求状态；其次，以综合能力培养为基础，不断融入新的教育教学理念，建构音乐教师完备的知识体系；再次，加强音乐教师的教育特色，以教学能力培养为主线，加强音乐教师从教技能，并在课程设置、教学实践等方面进行改革，促进音乐教师教学能力的全面提高。
《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。
一、以就业市场为导向培养音乐人才
1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。
从近几年的音乐教师的就业现状来看，高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师．也可以是上到高校，下到初中、小学、幼儿园的教师．还可以是学校中其他课程的教师，甚或其它种种职业。所以，音乐教育人才的培养要适应市场．建立开放的教师教育体制是一种历史发展趋势。而学校逐渐扩大自主权，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去．社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评．也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。
市场经济最基本的特征就是市场的供求规律在社会的人力、物力、财力等各方面资源的配置过程中发挥基础性的作用。我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求，面对未来各行各业的竞争局面，教育的发展必须依托其对社会的适应性上。如果教育的增长是高质量、高效益的，而存在着教育与社会需求相脱离的状况+即不是“适销对路”，则教育的发展就会失去基础，成为无本之木，最终也就不能促进经济社会的发展。
二、以综合能力为基础培养音乐人才
2l世纪，社会的变化发展更加复杂多样，教育改革也将更加深入。音乐教育作为教育的重要组成部分，也必须适应这一形势。高等音乐教师教育人才作为未来音乐教育改革发展的执行者和组织者，必须具备一定的综合能力，才能适应21纪音乐教育发展的需要。我认为综合能力至少包括以下几种能力：
(一)专业能力
作为21世纪的音乐教师，无论教育思想在哲学、社会学、经济学的影响下产生怎样的变化，良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本。关于高师音乐教师的专业能力的培养，一直有“一专多能”和“多能一专”两方面的争论，但总的来看，一名音乐教师应具备比较全面的专业能力，也就是音乐专业的综合能力。这种综合的专业能力不要求学生对学修的科目面面俱到，事实上，面面俱到也是不大可能的。我们以两年一次的“珠江杯全国音乐教育专业基本功比赛”为借鉴来看高师音乐教师教育应该具备那些专业能力。钢琴、声乐、自弹自唱、指挥、综合理论知识这五项竞赛科目通常被称为“五项全能”．这是近几年全国高师在学生培养方面比较下功夫的四种技能，加上综合知识的掌握。这五项知识无疑在一定程度上成为学生专业发展的指挥棒。就音乐教师的主要从业方向——中小学校而言，还应具备以下的专业能力：合唱教学、小型乐队配器、舞蹈排练、音乐创编。除此之外．还要掌握钢琴之外两门以上乐器的演奏能力与指导能力。
(二)文化素养
音乐教师教育人才还应具备良好的文化素养。音乐就其本质而言．是特定文化的产物。“音乐的最本源的动力是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根。只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中。才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震憾力的作品。而文化，则决定着生命是以何种方式、遵循着何种轨道进行运作出物化表现的。所以可以这样说。生命是音乐的终极本体和最深层的动力。文化则是生命得以表现的一种方式。要想使音乐的形式充分发展出其固有的活力只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能”。尤其是在现今。音乐哲学以审美为基础向以文化为基础的转型时代，文化素养日益渗透到音乐教育之中。并得到人们的广泛关注和认可。只注重专业能力，而不加强文化素养，不但是主体文化素养本身贫乏的问题。还关系到专业发展方向、知识体系建构、新思想新观念接受等一些列问题。在高师音乐的课程设置、学习内容上都要考虑文化的建构问题。因为音乐是艺术的分支，艺术又是文化的分支。音乐教育应更集中于文化的感受与领悟，而不是匠人式的学习。学习音乐过程中，可以借助文化的脉络、文化的多视角，从文化的各个层面来剖析音乐现象，解释音乐行为，从而塑造生动的艺术形象。对于高等教育人才来说，加强文化素质教育与学好专业课同样重要。
(三)创新能力
江泽民同志年在1995年全国科技大会上的讲话中强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”高师音乐教师教育不仅要具有一定的专业能力教育能力．更要具有创新能力。创新能力也是知识体系更新和发展的不竭动力。
众所周知，科学创造首先是猜想的，而后才是逻辑思维，如何运用音乐教育手段来发展学生的想象力，培养开拓性人才，是我们音乐教育对于其他课学程习重要意义之所在。音乐教师作为音乐教学过程的主导者，是实施创新教育的主要参与者和实践者，是培养学生创新能力的重要保证。所以，高师音乐专业要着重培养音乐教师的创新能力。首先，要培养音乐教师的主体意识，使之形成具有独立精神和品格的个体。其次．创设自由的学习氛围和良好的教学环境，使学生掌握一定的现代音乐教育技术，丰富和提升他们的思维空间。再次，高度重视音乐教师的实践活动，通过艺术实践提高音乐教师的表演能力，促进知识的转化，锻炼意志力，丰富想象力。第四，广泛进行学术交流活动。提高学生研究能力．激发学生各方面学习热情。第五，加强音乐教学法的教学研究．提供或创设多方面条件，在技能、视听、创作等方面以方法论形式展开各科课程的创新空间。引导学生进行对比研究，加强学科间的联系。培养学生创新力牵涉到教学模式的转变和教学观念的更新。音乐教师必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，不断地探索有利于培养学生创新能力的教学方法。
三、以教学能力为主线培养音乐人才
高师音乐教育人才培养在很长一段时间里．受音乐学院专业教学体制影响，普遍存在着重技术，轻师范；重专业，轻基础的现象。从根本上说音乐教师教育没有抓住教育这个根。音乐教师掌握了一定的音乐理论和技能，但到工作岗位却不会教音乐，不能把自己的知识转化成教学的力量。在今天仍然存在这样的问题．受过高等教育的音乐教育人才缺乏教育教学能力。
(一)教育技能训练课是教师教育课程的核心，具有很强的技术性、操作性和应用性：教育实践课是音乐教师理论联系实际的重要途径。它既是一门课程，又是评价和检验教育理论课和技能课教学效果的工具，是具有“临床”性质的实训课程。音乐教育技能包括音乐专业实践、教育见习、教育实习、毕业论文与毕业创作等内容。目前我国高师音乐教育普遍存在的课程结构问题就是师范类课程少，不能体现高师音乐教师教育的教育性质。以吉林师范大学音乐学院教学计划为例．教师教育系列课共15学分．306学时，仅占总学时比例10．7％：占总学分9％。
【关键词】高校；民族器乐教学；中小学；音乐教育
随着中小学音乐教育改革的不断推进，民族器乐教学逐渐普及，并被国家教育部正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容，这表明器乐教学已经得到人们的认可。很多学校应国家教育部在2011年4月发出的《关于中小学实施义务教育阶段“体育、艺术2＋1项目”的通知》要求，在学校积极开展了民族器乐进校园的活动，这有力地推动了中小学器乐教学的发展。1992年版的音乐教学大纲也明确提出了增加器乐教学内容，器乐教学有助于学校一些乐器社团的建立，对于中小学的校本课程是一种延伸与扩展，这是我国音乐教育的一大进步。但是也有很多中小学由于缺少器乐师资和基本的器乐教学设施，音乐教学只停留在唱歌教学和欣赏教学两个方面，这样的教学形式远远不能让学生领会我国优秀的民族音乐文化的精髓；也有一些中小学为了响应国家政策，虽说在学校音乐教育中加入了器乐教学，但是主要局限于一些简单的乐器，比如竖笛、葫芦丝、口琴等。实施新教育，缔造完美教学，开发卓越课程，发展器乐教学，是每个中小学所追求的目标，这就为高校音乐专业器乐教学尤其是民族器乐教学提出了更高的要求，高校是为中小学输送师资的主要场所，高校的教学将会直接影响中小学教学的发展。如何让高校音乐专业培养的学生能胜任当前中小学音乐教育是我们目前思考的主要问题。
一、高校民族器乐教学改革是推动中小学音乐教学和民族音乐文化传承的重要途径
美国著名音乐教育家查尔斯.西格说过：“一个国家音乐教育的核心基础是那个国家的民族音乐”。民族器乐教学是体验民族音乐最好的桥梁，它可以诠释一个民族的精神和文化，每一种民族乐器都是千百年来人们智慧的结晶，代表我国深厚的音乐文化底蕴。民族音乐文化的传承是近年来很多人关心的一个课题，如何让将老祖宗遗留下来的智慧结晶传承与发展是当前中小学音乐教学的主要任务。《中小学音乐课程标准》中明确规定要将我国各民族优秀的传统民族音乐作为音乐课的重要教学内容，高校是培养中小学师资的摇篮，在高校加强民族器乐教学改革，将会有力推动民族音乐的快速健康发展，其培养出来的学生在基础教育的工作岗位上就有能力将民族音乐文化传授给我们的下一代，这是最好的也是最直接的民族音乐文化传承途径。
二、高校民族器乐教学改革是提高中小学音乐师资综合素质和综合能力的重要途径
器乐是一门综合性、系统性、科学性很强的学科，民族器乐教学可以增强学生的实际操作能力。民族器乐的学习必须调动人体各个器官，如耳朵要听音高、音色、节奏、力度，脑子要想旋律、演奏风格、演奏技法，眼睛还要看着乐谱、音位、双手的配合，同时还要注意身体各个部位的统一与协调等。民族器乐教学就是培养学生听、动、看三位一体的综合能力，培养学生听辨能力、识谱能力、演奏能力等多方面素的能力。与此同时，民族器乐教学还可以对学生进行审美教育、思想道德教育、爱国主义教育等综合素质的培养。我国是一个多民族的国家，民族文化博大精深，各个民族都有自己独特的乐器和曲目，民族器乐蕴含了丰富的文化内涵，只有学习民族器乐，我们才能接触到这些优秀的民族音乐文化瑰宝，才能更加深刻直观地认识与了解我国千百年来流传的民族音乐，是学生审美教育的核心部分。同时，民族器乐作为我国民族音乐文化的一个部分，其对学生思想道德教育的作用是其它教育所不能替代的，可以有效净化学生的心灵，塑造完美的人格和激发爱国主义情怀，培养学生民族自豪感和自信心，
三、高校民族器乐教学改革是为中小学培养一专多能的复合型音乐人才的重要途径
近年来，高校音乐教育专业每年毕业的学生人数多达几十万，但正真能够胜任中小学音乐教学的人并不多，究其原因还是归咎于高校传统守旧的教学方式、单一陈旧的教学内容、单板枯燥的教学手段和狭窄的专业知识面上。过去我们的高校教育，主要重视学生第一专业学习，一般学生高考的专业就是大学学习的主要内容，另外再加普修的钢琴，很多学校器乐专业的学生只开一个学年的声乐，声乐学生不开器乐普修或者选修，据统计，高校百分之八十的学生是声乐专业考入的，这些学生基本上没有机会接触器乐，毕业之后在工作岗位上也只会声乐不会器乐，民族器乐就更不用说了，高校的这种教育模式培养出来的学生严重阻碍了中小学民族器乐教学的发展。高校必须按社会的需求进行培养，按中小学音乐课程改革的要求培养基础音乐教育的师资，以一专多能的复合型音乐人才培养模式为目标，加大学生器乐尤其是民族器乐的教学力度，要充分迎合中小学音乐教育教学的要求。高校音乐教育的培养目标主要是为中小学培养音乐师资，按照中小学音乐师资培养方案，培养能在中小学从事音乐教育的人才，基层音乐教育不同于专业团体的演员，仅限于某一专业，要一专多能，在大学学习期间学校要多组织学生参加一些全能性的专业比赛，包括声乐、键盘、即兴伴奏、合唱指挥、舞蹈、朗诵和一门器乐，同时还要加强个人能力方面的培养，包括音乐教学研究、音乐表演、音乐活动的组织和管理等等。高效民族器乐教学改革就是要通过以上这些途径，有效提高学生的专业技能，培养一专多能的复合型音乐人才，为更好地胜任中小学的音乐教学打下良好的基础。
四、高校民族器乐教学改革是加强中小学教师创新精神和实践能力培养的重要途径
创新精神与实践能力是当前素质教育的基本要求，中小学音乐教学要注重学生创新精神和实践能力的培养。民族器乐教学的优点在于既能够培养学生的实际动手操作能力，又能够激发学生的创造性思维，培养学生的创新精神和创新能力。在民族器乐教学过程中要充分体现学生的主体地位，尊重学生的个性思维和创新认识，从而培养学生的艺术素养、音乐表现能力与创造力。近些年来，高校由于扩招，师资短缺，学生实践能力的培养一直没有得到足够的重视，而社会需求已越来越多元化，面对未来的教育改革和人才培养，创新性是关键要素，中小学师资的培养，不仅具有独奏独唱的能力，还必须具备更多的与音乐相关的各种能力，如重奏、合奏能力，社会音乐教育普及能力，组织小规模的乐队的能力等等，这些都是加强学生实践能力与创新能力所必须掌握的。高校民族器乐教学改革就是要多给学生提供实践的舞台，鼓励学生参加器乐合奏、重奏等，促使学生相互之间的了解与合作，这种互动式的教学能使学生的创新能力得到展示，也有利于老师教学成果的展示与总结，同时可以加强学生的团队精神与合作能力。
五、高校民族器乐教学改革是增强中小学音乐教学系统化器乐专业理论的重要途径
任何学习都必须以理论为指导，器乐学习也是如此，按传统的器乐教学方式，主要是师傅教徒弟的口传心授教学方法，一招一式都是以模仿为主，以掌握演奏技术为学习的最终目标，忽视了器乐专业理论的讲解。高校器乐教学的主要渠道还是依靠课堂教学，教师要在器乐课堂教学时必须以器乐理论为指导，不能只注重乐技术技巧的传授，器乐教学必须让学生明白乐器的性能、发声原理、及其演奏时人体运动的力学原理等等，学生只有掌握了基本的原理，才能在器乐学习的实际操作中有正确的判断能力，知道什么是对的什么是错的，器乐教学只有理论与实践的结合，才能取得突破性的教学成果。同时，器乐教学不仅在技术教学的同时要注重器乐理论，还要注意器乐理论的系统化，高校音乐教育主要培养的是基础教育的师资，复合型人才的培养是社会发展的需求，学生在校期间掌握的器乐种类不一定很多，技术不一定很高，但是我们可以把器乐教学理论延伸的更广更系统化，让学生在掌握一门器乐演奏后能知道这一个系列的乐器的演奏理论与乐器性能，加强学生的器乐演奏的阅历，这样学生在以后的工作岗位上，就可以用自己掌握的理论来更好地指导中小学的音乐教学。总之，我国高校对器乐教学还一直没有给予足够的重视，包括课堂教学与实践、专业教材建设及理论研究等方面都十分匮乏，这不符合我国当前社会发展对中小学基础教育的师资要求。高校民族器乐的教学改革势在必行，它是中小学基础教育发展的需要，同时也是社会发展的必然趋势。
【参考文献】
自20世纪50年代以来的长达半个多世纪的时间里，戈登在音乐教学领域进行了深入和系统的研究，取得了大量成果，包括著述44部、论文79篇、研究报告16篇、测试工具和手册9套，他的主要著述已被译成多国文字。由于戈登的音乐教学理论和实践是在汲取当代教育理论的基础上，运用心理学的知识和方法，在大量的实证研究的基础上形成的，具有许多创新之处，因此受到人们的广泛关注，对美国等西方国家音乐教育领域产生了十分重要的影响。
首先，众所周知，教学法是学科教学的重要组成部分。长期以来，音乐教学领域主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等音乐教育学者提出的教学理论和方法。这些教学理论和方法为音乐教学的有效开展提供了良好的指导，其共同点主要是从教师的角度，也就是从“如何教”的角度出发，而较少以学生为出发点。
与此形成鲜明对比的是，戈登的教学理论更加注重作为音乐学习主体的学生，强调要以音乐学习者为主体来探讨音乐的教学内容和方法，着重了解儿童是如何学会音乐的。他积极探索学生学习音乐的过程，提出为了发展儿童的音乐潜能，教师要去了解为什么教（why）、如何学（how）、教什么（what）以及何时教（when）。戈登将自己的音乐教学理论称为“音乐学习理论”，凸显了学生的学习在其教学理论中的突出位置，也显现出他看待“教与学”关系的独特视角。
正因为如此，从20世纪70年代开始，以戈登本人名字命名的“音乐教学理论”所架构和指导的音乐教学实践活动逐渐成为国外中小学音乐教学的主要模式之一。美国《音乐教育工作者杂志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音乐教育的主要方法”为主题的专刊，将戈登与柯达伊、奥尔夫、铃木和达尔克罗兹等人所倡导的音乐教学理论和方法并列为当代最具影响力的五大音乐教学理论。③ 1996年，迈克尔・马克（Michael L. Mark）在《当代音乐教育》一书中列举了当代世界最为著名的八种音乐教学方法，其中也包括戈登的“音乐学习理论”。④
其次，戈登的音乐教学理论是建立在对音乐“教与学”过程长期和深入研究的基础之上，汲取心理学研究的相关理论，应用心理测量和分析统计等科学的研究工具，通过大量的实验研究和实证研究提出的。例如，作为戈登音乐教学理论的重要基础和出发点的音乐能力倾向理论，就是将科学测量和评价理论运用于音乐教育实践的一个典型范例。戈登主持编制的数套具有广泛影响的音乐能力倾向测验，被看作是迄今为止最为深入和全面的，代表着20世纪美国音乐能力倾向及其测验研究的最高水平，为音乐教育提供了科学的手段和依据。以戈登的《音乐能力倾向测验》（MAP）为例，根据美国印第安纳大学的施莱特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美国著名的霍顿・米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以来，还没有任何其他一种音乐测验工具超越它。⑤ 再如，戈登关于音乐“听想”的研究，也同样是以心理学和语言学等学科理论为依据，对音乐学习过程进行的科学探索，这种探索为音乐教育研究方法论提供了值得借鉴的样板。
再次，在长达半个多世纪的教学和研究过程中，戈登对音乐教育进行了深入和系统的研究，在音乐能力倾向、音乐听想、音乐学习理论、早期儿童音乐学习等方面建树颇多，取得了丰硕的研究成果。戈登本人撰写的音乐教学理论与方法的著述达三十多部，其中最为著名的有：《音乐教学心理学》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音乐学习的顺序与模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音乐学习的顺序：技能、内容与模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音乐能力倾向的本质、描述、测验和评价》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《儿童音乐学习理论》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音乐学习的顺序：技能、内容与模式，当代音乐学习理论》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。这些著作所提出的关于音乐教学的理论和方法已经成为音乐教学的模式之一，在美国中小学和早期幼儿教育中得到逐步推广和应用。此外，戈登的许多著述已被翻译成日文、意大利文、韩文和中文等多个国家的文字。其影响已经跨越大西洋和太平洋，在世界各国得到广泛的传播。
最后，戈登以音乐能力倾向研究的成果为依据，长期以来致力于早期儿童音乐教育的研究和实践，在该领域享有盛誉。1984年，已在音乐教育界取得很高成就的戈登亲临实践一线，担任幼儿园教师，教授儿童学习音乐，并对幼儿音乐教师和家长进行培训。这一举措在美国等国家引起了巨大的反响，《今日美国报》刊登专文介绍戈登的幼儿音乐教学理论与实践，他还经常亮相美国全国广播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 节目。从此，戈登的名字不但在音乐教育界，也在美国的普通家庭中广为人知。
上述四个方面说明，戈登是国际音乐教育界值得关注的人物，对其音乐教学理论和实践进行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。国外对戈登的研究已有较为丰硕的成果，而从国内，特别是大陆地区的情况看，无论对其本身，还是他的音乐教学思想，都还较为陌生。
20世纪60年代中期开始，戈登的音乐教学理论和方法首先在美国引起音乐教育界的关注，随后在一些国家和地区逐步得到传播。自20世纪80年代起，国际上主流音乐教育杂志发表的有关戈登音乐教学理论研究的论文达数百篇。其中，仅硕、博士论文就有一百余篇。其研究大致可以分为以下三大类：关于戈登音乐教学理论的传播、介绍和评价；关于戈登编制的音乐能力倾向（也有人称为音乐才能、音乐能力倾向等）测验工具的研究；关于戈登的音乐教学理论在音乐教学实践中的应用研究等。纵观国外有关戈登音乐教学法的研究，呈现出以下态势：第一，研究内容上，关注核心理论。“音乐听想、音乐能力倾向、音乐学习顺序”是戈登音乐教学理论中的三个关键问题，国外的大量研究集中探讨了以上内容并试图深入探究这些理论背后所蕴含的理论基础及其价值意义。第二，研究方法上，重视实证研究。大量成果采用实验法、调查法、统计法等科学研究方法，通过数据验证戈登音乐能力倾向测验工具的有效性、戈登音乐教学理论对学生音乐能力倾向发展的作用，并进一步探讨其在跨文化背景下运用的适切性。第三，研究类型上，注重应用研究。大量文献表明，国外音乐教育工作者注重将戈登音乐教学理论与不同国家和文化背景下的音乐教学改革实践紧密结合，借鉴该理论并运用于中小学音乐课程及钢琴、声乐、管乐等多种课程中，并关注到其教学理论对不同国家音乐课程价值取向的影响，以及对不同国家音乐教学实践的价值与局限。
台湾地区对戈登的关注和研究始于20世纪90年代初期，二十年来经历了从引入、传播到结合其理论进行应用研究和推广的过程。戈登《幼儿音乐学习理论》（2000）及《即时投入》系列教材（2004）的出版，标志着戈登的音乐教学理论在台湾进入了实践应用阶段。诸多学者及一线教师尝试将戈登音乐教学理论运用于台湾地区音乐教学实践中，并取得了一定的成效。
大陆地区对戈登音乐教学理论的引入，可追溯至1989年其论著《论儿童音乐才能的发展基础》的翻译出版，此后约二十年间，对戈登其人及理论进行研究的成果数量很少，呈现出零散性、以介绍为主的特点。2007年10月，中国音乐学院音乐研究所音乐与智能研究中心主办了“2007年国际音乐智能教育研讨暨‘世界音乐教育之父’戈登首次学术访华”活动，表明戈登的音乐教学理论已经引起我国音乐教育界的初步关注。此后，学界陆续出现一些关于戈登音乐教学理论的研究成果，主要涉及其音乐“听想”理论、音乐能力倾向理论及戈登音乐教材研究等。总体而言，大陆地区现有的对戈登研究成果中，平面叙述多于纵深研究、介绍述评多于实证检验、理论探究多于一线实践，尚缺乏对戈登的音乐教育理论与实践进行全面和深入的研究。因此，对戈登研究的广度和深度都有进一步拓展和深化的必要。
任何一种科学研究活动，其目的不外有二：一是发展理论，二是指导实践，研究戈登的音乐教学理论亦然。就发展理论而言，对戈登音乐教育理论及实践进行研究的意义在于以下方面。
放眼世界，拓宽音乐教育研究视域 音乐教学理论研究所涉及的范围十分广泛，外国音乐教学理论研究就是其中极为重要的一个领域。对外国音乐教育家、重要的音乐教学模式和方法以及教学改革等进行深入研究，可以补充和丰富我国的音乐教学理论。我国当代音乐教育学主要兴起于20世纪80年代，在音乐学研究领域中还是一门年轻的学科，对外国音乐教学理论的研究广度和深度均有欠缺。以对外国音乐教学理论代表人物的研究为例，长期以来主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等，对其他的重要教学论代表人物的研究还不够深入。当代音乐教育理论的研究，不仅应立足国内，更要放眼世界，学习和吸收世界各国的音乐教育成就和经验，进而开展自己的研究。大量资料表明，戈登的音乐教学理论已经具备公认的国际影响，从这个意义上说，对戈登音乐教学理论的研究，无疑有助于拓宽我国对外国音乐教学理论的研究领域。
借鉴国外，构建音乐教学理论体系 世界各主要教育强国的具体国情差别很大，在发展教育的过程中采取的措施也各不相同，但有一个共同的特征，就是长期以来都是“无不一方面自力更生，一方面从别国汲取经验教训”。⑥ 当代音乐教学理论的研究，不仅应重视立足国内，总结音乐教学经验，开展实证研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收国外音乐教学理论研究成果中有价值的成分，进而开展自己的研究。我国音乐教育事业的发展，也需要学习和效仿世界教育强国的先进音乐教育经验，为我国教育现代化建设提供强有力的理论指导。作为20世纪成长起来的美国音乐心理学家和音乐教育家，戈登的音乐教学理论和方法以其独特的视角，受到人们的广泛关注，并被列入当代西方最具影响力的音乐教学理论之一。因此，了解和把握戈登的音乐教学理论有助于我们提高对音乐教学活动和过程规律的认识，为我国音乐教学理论体系的构建提供参考和借鉴。
就指导实践而言，音乐教学理论研究的价值在于指导广大音乐教育教学工作者的教学实践活动。具体可以分为以下两个方面。
为音乐课堂教学实践提供参考 戈登的音乐教学理论建立在认知心理学和教育学的理论基础上，通过大量实证研究、教材编写、教学实验等，使其成果具有科学性、实践性、系统性等特点，不仅在美国中小学教学实践中得到广泛推广，也大量运用于其他国家和地区。全面深入地研究戈登音乐教学理论，并取其精华，适当引入到我国中小学音乐一线教学实践中，可以为当前我国音乐教育改革提供有价值的参考。
为儿童音乐学习提供科学依据 将科学的研究方法引入音乐教学研究，是戈登对音乐教学理论的最大贡献之一。学校音乐教育的成效如何，需要通过一定的测量和评价来体现。音乐测验的结果，不仅仅是为了发现和甄别具有音乐天赋的儿童，更重要的是去了解儿童音乐方面的个体差异，使得音乐教学更具针对性。音乐教育的测量和评价是我国当前音乐教育研究中的薄弱环节，而戈登在音乐测验方面所做的贡献迄今无人超越，深入了解、研究、引进和借鉴其研究成果，有助于编制适合我国学生的音乐测验工具，为儿童音乐学习提供科学的依据。
《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书以理论研究为主体，借鉴现代人文社会科学的理论与方法，运用心理学、历史学、教育学和音乐学等学科的研究思路，对戈登的音乐教学理论与实践进行跨学科、多视角的综合研究，希望能为我国的音乐教育研究提供新的视角。
（本文为《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书序言，
该书已由人民音乐出版社于2014年出版发行）
注 释：
① “音乐学习理论”是戈登本人对其理论体系的命名。在戈登的著作中，广义上的“音乐学习理论”包括音乐能力倾向及其测验、音乐听想理论、音乐学习顺序三大重要组成部分，狭义上的“音乐学习理论”则等同于音乐学习顺序。为便于读者理解并避免混肴，本书将戈登的理论统一称为“音乐教学理论”。
② 詹燕君著，《浅议埃德温・戈登博士的儿童早期音乐教育思想―略记“2007年国际音乐智能教育研讨会”》，第64至 66页。
③ 帕特里夏・ K.舍汉（Patricia K.Shehan）著，《音乐教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31页。
④ 其他的音乐教学法分别是：达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木的天才教育、曼哈顿维尔音乐课程研究、综合音乐感教育、卡拉博-科恩教学法。参见迈克尔・ L.马克著，管建华、乔晓冬译，《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年出版。
⑤ 斯坦利・ L.史劳特（Stanley L.Schleuter）著，《有关音乐能力倾向测验研究的书目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85页。
