我读过席小平先生不少作品，感触最深的是，他内在的艺术气质和对文学的钟爱以及对艺术独到的鉴赏和解读能力。《翰墨情缘》是他即将出版的一部美术、书画品评、鉴赏、鉴定的新著，是他多年来对文化艺术研究的成果，是他对艺术哲学、书画艺术理论的创作和建树，是他对中国古代和现当代名家、名画研究、品读和鉴赏体验的结晶。该作再现了席小平作为作家、美术评论家对中国画怀有的那份特有的痴情，和其迷恋于美术书画艺术的审美与创作的那份童真。
仔细赏读这一部由五个部分、十三个章节、二百多篇作品组成的艺术专著，在欣赏这些艺术美文、艺术论点及画作，品读画家本人的同时，可以感受到席小平先生是用了大量的笔墨抒感，享受再创作的快乐的。这些文章和文字本身除了有丰富的内涵外，在语言方面还具有独到的“内美”，从而为枯燥平庸的现实生活带来了文明社会应有的风雅情趣；给人们以艺术的享受和学识的充实。通过文章、文字，可以以思想阅人、阅画，从而获得哲思和美感的享受，引发读者对历史和艺术的联想。
席小平先生通过他的《翰墨情缘》，带给读者以明净、跃动的心态和愉悦的心情，让无可触摸的激情即艺术的内涵化为了通俗，抽象的理论释为了易感。他品画、读画、赏画、写画、抒情，以真诚、专业和艺术的独到视角与古道、古人、古画沟通、对话、交流，以真情实感与画家、赏家、理论家、读者交心、交谈、畅想，将文章描写与渲染得真切、理性、诗意、生动。那些名家画作在他的描述和品评中栩栩如生，折射出了席小平先生对艺术鉴赏的格调、境界、品味和他生命体验的烙印。他行文流畅，语言优美，字里行间情感真挚，纯真恬静，学术性强，意味深长。寥寥数笔，腕运情真，笔展心画，便能将一个喧嚣浮躁的现实世界的场景在其作品中荡涤一新，从而给人留下一片清纯而非凡的意境，为人留下一个无比美好和想象的空间。可见，他的文章，既是写实的，也是写意的，既有丰富的内涵思想，语言和文字间又充满了空灵和诗意。
席小平先生以品画、读画来发掘其画家的内心世界，通过观察画家的人品来研究其画品。在他这部近五十万字的著作中，细致地阐述了书画与精神、书画与人品、书画与心源、书画与诗情、书画与自然、书画与收藏、书画与鉴赏、书画与经典、书画与古今、书画与名家、书画与情致等上下几千年、纵横数万里的丰富内容，涉及的深度和广度可谓无比丰富，可谓非同一般。其中有剖析、有鉴赏、有思辩、有建树、有描述、有抒情，加之作家将他的文学情愫和对生活的热情融入其中的散文作品，两者融会，相得益彰，从而形象而生动地反映了作家的学识修养、品位格调与艺术情操。
更为重要的是，席小平先生在研究古今名家书画的同时，更注重艺术理论与实践相结合的鉴赏方法，注重艺术知识与普及和运用的关系。在这诸多方面，在其许多文章中，均倾注了他长期以来对绘画艺术的理解认识与经验积累，以及他的美学观点、艺术追求、艺术建树和生活态度。
阅读和鉴赏，对于作家和评论家来说，无疑既是一门功课，又是一种享受；无疑，这需要作者深厚的文化功力，美学专业知识，天才欣赏的体验，勤奋钻研，一丝不苟，无私为艺术献身的文化精神。席小平先生对他笔下的古今名家、名作，做了精心的点评――旁征博引、抚今追昔，得其神韵、汲其精髓，每每形象生动而富有哲理。从而形成了自己比较系统的鉴赏理论和富有物色的鉴赏风格，也形成了自己独到的诗一样美妙的鉴赏语言。这同时也体现了席小平先生的夙愿与追求。最近，他曾在写给笔者的信中这样说：“接近退休之时，有一个艺术总结和交待，或者叫一种新的开始或新的追求，是我创作出版《翰墨情缘》的出发点和落脚点。为艺术而作，为朋友而作，为读者和广大书画艺术鉴赏者而作；为艺术而动情，为朋友而动情，为读者和鉴赏者动情；艺术是缘，翰墨是缘，朋友是缘；帮助朋友，为朋友的艺术，为民族传统文化艺术的发扬光大而无私奉献，乃《翰墨情缘》的潜在主题精神，乃我为人、为艺的一生重要追求和重要组成部分；也是我不同于一些作家、评论家、鉴赏艺术家的‘分水岭’。”
以我的理解，这也正是席小平先生在读人、品画、鉴赏，剖析、书写名家、名作时，对艺术规律的理解和见识：“艺术是一种创造性的精神活动，随着时代的发展，人们的思想观念也在不断变化和更新，新的艺术形式、新的艺术流派也在不断涌现，这是艺术发展的基本规律。”正是这些，形成了他本次创作的理论基础，而“能否在继承中反叛传统”，或许这也正是席小平先生未来进一步探讨和研究的新的话题吧。
记得席小平先生在他的另一部美术评论专著《岁月如歌》“走近孔维克”的文章中曾经写到：“画家的笔墨就像一盏盏高悬的明灯，它不仅仅照亮了画家、艺术家艺术创作的道路，而且照亮和折射出画家、艺术家人生的经历和感悟，而就在这背后，则是画家艺术家的气质、品格和修养。”借用席小平先生自己的这一段话，我敢坦言，作为作家、评论艺术家，他不仅有良好的美术书画理论修养，美术书画鉴赏知识修养，美术书画鉴定知识，而且我知道，他很年轻时就是北京工艺美术行业的重要领导，全国性的重要媒体的社长总编辑，中国收藏家协会的常务理事、顾问，具有正高职称、享受国务院政府特殊津贴的专家，人文大学的终生教授和美术学院的教授，他又写得一手非常优美的好散文。他的这些阅历和艺术实践，在作家圈里，特别是中高层官员中是较少的。这是他独有的文化精神财富，也是他今天能够成为鉴定家，能够为鉴赏书写专著的重要原因。
当然，从气质上说，席小平先生属于大气磅礴且又富有灵气的那一类，但他绝然和江南的那种杏花春雨的灵秀不同，在他的作品中往往会有一种凝重和遐思，有一种宏大和苍凉之美。或简练奔放的笔触，或精巧深刻的构思，或清新明快的文笔，即使是描写妙龄美女的形象，也没有那种浅薄的笑意，而每每是一种脱俗的矜持和优雅，从而体现出一种丰富内涵和雅逸的格调，透射出一种书卷气、文人气，这或许与他的文化修养、艺术修养、文学素养有关吧。
《翰墨情缘》，显然是一部精美的兼文学和艺术、美术、书画欣赏和书画鉴赏、鉴定为一体的专业书、工具书、文学艺术的书，是一本可读的好书。作为师妹和文友，我为席小平先生这一新的建树和成就而高兴、而祝贺。
2011年初夏于季景・沁园
关键词：国画展；展示；设计；艺术；鉴赏
1前言
国画展的展示设计功能主要在画展观众的艺术鉴赏活动中得以应用。艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。在艺术鉴赏分类中，可大致将其分为审美直觉、审美体验、审美升华共三个部分。国画展的展示设计功能体现主要在上述三个部分中得以体现。其在具体的应用活动中，更具人性化，更能迎合受众的审美需求，可有效将展示信息传递给参观，要求设计者在进行展示设计时，尽可能的抓住受众的心理，并为其为创造一个舒适而实用的观赏环境。
2展品陈设及画作说明在审美直觉阶段中的运用
审美直觉，是指审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。艺术审美直觉是主体在审美经验的基础上，通过对客体的整体性直观而做出的一种对其本质性和内在联系的迅速而直接的当下综合判断[1]。在艺术中，审美直觉既可以作用于创作，也可以作用于欣赏。就艺术创作而言，艺术审美直觉实则是创作主体通过直观客观的感性形式而对其表现性内涵加以直接把握的艺术思维洞察能力。
国画展览中的展品陈设及画作说明等基本信息都是在审美直觉环节中重点要领会的内容。展品陈设在此是指国画作品的位置顺序摆放。国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。它的种类繁多，按其题材有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式，按表现方法有水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等技法形式，按表现形式有壁画、屏嶂、卷轴、册页、扇面等画幅形式。因此，在开展国画展展示设计时，应遵照列别的不同，将其划分成不同类别，一个类别为一套展示，便于观看画展的受众，在走进展厅后能够迅速对国画的题材、表现方法、表现形式等有直观明了的了解。
其次，在画作说明是上，国画作品还要署名画家及作品内容的简介，这也是国画作品最显著的特点之一。在画作说明的比例分配中，重点介绍画家名称及其身份背景，作品内容的简介内容较少，其一方面为受众鉴赏画作造成了一定的障碍，但也为受众留足了想象的空间。中国画艺术作品，一般会展现出创作者这一时期内，自身的人生经历、思想情感、艺术经验等，是创作者的主观意志的体现。受众想要更深一步的了解创造人的国画作品，还要对画家本人及作品创作经历进行深入了解，同时加上受众自身的生活经历和审美领悟，才能真正的了解到绘画作品的深刻内涵。因此，在进行国画展展示设计中，作者简介、创作经历、作品解析的画作说明是缺一不可的。基于此，在深入了解了画展基本信息的同时还要尽可能针对画作的内容进行周围环境的营造，只有外在环境与内在环境的同时结合，再能推动观众进入鉴赏活动的审美体验及升华阶段，对绘画作品有着质变性的审美感受[2]。
3展示设计的气氛营造在审美体验及升华阶段的运用
艺术鉴赏中的审美体验，是指分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素的基础之上，使艺术审美活动进行到高潮，激发再创造的想象力和联想力，使鉴赏人的情感丰富起来，达到身临其境的独特感受，使受众受到心灵上的洗涤，将创作者所创造出来的艺术作品，作为鉴赏者自身的生命活动，其也是艺术鉴赏的高潮部分，也被称之为最高境界。通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化[3]。想要达到最高境界，除了所鉴赏作品的所要达到的硬性要求外，还要保证外在展示的最优化，使受众在审美直觉和审美体验均达到最佳的精神境界。
其中，展厅中的灯光、音效、布景设施，打造等设计都是重点考察的环节，要保证其余与展览内容的本身具备同一性，每一个板块主题都与展览大纲“紧密相连”“环环相扣”，同时，要尽可能多的营造不同的观赏视角，设定不同的浏览路线，丰富受众的视觉感受。通过不同的展示设计语言，为国画主题的展示创造氛围，使画展内容与展示形式达到和谐统一[4]。例如，音乐的使用是来源于审美中的通感现象，通感又叫“移觉”，就是将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种现象。古筝和国画都是我国的传统艺术，古典风格古筝曲目和国画作品都给观众以古典高雅的艺术享受。例如《渔舟唱晚》，这首古筝曲目，是众多曲目中的经典范作，描绘了夕阳映照下渔人载歌而归的场景，再听众脑海中描绘着一幅气度高雅的国画人物山水图。这些紧扣国画展览主题的展示设计给观众以身临其境一般的艺术享受，对于国画艺术作品有着深切的审美体验。从而引起受众的共鸣，达到艺术鉴赏的的心灵相通，提高观众精神上的审美体验。
4信息反馈设计在艺术鉴赏及艺术创作中的重要性
所谓产品“信息反馈设计”就是在受众鉴赏国画作品之后，所产生的鉴赏感受，并以文字形式或口头表达的方式加以叙述出来，并被加以收集和整理。而鉴赏评价，则指来源于艺术批评家的言论，具备较高的专业性和借鉴价值。但画展受众的评价专业性较低，但其资源丰富，同时具备更高的真实性，使画家可以接收到不同生活阅历和背景的观众的鉴赏评论。由此可见，画展中的信息反馈设计是展示设计中至关重要的一环。
画展中的信息反馈设计方式十分丰富，可根据画展的具体情况加以设置。例如在画作展示墙的对面设置留言墙，用宣纸作为背景，让观众用毛笔记录自己对于国画作品的鉴赏评价，不但具备较高的实用性，同时也增加了鉴赏的娱乐性，也更能调动人们参与的扔钱。此外，还可以进行鉴赏评论表格的设计，将创作者对于作品可能给予观众的感受评价加以记录和整理，采集观众的艺术评价，调动观众的参与积极性，让更多的观众参与到鉴赏评论中，从而推动艺术鉴赏与艺术创作更深远的发展。
5结语
中国国画所具有的意境美并不是国画作者对艺术形象的简单刻画，而是在通过利用独特的绘画创作技巧的基础之上实现艺术形象与主题思想的统一。其来源于艺术家对生活的感悟，艺术鉴赏受众对作品的审美感受对艺术家的艺术创作意义重大。国画展展示设计在艺术鉴赏过程中的应用，对提升中国国民艺术素养及修养品格具有极高的价值。
参考文献：
[1] 肖春霞，米梅月.建馆收藏艺术珍品 展示国画艺术神韵——国画大师易图境作品收集回顾[J].档案时空，2015（12）：22～25.
[2] 郭琛薇.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].美与时代（中），2016（4）：46～47.
关键词：美术鉴赏；油画鉴赏；教学
1进行油画鉴赏教学的重要作用
油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。［1］进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。
2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端
现阶段，高校对于油画鉴赏反面还存在着许多的问题和不足之处。教学的目标不够明确，加之教师在教学过程中采用单一的教学方式，令教学质量下降，教学效果不是特别明显。而且美术鉴赏课程大多是选修课程，对非美术专业的高校学生来说，枯燥单一的教学方式和内容容易令其丧失对油画鉴赏课程的兴趣，成为他们学习的压力，就无法达到高校为学生开设该课程的目的。［2］
2.1教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容
教师在油画鉴赏课程的教学过程中，过于重视油画的知识内容，让学生在课堂中学习油画的创作背景、作者的生平简介、油画的色彩搭配、构图形式以及创作风格、创作手法和技巧等等。这些知识内容对于广大的非美术专业学生来说，晦涩枯燥，对专业的要求过高，一般同学学习起来很困难，这就使得学生对油画学习望而生畏，丧失了对油画鉴赏的学习兴趣。其实增设美术鉴赏课程的目的就是为了提高学生的审美能力，可是教师在教学活动的过程中忽视了艺术感悟和精神的探索，没有将油画中的精神气息向学生们展示出来，没有将油画鉴赏同精神教育结合起来。
2.2油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰
我国高校设置美术鉴赏课程的教学目的就是为了让学生提高鉴赏能力，培养审美情趣，增强学生的文学水平以及艺术欣赏水平，适应社会发展对于文化艺术层面的需求。美术鉴赏课程中的油画鉴赏的教学任务尤为重要，因为通过学生对油画进行鉴赏，能够扩宽学生对于知识内涵层面的理解，充分了解世界文化的异同，提高学生的综合学习能力，促进学生的全面发展。现阶段许多高校教师在油画鉴赏的教学活动过程中使用大量的专业名词及术语，一些没有美术基础的同学对于类似构图形式、理论技巧、色彩搭配等专业知识接受起来非常困难。他们会觉得枯燥无趣、晦涩难懂，失去了学习的兴趣，也不能让学生感受到进行油画鉴赏的真正意义所在。这是因为教师对于油画鉴赏的目标还不够明确，油画鉴赏的首要教学目标是引导学生能够体会油画作品中所表达的精神内涵及情感流露，这才能够实现教学真正的鉴赏效果，达到美育的教学目标。［3］
2.3在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性
油画最早在欧洲产生，写实风格较强。随着东西方文化的交流融合，油画进入了中国，早期中国的油画是以模仿西方为主。中国地域辽阔、历史悠久，艺术家以此为基础，在模仿的基础上推陈出新，将特定的民族文化、鲜明的时代背景、独特的地域风格、个人的生活经历融入其中，这就使得油画作品饱含文化价值。但在油画鉴赏的教学活动过程中，教师注重对油画技巧的讲解，忽视了油画作品中包含的文化价值，不能让学生了解作品的创作背景、作者的生活经历；没有引导学生对油画作品所包含的文化价值进行深入分析，就不能使学生对油画作品进行感悟和理解。［4］
3针对现阶段高校油画鉴赏教学中存在的问题提出的合理措施
3.1教师在教学活动中要重视学生在油画鉴赏中的精神感悟
教师在教学活动的过程中不能只向学生教授油画的构图方式、创作风格、理论技巧、色彩搭配等美术专业知识，从而忽视了油画作品中所包含的精神内涵。我们首先要将专业知识的名词进行转化和简化，让非美术专业的学生能够很容易地接受，激发他们对油画鉴赏课程的积极性。其次我们要在油画鉴赏的教学过程中，加强引导学生对油画作品精神层次的探索、对情感方面的感受以及对艺术方面的感悟。将美术教育与油画鉴赏紧密地联合起来，促使学生能够体会到油画作品中所包含的价值和思想内涵，增强自身的审美情趣、观察能力以及鉴赏能力。
3.2在油画鉴赏的教学中要明确教学目标高校在进行油画鉴赏教学活动的过程中，应该将增强学生的审美情趣、鉴赏能力作为教学目标，提高他们的文化素养与艺术素养，满足社会发展的需求。我们可以在油画鉴赏课程的教学过程中以欣赏中西方的经典油画作品为出发点，增强学生对中西方油画的差异、中国油画独特特点的了解和认识，进而扩宽他们的知识层面，提升他们的鉴赏能力。我们在实际的教学过程中，不仅要介绍作品的创作背景、风格、技巧形式，还要锻炼他们对油画精神的感受能力和欣赏水平，促进学生的全面发展。［5］
3.3在油画鉴赏的教学过程中重视油画的文化性
在油画鉴赏的教学过程中我们要引导学生对油画中包含的特定的民族文化、鲜明的时代背景、个人的生活经历、独特的地域风格进行正确的把握，重视油画中包含的巨大的文化价值。我们要让学生充分了解油画作品的创作背景、作者的生活经历，让学生能够感受到油画作品中展现出来的人文关怀以及文学和美学价值。对油画作品的文化价值进行深入分析，令学生对作品进行更加深刻的理解和感悟，让学生在鉴赏的过程中感受到社会的进步与发展，文化的传承与发扬，培养他们对发扬民族文化的责任感。
3.4在油画鉴赏教学中要注重油画语言的表达方式
油画内在情感的主要表达方式就是色彩，色彩在油画的发展过程中占据重要作用。在教学过程中我们要引导学生对油画的色彩语言进行重视，感受色彩对于油画作品注入的魅力和灵魂；还要加强学生对于油画肌理语言的重视，通过油画的肌理语言把握作品的思想情感。
当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。
油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。
美术鉴赏的过程
在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。
1、审美感知
审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。
欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。
2、审美理解
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。
这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感[dylw.net ]与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。
3、审美再创造
艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造性行为。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。
这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。
结语
欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。
参考文献：
[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003
[2][美]鲁道夫阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
关键词：高职院校；美术鉴赏；教学方法研究
【中图分类号】G633.955
一、 高职类学生学习《美术鉴赏》课程的意义
美术鉴赏，是对美术作品的评价和欣赏。它是人们用视觉欣赏美术作品时的一种心理体验和精神活动，是一个物我互动的过程。
现代社会，我国大力发展高等职业教育，我们的任务是为国家培养面向生产和服务第一线的高级技术及管理的应用型人才，我们的目标是理论够用，注重实践，属于能力为本的教育，是为学生面向未来和市场就业和创业做准备的教育，但如果从辩证的角度看，社会是不断向前发展的，人类文明的不断进步推动着历史的车轮向前迈进，人类文明也包括艺术在内，所以高职院校开设《美术鉴赏》课程对于增强学生的人文素养有着极其重要的作用。
二、《美术鉴赏》教学方法研究
1、教给学生掌握美术鉴赏的要素
不论是美术类还是非美术类专业的学生，我个人认为教授美术鉴赏课程最基本也是最重要的一环就是教给学生美术鉴赏的方法，让学生掌握一件美术作品是由哪些构成要素组成的。通常，一件优秀的美术作品离不开好的内容和主题，但美术作品作为造型艺术，其艺术表达语言即点、线、面、明暗、色彩、构图以及形式美规律更是组成画面内容的骨架和血肉。美术作为视觉艺术，它有自己的视觉传达语言，画面中精美的构图、具有生命力的灵动线条，明快的色彩都能给观者带来美得享受。所以在教学中我们要引导学生学会用形式美法则去分析美术作品，运用美术的语言要素即点、线、面等挖掘作品的内涵和本质，发现其中点的变化、线的节奏、色彩的律动，让学生先抛开画面中具象的事物，品味这些抽象艺术语言组合在一起所带来的美的感受，掌握了美术作品的构成要素及形式美法则，学生也就学会了如何来鉴赏一副美术作品，也能体会一副好的美术作品必定是视觉艺术语言按照科学的法则来进行搭配组合，在此基础上加上作品所处的时代背景和作者想要表达的社会意义，这样学生们就不难掌握鉴赏美术作品的要领了。
2、充分利用网络资源，丰富教学内容，引导学生课后思考
在教学过程中笔者发现，高职院校学生的形象思维比逻辑思维能力强，而且具有鲜明的个性，富于创造激情。在讲授美术鉴赏之教堂建筑章节中，我将日本著名建筑师安藤忠雄的水、风、光教堂三部曲作为讲解的重点，意在告诉同学们教堂建筑并非只是人们脑海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩绘窗户及十字架的结合。教堂建筑的意义旨在能够给人带来内心的宁静、带来与上帝平等对话的场所。在介绍安藤忠雄教堂三部曲时，我利用网络查找资源，课堂上给同学们播放了著名歌手梁静茹的《崇拜》MV，这支MV是在日本水之教堂拍摄的，所以在欣赏好听歌曲的同时同学们看到了视频中水之教堂这座建筑并非高大尖耸，通过清晰的画面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了为何安藤忠雄有"清水混凝土诗人"的美誉，理解了安藤忠雄的教堂设计是建筑几何形体与大自然元素相结合的，运用大自然中的光影、水、风及清水混凝土材料作为建筑的墙面图案和主要建筑用料。这样也从东西方文化对比的角度来讲解不同国度对于教堂建筑的理解。班里一个学生也受到这节课的启发得来灵感，借用《崇拜》这支MV拍了一部校园励志微电影。
3、深度挖掘艺术品及艺术家背后的故事，激发学生兴趣
在《美术鉴赏中外艺术名家》这个章节中，为了能够激发学生的兴趣，对古今中外名师名家的生平和代表作有更多的认知和理解，笔者翻阅大量书籍资料，上网查找影像资料，图文像三位一体教学。例如介绍唐伯虎的生平及代表作时，通过课堂提问，同学们都异口同声的说他是风流倜傥的江南四大才子之首，随后我给同学们播放了一段《唐伯虎点秋香》这部影片中唐寅作画的片段，将唐伯虎文武双全，风流倜傥的一面展现的淋漓尽致，同学们看的津津有味之时话锋一转开始介绍唐伯虎在29岁时所遭遇的人生变故及后半生对人对事对社会的灰心失望，从而引出唐伯虎后期《秋风纨扇图》、《农训图》等代表作，同学们在了解了唐伯虎遭遇人生重大变故的基础上也能够深刻的理解其后期作品中所表达的愤恨以及对社会的不满。还有介绍东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》时，首先从曹植的文学作品《洛神赋》入手，先解释下这首词中对于洛水女神的描述，然后给同学们播放当下很火热的电视剧《甄嬛传》中惊鸿舞的片段，让同学们在歌曲中感受曹植笔下女神的绝世美貌，在同学们聚精会神之际开始讲解顾恺之将文字转化成图案的伟大画作《洛神赋图》，这种PPT图片、视频短片相结合的教学方法刺激到了学生的兴奋点，但要注意的是视频短片的播放时间不宜占用课堂时间过长。
4、从一般层次到较高层次运用比较法教学
2004年我们河南省按照普通高中新课程改革的要求，在普通高中开设美术鉴赏课。美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一具学习领域，是九年义务教育阶段美术课程“欣赏评述”学习的基础上向更高层次多占与延伸。
“鉴赏”与“欣赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，连着似乎并无多大区别。事实上，它们是有区别的。“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）”和“欣赏”。“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。可见，“鉴赏”包括“欣赏”，但不仅仅是欣赏，它的内涵大于“欣赏”。由此可见，美术鉴赏的学习活动，涉及的范围比美术欣赏大，要求也更高。
同学们在学习的过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。何况，在美术鉴赏活动中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。
在这种新的形式下，如何“优化课堂结构，提高课堂效率”已成为各个学科教改研究的总课题。而在实际教学中，决定课堂教学成败的因素之一就是课堂教学方法。根据我多年的教学经验，在本学期的高中美术鉴赏课设计为“鉴赏激趣、尝试探究、讲解点拨、讨论提炼、点评总结”的五步教学法。
下面结合教学实践，我来谈谈这种教学法的具体运用：
一、鉴赏激趣阶段
在上课开始教师要对学生进行审美鉴赏的引导，唤起学生鉴赏美的欲望。教师先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察，请学生从整幅中找感觉：找画了些什么，表达什么意思等，让学生逐步感受艺术作品的魅力。例如：《米罗斯的维纳斯》许多学生熟悉这尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于女神的介绍，内容是十分丰富的，但最重要的是我从审美角度向学生分析讲述维纳斯女神之美的具体表现。维纳斯脸部呈现的是宁静美，亭亭玉立的身材呈现的是普拉克西特列斯的曲线美，失去双臂而产生的又是一种残缺美。如果维纳斯呈现在我们面产有是完好无损的形象，她仍然拿着一只表示荣誉的苹果（据说发现时有一只苹果的手，后来不知去向），那么她就不会像现在这样支配着人的精神。在人们眼里，她不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的女神，即帕里斯裁判中的女主角。女神失右臂，失去了金苹果，等于失去了女神的身份，使她变成了一个抽象身份的女人。她的神话性被减弱了，而审美性和象征性被加强了。在她身上人们看到的不仅是女性魅力，更表现了一种内在东西——人性的美。《最后的晚餐》这是文艺复兴时期大师达·芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，画面中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。我从此引导学生观察作品，耶酥处于现面中央光线最亮的位置，犹大则放在人群中，背景灰暗。在这里画家用了三角形的构图，把记薪门徒分成4组，四个三角形平分在耶酥左右，并用12人不同手势与姿态将各组联系起来，最终集中于中央，形成一个对称的有变化的统一体。作品的主题——抨击伪美颂扬善美，通过构图的形式美表现出来。如果我再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸收学生，激起他们欣赏的极大兴趣。接着请学生再进一步观察，从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等，逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到作品的情趣，也能从中找到一些鉴赏作品的方法。
这样的鉴赏激趣增强了学生鉴赏美术作品的兴趣，在强烈兴趣的趋使下学生们对探究美的欲望油然而生，他们会感到鉴赏美术作品并不难，自己完全可以去试一试。
二、尝试探究阶段
这个阶段是要学生通过自己的尝试探究，找到鉴赏美术作品的方法和途径，也是学生第一次鉴赏实践活动。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些鉴赏美的方法和技巧，并且产生了探究美术作品奥妙的兴趣。这个时候教师可以用五至十分钟时间让学生尝试一下——用同样的方法和途径去分析一幅新的美术作品，并且发表自己对这种艺术作品的感受。
这部分练习教师是针对全体学生的，要求每个人用自己的方法鉴赏和分析同一幅作品。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己鉴赏的方法，让他们充分展示自己的鉴赏能力和水平。
三、讲解点拨阶段
根据学生在第二阶段的鉴赏探究的情况，教师再进行一步步的讲解和点拨，让学生掌握到正确鉴赏美的方法和途径。在讲解过程中可以加入适当的示范分析，对于学生尝试中出现的问题，教材中的重、难点部分教师可以进行深入分析。
例如在上中国绘画分析《韩熙载夜宴图》这幅作品时，我充分利用课件的功能，从各个细节方面逐步对作品进行分析讲解，由背景知识介绍——整体绘画欣赏——局部绘画欣赏——人物表情分析——全画的布局——构图的特点，使学生通过我的分析领会了中国人物画鉴赏的步骤方法，也更深入明白了人物画“传神写照”这个绘画理论。
这样的教学学生看得明白，学得真实，也能较快地掌握鉴赏作品的真谛。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成鉴赏美的活动。
四、讨论提炼阶段
这一阶段是让学生再次体会美的真谛，进行美的鉴赏实践活动，全面提高每个学生的鉴赏能力。
学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了鉴赏美术作品的方法和途径，这时教师可以布置不同的美术作品，让学生再次去完成鉴赏的任务。完成的形式应该多样化，可以让学生自由地与同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生讨论的同时，教师进行巡回指导，重点帮助学生加深对美术作品的理解，目的在于全面提高每个学生鉴赏美的能力。
五、点评总结阶段
在鉴赏课结束前对学生的讨论结果进行点评，是鼓励学生继续拓展和探索美的最好方法。最后的总结还要延伸到他们的生活中去，让他们学会在实践中认识美、鉴赏美、创造美。
这个过程时间虽短，但是教师画龙点晴式的总结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
关键词：同课异构；高校公共艺术课程；美术鉴赏
一、公共艺术课程美术鉴赏的概述
美术鉴赏课程的主要内容是，教师通过引导学生了解并学习中国美术史、世界美术史中的优秀美术作品，让学生通过比较研究的方式了解不同时期作品的艺术流派、艺术特色以及时代背景等方面的因素，学着欣赏并评价一件艺术作品，感受其魅力。高校公共艺术课程美术鉴赏课程承载着美育和素质教育的双重使命。我国教育家蔡元培提出了“以美育代替宗教”的理论观点，他认为：“纯粹之美育，所以陶养吾人之情感，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。”[1]美育的目的是培养学生的审美能力及其对艺术的兴趣。美育和人们的文化素养之间有着密不可分的联系，美术鉴赏课程的开设也是推动美育的重要方式之一。适当的审美教育对于学生的健康成长及其一生的发展都具有积极的影响。
二、同课异构概述
同课异构指同一位教师用不同的方法在不同的班级讲授相同的教学内容，或是不同的教师在相同班级教授相同的教学内容的教学实践形式。对于同一课题，教师首先依据自身对课程内容的理解，确定这节课的教学目的与要求、教学重点和难点、授课方式与手段、教学的基本内容，随后设计教学模式和教学方法，其中对教学重点和难点的处理是重中之重[2]。教师可以通过教师之间的听课、评课，相互汲取意见并完善教学方式，从而提高教学效率。“异”是同课异构中的重中之重，教师如何针对相同的教学内容设计不同的教学方案，是探讨的主要问题。同课异构的教学实践形式由教师不断探索而来，是教师提高教学水平与能力、总结教学经验的有效方式。这里需要说明一点：教学过程中的“异构”并不是最终目的，只是一种教学手段，教师最终完成教学目标，逐步提高课堂教学效果。
三、美术鉴赏课程教学中同课异构教学案例分析
笔者通过调查高校公共艺术课程美术鉴赏教学现状，根据自身对同课异构的理解，现结合教学案例，分析“同一教师，不同班级授课”和“不同教师，相同班级授课”两种同课异构的教研活动形式，研究同课异构在高校公共艺术课程美术鉴赏中的应用。
1.案例一
笔者承担了公共艺术课程美术鉴赏课程的教学工作，学生主要来自本科会计学、土木工程、汽车与服务工程等专业。笔者在此分析并解读会计学专业与土木工程专业，不同班级、同一教师、同一课程内容的美术鉴赏课程。在这两个专业中，会计学专业的女生占该专业总人数的80%，土木工程专业的男生占该专业总人数的85%。不同专业的学习内容不同，学生的思维方式不同，这些差异提醒笔者在授课时注意调节课堂氛围，转变教学方式，对同一教学内容采取不同的构建方式，以此获得良好的教学效果。美术鉴赏课程第九章《中国民间美术鉴赏》的授课内容，是笔者结合孙乃树的《美术鉴赏》与王甍、耿纪朋的《美术鉴赏》两本教学参考书的内容整理而来。此外，笔者在授课过程中加入了自己在民间美术田野调研中的研究成果，以丰富该课的教学内容，优化教学效果。根据对教学参考书的理解，笔者设计了教学目的、教学要求以及教学重难点，具体内容如下。（1）教学目的与要求第一，课程由对民间美术的界定、民间美术的特点以及民间美术的主要种类三部分构成。教师要引导学生把握民间美术的种类，其中包括刺绣、年画、剪纸、民间玩具等艺术表现形式。第二，教师要通过欣赏民间美术作品，使学生了解什么是民间美术，提高学生对民间美术的认知水平，增强学生的审美能力与民族自豪感。（2）教学重难点教学重点为民间美术的艺术成就与不同种类作品的风格特点；教学难点为民间美术的工艺特点和审美内涵。（3）教学基本内容（课堂导入部分）笔者通过了解不同专业的学情，结合自己的擅长方向重组教材内容，设计出教学预案，对教学的导入作以下修改。在会计学专业的课堂导入部分，笔者的设计思路为：中国民间美术的类型众多，由于会计学专业的女生占该专业总人数的80%，因此笔者首先选择大部分女生更感兴趣的民间刺绣作为新课导入。在具体的授课过程中，笔者以苗族刺绣手工艺的视频导入新课。少数民族的刺绣更加新颖，具有鲜明的地域特色，能够激起学生的兴趣，而且视频相较于图片更容易吸引学生的注意。然后，笔者介绍中国民间刺绣发展的历史进程，对比不同时期、不同地域的刺绣类型与特点。在介绍不同种类的刺绣时，笔者拿出自己收藏的刺绣实物作品，让学生更加直观地欣赏刺绣作品，让学生通过相互的讨论、交流，更好地发挥学习的积极主动性。在土木工程专业的课堂导入部分，笔者的设计思路为：土木工程专业的学生男生居多，相较于刺绣，民间玩具更能调动男生的学习积极性。因此，笔者在此课程中调整了教学内容的顺序，首先将编结玩具、糖塑玩具、七巧板益智玩具等民间玩具的介绍这一小节内容置于新课导入环节，以引起学生的好奇心。随后，笔者增加锻炼学生动手能力的环节，通过手工编结的方式让学生以3～5人一组制作玩具，以提高土木工程专业学生的合作精神与动手能力。该次同课异构的教学实践丰富了笔者的教学经验。重组教材内容，将其与实践调研相结合进行授课是一种新的尝试，在以后的教学中也可以借鉴。笔者突破了以往的教学模式，尝试采用丰富多样的教学方式授课，效果良好。在磨课的过程中，教研室的其他教师提出了许多宝贵意见，对笔者的美术鉴赏课堂教学有所助益。
2.案例二
笔者通过现场听课、参与研讨的方式，观摩了Z老师和G老师美术鉴赏的课程。通过对比发现，在同一授课班级，不同的教师会根据自身特长和专业方向设计同一教学内容，并展示出完全不同的两种教学风格。Z老师毕业于视觉传达设计专业，从事美术鉴赏教学一年；G老师毕业于中国画专业，从事美术鉴赏教学多年，经验丰富。《中国古代绘画鉴赏》是公共艺术课程美术鉴赏课程的第二章内容，该章节的内容在美术鉴赏课程中较为重要。Z老师和G老师分别根据已有的经验和收集的资料对教学进行预设，并以说课的形式向其他教师展示了自己的教学设计。以下是两人关于《中国古代绘画鉴赏》的不同构建过程。（1）教学目的和要求Z老师：让学生通过运用掌握的美术鉴赏知识，鉴别、欣赏、分析中国古代的绘画作品；在美术作品的鉴赏过程中学会由浅到深地分析与总结古代绘画方式、绘画形式以及艺术特色等。引导学生深入理解中国古代绘画的内涵，从而使学生的民族自豪感得以增强，开阔其视野，陶冶其情操。G老师：通过选取不同时期具有代表性的作品并加以介绍，使学生了解中国古代绘画的艺术风格和特点；运用“以线造型”“以形写神”的艺术特色分析作品。提高学生的基本艺术素养和鉴赏中国古代绘画的能力。（2）教学重难点Z老师：教学重点为掌握中国古代绘画在不同时期的艺术特色，领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想；教学难点为引导学生通过自身的理解，挖掘中国古代绘画作品具有的传统文化思想。G老师：教学重点为让学生使学生了解中国古代绘画的艺术风格和特点；教学难点为让学生学会使用“以线造型”“以形写神”等艺术表现手法分析中国古代绘画作品。（3）教学基本内容Z老师的课堂导入如下。首先，播放古琴曲《高山流水》，请学生静心聆听教室回响的古琴声，感受中国文化特有的意蕴，从而联系到中国古代绘画，让学生联想到水墨画也具有相似的意蕴。其次，为学生讲授中国古代绘画的不同类型，通过PPT课件赏析五代时期顾闳中的人物画《韩熙载夜宴图》等作品，在赏析的过程中分析作品的构成形式与色彩搭配，讲述作品背后的故事，让学生更加深入地了解作品的内涵。最后，通过视频的方式赏析北宋时期张择端的《清明上河图》，增强课堂的趣味性。G老师的课堂导入如下。首先，利用自身中国画专业的知识储备条件，将中国水墨画实验引入课堂。其次，除了讲授教材内容，还让学生主动感受中国画的神奇魅力。在此基础上，讲授中国古代绘画的艺术风格和特点。再次，在分析中国画时运用“以线造型”“以形写神”等艺术表现手法。最后，避免较多使用多媒体技术，注重教学方法的多样性，循序渐进地引导学生按着预设的教学流程开展学习活动。两种不同方式教学案例的对比分析，表明了同课异构教学方式对教师专业水平的提高和课堂教学的高效开展都有促进作用。基于教学主体差异的同课异构研究，统一的教材有着多元的课程形态，教师之间思维的碰撞与交流，让教师对于如何提高教学效率有了新的认识。学习不同的教学风格可以促进教师快速成长，提高其教学水平与教学效率。
四、同课异构对高校美术鉴赏教学的启示
通过研究同课异构在高校中的教学实践，可以发现其对于改善公共艺术课程教学方式的积极影响。在美术鉴赏课程教学中存在求同和求异的思维，美术类学科要求学生从不同的角度理解事物，支持学生创造能力的发挥，这就要求教师以学生为根本，进行有针对性的教学，同课异构的方式符合美术鉴赏课程的教学目标。在教育领域，教师如果都照本宣科地开展美术教学，将难以发挥美术鉴赏教学的作用[3]。同课异构对于教师主动意识的形成非常有利，教师要善于结合自己的专业特长与所在地区的地域特色等内容，充分利用教材，设计出具有创造性的教学方案，形成具有独特风格的教学个性。
参考文献：
[1]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].北京：人民美术出版社，2007.
2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容，指出普通高中美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与各种现象的活动，是在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏的区别：1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释：“欣赏”就是领略，玩赏；“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
由此看来，“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般并不包括鉴别的意思，只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”，它高于一般欣赏水平是对美术作品的鉴别和欣赏。当然，在教学中两者有时交叉进行，不是完全分开的。
二、美术鉴赏在审美教育中的意义
高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为教学内容来进行的。所以，美术鉴赏在审美教育中也就具有十分重要的意义。
（一）可以启发和培养学生的想象力、创造力，提高其对美的认识
高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段，由于美术作品的直观形象性，易被学生接受，能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时，是学生思维最自由的时刻，就像黑格尔所说：“最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。”所以，在美术课程中开展一些美术作品的评价，能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时，想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象；看到梵高《向日葵》作品时，在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后，学生在充分地了解梵高的基础上，想象到向日葵的内在涵义，即象征着充满活力的新生命，同时也象征着梵高热爱生命，渴望生活的情感；再如学生对有关劳动作品鉴赏后，认识到劳动的艰辛和伟大，认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界，再通过作文形式写一些认识体会，进一步认识到美与劳动者之间的某些联系，从而拓展自己的思维和意识，提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说，它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。
（二）可以让学生充分了解中国艺术，提高民族荣誉感
众所周知，中国艺术博大精深、源远流长，且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主，讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象，从略施色彩的绘画技巧来看，至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。
随着社会的发展，中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大，成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础，也是我们为之自豪的民族艺术，具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说，这一教学内容的设置，很大程度上提升了美术学科的内涵，使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说，它加深了学生对文化多样性的了解，尊重并理解世界的多元文化。所以，加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价，可以让学生们进一步了解中国艺术，提高民族自豪感和荣誉感。
三、美术鉴赏课存在的问题
(一)专业性
在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业术语。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
(二)随意性
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至讲一些秘闻轶事。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的故事会式教学，只是让学生走近了作品并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。
(三)标准化
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。
(四)模糊性
与此同时，美术鉴赏课也有一片模糊区域，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？
四、美术鉴赏课新思路
（一）明确教学任务，增强审美意识
美术鉴赏是对美术作品进行欣赏和评价，是适用感知经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得美的享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。因此，在教学中，我们教师要引导学生通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品的精神含义，完成既定的教学任务。学生通过这些内容的学习，使作品中蕴含的人文精神进入学生的心灵世界，从而达到益智增识，提高文化修养、艺术素养和陶冶情操的目的。
（二）在学生的生活中挖掘教学资源
由于美术教科书中提供的资源大都离学生的生活较远，面对这些信息，学生很难提起学习的兴趣。而生活中的相关资源却很丰富，因此，在教学设计中，美术教师可以进行挖掘、筛选，并加以合理运用。通过在学生身边挖掘这样的美术资源，可以激发他们的兴趣，引导他们积极参与美术鉴赏学习，在师生的共同讨论中尝试去了解与分析一些正在发生的美的现象。
（三）要不断充实教师自身的知识含量和储备
相较于原先的教材，新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识，提高专业水平，丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐，只有自己清楚了，在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识，新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高，并且与其相关的知识面也越来越宽，教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息，尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事，将这些穿插在授课过程中，可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感，从而更深刻地对作品加以理解。无论如何，教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是教育的根本所在。
（四）注重学生的个体差异性
美术鉴赏作用于不同的个体，表现出不同的鉴赏效果。美术鉴赏虽然是一种艺术再创造，但由于学生各自的生活阅历、学识素养、审美趣味、价值观念等存在差异，他们在进行美术鉴赏时，必然表现出各自的主观色彩，赋予不同的个性特点。这种差异性表现在爱好的多样性和鉴赏结果的差异性两个方面。面对一件作品，有的为之动情，有的则可能无动于衷。同样一幅作品，学生对其的理解也不尽相同。学生的生活阅历越丰富，艺术素质越高，立场和观点越接近正确，对作品的艺术价值和思想意义的理解就越深入。对于那些艺术形成和思想内容较为复杂，或者格调低下、思想庸俗的美术作品，也能予以鉴别，并加以正确的批评。因此在美术鉴赏教学中应尊重个体间的差异性，承认这种差异性是客观存在的，教学中因材施教，因势利导，充分发挥其个性。
（五）让学生在文化情境中学会鉴赏
人类艺术从来就是多元文化相互影响的结果，没有一件艺术作品能够脱离人文、科学而独立存在。艺术家在创作一件艺术作品时，往往还有更深层的内涵和更隐秘的意蕴。美术是一种文化，是精神层面的追求与体现，也是美术作品的最高价值之所在，她是时代、社会、民族精神的写照。因此，我们可以考虑在美术鉴赏教学中渗透文化的涵义，让学生在文化情境中学会鉴赏美术作品。
（六）以多重感官刺激强化学生的审美感知
学习心理学研究表明，人们的学习，对知识的掌握是通过多种感官(眼、耳、鼻、舌、身)把外界信息传递给大脑中枢而形成的，如果在教学中能有效调动多种感官并用，就会提高学习效率。美术鉴赏虽然主要依靠视觉感知，但是如果引入其他感官的刺激，会给学生留下更为深刻的印象。多方位感受。例如，凡•高《向日葵》中大量黄色与橙色的运用，仿佛让我们触摸到温暖的阳光，感受到太阳的气息。因此在教学中设计了这一个通感再现的活动，即让学生用色彩表现不同味觉，以此来帮助学生了解色彩除视觉外更丰富的表现力。在美术鉴赏课上，不可能像绘画、雕塑课那样去完成作品，因此教师可以尽量利用学生身边能取到的材料，选择具有针对性的小创作来让学生完成。在美术鉴赏教学中动手制作、创作，同样也是让学生接受多感官信息刺激的过程。
（七）改进教学方法，以此激发学生的兴趣
新课程理念中很重要的一部分就是学生学习方式的转变，在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。
（八）充分利用多媒体技术辅助美术鉴赏教学
现有的美术鉴赏教材中所展示的作品有限，并存在印刷质量不高、画幅小的等不足等问题。这些教学中的矛盾，如果仍沿用传统的教学手段是很难解决的。然而随着多媒体技术的发展和应用，使学生在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。因此，在教学中必须引进具有高效率的信息技术，与传统的课堂教学方式相整合，才能在有限的45分钟里完成美术欣赏的教学任务，达到教学目的。在制作课件的时候应该注意以下三点:
1.添加音乐。
有时候为了烘托气氛和导入课题，可以在课件的开头和结尾添加音乐，但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制，极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话，非常容易掩盖教师自身的声音，使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。
2.课件中的链接按钮应简单而不花哨，尽量避免使用音响效果。
很多教师在制作课件的时候力求完美，运用了许多漂亮的链接装饰，有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主，反而分散学生的注意力。
3.课件中应尽可能多地使用图片，少添加大篇幅文字说明。
我们运用课件，目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足，只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。
