对音乐的理解不仅仅是对音乐作品本身的理解，即只是了解音乐作品的创作背景，把握作品的风格特色，音乐理解力还包括对作品旋律的揣摩来体会其中的情感，并能领会作品层次之间的关系。
(1)准确把握音乐作品的速度和节奏。
音乐的速度和节奏变化影响着作品的表情达意。同一首曲目若变换速度，音乐情感的表达就会出现巨大反差。举例来说，哀乐往往节奏缓慢低沉，但是如果加快节奏，就会变成欢快的音乐。所以学生准确和扎实的速度感觉是基础。节奏是音乐的脉搏，表现着作品的情感。由于钢琴作品的风格不同，如交响曲、催眠曲、小夜曲等不同的风格对节奏也有着不同的要求，需要教师在教学中对作品予以正确讲解和良好的示范演奏。学生在钢琴弹奏的时候往往把握不好节奏和速度，有的是过于紧张或随意，有的是因为指法和力度不够，这就要求教师因材施教，针对不同学生的情况进行专门指导。
(2)对乐曲的独特认识。
在有了扎实的技术基础之后，想要完美的表现一首作品，还需要对作品做出合理的诠释和处理，要把谱子背后的意义读出来。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要对作品的朦胧性和不确定性进行格外的关注，倘若缺少了特别注意，那么印象派钢琴的表现力，也就无从谈起了。
2强化学生的音乐基础素质
(1)注重听觉的训练。
“用耳朵练琴”是钢琴教学中强化学生音乐基础素质重要的一环。音乐是诉诸听觉的艺术，听觉的感知能力直接影响对作品的把握。“钢琴教学中，我们首先要教会学生倾听自己的琴声，这里的听不是随随便便的听，而是要通过听来发现自己的不足，这种听的过程要全身心地投入，要充满了对乐声的追求，还要凭借丰富的想象去进一步表达。”也就是说，要用听来感知曲作家的创作意图，通过与自己弹奏琴声的对比来发现是否很好地表达了内容。具体到教学环节中首先要让学生建立对优秀钢琴演奏的感知，然后在学生弹的过程中引导他们学会倾听，能够分辨出弹奏出现失误的地方。
(2)注重学生演奏表演能力的培养。
传统的钢琴教学较多重视技能的操作性练习而忽视技能的驾驭，也就是说学生往往只是单一性的掌握了技巧，但是面对不同的作品，学生不知道何时使用何种技巧来表现作品。由于钢琴演奏涉及复杂的心理境界和思维活动，加强心理学理论在钢琴教学中的运用，注重学生演奏方法的培养势在必行。以属于心理学范畴的“内心视象”为例，“内心视像”又称为内心的视觉表象，分为再现内心视象和再造内心视象。再现内心现象是将过去看过或者经历过的映象通过记忆在脑海里重现，再造内心视象则是对信息源进行想象的结果。举例来说，钢琴演奏中对演奏动作的记忆就属于再现内心视象，通过引导学生将看过的教师示范演奏或名家的演奏动作反复在脑海里再现，把外部视象逐渐转化为内心视象，进而习得最佳表演动作记忆，这样学生就能在演奏记忆的指引下形成相似于教师或名家的演奏动作，再假以时日不断练习自然能够提升自身的演奏表演能力。
3提升学生的综合文化素养
“音乐是作为一种文化具体而存在的，它的发展是与社会环境以及民族文化的变迁有密切关系的，这对于我们钢琴教育来说，具有重要的启迪作用。”钢琴音乐本身作为一种文化形态与其他各类文化有着必然的联系，在文化艺术繁荣发展的今天，钢琴音乐与其他艺术、与其他学科之间都存在相互交叉的现象。学科的交叉要求教师以一种兼容并包的心态从多视野多学科的角度引领学生从不同维度认识音乐，认识钢琴演奏。具体来说，钢琴教育不仅有技巧的传授，还应有各种音乐理论知识，并使这种音乐文化素养的培养贯穿于每一节课和每一首作品的处理中。此外，文学、美学、哲学等相关学科的知识都应给学生开出相应的阅读书目，并且教师可以结合教学内容对相关知识予以引申和介绍，课后开展学生之间的读书心得交流，不断提升学生的综合文化素养。
4注重学生的艺术实践
德育教育模式陈旧、方法老套高校钢琴教学的主体对象，分别是钢琴艺术类专业的学生和选择高校钢琴选修课程的学生，这两种学生，本质上虽有很大的不同，但是在音乐基础方面都需要加强和改进，虽然艺术类专业的学生具有一定的钢琴基础，但是并不完善，而选修钢琴课的学生，他们对于钢琴基础知识的掌握就更为薄弱，然而教师在对其教授的过程中，为了完成教学指标，达到教学目的，忽略了对学生基础知识的巩固。而德育教育的开展，由于其教学模式的陈旧，无法适应新时代学生的需求，也无法做到对学生个体差异的照顾，使学生思想素质和理解能力参差不齐，同时在教育过程中，也缺乏良好的德育教育氛围的熏陶，使学生对德育教育缺少主动学习的兴趣和积极性。学生践行德育思想理念的行动缺失学生在经过多年德育教育的大背景下，已经对德育教育的各个概念耳熟能详，但是始终缺少对德育思想的切身实践，学生对于德育的认识，只存在于其简单的书面概念，而并没有应用到日常生活中，其行为理念和方式更是与德育的标准相去甚远。
二、如何将高校钢琴教育与德育教育有机结合
1.改进传统教学模式对于钢琴的学习和探索是一个十分艰辛和漫长的旅程，教师在对学生进行钢琴教育之前，除了引导学生对钢琴产生兴趣外，还应运用积极向上的人生观和价值观引导学生，在教学过程中，应始终运用以提高综合素质为前提，以技术提高为辅助的教学模式，让学生意识到，人的一生中任何酷炫的技巧，都只是表面的形式，真正意义上的强大是内心素质的提高。
2.德育教育以实际生活为参照高校学生大多背井离乡，开始进行了自己独立的学生生涯，他们在进行求学的过程中，与社会接触的机会也有所增加，如何帮助学生处理生活中的问题，改善学生为人处世的方式方法，使其以良好的状态融入到学习和社会生活中，是高校德育教学的重点。在德育教学过程中，教师应善于运用实际生活中常遇到的德育现象，运用积极的德育理念对学生加以正确的思想启迪，培养学生以感恩的心态投入到学习和生活中。有许多钢琴教学中的理念，也可以融入到德育教学过程中，例如对音乐的审美和升华，音乐对人类心灵的净化等等，从某种意义上讲，音乐和德育的教育是想通的，他们都能够陶冶人的情操，让人们以友爱和善的心态面对一切人和事物。
3.培养学生良好的学习和生活习惯无论是在钢琴专业教育和德育教育的过程中，对学生信心和恒心的培养都至关重要，信心是一个人向前进取的强烈支柱，也是其独立进行学习和生活的基础，然而对于钢琴的学习更需要学生有恒心，才能在枯燥的基本功练习上坚持下来，进而促进今后对于钢琴学习技巧的掌握。在自信心和恒心的基础上，学生很容易养成良好的学习和生活习惯，教师在教学过程中，可以采用循序渐进的方式，使学生养成详细记录课堂笔记、灵活运用基础知识等优良习惯，并且督促学生多参加钢琴活动和比赛，增强学生的自信，培养学生坚强和勇敢的品格。
4.帮助学生深入理解音乐作品的内涵每一首钢琴曲的背后都隐藏着丰富的内涵和动人的故事，例如贝多芬的《月光曲》中，流畅铿锵的音乐背后，表达了作者对于环境逐渐恶化的深深痛心，引导人们对于环保意识的重视和认知。在进行音乐的演奏过程中，只有理解了作品的深刻内涵，掌握作者创作该作品之时的心境，才能把握作品演奏的精髓，以丰富和饱满的感情投入到对于乐曲的演奏过程中，从而感染每一位听众。因此在高校钢琴教育过程中，教师相较于对学生专业技巧的培养，更应该着重培养学生如何将情感融入到演奏过程中，只有充满感情的音乐才是立体饱满的，才是能够打动人心的，从这方面也也可以看出，德育教育在钢琴教育中的重要作用。
三、结语
关键词：钢琴视奏教学方法
一、视奏教学的意义
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。
视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。
钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。
二、视奏教学的方法
为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：
1．选材要从简易入手。由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。
2．要坚持看谱弹奏。看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。
为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。
学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。
3．要重视奏前读谱。在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。
奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。
4．要注意双手练习。在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。
双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。
5．要强调慢速视奏。视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。
6．用合奏促视奏。视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。
合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。
参考文献：
以前在进行钢琴教学的时候，老师往往是权威，学生只能够被动的接受，这会打击学生的学习兴趣。所以在进行高师钢琴教学的时候，老师必须转变自己的理念，重视学生主动性的调动，这样学生的学习收益才可能实现最大。所以，老师有必要将合作学习的方式运用进去，将那些需要进行解决的问题当成对象，和学生进行合作，这样能够从教和学两个方面出发，更好的进行问题的解决。这种教学模式能够转变学生的学习姿态和老师的教学姿态，这对教学资源共享的实现是非常重要的。师生间合作能够很好的提高学生的学习积极，学生本身的创造性和创新性也能够很好的体现出来，能够推动钢琴艺术更好的进步[2]。合作式教学模式能够给钢琴教学提供一个良好的合作氛围，学生学习的环境也会更加的民主和宽松，这种教学模式在将来的钢琴教学中，应用会比较的普遍，就教学方法讨论而言，这种方法能够很好的将各种教学资源调动起来，能够更好的解决教学中存在的问题，并且这种教学方法，在钢琴集体教学的时候效果会更好。
二、讨论式教学法在高师钢琴教学中的应用
在进行高师钢琴教学的时候，老师除了重视学生钢琴文献知识以及钢琴弹奏技能的掌握，在教学的时候，还应该重视教学讨论场景的创设[3]。主要原因在于下面几点，首先，进行高师钢琴教学的目的是为了培养更多的素质高的中小学音乐教师，所以在进行教学的时候，老师在训练学生职业素养的时候，必须将师范性添加在其中，让学生在学习的过程中更好的进行思考，让学生明白，这首曲子不但要知道怎样去弹奏，还应该知道怎样更好的去教学，也就是探讨教学方法；其次，教学的时候，课时比较少，并且局限性明显，老师在教学的时候，无法保证单独指导到每一个学生，所以，在进行教学实践模拟的时候，老师应该将一些比较简单的问题，交给学生，让学生进行讨论，这样学生在讨论的过程中也会更好的进行思考和交流，这种情况下，每一个学生都能够在讨论的过程中获得一定的收获，每个学生都能够取得进步，学生的学习积极性也会有明显的提升，有些学生存在的弹奏问题也能够很好的得到解决，并且还能够给学生将来的教学提供一些经验积累和教学案例；最后，这种讨论式的教学模式，在应用的时候，还能够帮助老师更好的进行教学思路的拓展，还能够帮助老师更好的掌握学生的实际教学水平，能够帮助老师更好的进行教学方法的改进，不断的提高自己的教学效率，能够帮助学生更好的掌握新的教学方法，提高自己教学的有效性，这对中小学音乐老师的培养是非常重要的，能够更好的提高老师的教学素质和综合能力。
三、结语
(一)多元文化语境下钢琴教学现状
我国的钢琴教学也收到了多元文化的影响，当前我国的音乐院校的钢琴专业在进行教学时，主要以传统曲目为重点教学曲目，中间穿插着近代优秀作品和带有民族特色的作品，选取的曲目都非常具有代表性，并且都有很强的艺术性。大部分教师都把教学重点放在各大国际钢琴赛事上，以培养出比赛获奖者或者钢琴家为目的。另外一些音乐院校如四川音乐学院的钢琴专业在教学风格上主要是以流行音乐、爵士音乐的演奏为重点，培养目标是流行乐手和流行音乐家。师范类院校的钢琴专业，则将教学重点放在了师范素质的培养上，要求学生在掌握重点演奏曲目，拥有一定演奏能力的同时，对钢琴教学方式也有一定的了解，为今后的工作打下坚实的基础。
(二)高职院校钢琴教学模式现状
钢琴演奏需要很强的思想性和艺术性，是一个人综合素质的体现，各个国家和民族也都通过不同的演奏形式来表现不同的文化。在这种多元文化融合的背景下，更应当进行不同文化的了解，从而真正的体会钢琴演奏技巧。但是在现如今的高职院校钢琴教学中，几乎没有涉及到多元化的民族音乐文化方面的教育，学生缺乏对钢琴曲目文化背景的了解。在进行钢琴教学时，教师通常只重视弹奏技巧的教学，忽视了对钢琴曲目的文化背景介绍，学生无法对其有一个深入的了解，也阻碍了学生更进一步提高自身的文化修养。教材更新速度过慢也是阻碍当今多文化语境下高职钢琴教学的重要原因之一。当今社会文化产业发展迅速，音乐相关书籍也层出不穷，其中许多书籍出自高职院校的教育工作者们。有些人在相关专业并没有深入的研究和建树，在利益的驱使下也都纷纷出书，导致了音乐教材市场混乱不堪。而且市面上的大多数教材都是适合本科院校，很少有高职院校专用教材，这对高职院校的教育产生了很大的阻碍。而这些有限的教材更新速度十分缓慢，内容已经严重跟不上飞速发展的社会，影响了高职院校钢琴教学的正常运行。
二、高职院校多元文化语境下钢琴教学模式
(一)合作教学模式的应用
在当今多文化语境下的钢琴教学中，可以采用合作教学的方式。在高职院校教学课堂中，所包含的钢琴曲目数量和风格都是十分有限的。因此，想要更大程度地接触到不同的作品，带领学生进行群体合作学习是一种非常适用的教学方式。另外，合作学习使学生不面对单调的作品曲目，通过与同学的共同合作来更深入地了解所学作品。合作教学可以将教师和学生放在一个整体的地位，更进一步加深教师和学生的相互影响。合作教学的具体要求是根据学生的基础不同，将学生分为几个小组，教师根据本节课内容布置本节课的研究范围，学生根据教师布置的内容，搜集相应的乐谱和音响资料，在课堂中进行讨论学习，在共享乐谱和音响资源的同时，对相似类型作品的特色和演奏特点进行讨论学习，同学们畅所欲言，在讨论的同时进行思想和观点的碰撞，从而对作品有更深入的了解。还可以组织学生进行合作演奏，如四手联弹、协奏曲等双人演奏方式，使学生在合作演奏过程中体会到钢琴演奏的乐趣，还有利于学生在合作的过程中相互指导相互学习。如在进行根据琵琶曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》一曲的教学时，教师可以选取一些典型的西方钢琴曲与之进行对比，学生通过小组讨论对比出传统的中国曲目与经典的西方钢琴曲目的区别，重点讨论如何在演奏过程中突出不同曲目的特色。
(二)分层教学模式的应用
高职院校在多文化语境下的钢琴教学中，还可以采取分层教学的模式。分层教学主要指的是针对不同的学习对象应当采取不同的教学方式，以适应教学对象的个体差异。分层教学是钢琴教学中比较常见的教学方式，由于学生在接受高职教育前的基础不同，分层教学方式更适合在钢琴教学这种实践性比较强的教学过程。在确立教学目标和教学任务，包括运用教学方法时，教师都应当做到因材施教。分层教学方式针对钢琴教学应当分为小组课和个别课，根据个人的不同能力有针对性地选取难度不同的钢琴曲目，以适应不同学生的不同基础需求。分层教学方式还可以最大限度地利用学校资源，将共同问题集体进行解决，重点解决个性化问题，这种教学模式有利于培养真正专业优秀的学生，对学生的个性化需要也能够有效解决。如可以在整个教学过程中，可以安排第一学年的共同学习后，对学生进行针对性教学，对于主修钢琴专业的学生进行重点教学，有条件的学校还可以采用一对一进行教学。对于将钢琴作为辅修的学生，可以采用小组教学的方式，还可以根据学生自身的就业意向分为侧重伴奏或者侧重流行乐的不同小组进行集中教学。例如，《阿拉木汗》的课堂教学中，该曲目属于新疆民歌，有着明显的新疆舞蹈特征，属于伴奏音型，具有形象生动、节奏鲜明等基本特征，配合伴奏音型，能够有着别致、统一的风格，将新疆舞曲的基本风格全面突出。通过分解和弦的方式，能够使学生在特色需求以及旋律风格的基础下，改变伴奏音型，让学生在分层教学模式下，创造更加适合、更多的音型织体，应该在统一中使用伴奏音型，确保获得一定的改变，倘若单乐段仅能采用一种类型的音型，则其他曲式就采用两种以上的音型，通过这样的方式，能够获得丰富多彩的伴奏音型，防止出现弄巧成拙、杂乱无章等情况。
(三)探究教学模式的应用
探究教学模式也可以应用在高职院校钢琴教学中。探究教学方式主要意味着教师在教学过程中，不对学生的学习模式进行固定要求，而是通过引导教学来教会学生在探索的过程中得出自己适合的学习方式和演奏方式，不断完善自己的演奏方法。现有的教学模式一般都是教师进行固定知识的讲解，对于钢琴的操作都有十分严格的规定。这样的教学方式固然有很高的学习效率，但是最大的弊端就是使学生失去了独立思考的能力。良好的钢琴操作习惯除了需要教师进行即时的示范和讲解，带领学生进行反复的练习，通过不断的操作来探究规律。探究式教学在古代就已经进行广泛的使用，孔子时代就提出了“启发式教学”，卢梭也提出了“人生来就有探究欲望”的观点，这些观点都是重点放在学生的主体探究能力之上。探究式教学可以采用集体教学和小组教学的方式，有必要的话还可以对学生进行个别辅导，有利于学生对钢琴演奏技巧有很好的了解，从而掌握相应的音阶、和弦等有一定难度的课题。如在进行以中国古代周易十四卦逻辑系统为基础创作的《太极》和结合十二音技法与中国民族音调结合创作的《梦天》进行教学时，教师就应当提前向学生们进行十二音技法和周易相关知识的讲解，使学生们充分了解其中蕴含的深厚文化底蕴，才能够在演奏的过程中掌握整个曲目的精髓，对于不同风格、不同地域的钢琴曲目也应当带领学生进行分析比较，并对学生的具体演奏进行讨论学习。
(四)实践教学模式的应用
实践教学也是高职钢琴教学模式下的重要组成部分。高职院校的教学大都是以学生就业为目标，钢琴教学也不例外，而且钢琴本身就是实践性比较强的一个过程，因此实践教学是高职钢琴教学中必不可少的。现如今的钢琴教学还大多局限于课堂内部，与实际演出还有很大的区别。另外，高职院校培养的学生是走向不同的工作岗位如钢琴教师、钢琴伴奏等，不同的岗位需要的实践机会也是各不相同的，这就需要在整个教学阶段尽可能多的引入不同的实践模式，有利于学生更好地融入工作岗位。高职院校的实践应当将舞台和课堂教学相结合，在进行真实的演练前也需要安排大量的反复练习。实际演出相比课堂实践，不管是在现场控制上还是学生心理上都是很大的挑战，因此在整个实践过程中，教师在注重指导学生技术问题的同时，还要注意学生的心理问题，对学生进行一些积极的心理引导，保证演出实践的顺利进行。实践教学就是将学生带离出单纯的课堂教学，是对学生课堂学习的演奏技能和知识进行检验的过程，将自身的艺术修养展示给不同的听众，甚至可以去幼儿园、小学进行演出，教师可以带领学生将一些曲子改编成小学生听众比较容易接受的旋律，还可以将动画片中的插曲改编成钢琴曲进行演奏。例如，圣桑改编曲《天鹅》的教学中，由于该作品高音区能够将晶莹透亮、均匀流动的伴奏织体平静的演奏，将湖水碧波荡漾的优美画面全面描绘，在对该声部进行弹奏时，左右手应该通过手指之间以慢速轻轻触碰键盘，确保能够和乐曲Adagio有着一致的速度，使曲目表达的音乐意境得到有效描绘。另外，例如勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》曲目的教学中，其速度是Allegro，处于乐曲旋律的基础下，伴奏声部以左右手交替的方式将活泼伴奏织体准确地弹奏，通过指尖与钢琴键紧贴的方式将匈牙利民族奔放、热情的性格有效的表达。采取不同风格乐曲弹奏的方式，让学生在练习过程中对正确控制、感觉伴奏织体的能力有着全面的了解，明白旋律以及伴奏织体在钢琴学习中均占据非常重要的位置。
三、结语
对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
二.注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
三.构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
四.完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
五.创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
六.结语
关键词钢琴教学数码钢琴集体教学
近年来，随着高等师范院校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。
1数码钢琴的特点
近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。
数码钢琴的优点有：
（1）数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。
（2）除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。
（3）有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常必要的。
（4）有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。
（5）大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。
2数码钢琴集体课教学系统的组成
数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。
数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴（带音序功能的合成器）以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。
2.1电脑音乐系统
电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统；由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统；由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。
2.2教师琴中的音序系统
数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作———音序功能（相当于1台合成器，如YAMAHAClavinovaCVP-94和CVP-92数码钢琴），可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。
2.3数码钢琴MIDI音乐教学机
一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨（钢琴的右手声部或左手声部）消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能（除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍），播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。
3数码钢琴集体课教学的优点
“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。
3.1丰富钢琴教学理论
以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰；以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。
3.2提高教学工作效率
数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。
3.3提高学生整体素质
钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮助。
3.4优化教师教学手段
使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。
3.5完善教学管理制度
集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。
4数码钢琴集体课教学的实施
4.1集体上课
一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。
4.2系统讲授
数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。
4.3小结本课
可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。
总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。
参考文献
1彭丽萍．数码钢琴集体课的继承和发展[J].内蒙古师范大学学报，2002(2)
2牛冬阳．钢琴集体课教学刍议[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2003(3)
我国高等师范音乐教育虽然在不断地发展之中，取得了一些经验，但是还是存在诸多问题。例如，就当前的高师钢琴教学而言，其自身的教育运行体制还不能完全适应新时期教育改革所带来的新挑战，尤其是高师教学中应有的“师范性”一直没有得到足够的重视和体现，在教学模式、方法、内容等方面出现与钢琴教学最终培养目标不相符的情况，导致高师音乐专业学生不能更好地适应未来教育事业的发展需求。而要解决这一问题，应当从改革高师院校钢琴教学中与学生发展需求不匹配的课程设置入手，构建一套更加科学完善的多元化教学体系。
二、高师钢琴教学中存在的问题
在高师钢琴教学中，传统的一对一式的教学模式主要注重对学生钢琴弹奏能力的培养，手指技巧的训练，而忽略了培养移调、转调、即兴伴奏等能力。传统课程设置与教学模式过于单一化，在课堂教学中，高师音乐教学过多地沿袭专业音乐院校的教学方法，过于注重指法训练、练习曲和乐曲的练习，对基础教育教学方法涉及不深，致使学生知识结构单一，教育教学综合能力不强，无法满足现代基础钢琴音乐教育的需求。
三、高师钢琴教学多元化体系的构建途径
（一）优化课程结构，转变单一性的课程设置
钢琴教育是高师音乐教育的基础内容，与其他音乐学科紧密相连，但是钢琴教学课程设置的单一性却在很大程度上削弱了钢琴教学的基础性作用。钢琴教学逐渐演化为纯粹的技能性训练，导致很多音乐基础水平薄弱的学生放弃了对自己钢琴演奏技能的训练，造成了许多高师音乐教育专业的学生不会弹钢琴，也导致他们毕业后无法更好地胜任中小学音乐教学工作。因此，要想突破这一模式，就需要摒弃传统的课程观，将学科特点和师范特色在课程设置体现出来，以改变课程设置的单一性，将钢琴集体课引入在课程设置中，达到多种授课方式有机并存。
（二）完善教学内容，形成多元化的钢琴教学内容
1.加强对学生即兴伴奏能力的训练
钢琴教学中除了对钢琴基础知识理论、钢琴弹奏能力、读谱能力的训练外，还应让学生掌握基础音乐教育的基本能力——即兴伴奏能力。对于即兴伴奏能力的强化应从以下几点做起：第一，教师应引导学生疏导理清钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴即兴伴奏三者之间的关系；钢琴弹奏能力是进行即兴伴奏的前提和基础，因而，锻炼学生扎实钢琴弹奏基础，是提高学生即兴伴奏能力的重点内容；第二，利用钢琴教学的基础性、综合性特征加强与各学科之间的联系，如音乐基础理论知识；音乐鉴赏能力等，教师在教学中应在与其他音乐学科联系的基础上，探寻更加多元化的教学内容，从而全面增强学生的音乐综合素养；第三，钢琴教学中，教师应重视即兴伴奏的内在规律，分阶段、分层次地进行钢琴教学，立足于提高学生演奏、伴奏技能，结合即兴伴奏基础理论知识，引导学生开展对钢琴作品伴奏的编配，以增强学生对即兴伴奏整体技能的把握。
2.科学安排钢琴教学的实践演练
高师钢琴教学中的重点内容就是教学实践演练，这是体现高师钢琴教学师范性特性的必要条件，因而，科学安排教学过程中的实践演练，对学生未来从事教育工作有重大意义。在教学方法上，教师应为学生提供专业的教学方式的指导，为学生开展教学工作奠定基础；在教学内容上，教师应带领学生对各个历史时期的名家钢琴作品进行认识、理解和赏析，拓展学生音乐视野，提升音乐艺术修养；在钢琴演奏技能上，定期为学生举办钢琴演奏会，在多次的实战演奏中，加强对舞台演奏的适应能力，使学生在今后无论是在舞台还是在讲台都能自如地进行钢琴演奏，同时教师也可以组织学生观看音乐会，在各艺术家的演奏中增强音乐鉴赏能力，聆听专业的演奏，用自己的演奏与之作比较，找出自身存在的不足，并及时改正。综上，才能更为有效地提高学生的演奏技能和教学能力。
（三）丰富教学形式，实现隐性课程与显性课程互补
课堂教学结合各种钢琴音乐讲座活动、习奏和观摩活动，进而实现课内教学与课外实践教学的良性互补，转变学生的钢琴学习方式，教师在原有的课堂教学的基础上融入钢琴研究性学习，进一步拓展钢琴学习领域。另外，良好的心理素质是众多决定演奏成败的因素中最关键的一个。因此，高师钢琴教学改革中不容忽视的一个环节是把习奏活动列为一种常规的教学活动，教师要同时重视对学生进行心理素质培养和对学生艺术审美能力的培养。因此，教师应创造各种条件，如组织学生观摩各类文艺演出，来实现提高学生的音乐艺术鉴赏水平的目的。
四、结语
