关键词：钢琴 教师 素质 能力
近些年来，人们物质生活水平不断地提高，精神文化需求也随之提升，越来越多的人们加入了学习钢琴的队伍中。提高完善钢琴教师的素质和教学能力是至关重要并且刻不容缓的任务。笔者认为一名优秀的钢琴教师应具有高尚的师德、教育能力和综合素养这三点品质，下面笔者将具体讲述一下。
一、高尚的师德
（一）良好的道德品质和爱国主义精神
一名优秀钢琴教师不仅应该有扎实的专业技能，丰富的教育理论知识，还应具备良好的道德修养。现在绝大多数的钢琴学习者，都是5-15岁的中小学生。处在这一年龄段的学生，他们的人生观和价值观还没有建立起来，教师的世界观、人生观和价值观甚至一言一行，都会对学生未来的发展产生潜移默化的影响。因此，良好的道德修养对钢琴教师来说非常重要。
一名优秀的钢琴教师应该将爱国主义精神融入到日常教学中，潜移默化地影响学生，使学生也拥有热爱祖国的高尚情怀，促进学生正确人生观的形成。比如为学生布置中国革命钢琴作品以及讲解当时的创作背景，在指导学生弹奏肖邦作品时讲解肖邦的爱国主义精神等，让学生通过钢琴作品深入了解作曲家对祖国的热爱之情，进而引导、激发学生的爱国主义情怀。
（二）敬岗爱业、爱学生
教师的工作相对来说是比较枯燥的，如果教师不热爱自己的事业，日积月累容易造成焦躁、懈怠等心理和情绪。将这些不良的因素带给学生，会对学生产生不利影响。相反，钢琴教师热爱这份工作，首先会把这种热情带入课堂，传达给学生，造成积极向上的课堂氛围；其次热爱钢琴教育事业的教师通常有扎实的专业技能，科学的教学理念与教学方法；最后热爱教育事业的教师不会止步于前，会在课后自我反思，自我提升，不断充实自己，使钢琴教学焕发出更加夺目的光彩。
曾经有一位教育家说过：教育如果没有感情，就如同池塘里没有水一样，没有水就不是池塘，没有爱，就没有教育。爱是一名钢琴教师必须具备的基本品质。要做到爱学生，就要做到尊重学生，公平、耐心对待每一位学生，并且对自己教过的每一位学生抱有感恩之心。感谢钢琴程度好的学生，使教师的辛勤付出得到回报，增强教师的教学信心；感谢钢琴程度差的学生，使教师反思教学过程中的不足，积累经验。每一位钢琴老师因为自己所带过的不同类型的学生，也在进步、成长，走在成为一名优秀教师的路上。
二、良好的教育能力
（一）教育理论能力
一名优秀的钢琴教师首先要有一定的钢琴演奏水平和音乐基本知识；其次要对教育基本理论知识充分的掌握，恰当运用心理学、教育学、教育心理学等基本的概念，原理处理教学中的各种问题，可以准确表达自己的教育思想与内容，概括教育教学经验。钢琴教师会遇到很多不同年纪、不同性格的学生，这些学生在学习钢琴的过程中会做出不同的反应、有不同的表现，或乖巧、或孤僻、或淘气等等。如果钢琴教师掌握了教育学、心理学和教育心理学等学科知识，并将其运用到不同情况的课堂中，相信会有事半功倍的效果。
（二）教育实践能力
教育实践能力包括：表达能力和示范能力；准确选择教材、处理教材的能力；与学生交流的能力；创新能力；课后反思能力。
1.表达能力和示范能力
良好的表达能力可以使钢琴老师将所要传授的教学内容很好地传授给学生，使学生明白教师的意图；良好的示范能力可以更加直观地指导学生对钢琴知识的理解，并且可以促进学生的学习热情，增加学生对钢琴老师的敬佩之情。因此，表达能力和示范能力对于一个钢琴教师来说是极为重要的。表达能力与示范能力好的教师，学生可以更快更准确的把握住老师所传授知识的精髓，表达能力与示范能力较差的教师，会对学生的理解产生困扰，不利于学生学琴。
2.准确选择教材、运用各种教学法的能力
每一位学生都有各自的特点，如果钢琴教师只有一种教学方法、一套教学教材，那么如何来应对不同的学生呢？因此，钢琴教师要根据每个学生不同的情况运用不同的教学方式方法，选择不同的教材，为每一位学生制定适合的教学内容，并且明确教学内容的重点、难点以及教学内容在整个教材中占有什么样的地位，学生学习这一内容有什么样的意义等等。只有做到这几点，钢琴教师才能将知识更好地传递给学生。
3.与学生、家长沟通交流的能力
钢琴教师的任务不仅仅是教会学生弹钢琴，还要与学生多沟通、多交流，深入了解学生在钢琴学习上的想法和困惑，以便提供帮助，促进学生的学习积极性和主动性的提高。不仅如此，与学生沟通交流还有助于促进良好的师生关系，促进钢琴教学的顺利进行。每节课下课之前抽出三到五分钟对学生的近期表现与家长做一个简短的沟通，虽然只有三到五分钟，但是效果却会非常好，不仅会引起家长的重视，让家长明白在家怎样督促孩子练琴；也会使教师了解学生平时在家的练琴状态；更能让学生感受到家长与老师对自己学习钢琴的重视，使学生更加严格要求自己。
有的钢琴教师非常不注重与学生、家长的沟通，认为上钢琴课，就是把教师所学的钢琴知识传递给学生，仅此而已，完全不顾学生以及家长的想法、困惑等等。钢琴教师要学会与学生和家长交流沟通，耐心解答学生与家长的疑问，积极地帮助他们度过学琴上的难关，这对钢琴课的顺利进行是非常有帮助的。
4.创新能力
钢琴教师创新能力体现在两个方面：一是教学方法的创新，二是教学内容的创新。近几年来国际比较流行的音乐教学法有铃木教学法、奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法等，选取这些音乐教学法中适合钢琴教学的部分，并结合自身经验，创造出属于自己的教学套路。在教学内容上，可以制定一套具有中国特色的教材，加入五声音阶的练习。由于钢琴是外来乐器，我们的学生从开始学习钢琴就学习外国教材，练习外国作品，造成了对民族音乐了解甚微。因此制定一套全面的具有中国特色的教材，有利于学生对中国音乐的了解，加强对中国音乐的认识。
5.教育反思能力
教育反思，是指教师个体以自己的教育教学行为为思考对象，对自己在教育教学中所做出的行为以及由此产生的结果进行自我审视和分析。美国学者波斯纳提出：教师的成长=经验+反思，反思是教师成长的基石。在备课过程中、上课过程中、课后，钢琴教师都要进行反思，找到不足的地方，分析不足的原因，应怎样加以改正；找到让自己满意的地方，记录下来，总结出一套属于自己的教学方法，提高自身的教学能力。
三、必不可缺的综合素养
（一）多层复合的知识结构
一名优秀的钢琴教师不仅要指导学生的钢琴演奏，还要为学生讲解音乐史、钢琴史以及必要的人文知识、音乐知识、音乐背景等。这就要求钢琴教师不应该只会弹钢琴，还应大量阅读与钢琴、音乐有关的书籍，例如钢琴史、钢琴家的传记、音乐史等，了解音乐家的生平事迹以及音乐家所处的社会环境。在钢琴教学中，遇到淘气的学生，可以用某一位钢琴家的小故事来吸引学生，激发学生的好奇心，从而使学生对钢琴产生兴趣。多层符合的知识结构对钢琴教师以及钢琴教学都是有利无害的。
（二）与时俱进的教育理念
随着科技不断进步，社会不断发展，人们原有的知识和技能已经远远不能满足现实工作和学习的需要。钢琴教师要与时俱进，汲取新的知识，改变老化的知识结构；要转变教育观念，摸索更好的教学方法，尤其要加强学习并熟练运用现代化教学技术和手段。现在除了现场音乐会之外，网络上有大量的钢琴演奏视频资料，教师可以下载给学生观看，不仅让学生感受到与名家之间的差距，还可以学习观摩著名钢琴家对作品的诠释。
（三）保持童心
目前我国除了专业钢琴学生之外，大部分的钢琴学习者是中小学生，因此保持童心对于一名钢琴教师，是极为重要的。孩子的思想总是天马行空的，钢琴教师只有保持童心，才能进入孩子的内心世界，才能更好地和他们沟通，有利于维护钢琴教师与学生之间的关系，促进学生学习钢琴的兴趣。钢琴教师在面对比较小的学生时，首先语气语调要柔和，说话的方式方法要按照小孩子的套路来。笔者在给小孩子上课的时候，有时还会和他们聊起来动画片，并把动画片里的音乐与学生分享，对拉近与学生之间的关系，效果非常好。
（四）谦虚的态度、好学的精神
教师应该善于发现他人的优点，吸取他人的教育经验，弥补自己教学过程中的不足。在工作中，钢琴教师们互相借鉴教学方法，交流教学心得，每一个学生适合不同的教学方法，甚至同一个学生的不同阶段，需要不同的教学方法，如果教师仅有的教学方法不能满足学生的需要，那么教师们的相互借鉴、学习或许会找到适合学生需要的教学方法；在教学中，如有学生提出教学过程中的不足和缺点或者学生的提问，教师不会回答，要客观对待，调整好心态，虚心接受并与学生共同学习。
关键词：中职；钢琴；教师；教学；问题
在多年的专业训练和实践后一阶段的钢琴家，如何从角色球员到钢琴教师角色的成功转型。这是需要经过较长的时间来积累和实践。中职钢琴教学跟其他专业的老师来讲一样，在教学过程中经常要面对着很多的问题。比如说：怎么处理好和学生的沟通问题，如何因材施教，提高学生的学习效率，怎么样才能够在短时间内提高自身的艺术教学水平和艺术创造能力；如何更好的落实教学计划指标。
一、教与学的互动
根据调查数据表明长期以来一对一的传统的钢琴教学模式一直被家长和老师认可，这种模式更具有竞争的优势。前边我们说过钢琴音乐教师具有很强的专业性，也因此要求教师能够把更多的精力集中在少数的学生身上，这样的教学的质量是比较好的。老师也可以根据不同的学生具体的实施相应的学习计划。但是即便说最好的教学方式它也不是万能的，同样这种一对一的钢琴授课的模式也有它本身的缺陷性。一对一的模式下，教师是主导，学生是跟随者。学生在教师主导的条件下，只能跟被动的接受学习内容，思维方很大程度上受到限制。这样一来很难调动学生的积极性，教师在这样的教学模式下会发现学生回答问题的答案都很相似，缺乏个性化，未能真正领悟到音乐的美。首先，考虑到许多教学方法。也就是说，整理自己的预先指定的班级的学生养成良好的轨迹，然后吸取教训。在这种教学方式下教师们通过互相的学习互动交流从而不断的提高教学的质量和水平。此外还可以开展公开课，在这种课上可以邀请其他的教师和学生过来观摩学习。通过他们反馈的意见和建议，集思广益，最大限度的发挥不同的作用，集中集体的力量来提高自己的教学水平。另外，教师还可以定期的让学生参与音乐会，给学生营造浓厚的艺术的氛围。
二、因材施教的不同层面
与众不同是教学中长期研究的热点话题。在中职钢琴教学也是一样的，在中职钢琴也是一样的。主要是因为学生在水平上、智力上、性格和身体各方面都有所不同。这些不一样就很容易导致教师没办法按照预期达到一定的教学目标，过于严苛的教学目标有时候会产生负面的影响。所以教师在实施教学计划的时候要善于总结归纳，要学会把来自不同的群体的学生进行很好的规划。中职音乐教师最重要的就是要对学生有耐心。
三、加强教学的针对性——防止"木桶效应"
因为师资力量和教师的知识结构的不完善，导致木桶效应的教学经验常常成为这个行业的瓶颈。比如一些音乐老师在教学的过程中安排学生去表演偏向于自己的兴趣擅长方向，这样很容易造成学生的演奏的风格过于单一雷同，而且教师很大程度上只是注重提高学生的演奏的技术水平，对于如何更好的启发学生的想象力和表现力上是比较无能为力甚至说是忽视的。这样随之而来的是学生表现过于机械在艺术表演上的激情缺乏，表现能力不足。所以在音乐教学的过程中怎样去平衡教学实际上遇到的各个方面的难点是很重要的。教师除了总结经验外，还可以通过对教学过程中所遇到的实际的问题进行衡量，以便更好的去解决。对于教师如何更好的获得成长可以通过下面的几个途径来实现。首先，老教师教师是年轻教师最近的导师，一旦遇到问题首先可以想这些老教师寻求帮助，老教师教师在长期积累的过程中，有了丰富的经验，储备了大量的案例，相信他们能够帮助年轻教师快速的解决难点。所以当遇到问题时候年轻的教师可以向老教师们寻求帮助，多听听他们的意见和观点，做好笔记，对前辈的教学经验做总结归纳，合理的运用在自己实际的教学过程中。第二，当今的国际文化交流日益频繁，国内著名的教育学者经常开展学术交流活动，通过这些交流活动可以促进学术的发展，开拓视野，广泛的吸收营养，学习先进的教学理念和方法，不断的给自己充电，来补充自己在教学上的缺陷。钢琴教师可以通过两个轨道目标来更好的实施自己的教学计划。首先，准备考试和音乐会等，教师在这个过程中要遵从充分的发挥学生的优势和特长，在正常的情况下，针对学生的“弱点”原则，让学生可以自由的发挥。一般情况下教师要对学生的弱点有针对性的安排音乐会和考试。对于一些学生弱点特别明显的，还可以额外的安排考试和音乐会，让他们能够更好的扬长补短。比如说对于一些音乐技能上比较优秀的学生，可以专注于培养他们的音乐的表现能力和音乐新元素的发掘上;不断的拓展他们的想象力。而对于一些学生的技能比较薄弱的，则要从各种的特殊的训练中不断的提高这些学生的技能。教师要记住千万不能去忽视学生的弱点，要有针对性的补漏，发挥学生的长处，弥补不足的地方，这样对整个音乐发展才是有积极的作用的，教师要对学生的不同阶段做好不同的教学安排，有针对性的发展学生各方面的能力，做好跟踪，以便更好的帮助学生获得更好的进步。
四、注重教学的系统性和计划性
钢琴教师在教学的过程中经常会遇到这样的问题:很长的一个时间里音乐教师特别想一下子把浑身的技能全部的传授给孩子们。但是我们知道学习是一个循序渐进的过程，不可一日千里。。因此教师在教学的过程中也是一样的要扎实的技能教会给孩子们，要注重教学的质量而不是教学的速度。教师会出现这个阶段的问题主要是来源于其的教学经验、教学系统尚没有形成体系化，这就要求当代的音乐教师要注重自己的教学的系统和计划性，合理的安排时间进度。实现教学最优效果。在实际的中职钢琴教学过程中，决定教学成果的最根本的因素并不是教学方案，而是执教者如何去用心灵去引导孩子们学习。钢琴教师在教学过程中要抓住各个班级的主要的问题，了解学生的各个阶段的接受能力，量度施教。
五、结论
总而言之，作为一个年轻的钢琴老师来说，在教学过程中不断的提高自身的素养不断的进行行业能力的提升是提高教学目标的重要的途径。
参考文献：
关键词：兴趣；乐趣；志趣
爱因斯坦曾经说过“兴趣是学习最好的老师”。根据笔者多年的钢琴教学经验，练好钢琴并非易事，需要长期刻苦的训练，许多学生经讨一段时间的训练都会对钢琴产生厌烦感，经常会听见有学生报怨到“弹钢琴没什么意思，除了练还是练......”。可见，如果在钢琴弹奏教学中，不能激发学生的兴趣，培养学生愿弹琴，爱弹琴的意愿，学生是很难坚持的，教学目标很难实现。因此，培养学生弹琴兴趣是钢琴教学良好开展的前提，也是学生学好钢琴的强大内在动力。
一、让儿童体验到弹琴是一件有趣的事
兴趣是你对这件事情是否有感觉，是否想去做，可以在做的过程中产生做事的冲动感。事物的本身是没有意义的。同一枝玫瑰，有的人认为她美，有的人却不这样认为。那么如何让学生一直保持学琴热情，是琴童家长最关心的问题。方法不是目的，而是手段。心理学认为儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字。因此，在幼儿钢琴教学活动中，形象性教学极其重要。如：在学习五线谱这一课时，教师可做好课前准备，将五线谱绘制成一座漂亮的五层楼，每层楼都住着小朋友喜欢的小动物，上课前将其展示在学生面前时，学生都能马上被吸引到图画中来，再进行五线谱教学就不难了。同时教师可将乐曲演奏一遍让学生欣赏，学生通过听觉感受乐曲的情感，对乐曲产生遐想，并大胆表达出来，有意识地启发其创造力，提高音乐审美能力。然而，有的教师只注重了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了钢琴内在美感，扼杀了学生的创造力，只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，学生在演奏乐曲时，不懂得抒感，久而久之，钢琴学习及练习变得无味、单调、没有一丝活力，使得学生信心全无，更谈不上兴趣。传统的钢琴教学以传授钢琴知识、训练其技能为主要教学目标，忽视了学生的主动作用，缺少学生的主动参与，缺乏民主、融洽、活跃的课堂气氛，束缚了学生的思维与想象。利用游戏导趣，把游戏引进课堂，以提高学习的自觉性和愉悦性，使游戏真正地能刺激学生学习的主动性、积极性，真正提高学生的音乐学习的兴趣。如：在幼儿注意力开始不集中时，教师可以利用一些手指游戏等来加强和巩固知识，在幼儿学习识谱期间，教师可以与幼儿玩“小鱼吃虾米游戏”，将小手当成小鱼的嘴巴，每个音符都是一条小虾米，教师用简短的儿歌让幼儿回答小虾米的家在哪里（音的唱名），回答正确小鱼就可以吃到这条小虾米，幼儿在游戏中玩得不亦乐乎，同时从中巩固了他们的识谱能力。幼儿正处于生理与心理的发育期，个体差异化非常明显。因此，在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、因势利导，以积极、正面的方法去诱导每个幼儿，用最适合的方式教导孩子。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
二、让儿童感受到弹琴是一件有乐趣的事
乐趣是你能去做，并把它做好，在做的过程中产生快乐感。乐器们能令人开心得原因都一样了，就是抒发心情。弹奏的时候，人总能在音乐中找到自己对音符的期望，手指的每一个动作，声音都如心里所想的一样回应自己。乐器简直就像一台会说话的机器，跟自己聊天。而且他比人好的地方是，他们总给你所期望的回应。
三、让儿童把弹琴弹奏成为一件志趣的事
志趣是你不仅能把它做好，还能做的最好，在做得过程中产生成就感，并为之努力和奋斗。志趣，指意向；志向和兴趣。见《晋书・阮修传》：“梁国张伟，志趣不常，自隐于屠钓。”自发的兴趣是肤浅的，宝剑锋刃磨砺出，梅花香自苦寒来。要让儿童体验挫折后的成就感。要让孩子体会到苦尽甘来的道理。获得人生阶段性的高峰体验。
爱好是从兴趣开始，然后变成乐趣，最后成为志趣（简称三趣），也就是说爱好有三种境界。一个人将“三趣”投入到工作、职业和事业中会产生如下两种结果：一是：可以发挥其80%以上的潜能；二是：工作不感到疲劳。相反，没有“三趣”的人在工作时只能发挥其20%左右的才能，并且老是觉得累，甚至整天睡觉也感到累，所以这是职业人需要考虑的题。
关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏 教学方法
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
四、互联法
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习
五、发散思维与创新法
通过小组合作使集体力量最大化并进行创新
六、实践法
将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验
《钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法》
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。
在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?
案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。
四、互联法
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏和相关其他学科的学习
当你对许多作品进行归纳总结之后，你会发现，钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏这门课程不是一门单一的学科，而是一门综合性的学科。首先，你需要运用声乐的知识把作品演唱出来，对于呼吸，气口，情绪的变化，强弱的对比有一个初步的认识。其次，对于作品的时期风格把握也是尤为重要的，你需要运用中西音乐史，和声曲式对作品有更深一步的感知与认识。再次，对于即兴伴奏，你的乐理知识一定要过关，你要熟悉首调唱名法，并运用和声以及织体进行即兴的编配。最后，与歌唱者的配合也是一个重要的方面，一位好的伴奏者可以帮助演唱者调动歌唱的情绪，弥补歌唱中的失误，并与歌唱者完美的结合为一体，共同演绎优秀的作品。所以综合能力的锻炼与其他学科的共同学习是提高学习效率的又一法宝。
五、发散思维与创新法
通过小组合作使集体力量最大化并进行创新在政治中或者生活中你可能听说过这样的理论：1+1的答案不仅仅只有2这一个答案，在一定的条件下，1+1>2。这个逻辑是具有一定道理的，在团队合作中，1+1>2，团队中的每个人互相帮助集思广益，可以使集体的力量最大化，也可以培养大家动脑，协作创新的精神。我们可以拿一首简单的曲子《小星星》为例，使10个同学为一组，布置下去的作业是以小组为单位，10个同学写出不同的伴奏，并演奏出来。这样在最短的时间内，我们就可以得到不同的10个答案，在班级中就可以得到更多的不同的答案。现在的同学最大的问题就是不愿意去思考，不愿意去创新。所以，我们必须培养他们的这种创新精神，培养综合性人才，事物的答案往往不是唯一的，当我们听到莫扎特的《小星星变奏曲》无不为之感动，那么又有多少人会写出更富有想象力的《小星星》呢?
六、实践法
关键词：高职院校音乐类学生；钢琴考级；利弊分析；战略方案；
一、“钢琴考级热”现状分析
随着物质生活水平的提高，以及素质教育的普及推广，越来越多的家长把钢琴作为一种兴趣爱好，丰富课余生活和提高艺术修养的工具，产生了强烈的培养欲望。同时，由于一些专业老师以及家长的重视，钢琴考级的发展得到了推动。每年暑假期间，数以万计的考生加入了钢琴考级的队伍，形成了一派钢琴考级热潮。然而钢琴考级也出现了许多问题：
（一）急功近利，不利于长期发展。
大多数的家长对于孩子学琴的初衷是丰富孩子的课余生活，陶冶情操。但其中不乏有许多家长存在攀比心理，将孩子钢琴水平作为比较对象。因此，对于孩子的倦怠采取了打骂的手段，甚至急功近利，让孩子频繁考级。然而由于孩子的接受能力不同，基础和弹奏水平存在差异是在所难免的。钢琴的学习是一个需要长期坚持的过程，短时间内学好是不现实的，更是不科学的。同时，急功近利只会让孩子产生逆反心理，失去对钢琴的兴趣，不利于长期发展。
（二）教育机构鱼龙混杂，教学水平良莠不齐。
面对“钢琴考级热”的巨大市场，钢琴培训机构如雨后春笋般层出不穷。其中不乏一些不具备钢琴教学能力的人员在经济利益的驱使下混进了钢琴教学的行列中。然而很多家长自身不具备钢琴的相关专业知识，很难对钢琴教育机构作出准确的判断。这就给学生的钢琴水平造成了很大的影响。一些错误的指法习惯一旦形成便很难纠正。
（三）考级机构存在水分，评审缺乏公正性。
在巨大的经济利益诱惑面前，一些考级机构打着响亮的名号，却利用部分家长的攀比心和对考级知识的不了解，骗取家长的考级费用。这种现象严重影响了钢琴考级的公平公正性，更不能对学生的实际水平作出正确的判断，影响学生的长期发展。
二、钢琴考级的作用及必要性分析
目前，有很多拥有高资历和专业级别的钢琴教师在钢琴考级问题上很是重视。这在一定程度上加快了钢琴考级的发展。而钢琴考级制度的推广使得钢琴教学逐渐趋于规范化来应对考级要求，也是学生和家长进一步来了解了自身的实际演奏水平和钢琴教师的教学能力。在钢琴考级过程中，由一批在钢琴专业有权威的专家教授来进行客观的评价，考生从考官的评价中找到自身缺点，在日后的学习中加以改进。同时，教师也能从学生成绩中看到自己教学方式的不足，促使教师总结教学经验，不断进步、提高自身的教学能力。此外，通过统计表明，大部分家长认为钢琴考级能为孩子提供相互交流的机会，有利于激发孩子的学习热情。
但对于钢琴考级的必要性，很多人提出了质疑。钢琴考级作为检验学生演奏水平的一种方式有着重要意义，但目前钢琴考级中出现的种种问题引发了质疑的声音。音乐作为人们表达情感，传播心情的重要表现形式，其本身具有丰富的生命力和强烈的感染力。钢琴演奏者除了要具有基本技巧以外，还要具备良好的情感修养和音乐背景基础知识。其中，演奏技巧可以学生通过不断的练习而得到以高，但良好的情感素养和基础知识却不是一朝一夕可以获得的。这需要老师的引导和讲解，将内心情感转化为音乐形式的表达。但有些老师并不重视情商的培养。为了应对考级，有的老师总是采用灌输的固定模式，忽视学生的个人见解和合理看法，只要学生达到把曲目练熟的目的。这样的学生虽然通过背谱子、弹音符在钢琴考级中及格通过了，但长期乏味无趣的高强度练习根本未能让学生享受到音乐的魅力，也使钢琴考级失去了原有的宗旨和目的。
这些由考级问题而生出的事端给考生带来的不良影响，使得钢琴考级失去了原有的功能，不能充分发挥促进钢琴教育发展的作用。因此，对于钢琴考级的必要性产生了质疑。而钢琴考级的目的在于督促学琴者不断提高钢琴演奏能力，促进钢琴教育的普及。倘若其不但未能起到应有的作用，反而给不法分子和投机取巧的人钻了空子，对于学生的钢琴学习产生了阻碍影响，或者学生家长和老师仅仅是为了要满足个人的虚荣心而逼迫学生考级，那么是没有必要参加钢琴考级的。
三、高等职业院校音乐类学生钢琴考级的利弊分析
与普通琴童和业余学琴者相比较，高等职业院校的音乐类学生的学习模式是完全不同的。高等职业技术院校的教育目标是培养高素质的应用技术型人才，因此，对于钢琴演奏水平有着较高的要求。在高职院校的钢琴教学上，对于加强学生的钢琴基础训练和提高学生的钢琴综合素质是双管齐下的。钢琴作为学生综合学习音乐的必备学习工具，是利用于演奏、练声、练试唱、练耳、练习钢编，做乐理、和声和作曲的一个必备的有效学习工具。关于高等职业技术院校音乐类学生的钢琴考级问题的利弊可以从以下几个方面分析：
（一） 高职院校音乐类学生钢琴考级的优势
1.钢琴考级利用自身有利条件。高等职业技术院校的音乐类学生作为音乐的专业学习者在自身能力上有着很大的优势。多年的专业学习以使高职院校音乐类学生有着良好的钢琴基础，指法的熟练和对音乐的理解使得他们在练习考级曲目时的难度不大。同时，高等职业技术院校的老师并不一定都有着多年的教学经验，但其专业水平是有说服力的。比较之下，社会上存在许多教育机构打着名校的幌子，操着业余的水平，在考级时就会将所有弊病暴露出来，但因此耽误了众多学子的天赋和时间是无法弥补的。高等职业技术院校的音乐类学生接受专业老师的正确指导，凭借多年的演奏学习经验，在钢琴考级中顺利通过是完全没有问题的。
2.钢琴考级能够提高高等职业技术院校音乐类学生的就业率。艺术职业教育与艺术素质教育存在本质的区别。音乐素质教育是对学生进行艺术熏陶，目的在于陶冶情操，提高学生的综合素质。而艺术职业教育是一种职业。对于高等职业技术院校的音乐类学生来说，音乐教育是他们的立身之本，谋生之路，甚至晋升之道。职业教育又可称为就业教育，教育的关键在于提高学生在求职中的竞争力。
(二)高职院校音乐类学生钢琴考级的劣势
1.钢琴等级证书并不是衡量钢琴等级的唯一标准。随着钢琴考级问题的层出不穷，人们对于钢琴等级证书的认同感大不如前。很多业余钢琴爱好者为了满足虚荣心而在钢琴考级的队伍里滥竽充数，使得人们对于钢琴等级证书缺乏信任。高等职业技术院校音乐类学生考取钢琴等级证书的目的在于提高职业竞争水平，然而钢琴等级证书含金量的下降使得竞争力逐渐减弱。钢琴等级很高却并不代表钢琴演奏的实际水平越来越成为人们所认同的观念，因此，高等职业技术院校的音乐类学生很难通过钢琴考级来证明自己的实际钢琴水平。
2.钢琴考级内容不够全面，不能满足高职院校毕业生就业需要。目前，在社会上的专业院团钢琴表演职业的岗位十分稀缺，而且对于钢琴演奏演员的专业水平要求较高，在很大程度上只招收高等音乐学院本科以上的优秀毕业生，高等职业技术院校的音乐类学生得到的机会少之又少。对于大众、普及型的舞台，高职院校钢琴毕业生选择的人数也只是占很小的比例。据统计表明，绝大部分的高等职业院校钢琴表演专业的学生毕业后选择了从事社会音乐教育钢琴教师的职业。
四、高等职业技术院校对音乐类学生培养的战略分析
近年来，高等职业技术院校音乐类学生的就业问题不断引发人们的思考。艺术高等职业院校钢琴培养缺乏高职院校特点、与市场人才需求脱节等等问题的出现让我们不得不对高职院校的钢琴教育模式重视起来。在此，对于高等职业技术院校音乐类学生的钢琴教育培养提出了几点建议：
（一） 明确人才培养目标，将职业定位具体化。
高职院校钢琴教育要使学生通过学习钢琴，不仅具备基础的钢琴专业演奏能力，还要学会分析综合和运用音乐的能力，具备“一专多能”的本领。在就业目标方面，高职院校音乐类学生的就业目标是大众型钢琴演奏工作和社会音乐教育基础钢琴教学工作。高等职业院校应适应社会市场的需要，培养职业技术型人才，有针对性的进行课程安排和教育教学。随着经济社会的发展，人们对于精神层面的文化生活以及艺术教育越来越关注。社会音乐教育前景一片看好，钢琴考级、艺术热的势头丝毫不减。在各基层单位，高层次的合格的钢琴教育人才极其缺乏。高等职业院校应顺应这一社会需求，采取多功能、多层次的人才培养办法，为社会培养大量多功能、复合型的钢琴教育人才。
（二） 改革教学模式，开设钢琴教学类相关课程
高等职业技术院校的音乐类学生培养应该按照就业岗位去分析开设课程教学内容，更全面的为学生老考虑就业问题。一名“复合型”钢琴人才应该既有钢琴专业演奏能力又要有专业社会音乐教学能力，发展成为“双师型”人才。提高钢琴演奏能力要开设能够培养学生综合音乐能力的课程，让学生在掌握了多种基本的知识技能之上，达到钢琴演奏专业的学生可以兼修师范类专业课程的效果，为学生毕业后就业具有从事钢琴教师的资格和教学综合能力提供条件。高职院校应充分抓住社会上学习钢琴热潮不断深入的机遇，培养学生在演奏之外的教学能力。钢琴教师是高职院校钢琴毕业生实际就业率最高的职业。培养学生师范教学能力可以说就是提高学生的就业率。
（三） 将职业资格证书与学历证书相结合
在市场人才的需求下，仅仅拥有学历证书已不能应对就业中的巨大的竞争。高等职业院校应鼓励音乐类学生考取职业资格证书。随着社会经济的发展和国家推行资格证书制度以来，高等职业技术院校应认真贯彻政府提出的“双证”并重制度。即包括钢琴演奏员职业资格证和教师资格证在内的两种职业资格证书，和能够证明学历的毕业证书。我国现阶段已经建立了“演奏员职业资格证”的职业鉴定机构，但在“教师资格证”的制度方面，尚未设立“社会音乐教育方向的音乐教师”这一职业标准。因此，特别设立了“社会音乐教师等级认证”制度。“钢琴演奏员”及“社会音乐教师等级认证”都有其较为严格的职业技术和职业能力的鉴定内容。其具体考核内容和方式为高等职业院校的钢琴教学体系改革指明了方向。
六、结语
由于“钢琴考级热”的持续加温，钢琴考级也带来了诸多现实性问题。对于高等职业院校音乐类学生来说，钢琴考级有利有弊。所引起的钢琴学习热潮对于从事钢琴教育的学生是一大机遇，但同样现实性问题致使钢琴教师信用额度的下降又是一大挑战。在通过以上分析后得出，高职院校要不断深化教育改革，提高学生的综合能力，以适应市场的需求。
参考文献：
[1]中华人名共和国文化部文化科技司.改革开放三十年中国艺术职业教育蓝皮书[m].背景：文化艺术出版社，2009.
[2]于平.艺术职业教育十大关系[n].中国文化报，2010-3-17
[关键词]儿童 钢琴教学 教学方法
近年来，“儿童学琴热”进行地如火如荼。要怎样更好地提高儿童的钢琴教学成果，怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质。许多的学者都已经进行过讨论和研究，而我作为一个音乐老师，又是钢琴老师，深深感觉到它的重要性。通过这么多年的钢琴教学的经验积累，提出一些个人的经验和观点。
一、规范意识是必要的课前准备
家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子，孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之，孩子就养成散漫，华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
1．家长要让孩子明白：一旦学琴，则应当把练琴当成吃饭，睡觉一样必不可少。
2．固定一个家长陪孩子上课，作好笔记，每天要安排足够的，较稳定的时间辅导孩子练琴。
3．家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。
4．尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。
5．生活中家长需要尽可能对孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素进行培养。
6．家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
二、培养学生的兴趣
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复的练断奏，家长也不管孩子是否有兴趣，就一味逼孩子练，于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶，最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。
三、愉快的课堂教学氛围
教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力.使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中，兴趣到底包括些什么呢？如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月~6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。
提高学音乐弹钢琴的兴趣：(1)教音乐要放在教学指导思想的首位。(2)常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。(3)只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。
四、弹奏技巧训练，情感审美教育相结合
“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，而不是音乐。为此我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧、聪颖的反映。因此，音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。
五、定期观摩：阶段性学习汇报的规范形式
儿童的学琴，我会要求他们写简单的学琴日记，特别制作了一本小本，上面有我的作业栏，作业要点，一天要练习多少遍；学生练习的情况，自我感觉怎样；老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花，每当得奖，小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况，如：为什么这个学生学得特别慢？为什么这个学生作业不能完成？“对症下药，因势利导!”
《儿童心理发展理论》一书中指出：儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中，依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养，在教学的语言上也注重形象生动地表达，运用拟人的手法，让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点，让孩子们理解深刻，记得牢固。应让孩子们每弹一个音，都能想到它叫什么名，它的“家”在键盘上的什么位置，用第几指去弹它，手指在“家”呆多长时间等等。
钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法，给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让孩子的钢琴学习，真正成为他们的翅膀，飞向美的天空。
参考文献
[1]郑日昌，陈永胜.儿童心理辅导.上海华东师范大学出版社，2003.
[2]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社，2003，9.
[3]周广仁，吴斌.钢琴艺术.人民音乐出版社，2003.
[4]莱默儿，瓦尔特.吉泽金/姜丹译.现代钢琴演奏技巧.上海音乐出版社，2004，4.
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[7]伊爱青，曹理，谬力.外国儿童音乐教育.
[8]李雯岚.儿童钢琴手指练习.北京人民音乐出版社，1987，12.
关 键 词：非音乐专业 钢琴集体课 审美情感 素质教育 教学评价
前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说：“学习音乐和音乐常识——在这方面钢琴如果不是唯一手段的话，也是最好的、不可缺少的手段——是一般的文化事业，对一个有修养的人来说，学音乐如同学习语言、社会科学、数学、历史、自然科学等一样，也是必要的。”美妙的钢琴艺术，总能以丰富的情感，深邃的音乐意境，折服万千的欣赏者，并使之在潜移默化间达到心旷神怡之美感。而钢琴教学过程则是实施美育教育的一种手段。为培养新世纪全面发展的大学生，推进素质教育，努力提高钢琴教育的社会价值，笔者在非音乐班进行了钢琴集体课教学的尝试，对如何使钢琴的学习成为大学生们体验审美情感、塑造完美人格、培养创新精神、培育自信心理、学会与人和谐共处等非智力因素的重要培养途径和桥梁，从而为提高大学生的音乐素养和整体素质进行了有益的实践探索。
一、以审美体验为目的，培养学生情感素质
非音乐班钢琴教学的主要目的是通过钢琴学习增添一条音乐审美的途径，并以此促进学生的全面发展，丰富情感体验，为学生参与艺术审美活动提供必要的条件，使学生获得审美愉悦，增强审美情感。正如瑞士音乐教育家达尔克罗兹所说：“音乐教育的根本目的是审美情感教育。”其教育教学价值在于给学生带来内心的领悟和快乐，通过钢琴训练使学生达到练脑、练心的目的，并与之产生强烈的情感共鸣。
通过问卷调查我们发现，这些走过高考独木桥的大学生们，虽说错过了接受音乐教育的最佳时期（有的从小到大很少上过音乐课，有的则连真钢琴都没见过，即使接受过音乐教育，由于音乐启蒙教师的素质问题，也造成了不少的缺憾），但这丝毫没有影响他们对音乐的喜爱与渴慕，对钢琴的崇敬与向往，儿时的“钢琴梦”使许多同学萦怀至今。经过高考的洗礼，不少同学是带着沮丧和失落感，来到笔者学校，恰恰是悦耳的钢琴声又重新点燃了他们奋发向上的激情，每每路过琴房，他们总是流连忘返，沉醉于美妙的音乐之中。喜欢钢琴，喜欢听人弹琴，没料到自己也将要学习钢琴，他们用一个“爽”字诠释了内心的一切。这也许正是由于钢琴的魅力所在吧。
（一）优化教学方式，推进主体性教学
音乐是当之无愧的“最情感的艺术”。 音乐具有情感的特性是由音乐的自然属性所决定的，要使音乐的情感特性成为审美主体的情感体验，还必须有审美主体的积极参与，也就是说必须经过音乐审美的过程，才能把音乐的情感转化为审美主体的情感体验。在钢琴教学过程中，教师应始终把美的情感体验放在钢琴教学的首位，一切以发展学生音乐思维、音乐感受力和表现力为目的，切不能重技轻艺，扼杀了学生的钢琴之梦。优化教学方式，推进主体性教学，使学生在初学过程中愿学、乐学。首先，教师应以形象易懂的语言，来讲授钢琴技法，通过各种游戏式教学激发学生的学习兴趣。如利用集体拍球游戏，让学生们体会那轻巧、短促而富有弹性的跳音奏法，以五指走路来形容优美的乐句奏法——连奏。在集体的钢琴课上，采用音乐接龙——一人弹奏一句（或者两小节）的方式，共享集体弹奏一曲的快乐。其次，通过集体大声歌唱乐谱，使学生既解决了识谱问题，又能初步感受音乐的意境与情感，感受到旋律美、节奏美、和声美。然后，教师以生动而富有表情的范奏，让学生能在视觉和听觉上产生音响美、感觉美的情感认同，并以此唤醒他们的艺术感觉。通过聆听老师的范奏，学生不仅能发现自己在某些方面的不足，并且明了自己在弹奏技巧方面的努力方向，切实提高自己对钢琴、对音乐的感悟能力，将技巧教学融于美的音乐体验之中，使学生不至于被高深的钢琴技巧所吓倒，而是被美妙的音乐所感染，激起强烈的弹奏欲望。
（二）扩展教学视野，发展学科综合效应
音乐与文学在情感的表现上有着异曲同工之妙。在钢琴教学中，结合文科专业学生的特点，将音乐与文学融合在一起，把学生的文学审美体验迁移到音乐审美体验中，从而达到对音乐的感悟。比如，当教学生弹奏舒缓清越的《送别》时，在引领学生感受那“长亭外，古道边，芳草碧连天……”的意境时，充分调动学生的文科专业的知识储备，展开关于送别题材的生发与联想，通过弹奏，有学生说仿佛看到“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”送别友人的情景，感受到了“海内存知己，天涯若比邻”的真挚友情。音乐与文学的结合，更加激起了他们的弹奏兴趣。王磊同学在学习了古诗《春江花月夜》后，立刻跑到琴房去弹奏这首古曲。她感受到：“悠扬而柔和的琴声从手指间流泻出来，回忆着‘春江潮水连海平，海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明’的诗句，仿佛坐在了一条小船上，飘荡在波光粼粼的水面上。柔美的月光像一张轻盈透明的大网，网住了整个水面，也网住了我，好似躺在妈妈的怀里渐入梦乡的感觉。”通过钢琴音乐与文学的融合，真正使学生提高了自己的艺术修养。
听、赏优美的钢琴音乐作品也是启发学生领悟其深刻内涵，丰富学生想象，加深情感体验，了解音乐大师的情感人格的教学手段之一。通过欣赏和写“听后感”，再加上钢琴练习，使同学们读懂了莫扎特的清新典雅、贝多芬的昂扬激愤、舒伯特的浪漫抒情……何蓓蓓同学写道：“感谢钢琴让音乐插上了想象的翅膀，时而富丽堂皇，时而震撼人心，仿佛看见了伟大的奇景；时而像与友人谈心，思念亲人，轻轻摇曳我的心。聆听让我深切地感受到这音乐——真美。”
二、以学生为本，突出自编教材的创新性
在非音乐专业的钢琴教学中，使用具有针对性和实用性的钢琴教材，是实施情感素质教育的必备条件。根据大学生们的身心发展、年龄特点和学业重、时间紧的实情，不可能在演奏技巧上提出很高的要求，因此在教学内容上，我们自编了以提高素质教育为指导，以培养能力和全面发展为目标的教材，在自编教材中，我们选择了一些比较有艺术感染力的乐曲，将一个个训练课题融入到一首首活泼、优美、清新可爱的小曲之中，乐曲中形象的小标题为学生理解作品提供了依据。在教材安排上，遵循了钢琴学习中的由浅入深，循序渐进的原则，通过富于艺术感染力的优美小品和中外名曲主题、片段来激发学生的学习欲望，而且大多内容都是学生耳熟能详、极富表现力的乐曲。在教材内容上设置了通俗钢琴曲、爵士钢琴曲、流行音乐弹奏等课题，充分体现了钢琴的趣味性、流行化、现代化，特别能激发学生的弹奏兴趣。同时我们还安排了合奏（四手联弹）练习，使学生学会合作，体验到一种默契的合作美，通过合奏培养学生与他人和谐共处的素质与能力。
为扩大学生的音乐视野，提高音乐修养，我们还选编了一些经过改编的同时又能被大学生们所弹奏的世界名曲，如巴达尔切斯卡的《少女的祈祷》，威尔第的歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》，圣桑优雅动人的《大鹅》……通过对各种不同题材、体裁及风格的作品情绪的把握，提高学生对美的感受力和审美素质。
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三、尊重个体差异，发展个性，开展分层教学
由于大学生们各自生活环境及所受到的音乐教育的程度不同，他们对音乐的感受能力、表现力和动作的协调性等方面也存在着很大的差异，他们的艺术素质是参差不齐的；再加上勤奋努力的程度不同，因此学生在钢琴学习上是有个别较大差异的。有的学生花费了很多时间，几乎天天晚自习都泡在琴房里，可弹奏效果还不是很好，而有些同学只需练习三四个琴点，就能比较完整地弹奏好一首乐曲。在钢琴集体课教学中，就要尊重教育规律，进行差异教育。既要注意到全班同学的共同全面发展，又要注意到每一个人的个性才能发展；既要维护音乐基础较差学生的自尊心，又要充分发挥接受能力强、素质较好学生的最大效应，将学生进行分层教学是一个好办法。在一个总的教学计划进度中，设立不同层次的教学计划进度，根据学生的情况分层次完成各类计划。这需要教师花费很多心血去了解学生，区分学习态度上的差异与学习潜能的差异，因人而异，因材施教，使不同学生的个性得到充分发展，特别要鼓励那些十分勤奋但音乐感觉不太理想的同学，重视钢琴教学过程的愉悦体验，而不能过分强调结果。根据钢琴实验班学生的情况，全班50人，大致分为四个学习层面：其中A组为音乐感好，又肯练钢琴的同学；B组为音乐感中等，也较勤奋的同学；C组为音乐感觉一般，但是很勤奋的同学；而D组则为音乐感觉较差，协调能力也差，但是却每天都花费大量时间练琴的同学。按照不同的层次，制订不同的教学量，并重视指导A、B、C、D四组同学间的相互学习。在教学要求上，不搞一致性，主要是教会每一层次学生如何发挥自己的最大潜力，看自己学习钢琴的进步，在比较中，更重要的是自己和自己比，激发和调动每一个同学的学习热情和兴趣。
这种分层教学有利于营造一种竞争的环境，发挥个体的最大潜能。在教学中经常可以听到学生问：老师，她们已经弹了《爱的浪漫曲》了，他们已经弹了《河边春梦》了，我们什么时候可以弹呀？形成了一种你追我赶的教学局面，真正把学习钢琴的快乐和成功的愉悦带给每一个学生。
四、注重能力发展，设立多样化的教学评价
非音乐班钢琴课教学评价，应该是了解学生实际学习钢琴的发展状况，有利于学生的能力发展，最终实现教学目的，即提高每个学生的音乐素养，重视学生整体素质的全面提高。设立多样化教学评价模式有利于增强学生学习钢琴的信心，体现了以学生为本、以学习为本的教学理念，更加符合我们以审美情感体验为目的的钢琴集体课教学。首先，在评价内容上，改变过去钢琴考核时，都是由老师指定曲目，限制了学生的选择性和个性发展的状况。现在由学生选择自己喜欢弹的曲目，充分发挥了学生的个性爱好，学生会努力去寻找自己喜爱的钢琴作品，来充分展示自己的能力。例如：有的学生要求弹两条乐曲，还有的学生主动要求弹奏较难的四手联弹。其次，弹奏钢琴的过程是一个充满激情的实践过程，同时也是想象火花不断碰撞与情感不断被激发的过程。在这一过程中，应该让学生学会评价。在评价方法上，由学生被动接受考核转化为学生主动参与评价，改变了过去老师一人听，学生一人弹，而其余学生或窃窃私语、或赶紧练习自己的曲目的状况。实行学生互评，每个人都要认真倾听别人的弹奏，然后在评价表上写上自己的评价，它包含着弹奏的表现力、音乐感、准确、完整等审美性的标准，排除弹奏曲目的难度性，这样能使每个层次的同学都有成功的感觉，在评价的过程中，也能使大家的审美评价能力得到提高，这本身就是一个学习的过程。在学生互评中，教师要引导学生客观地、正确地对待自己，也正确对待他人，以发展的眼光看待同学，养成尊重他人的品质。
根据大学生分析、理解能力强的特点，还可以增加自我评价的模式，就是对自身钢琴学习的认知情况——识谱、弹奏能力的提高、学习钢琴的态度、兴趣以及对音乐的感觉、进步情况等方面的评价。在自我评价中锻炼了学生的分析能力，激发了学生刻苦学习的兴趣，也使教师能全面了解学生，倾听到学生的内心独白。
许多同学谈到：感谢自评方式给了我们一个自我反思的机会，使我们能够清醒地认识自己。钢琴课的教学评价必须伴随着整个的教学过程之中，教师要随时关注学生在每次回琴中的表现与反应，及时了解学生的练琴情况，倾听学生的反映，给予必要的、适当的、鼓励性的评价。在评价中做到承认差异，重视个性发展，从整体的审美能力高度综合评价学生，使每个人都能积极愉悦地参与钢琴教育活动。
通过非音乐专业学生钢琴集体课教学的实践，我们欣慰地看到：通过练琴，他们对“一分耕耘一分收获”有了更深刻的理解，发出了“不经历风雨怎能见彩虹”的感叹；通过弹奏钢琴，消除了很多同学的自卑感，他们可以极其自豪地在亲友和老同学面前表演钢琴，有许多内向的同学，通过钢琴练习，学会了与人交流沟通，主动地请教同学，人也变得开朗、大方了。通过集体教学，促进了同学间的友谊，集体间的团结，大家经常在琴房里互相切磋技艺，在相互比较中，不甘落后，努力进取，表现了对集体的一份责任感。通过练琴，激发了学生们对音乐的热爱，钢琴已经成为他们排除烦恼、倾诉心声的工具，钢琴的巨大魅力使得他们“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
作为一个有责任的钢琴教师要不断更新钢琴教育教学的理念，努力探索钢琴教学新的途径和方法，全面提高同学们的音乐素养，使美妙的音乐和愉悦的情感体验时时伴随着同学们的学习生活。
最后，笔者拟用一位学生的感悟作为本文的结束语：“更多的人喜欢以翩翩的舞姿诠释美的内涵，而我更青睐灵动的手指滑过琴键美妙的感觉，钢琴给我沉闷的学习生活注入了鲜活的生机。为了它，我沉迷过，曾经抛下了手边所有的琐事去练琴；为了它，我苦恼过，因为力不从心的烦闷不止一次地冲击着我的大脑；为了它，我也快乐过，那是付出后收获的充满幸福的成就感。当然，我也踌躇过、悲伤过……但我无悔。在钢琴这个神圣的殿堂里，我觉得贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特……这些伟大的音乐家与我们同在。”
参考文献
[1]P·涅高兹著 《论钢琴表演艺术》 人民音乐出版社1963年版
【关键词】南犹他大学；钢琴教学；音乐性；集体课
【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-
美国南犹他州立大学建于1897年，位于美国犹他州南部最大的商业和文化中心雪松市，至今已有100多年的历史。该校最初是一家教师培训机构，现已发展为犹他州历史最悠久、规模最大的一所研究性大学。作为美国西部最好的大学之一，南犹他大学的办学理念是以学生需求为先，依靠专业的师资力量，强调个性化的互动式教学。“普林斯顿评论”将学校列为美国最有价值的大学之一。该校设人文及社会科学学院，有100个本科专业及90多个硕士及博士专业。学校最热门的专业包括电脑、商业、工商管理硕士、教育学、艺术、英文、政治、历史、音乐、宗教学及社会学等等。
南犹他大学音乐系隶属于表演与艺术学院，是经美国国家音乐协会认证的权威音乐学校。目前该学院辖管着艺术设计系、音乐系、戏剧舞蹈系，以及艺术管理研究生院。学院作为南犹他州的艺术中心，每年给学生提供了超过250场演出、展览、实习以及奖学金项目。
美国南犹他大学音乐系作为该校的强力专业获得广泛赞誉，开设有音乐教育专业、音乐表演专业以及艺术专业。该校的歌剧表演专业依托该市的莎士比亚戏剧节广受各界好评，合唱专业凭借其超群的和声感与空灵的音色给人留下深刻的印象，器乐专业又以其小型合奏与因材施教的单独教学模式取得很好的教学效果。
笔者在2011年8月至2012年5月期间，作为交换生由湖南师范大学公派至美国南犹他大学进行交流访问，深入接触了南犹他大学的钢琴教学理念。
一、南犹他大学钢琴教学特色
1.以培养学生音乐性为首要教学目标
南犹他大学音乐系钢琴专业的学生，每学期至少需要自选三首曲目，以达到钢琴专业的课程要求，并根据个人程度的不同进行基本练习，如音阶练习、即兴练习。在此基础上，每学期还要有一次以上的独奏表演或合作演出经历。
南犹他大学的钢琴教学致力于扩充学生的曲目量、培养并提高学生的音乐技能。不过，在教学中并不是以提高技能为最终目标，更多的是培养学生的音乐性。
这一点很容易从合奏课看出来。该校音乐系开设了种类丰富的合奏课，其目的往往不是给学生传授演奏技巧，更多的是通过合奏的模式来培养学生“听”的能力。这里的“听”，除了听钢琴演奏之外，更多是听其他乐器或者声部的演奏，帮助学习者广泛接触不同类型的音乐风格，提高学生音乐素养，从而更好地理解自己的乐器或者声部，也能更好地从其他乐器或者发声声部去找到最适合当前所需音色的articulation（运音法）。
在个人专业课上，同样也能体现出对学生音乐性的培养。老师通常先让学生欣赏一段钢琴家的演奏视频，然后通过学生阐述对作品和钢琴家的理解来评价这段作品，之后再进入课程教学。课程教学的第一个内容，通常是基本练习或者即兴演奏。与国内的音阶学习稍有不同，南犹他大学钢琴教学的音阶弹奏很少有专门的教材，更多的是老师当场示范或者给出一条基本范例，然后学生根据这条基本范例去摸索其他的各个大小调。同时，特别强调即兴练习，这个是和中国的钢琴教学很不一样的。他们多用一些儿歌和流行歌曲让学生来改编，先从即兴的和弦配弹开始，然后再通过节奏型的改变来进行风格的改编。往往是10分钟视频学习，15分钟基本练习，接下来的25分钟就是曲目学习。钢琴老师通常鼓励学生自行选曲，不论是古典名曲还是近现代音乐，甚至是流行歌曲，只要是有一定的技术基础，有一定的音乐性，而且是学生自己喜欢的作品，就会得到老师的鼓励与赞同。并且，钢琴家身份的老师可以随时进行各类示范，近距离的将乐谱还原成音乐，让学生有更多更深地体会。
另外，南犹他大学还要求每位音乐专业的学生每学期必须出席至少十次音乐会，音乐会形式内容不限，与大部分国内学生接触多层次文化与音乐的机会有限不同，这也是他们对学生音乐性培养的另一种方式：通过对不同风格不同类型音乐的接触与了解，触类旁通地帮助对本专业音乐的理解，其实这也是综合性学习理念的体现。
2.课程设置特别重视集体课
美国的音乐院校钢琴专业课通常由两部分组成，一为每周一次的个别课，即我们常说的专业小课，一次课时为一个小时； 一为每周一次、由跟随同一位老师学习的所有学生（ 不论年级） 参加的集体演奏课，一次为两小时左右。集体课为学生提供了试演、考试、比赛的机会，积累上台演奏经验。在一位学生演奏之后，教师会要求其他学生做出点评。学生通过对他人的演奏进行分析，领悟钢琴演奏中的音乐与技术课题，并且锻炼今后教学的表达能力。南犹他大学音乐系就是采用的这种课程设置，推行个别课与集体课并行的教学模式，也就是我们常说的美国―――“一对一”与“一对多”并行，分级式考评体系。南犹他大学一堂钢琴专业个别课的时长为50分钟，教师通常将一节课分为三个部分：名家演奏欣赏、基本练习和曲目学习。所有钢琴同学每周会有一次集体课，时长也是50分钟。
南犹他大学的学生人数较少，这对开设集体课提供了有利条件，也为集体课上每位同学获得足够的学习机会和学习时间提供了便利。钢琴集体课设在每周三中午，学生们要积极踊跃地上台演奏并相互探讨这次演奏的优缺点，不论曲目熟悉与否，学生们都被鼓励大胆表达自己的见解。这就更多地需要音乐学习者创造性思维的发散以及交流能力的培养了。这样看来，钢琴课似乎不仅仅是一堂单一的钢琴课了，更像是一堂跨领域跨文化的综合性课程。
另外，集体课还会组织学生一起来进行四手或者多手联弹的练习，并开设多组双钢琴的展演，这种形式很好地增添了钢琴学习的趣味性。
值得一提的是，集体课是将该学校钢琴专业的所有同学集中到一起上课，虽然每个同学的程度可能会有所区别，但这种模式很好地为不同年级不同程度的钢琴学生之间提供了一个交流与展示的平台，另外，技术层面并不是他们讨论的重点，更多的还是对音乐的把握与了解。归根结底，还是回到了音乐性的培养上。
集体课的运用可以说是南犹他大学音乐系最大的特色之一。作为一个在国内综合性大学音乐学院学习的钢琴学生，我常常感受到登台机会的匮乏，而美国集体课的运用就很好的解决了这个问题。首先集体课的地点选在了音乐厅，所有的同学都能很自由地利用舞台以及音乐会用琴来学习；其次，每个同学都有机会甚至是必须登台；更重要的是，从上台的形态到演奏的气息，各个方面都会有老师和同学为你提出中肯的建议，并且以鼓励为主，这就让每一次登台都更加有意义。
3.教师为不同风格、不同流派甚至不同国家的钢琴家
南犹他大学通常由一位钢琴家负责钢琴专业学生的课程。根据学校的安排，不同时间会由不同风格、不同流派甚至是不同国家的钢琴家进行钢琴教学。不同风格不同流派的钢琴家，通过他们各自擅长的领域进行特色教学；另外，钢琴家往往自身有很丰富的舞台经验以及学习体会，这就能更好地帮助学生了解各类风格以及体系，丰富自己的音乐性。
4.案例分析――我的爵士乐学习
我在南犹他大学音乐系学习期间，师从了著名德国旅美钢琴家Dr. Christian Bohnenstengel，他是一位将古典钢琴与流行音乐结合的很好的钢琴大师。我的第一堂课是学习美国拉格泰姆之父Scott Joplin的《Peacherine Rag》。按照一贯的课程模式，在课堂最开始的阶段，Dr. Bohnenstengel放了一段音乐家的演奏视频给我看。或许是考虑到我刚从中国来，这一次的视频教学他选择的是朗朗和李云迪的代表作。看完以后，他让我站在中国人的立场上来分析一下二人的演奏与风格，并且他希望我能大胆地说出我喜欢的地方和不喜欢的地方，特别是觉得不好的地方。这着实让当时的我惊讶了一下，原本以为老师会让我在音乐家身上寻找他们值得我学习的地方，可是，他更强调批判性思维在音乐学习中的重要性。并非所有音乐家都是完美的，从他们的长处来总结成功的经验，从他们的不足之处来分析总结，避免学习过程中过多的弯路，我想，这就是这个钢琴课堂中强调的批判性思维以及理性地分析和解决问题的能力的培养吧。
在美国，最早和欧洲古典音乐和民歌传统“决裂”并被系统整理、描述的音乐形式就是我们现在所说的“拉格泰姆”（Ragtime）。爵士乐的时间概念和大部分古典乐作品中的完全不同。古典乐持续不变的节奏偶然会出现，但爵士乐曲总有不稳定的节奏。这一不同或许成了爵士乐与其他音乐形式划清界限的重要原因。拉格泰姆中的“拉格”是英文“Rag”的音译，后者很有可能从英文单词“ragged”而来，意为“不均匀的，急剧的”，而在这里更指“抑扬顿挫的”。将这种“不均匀节奏”淋漓尽致表现出来的是这种音乐中无所不在的切分音。在4/4拍的乐曲中，会用相对固定的节奏来轮流弹奏和弦的最低音（bassnote）与和弦（chord），即四拍的第一第三拍为低音，第二第四拍为和弦组成音，听起来的效果犹如英文单词“oom一Pah”的发音一一“嗡姆吧、嗡姆吧”。在钢琴上演奏拉格泰姆风格的乐曲时，右手要么同时演奏旋律和和弦，要么弹出切分的节奏，以此和左手的稳定节奏作区分。
拉格泰姆是一种我在国内并未接触过的风格，刚开始拿到谱子的时候，觉得应该挺简单的，因为它的谱面非常规整，并且没有过多难度较大的技术点。
谱例1：
当我开始练习的时候，才发现不断重复的左手跨度和右手持续地双音跨度，非常地不好弹，而且很容易手臂劳损。此时此刻，我才明白为什么人家常说爵士难弹了。我就马上跟老师反映了这一状况，原以为老师会和国内老师一样，提出一些有助于放松肌肉并正确弹奏的方法，结果老师很轻松地对我说：“这个确实挺难弹的，而你需要做的就是怎样弹的舒服。”我本以为，老师会教我如何解决这个技术问题，可是他却一个劲地在教我如何让自己弹得舒服。如何让自己弹得舒服，一方面确实与身体的放松有关，但我想，在这里，更重要的就是如何根据曲谱进行简化与改编了吧。他说：“爵士乐本来就是一种讲究即兴的音乐风格，演奏的时候本来就不应该完全按照谱面来，当你没有完完整整地根据谱面来演奏时，这才是正确的。”带着半信半疑的想法，我开始了第一次的改编。在国内学习钢琴的时候，似乎从来没有真正意义上的接触过改编与即兴，所以第一次尝试的时候我感到很茫然。Dr. Bohnenstengel的琴房里摆放着两架斯坦威三角钢琴，当他发现我无从下手的时候，便直接坐到了另一架钢琴前开始了他的改编，然后用这种方法带着我进行尝试。这一堂课结束的时候，我基本上将第一页改编成功了，虽然只是简单的通过附点与连线改变节奏，但是会比完全照谱面弹要显得丰富得多。爵士乐的节奏向来以打破常规著称，将规整的二八节奏改成附点型和切分型，或者是改变重音位置，都能很好地营造出简单的爵士风格。而且重点是避免了持续性的重复运动，手臂也要轻松很多。这堂课结束以后，带着之前的疑惑我再次回顾了一下这堂课的内容：跳过技术难点的学习直接进入弹奏，这应该就是南犹他大学钢琴教学中强调音乐性的体现吧。
二、南犹他大学钢琴教学带来的启发与思考
通过在南犹他大学音乐系为期两学期的学习，我在快结束的时候举办了一场个人独奏音乐会。作为一名国内综合性大学音乐学院的学生，之前一直觉得在本科阶段举办个人独奏音乐会是一件很难实现的事，但通过在这里一年的学习，我很顺利并成功地举办了个人音乐会。回想一下南犹他大学音乐系的钢琴教学，或许在技术上并未让我有突飞猛进的提高，但是，我的音乐性在个别课与集体课并重的体制下获得了长足的长进，引发了我对钢琴教学新的思考。
1.培养全面发展的音乐学习者
每个学生的钢琴水平不同，音乐更多也是思维上或者感受上的内容，音乐的理解与演奏也没有绝对的标准答案，所以个别课对于音乐学习来说是非常必要的，有利于具体问题具体分析。但是，单一的个别课，不利于学生之间的交流。音乐是一门交流与表演的艺术，集体课既能帮助学生解决个性的问题，更重要的是为学生提供一个表演与交流的平台，能更有效地帮助学生解决舞台表演等实践性的问题。另外，南犹他大学所有的钢琴老师都是钢琴家，老师能很好地起到一个模范示范的作用：既培养了学生作为表演者应具备的各项基本素质，也增强了学生将来作为老师应掌握的各项技能与知识。此外，钢琴学习不仅仅是局限于对钢琴的了解，还可以通过与其他乐器的合作以及聆听不同类型不同风格的音乐会来更好地促进学生对音乐的理解，除此之外，跨文化的知识与能力的培养，也是将音乐学习好的一个很好的催化剂，将不同领域的内容融会贯通，这才是真正地做到了培养全面发展的音乐学习者。
2.培养具有音乐灵魂的钢琴演奏者
