关键词： 钢琴 即兴 伴奏 意义 有谱 无谱
钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中的一种重要而又特殊的形式，也是钢琴演奏艺术必不可少的技艺。研究钢琴即兴伴奏的意义与特点、方法，不仅有助于钢琴即兴伴奏本身的提升，而且有助于钢琴艺术水准的提升。为此，本文结合笔者个人多年来钢琴演奏与钢琴教学的具体实践与理性思考，专门就钢琴即兴伴奏这一重要艺术课题发表几点拙见，以与广大钢琴人共同切磋，共同讨论。
具体而言，钢琴即兴伴奏可以分解为以下三大层面予以解读。
一、钢琴即兴伴奏的重要意义
钢琴即兴伴奏在整个钢琴艺术中，具有重要意义，因此历来被古今中外的许多钢琴家和钢琴教育家所看重，无论是在理论研究上，还是在伴奏实践上，都积累了十分丰富而又宝贵的艺术经验。仅在中国，就出版了许多关于钢琴即兴伴奏的理论专著，其中主要有：刘聪、韩冬著的《钢琴即兴伴奏教程》，葛世杰著的《钢琴即兴伴奏简明教程》，孙维权、巢志钰著的《钢琴即兴伴奏指南》，冯德刚编著的《歌曲钢琴即兴伴奏》，高天康著的《实用钢琴即兴伴奏配器法》等等。
所谓“即兴伴奏”，要点在“即兴”二字，指的是事先未经准备与练习、排练，而临时根据需要所进行的钢琴伴奏，既可以为声乐（独唱、重唱、合唱等）即兴伴奏，也可以为各种器乐（独奏、重奏、合奏、协奏等）即兴伴奏。
从本质上考量，钢琴即兴伴奏是“知识转化为能力、应试转化为素质的桥梁，也是演奏转化为编创的桥梁。而从钢琴演奏本身而论，它又是练奏和一般伴奏转化为演奏的桥梁。”①
由此可见，钢琴即兴伴奏的重要意义，是不可争议的。
二、有谱即兴伴奏
有谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏之一种，它指的是临时把乐谱交给钢琴伴奏者，并无练奏时间，有的时候因为时间很紧，甚至连视奏时间也没有，即一次性地即兴伴奏。
有谱即兴伴奏要求钢琴伴奏者必须具备过硬的视奏能力与全面的演奏技巧，并具备全面的音乐表现能力与音乐创造能力。其中主要是音乐形象的塑能力、音乐情感的表现能力、音乐风格的展现能力等等。
与此同时，有谱即兴伴奏还要求钢琴伴奏者必须具备随机应变能力与临场发挥能力。必须把眼中的乐谱迅速准确地化为心中的乐谱，再由心中的乐谱化为手中的乐曲，即做到眼、心、手、耳四位一体，同步运用。既要“眼观六路”、“耳听八方”，又要“心游万仞”、“神驰千里”，把乐谱的调性、旋律、节奏、和声、织体、速度、力度、节拍、表情等各要素通过伴奏具体、全面、精准地表现出来。
尤须注意的是，要与被伴奏者和谐一致，强化一个“伴”字，为被伴奏者起到烘托，陪衬、助推作用，而不能喧宾夺主。
三、无谱即兴伴奏
无谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏的另一种，它更难，要求也更高。
无谱即兴伴奏，顾名思义，指的是没有乐谱所进行的钢琴即兴伴奏。很显然，这种无谱即兴伴奏不仅要求钢琴伴奏者必须具备过硬的钢琴演奏的技术技巧和全面的音乐表现能力与音乐创造能力，而且要具备一定的作曲能力与配器能力，并把这两种能力与现场伴奏能力相结合，完美地为被伴奏者服务。
要做到这一点，要从两方面入手：
一个方面是要有大量的乐谱积累，头脑中要有一个古今中外钢琴名曲的“数据库”，而且要背得滚瓜烂熟。这样，当临时即兴伴奏正好是自己所熟知的曲目时，便可以立刻“调出”，达到“胸有成竹”、“有备无患”的效果，使无谱即兴伴奏变为有谱即兴伴奏。正因为如此，古今中外的许多钢琴家，都是背谱高手。
另一个方面，要多做无谱即兴伴奏的模拟训练，就像戏剧演员进行小品训练一样，练得多了，能力自然就增强了，达到“熟能生巧”的效果。
总而言之，钢琴即兴伴奏也是一种重要的演奏形式，古今中外许多钢琴家，在走向独奏之前，都是即兴伴奏的名家，许多钢琴即兴伴奏曲，至今仍是流传世界的钢琴名曲。
参考文献：
一、我国的钢琴伴奏的发展现状与应用
众所周知，中国的钢琴伴奏艺术起步比较晚，与欧洲国家的钢琴艺术相比还存在许多的不足之处，但是随着近些年来越来越多的艺术家和学者投入其中进行刻苦钻研，钢琴伴奏艺术方面取得了许多不菲的成果，为中国的钢琴伴奏艺术带来了新的发展和进步。并且在未来的一段时间内，钢琴伴奏艺术研究将会更加深入和细化，未来将会取得更多的进步和发展，相信通过我们的努力和不懈研究，钢琴伴奏方面的研究将会并且一直会取得一些新的成果，为钢琴艺术的发展带来巨大的推动力量，也能够丰富民众的艺术审美体系，不断的发挥出其应有的意义和作用。另外，现在的钢琴伴奏已经不仅仅局限于演唱的背景音乐，它正在朝向着越来越广泛的应用领域而发展着，歌剧、舞蹈等等艺术形式中我们都不难发现钢琴伴奏艺术的身影，它的应用也确实为不同的艺术形式增光添彩，与其他的艺术形式发生着融合与碰撞，为我们带来最佳的审美体验。总体来说，钢琴伴奏是一种音乐方面的粘合剂，能够有效的把一些互相之间联系稀薄的音乐元素进行完美的融合，使其达到一种有机的协调和融合，这无疑是一种质的飞跃。
二、钢琴伴奏艺术的审美
1.钢琴伴奏艺术广泛传播的原因
钢琴伴奏艺术的特征极其明显，为了更好地适应不同的音乐元素，几乎所有的钢琴伴奏都是应用了一些相对柔和、轻快的表达形式，这种轻音乐的形式似乎更容易让更多的人愿意去倾听，另外这种轻快优美、节奏感强的伴奏作品，比那些恢宏复杂的音乐形式更容易被人们所认同和记忆，使伴奏音乐在听众头脑中形成一个印象。另外，钢琴伴奏艺术传播广泛的重要原因之一就是其所含有的具有特殊性和审美价值的文化内涵，充分的能够完成雅俗共赏，是一种阳春白雪和下里巴人的有机结合，它不但能够调和音乐艺术中各个不同文化因素之间的冲突，更能够调和人内心的矛盾和对世界的冲突，这一系列的原因共同为钢琴伴奏艺术的传播打下了坚实基础。
2.钢琴伴奏情感审美元素
如果我们把音符称之为组成音乐的部分，那么其中所蕴含着的情感就是钢琴伴奏艺术存在的中心点，我们在欣赏钢琴和艺术的时候欣赏的绝对不仅仅是一首曲子的曲调，更多的时候欣赏的都是音乐家寄托在曲子中的思想和情感，甚至对音乐背后所蕴含着的故事进行探究，总体上来说，一首钢琴伴奏假如不能被寄予足够的情感表达和丰富的思想内涵，那么无论怎样演奏、无论其曲调多么动听，其实都不能算是一首优秀的音乐作品。在实际的钢琴演奏中，对节奏心绪音调的调整能够有效的将其中承载着的情感体现出来，让听众从中捕捉到那种情感和波动。
3.钢琴伴奏表现审美
?体来看钢琴伴奏艺术似乎不是一系列主导性的艺术形式，一般都是用在烘托其他艺术形式上，所以许多人对其并没能给予足够的重视，但其实上这是一种严重的误区，没有优秀的钢琴伴奏，再美的舞蹈也难以打动人心，再好的歌剧也无法传递情绪，所以说钢琴伴奏的审美研究是我们必须要不断的加深的。这种辅助性的艺术形式能够有效的弥补中国传统乐器在音色上的不足。众所周知，中国古代的一些音乐形式都是立足于丝竹管弦这一类比较悠扬的音乐表现形式上的，是一种古典化的美感，但是在许多艺术形式中，这种古典音乐伴奏并不适合，也不能完成相应的配乐需求。在这种情况下，钢琴伴奏以其独特的艺术特征对这种缺漏进行了补足和完善，其表现审美的价值可以说是极其丰富。
4.钢琴伴奏技术艺术审美
在实际演奏中，如何确定钢琴伴奏的音调和力度一直都是许多人认为的难点，但是其实上只要我们能够抓住钢琴伴奏中的一系列情感波动就可以完美地解决这个问题。根据听众的情感变动不同，在选择钢琴伴奏力度的时候也必须要有所不同，需要适当的调整伴奏的音量以及和声，达到情感和技艺之间的完美融合，才能够真正让听众感受到钢琴伴奏带来的巨大艺术冲击。具体来说，在不同的音乐作品的不同情感表达背景之下，我们能够选择的钢琴伴奏音调、音量等都是不同的，在艺术形式的高潮部分如果仍然采用低吟浅唱般的钢琴伴奏，那么能够取得的艺术成效可想而知，很难为听众带来好的感官体验。另外，随着情感的递进，钢琴伴奏也必须要进行一些改进和发展，一些铺垫式的篇章需要轻柔的钢琴伴奏来进行衬托，反之如果情感表达非常浓烈达到了一种强烈的宣泄效果的时候，就必须要提升弹奏力度。总体来说，钢琴伴奏的速度、音调、音量、弹奏力度都是艺术审美的最主要的影响因素。
5.钢琴伴奏修养审美
钢琴伴奏自身就是一种艺术表现方法，它所承载着的艺术价值是非常可观的，钢琴伴奏可以给听众带来不一样的情感体验。我们常说艺术是互通的，也就是说在钢琴伴奏者的理解和感悟发生进步的时候，艺术修养作用能够很好地把创作者在创作这首乐曲的时候的情感体验表达出来。换句话来说，这个演奏者和创造者之间隔空的情感交融，对于提升音乐修养有着无与伦比的重要意义，钢琴伴奏在修养审美的影响下，可以充分的将音乐作品中的情感和底蕴呈现出来，反过来将作品中体现的人文精神影响到人们的审美能力。
三、钢琴伴奏艺术的织体层次分析
1.钢琴伴奏对音乐作品的牵引、渲染及烘托
钢琴伴奏和艺术形式的各种元素是分不开的，它们之间有着一种无形的纽带，所以钢琴伴奏对于音乐有一种牵引的作用，对于音乐作品的呈现有着极为重要的意义。在听众欣赏一首乐曲的时候，钢琴前奏会第一时间被人们所感知，毫无疑问前奏也是钢琴伴奏的一个内容，前奏存在的意义就在于它能够有效的将听众的注意力吸引过来并且带入到乐曲中所呈现的意境情感中。钢琴伴奏以和弦为最基础的手段，将歌曲中所呈现的感情和思路有效地完成衬托和引入，从而提升接下来的钢琴乐曲演奏过程中的整体氛围和细化情感。众所周知，钢琴的音色在各种各样的乐器之中都是比较独特的，其特殊的音色使得它在各种乐器中都能够被快速的认知和记忆，所以说现在的中国音乐体系中对于钢琴的应用可以说是极其广泛。而钢琴伴奏是钢琴艺术中最为亮眼的一颗明珠，它自身丰富的表达能力和情感呈现能力是钢琴艺术内涵的一种外化体现。好的钢琴伴奏可以有效地将演唱者和听众都带入到那种乐曲中呈现的情感世界中，所以说钢琴伴奏对于音乐作品有一种牵引、渲染以及烘托的作用。再具体的音乐表达中，不同的音乐形式的伴奏都是存在的，它们异彩纷呈多种多样，共同为音乐世界增光添彩，为我们呈现着不同的情感表达和认知。钢琴伴奏作为一种基础性的伴奏形式，其真正来说并不能代表音乐整体的内容和效果，然而其所能起到的作用也是不可忽视的，它可以充分的对音乐进行修饰。无论是哪一种钢琴曲调，只要能够充分的拥有感情寄托，都能够更加打动听众的心灵，使人们的灵魂发出共鸣和悸动，这就是音乐的独特魅力。换句话来说，钢琴伴奏作品在演奏者投入了相应的感情和思绪之后，也将会充分的把乐曲中蕴含着的各种情感表达出来，给听众以艺术和情感上的反馈。
2.钢琴伴奏对音乐作品的修饰与补充
在钢琴伴奏的整合中，其能够呈现出来非常丰富、情感精确、思绪充沛的艺术作用，可以对音乐作品中存在的一些不足之处和欠缺疏漏加以修饰和补充，这一点体现得最为明显的就是在歌曲的演唱中，许多演唱者在实际演唱中可能会因为各种各样的因素而出现一些问题，这种情况下如果不及时加以弥补，就会造成整体音乐效果的缺失。另外，钢琴伴奏也能够使演唱者在进行演唱的过程中，更好更快的带入到这种情感基调中，最大限度地提升音乐的表现能力和情感价值。
四、钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术审美价值
1.钢琴伴奏与歌剧
在文化艺术的大花园中，如果说最奇葩最为鲜艳惹眼，那必定是歌剧。歌剧是一种富含情感和文化底蕴的艺术形式，它主要的体现手法就是利用歌曲和音乐之间的融合与互通，将剧目中的情感挖掘出来。歌剧的艺术表现手法非常复杂多变，能够带来的审美价值也是异彩纷呈，所以在歌剧的演唱过程中，伴奏的作用就显得尤为突出。不同的剧情进展中，就需要不同的伴奏来对情感加以衬托和渲染。不一样的角色则需要不一样的伴奏加以指引，作为伴奏者必须要时刻关注着剧情的变动和发展。对伴奏进行相应的调整和变动，尽最大努力将其中的情感发展呈现给观众。
2.钢琴伴奏与艺术歌曲
优秀的歌曲作品，不论在国内还是国外，都要有饱满的情感，优雅的旋律，还有柔和的曲调。一般情况下，在歌曲的演唱表演中，最受观众们喜欢的方式就是演唱者和钢琴弹奏者同时在台上进行表演，这会带给强烈的观众视觉冲击和听觉享受。
关键词：钢琴伴奏；功能
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0122-01
一、钢琴伴奏的分类
（一）钢琴伴奏的范围
每一个艺术领域之间都已他们独特的方式进行交流，将其艺术的形式与风格相互融合，营造出一场视觉、听觉与内心碰撞的盛宴。钢琴伴奏设计的领域十分广泛，它包括声乐、器乐、舞蹈、影视、杂剧等多个艺术领域。钢琴伴奏在各个艺术领域发挥着奇特的魅力，它根据不同风格、不同艺术、不同情感的伴奏都是不一的，它根据它们的特色，有着自己独特的魅力。它可以是情感的碰撞，也可以是视觉的冲击，也可以是听觉的享受，这就是它给人留有的韵味。
（二）钢琴伴奏的分类
钢琴伴奏分为很多种，在这里我们就两种主要类型做简要分析：
声乐钢琴伴奏是钢琴伴奏的重要组成部分，在这类伴奏中，是将演唱者和钢琴伴奏之间完美的结合，一方面是将演唱者的歌声中所包含的情感烘托出来，两者之间需要彼此技艺和心灵上的默契与碰撞，达到“壹加壹”大于“贰”的效果；另一方面是弥补双方的不足，歌声所传递的情感，与钢琴说传递的情感是有所不同的，它们各有所长，相互辅助，达到更加立体的“情感”空间；还有就是当演唱者出现失误的时候，钢琴伴奏应该起到掩盖的作用，使其失误降到最低，尽力完成一场“完美”的演出。
舞蹈钢琴伴奏与声乐走有所不同，舞蹈是以肢体语言来表达情感和主题的艺术，音乐就是舞蹈的“精魂”。如果钢琴伴奏将作品的情感压抑起来，那舞蹈就是将这种情感通过肢体语言宣泄出来，舞蹈与音乐是不可分割的整体，舞者始终随着钢琴伴奏的节奏而翩翩起舞，给观众以视觉与听觉上的享受。
二、钢琴伴奏的功能
（一）声乐钢琴伴奏的功能特征
钢琴伴奏在声乐当中有着多种功能，它与歌声的相互融合，完成一场视觉与心灵的碰撞与震撼。钢琴伴奏起到辅助与衬托的作用，主要体现在三方面。一是衬托背景的作用。每一个声乐作品都有它想要表达的意境和情感，而钢琴伴奏就是将这种意境烘托出来，使观众能够深刻的体会这首歌曲的创作意图；二是钢琴伴奏作为歌曲的一部分存在，它起到推动歌曲进行的作用，每一个声乐作品的高潮都是有声乐本身和伴奏共同营造出来的，它们之间引起了共鸣，带动观看者的情感随之波动，走向声乐作品的高潮，这也是对主题的突出与情感的升华；三是帮助演唱者弥补失误。任何一种艺术都是不完美的，正是因为艺术的一种不完美，一种缺憾，使得从古至今多少艺术家将心血投入艺术的殿堂，正是因为这种不完美，是艺术有一种独特的魅力。但是在演奏中这种不完美给了不同艺术结合的契机，使之有一种融合，在声乐演唱中钢琴伴奏就是将演唱者不能达到的境界得以弥补，每一种艺术都有的特长，也有它的缺憾，钢琴与声乐进行了完美的融合；还有就是演唱者也有失误的可能，这是钢琴伴奏就应该将其不动声色的掩盖失误，使演奏得以继续下去，成为一部“完整”的演出。
（二）舞蹈钢琴伴奏的功能特征
舞蹈钢琴伴奏无论是在训练当中还是演出中都是常见的，它们的配合是有着很长久的历史，它们之间的融合随着时间的打磨，也更加契合。
舞蹈钢琴伴奏在不同舞蹈中所发挥的作用也是不同的，它也需要不同的方式去演艺。例如在芭蕾舞的钢琴伴奏中，就更加重视舞蹈中的节奏感的体现，这是芭蕾舞的特点所决定的。钢琴伴奏根据芭蕾舞动作与节奏的特点，以或轻松欢快或雄壮的旋律引发舞者心理情感的共鸣，通过钢琴伴奏与芭蕾舞的配合，将舞蹈艺术性、理解力和表现力得以提升；在一般性舞蹈的钢琴伴奏中，首先要遵循舞蹈所具有的独特的节奏，弹奏出舞蹈的动感，带动舞者将舞蹈中的情感淋漓尽致宣泄出来，震撼人们的心灵；伴奏者应该对其舞蹈有着深刻的理解、熟悉度和默契，在舞者失误时起到掩盖的作用，甚至是进行即兴发挥，创造出一个完美的奇迹，这就需要舞者、弹奏者和作品本身有着相当的默契与情感的交流；每一个舞曲都有着自身的风格和主题，钢琴伴奏应与舞者相配合，将风格、情感和意境等浑然一体，达到一种极致。
三、结束语
钢琴伴奏是即使整个作品的一部分，也是整个作品的在创造着，它将整个作品的情感、艺术、表现力等进行了一个升华；它在各个艺术领域当中发挥着自身的作用，甘愿做一个付出者，以提升整个作品的品质；它不仅仅是一门“技能”，也是一门“艺术”，更是一种“修养”。
关键词：声乐；钢琴伴奏；艺术魅力
钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用，是整个声乐作品的有机组成，是不可或缺的一部分，代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中，首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义，并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品，能够在演奏和演唱当中投入感情，体会其艺术魅力所在。
一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义
钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力，需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力，将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中，教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容，帮助学生更好的理解词曲内涵，对声乐学习有着很大的帮助，其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中，不但声乐技巧得到有效提升，能够深入理解作品内涵，能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感，学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏，不仅能够提升学生的学习兴趣，同时增进师生间的艺术交流，对于学生无疑是有效的激励，而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。
二、声乐钢琴伴奏现状
目前在高校声乐教学当中，声乐专业教师具有很高的声乐教学水平，但是在钢琴演奏能力方面呈现出较大的差异。高水平的钢琴演奏者具有深厚的音乐功底，对于声乐的研究也会更加深入，能够准确的对音乐作品进行分析，这对于学生声乐学习的帮助是巨大的。高水平的钢琴演奏者具有很强的即兴伴奏的能力，能够在声乐教学当中随时进行指导，帮助学生更加深入的理解作品，在很大程度上丰富了声乐教学的内容。而对于钢琴演奏水平一般或者稍差的声乐教师来说，声乐教学，虽然能够利用声乐钢琴伴奏的方式进行指导，并具有一定实用性，但是规范性稍差，艺术表现力也有所欠缺，对于一些伴奏难度大的声乐作品，仍然只能进行声乐技巧方面的教学。声乐钢琴伴奏对于声乐教学有着积极的影响，能够促进声乐技巧和钢琴演奏水平的共同提升[2]。
三、声乐钢琴伴奏的艺术魅力该如何呈现
1、具有良好的专业素养的声乐钢琴伴奏者
声乐钢琴伴奏艺术魅力的呈现，是需要建立在声乐演唱者和钢琴演奏者的专业素养的基础之上，以高超的演奏技巧，表达出更加丰富的情感，能够在触键、音色、速度、节奏和旋律当中，巧妙的进行表达。钢琴伴奏者对于音乐的感受更加敏感，利用其高度灵敏的视觉能力和听觉能力，根据不同的声乐作品，能够灵活的进行应变，能够更好地配合演唱者，增加声乐作品的艺术魅力，保证声乐钢琴伴奏顺利的进行。钢琴伴奏者需要过硬的心理素质和即兴表现能力，以丰富的文学造诣与外语水平作为基础，进一步提升自身的钢琴演奏水准，进而能够更好地呈现声乐钢琴伴奏的艺术魅力[3]。
2、深入了解声乐作品
无论是声乐作品演唱还是钢琴伴奏，真挚的情感表达才能突出体现作品的内涵。了解作品的创作背景及作词人和作曲家的生平，了解音乐作品的与特点，能够准确的揣摩作品的内涵，能够在声乐钢琴伴奏淋漓尽致的进行表达，塑造更加完美的艺术形象，丰富其思想感情，在珠联璧合的声乐钢琴伴奏当中，充分彰显声乐作品的艺术魅力。
3、尊重原创
在声乐作品表演中，更加与作品相互贴合的情感就是原创作者。因此，在钢琴伴奏，应该尊重原创者，根据曲谱进行分析和解读，基于声乐作品的内容和结构，站在原创者的角度，将情感注入到作品当中，正确包围音高、音势和节奏，以准确的速度、力度和表情进行表达。伴奏手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出声乐作品风格，成功的将声乐钢琴伴奏的艺术魅力呈现出来[4]。
四、结论
钢琴伴奏是一种独具魅力音乐表现形式，与声乐演唱成为有机的艺术整体，钢琴演奏赋予了声乐演唱精神与灵魂，更加形象生动的进行情感表达。在钢琴演奏者和声乐演唱者之间的默契配合下，以钢琴渲染演唱，充分彰显声乐钢琴演奏的艺术魅力。声乐钢琴伴奏者具有良好的专业素养，深入了解声乐作品，尊重原创，对于声乐教学的有效开展具有重要的意义。
作者:张楠 单位:宿迁学院外国语学院
参考文献:
[1]牛思萌.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黄河之声,2015,21:75.
[2]翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[J].南昌教育学院学报,2011,03:55+75.
关键词：中国；民歌演唱；钢琴伴奏；配合；艺术
中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0109-01
中国的民歌演唱艺术，是建立在民族语言的基础上，具有以民族韵味为精髓，注意声情并茂，字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的演唱形式与原则。中国民族唱法，它是在继承吸收了中国各民族唱法、戏曲唱法、区域唱法的基础上，以吸取和借鉴了欧洲传统唱法的科学技术及手段而逐渐形成的具有强烈民族风格特点的歌唱艺术。钢琴伴奏为中国民歌艺术的表现增添了巨大的艺术魅力。无论是歌唱者还是伴奏者，都应重视钢琴伴奏在中国民歌歌唱中的艺术表现力。
一、钢琴伴奏的功能与作用
人们都知道，歌曲的演唱是离不开伴奏的，歌曲的伴奏是演唱的有机组成部分。歌曲演唱虽然以歌唱为主，但伴奏是为了完整体现歌唱的艺术魅力，供托歌声，起着相当重要的作用。歌曲伴奏有以下几个组成部分：前奏、（引子）；主体部分；间奏（过门）；尾声。但有一些短小的歌曲没有间奏和尾声。前奏主要是在歌声未出现前，提前让观众和歌唱者进人意境，同时也让歌唱者准确地掌握音准、节奏、速度与情绪提供依据。因此，当伴奏（前奏）响起第一个音符，演唱就立即进入歌曲所要求的歌唱状态之中。
主体部分是歌唱旋律部分，是歌唱与伴奏同步的部分。它是歌唱旋律的加强，也是对旋律和声的烘托或渲染。
间奏是用做不同情绪或气氛之间的过渡和转折，是不同情绪的转换或情绪发展符合逻辑的自然延续。可见，这时演奏虽然没有歌唱，但内心的感觉要随音乐间奏同行，不能因间奏而产生感情的空白和破裂。
尾声，一般为歌曲的结尾起到强化作用，使歌曲产生意犹未尽的感觉；是歌声余音绕，渐渐远去的感觉，尤其是一些艺术歌曲的尾声有引申歌曲未尽之意。
二、民歌演唱与钢琴伴奏配合
民歌演唱以抒情风格为主，民歌演唱大都采用钢琴伴奏而不用庞大的乐队，因此，不一定需要庞大的音量。以多样的音色、清晰的吐字、细腻的语调，这些方面就成为演唱者艺术表现和演唱水平的重要尺子。
民歌演唱与钢琴伴奏配合，首先要分析歌词内容，把握艺术歌曲的艺术风格及演唱特点；抓住诗的意境，为描绘诗情画意就要找到身临其境的感觉。为了揭示音乐旋律丰富、深刻的内涵，将音乐完美地表现出来，我们就应该对歌曲的音乐内容进行深入细致地分析。为了适应歌唱者与钢琴有默契的配合感觉，首先对音乐作品的形式、结构进行分析。其次要进行音乐调式、调性的分析，音乐内容、形象的分析，这些方面将为全面完整地表现作品而进行舞台演唱服务。
三、歌唱与钢琴的配合艺术
民歌演唱与钢琴（乐器）的配合，首先要注意分析歌词的内容。西洋古典艺术歌曲的歌词，主要以19世纪的浪漫主义诗人歌德（1749-1832）和海涅（1799-1856）等人的抒情诗为主。这些抒情诗的内容短小精悍，寓意深刻，优美、典雅，有着很强的浪漫情调和抒情风格。歌唱者与伴奏者相互配合有三方面的要素：1.互相尊重、共同理解作品；2.相互激励；3.聆听指导。
钢琴是民歌演唱的最优美、最和谐的伴奏乐器。人声与钢琴相伴，共同创造着歌唱的艺术形象和享受美好生活。钢琴伴奏，是全世界广泛普及的伴奏形式，并且应用于独唱音乐会及各种声乐演唱伴奏演出形式。从古典到现代，钢琴伴奏已作为塑造音乐形象及演唱时不可分割的一部分。如从舒伯特开始，钢琴伴奏就突破了古典乐派的简单对位与和声的陪衬作用。因此说，无论是歌唱者还是伴奏者，都应重视钢琴伴奏在歌唱中的艺术表现力，而这种魅力表现作用极富有戏剧性。
一、对中国艺术歌曲主要作曲家及代表作品的整理
中国艺术歌曲从20世纪初期到新中国成立后的几十年，从学堂乐歌时期的蹒跚学步，到后来的蓬勃发展、日益成熟，与之相随的钢琴伴奏也走出从幼稚到成熟的历程。中国作曲家的创作在借鉴德奥等国作曲家的创作技法的同时，也会将中国风格渗透进来。钢琴伴奏创作较为考究，注重和声、调性的运用，表现形式多种多样，大大增加了我国钢琴伴奏在声乐作品中的艺术表现力。对这些作品进行梳理和划分，有助于人们对中国艺术歌曲的弹奏进行更深层次地把握和理解。
（一）按照时间划分
20世纪初期：第一代作曲家如青主、赵元任、萧友梅、黎锦晖等，分别创作了《问》《我住长江头》《教我如何不想他》《听雨》等艺术歌曲，这一时期的艺术歌曲在不同程度上反映了“五四”时期的精神和人民要求反帝反封建的迫切愿望，钢琴伴奏的结构较为规整，和声织体也相对简单。30至40年代初：这一时期的代表人物有黄自、江定仙、青主、陈田鹤等。黄自是其中最具代表性的人物，他先后创作了《南乡子》《点绛唇》《花非花》《卜算子》这些为当今国内音乐学院学生所熟知的早期艺术歌曲，和为音乐会演唱而创作的艺术性独唱歌曲《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》《西风的话》等。他创作的艺术歌曲风格典雅，技术手法精湛高超，作品结构规范，句子语法清楚明了，同时钢琴伴奏部分也和歌曲紧密结合，保持了意境与选词的一致性。精致优雅，富有诗意，具有较高的艺术价值。“”结束后的艺术歌曲创作：这一时期的代表作曲家及其作品有朱践耳的《清晰的记忆》、尚德义的《科学的春天来了》、陆在义的《祖国，慈祥的母亲》《我爱这土地》、黎英海的《春晓》《枫桥夜泊》等。无论是风格还是题材上都更加多元化，歌曲的意境和钢琴伴奏的编配方面，都更加丰富、日益繁盛，中国艺术歌曲的创作呈现出一派欣欣向荣的景象。
（二）按照风格划分
一种是以古诗词作为题材的艺术歌曲，如青主的《大江东去》，是以宋朝的苏轼同名名作为题材，是我国近代最早的、取材于古诗词的艺术歌曲创作，《我住长江头》是取材于宋朝的李之仪同名名作；黄自的《点绛唇》和《南乡子》分别取材于宋代词人王灼和辛弃疾的词，《花非花》《卜算子》则分别取材于唐代诗人白居易、宋代文学家苏轼的诗词；刘雪庵的《春夜洛城闻笛》《枫桥夜泊》等。这些作品都是兼具了很高的艺术性和审美性，钢琴伴奏部分既体现了中国古诗词与音乐意境的融合，又把钢琴丰富的音色、强大的艺术感染力表现得淋漓尽致，为艺术歌曲表现中国风格做出了重要贡献。另外一种是较高质量的抒情艺术歌曲，如黄自的《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》，赵元任的《也是微云》《教我如何不想他》，江定仙的《恋歌》《岁月悠悠》，李惟宁的《偶然》等。这些作品是我国学院式艺术歌曲创作的精品，曲风抒情流畅，音乐形象鲜明，钢琴伴奏部分和声织体丰富，结构严谨，富有内涵，是艺术院校音乐会上经常演唱的经典之作。
二、由浅入深、循序渐进的学习进程
学生运用科学而又规律的学习方法，由简短精致的作品入门，循序渐进、持之以恒，以台阶式的学习体会中国艺术歌曲钢琴伴奏的弹奏，是钢琴伴奏学习的必要历程。初学者可以选用像《踏雪寻梅》《西风的话》《问》这些识谱比较容易、和声织体较为简单、节奏规整、篇幅短小的曲目，通过这些作品初步体会钢琴伴奏与人声的配合，以及力度层次的控制。如在《踏雪寻梅》中，钢琴伴奏应以轻快跳跃的半分解八分音符和弦的形象出现，对歌唱者起着节奏的支撑（也就是通常所说的打拍子）的作用。钢琴的声音不能太过饱满、浑厚，跟人声相“媲美”，而应该轻巧而富有弹性，起到提示、烘托的作用即可。另外也可以通过这些短小精致的作品，初步感受钢琴伴奏对作品音乐风格的提示、把握作用。如黄自的作品《西风的话》，音乐风格平和淡然、抒情优美，前奏要以中速的旋律出现，前奏之后的钢琴伴奏基本上是柱式和弦。要避免弹奏成辉煌、气势磅礴的音乐气质，而应根据作品的风格处理为连贯、均匀、流动、柔和的和弦弹奏，以这种基调的和弦贯穿于整首作品中，连同人声，连同歌词，一起诠释这首秋天的诗。细致学习体会过以上这类精致短小的艺术歌曲钢琴伴奏后，教师可引导学生接触一些和声、织体较为复杂的艺术歌曲钢琴伴奏，如黄自的《春思曲》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》等。这些曲目较之上文提及的作品，不论是在音乐风格的把握上，还是钢琴演奏的技法上、与歌者配合的难度上，都较为复杂，需要学生拥有扎实的钢琴基础、良好的艺术修养和反复的配合练习才能掌握。以《春思曲》为例，作品由钢琴伴奏部分右手柔和、均匀的三连音和弦引入，之后加上左手旋律与人声共同进入歌曲的主题，描绘出一派春雨绵绵的景色（谱例1）。谱例1：接下来经过左手的转折，乐句的速度稍稍加快，表现了主人公逐渐激动的心情，右手的织体由和弦变为了十六分音符的六连音，左手由之前的旋律性变为了具有动力感的八分音符，并且在一次次推动中转为了E大调（谱例2）。音乐继续进行，钢琴伴奏的右手旋律把歌曲的旋律拉回了F大调，同时也把作品略带激动的情绪转为了表达坚定内心情绪的状态。而接下来这一段的钢琴伴奏也由一开始的左手旋律变为了此时的右手旋律，右手和弦音色弹奏的坚定而饱满的同时，还要注意弹奏出和弦中5音的旋律性及歌唱性。最后在左手的下行八度震音后，又回到最初的钢琴伴奏中，音乐在抒情静谧的气氛中结束。
三、中国艺术歌曲的弹奏与钢琴基础
钢琴伴奏的弹奏与钢琴基础的水平有着密不可分的关系，一名好的艺术指导必然有着扎实的钢琴演奏技术，钢琴基本功水平的高低直接影响着钢琴伴奏水平。笔者重点从以下两个方面阐述中国艺术歌曲的弹奏与钢琴基础之间的密切联系。
（一）音色与触键
在钢琴演奏的学习中，音色和触键一直都是重要的课题。不同的触键方式导致不同音色的产生。从认识作品创作的时代背景、民族特征等基础上出发，通过真切的心理观察与相应的手指触键相结合，弹奏出富有感染力的音乐，才能比较全面地折射出作曲家的创作意图。②把从钢琴演奏中学到的触键方式运用到中国艺术歌曲钢琴伴奏的弹奏中，是提高音乐的质感及钢琴伴奏水平的重要因素。如波兰作曲家弗里德里克•弗朗齐歇克•肖邦的《夜曲》op.9，no.2，右手的旋律是连贯柔和、温暖如歌的音色，要用高抬指和慢下键的触键方式来弹奏，音与音之间指尖力的传递要做均匀，并且触键还要有一定的深度。高抬指是要保证音色的透亮，慢下键使声音听起来柔和，指尖之间的均匀传递是使音色听起来连贯如歌，触键的深层次使声音听起来有质感而不虚。把同样的触键方法运用到一些类似音乐风格的中国艺术歌曲钢琴伴奏中，弹奏出通透的音色，能够更加淋漓尽致地烘托出艺术歌曲的意境。如黄自的《玫瑰三愿》《思乡》，刘雪庵的《红豆词》等作品的前奏、间奏、尾声都能用到这种旋律性和连奏的触键方法。同时，钢琴作品的演奏中还有好多不同的触键方式，如跳音的弹奏、颗粒性的弹奏、非连音的弹奏等，掌握好音色与触键在中国艺术钢琴伴奏中的运用，是提高钢琴伴奏弹奏质感的关键之一。
（二）节奏
节奏具有推动乐思不断发展的作用，当钢琴演奏者在节奏上表现得松松垮垮，无法有计划地调控节奏的整体感时，即使是一个音符都不错，也难以使人接受。③艺术歌曲的钢琴伴奏同样如此，钢琴伴奏中的节奏对歌者的演唱、对整首作品都起着支撑的作用，培养准确而有弹性的节奏感在中国艺术歌曲钢琴伴奏的教学中也是一项重要的内容。一是要培养节奏的准确统一。如有些伴奏者的内心节奏不好，会导致作品的速度忽快忽慢，前后节奏不统一，不但起不到烘托的作用，反而会严重影响歌者的演唱，破坏音乐的整体性。针对这样的情况，可以借助大量的古典时期的钢琴作品来加强训练，如奥地利作曲家卡尔•车尔尼创作的系列练习曲，或维也纳古典乐派代表弗朗茨•约瑟夫•海顿、德国作曲家沃尔夫冈•阿马德乌•莫扎特和路德维希•凡•贝多芬的奏鸣曲来训练节奏的规整性、准确性和统一性。这种内心节奏的准确性和规整性是中国艺术歌曲节奏的主体，曲风的抒情与活泼、速度的快与慢，都要以准确的节奏作为音乐的骨骼。二是要培养节奏的弹性。如有些伴奏者，节奏虽然正确，但是听起来刻板而无流动性，令合作对象感觉不舒服，其原因就是节奏没有弹性（即通常人们概括的“渐快、渐慢、突快、突慢”的速度变化），表现在中国艺术歌曲的伴奏中，也就是缺少“推动”“拉宽”“紧缩”“自由延长”这类的节奏张弛。节奏弹性通常会在抒情歌曲中广泛运用，如在《春思曲》中，每一句的旋律的句末都有“收句”的韵味，需要弹奏出轻微的、渐弱的语气感，发展部的渐快要弹奏出向前不断推动的紧迫感，情绪高潮之后的渐慢逐渐拉宽，接着运用节奏的张力，让情绪趋于平静。要想加强对弹性节奏的把握，可以选用浪漫主义时期肖邦的夜曲、圆舞曲，奥地利作曲家弗朗茨•泽拉菲库斯•彼得•舒伯特的即兴曲和音乐瞬间来加以训练和体会。同时，学生需要用异常细腻的内心去细细体味和理解这些曲子，并且在与合作者的反复练习中提升自己。
本文所阐述的三个方面是笔者根据自己多年的钢琴教学和伴奏实践经验总结的一些教学方法。艺术歌曲中钢琴伴奏的弹奏，还需要学生从更多的方面来学习，才能够不断地完善和提高自己，如练习踏板的应用、大量浏览声乐曲目、加强分析作品能力、不断提高艺术修养甚至文学修养等。钢琴伴奏的弹奏不仅仅是简单的陪衬，它涉及到多方面音乐素质、综合能力的运用。只有从各方面不断学习提高，才能与歌者共同塑造美好的音乐，做到真正意义上的人声与器乐的“二重唱”，演绎出中国艺术歌曲的真谛。
作者:王毓 单位:岭南师范学院
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2000.
关键词：钢琴伴奏 声乐演唱 乐器协调
音乐作品里面的伴奏，不仅可以起到烘托情绪、渲染气氛的作用，并且还可以同歌曲一道表达出丰富的主题思想、完善的艺术魅力，使歌曲表演者与欣赏者一同进入到意境中去。乐谱本来是没有生命的，它的生命是由演唱者和伴奏者所共同创造的，所以可以说，声乐作品的质量同伴奏的质量是有极大关联的。
一、声乐演唱同钢琴伴奏间存在的联系
如果只有歌唱者本人的表演，很难表现出作品所包含的深层次意蕴，作品中的魅力更是无法得到展现，而加入钢琴伴奏的表演就会让音乐作品里面的美感全面体现出来。表演正式开始之前，钢琴伴奏者要和演唱者进行音乐内容的协商讨论，给作品的气势、节奏、高潮提出解决办法，通过试音来寻找到合适的音色、音量，以使歌唱同钢琴伴奏更完美结合。表演时，演唱者的呼吸很重要，而钢琴的“呼吸”同样重要，二者要在表演时甚至表演之前确定固定的气口，达到协调的完美性。无论研究的出发点是什么，二者联系的紧密性都是不容怀疑的，因此，伴奏人员需要时刻提升自身演奏能力，掌握更丰富的伴奏技巧，做到准确伴奏，弹奏出来的旋律要求流畅灵动，更积极地带动歌唱者的心理情绪，只有如此，才能让音乐形象做到更饱满。
二、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性
（一）帮助演唱者体悟音乐意境，以使其更好地创造艺术。
所有的声乐作品都是独立存在的，其思想内容与艺术风格都有与众不同之处，钢琴的艺术表现力丰富，对于塑造不同音乐作品形象的作用显而易见，比如说圣桑的作品《天鹅》，在乐曲的初始阶段，钢琴伴奏显现出柔板的从容性，大调和声平稳明净，准确地模拟出了自然界宽阔平静的特征，将演唱者置于水波潋滟的动态画面里：纯洁高贵的天鹅悠然的浮游，用静意来描摹动情，让作品满是诗情画意。在本例中，可以说钢琴伴奏对于营造特定意境的作用是关键的，不管是对演唱者而言，还是对欣赏者而言，都是铺垫音乐形象的良好方法，如果没有钢琴伴奏，整部作品的内涵便无法恰当体现。
（二）让音乐作品的和声更丰富，更好地烘托、渲染气氛。
拉赫玛尼诺夫创作的作品《春潮》中，钢琴伴奏的作用效果是双重的。在前奏里，它用持续的六连音级进下行的形态，在一个小节内完成了忽强忽弱的效果对比，很具听觉直观性地再现出春潮的汹涌澎湃之感。乐曲情境在向前推动过程时，钢琴伴奏又进下烘托出了演唱者的演唱效果。总体说来，钢琴伴奏可以在很大程度上将伴奏的效果表现出来，是一种极佳的乐器伴奏形式。
（三）帮助演唱者确定音乐的调性、节奏及速度。
演唱者是否可以准确合理地掌握节奏、调性与速度，同伴奏是有着极密切关系的，比如在《给音乐》这首抒情性较强的歌曲里面，利用的正是钢琴伴奏，其伴奏主体采取的是右手平稳各弦、左手给出主旋律的办法，在整个音乐里，歌曲的速度变化程度不大，伴奏利于演唱者更准确地掌握节奏与速度的细微变化，让作品诠释得更准确。
（四）对于演唱者的内在情绪可以起到激化促进作用。
这部分重要意义主要体现于独奏位置，如前奏、间奏以及尾奏等。前奏属于整首歌曲的序，其作用是总体掌握歌曲的气氛、速度及情绪。钢琴伴奏在独立主题及相应展开部分的烘托下，可以体现出内容的变幻性，让演唱者得到技巧性提示。间奏是钢琴伴奏的又一几乎独立的音乐部分，它具有承上启下的作用，其可以分为过门、过渡、转折、调性改变等几部分内容，歌曲《银色月光下》中，钢琴伴奏的过渡转折作用非常明显，从第四节开始，钢琴伴奏即完成了从原调主音至转调主音之间的反复切换，在演唱者与欣赏者特别是欣赏者心理上产生了极强的扭转效果，可以说，钢琴在此处起到的衔接作用是极为巧妙而自然的，如果声乐者不通过钢琴伴奏也是难以做到的。尾奏是钢琴伴奏中又一重要独奏部分，它曲终奏雅，起到让音乐形象更加鲜明的作用，例如在普契尼的作品《蝴蝶夫人》里面，有一段《晴朗之日》选曲，钢琴用其特有的激昂有力的再现主题方式，以多角度深层次的节奏变化，生动地刻画出主人公的心理变化，表达了她憧憬、期盼、渴望的心情。如上面所讲，声乐作品里面的钢琴伴奏，不应该只被视为陪衬，而应该特别注意其在丰富形象、创设意境、诠释作品中的独特作用。
对于完整性较强的声乐作品来说，钢琴伴奏始终不可或缺，它可以给本来势单力孤的声乐演唱造势，起到弥补与烘托的作用，帮助声乐演唱塑造更准确的形象，传达出更丰富的感情内涵。
参考文献：
[1]翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[J].南昌教育学院学报，2011（26）.
[2]戴文佳.浅议声乐钢琴伴奏艺术[J].大众文艺，2010（22）.
关键词：钢琴；合唱；伴奏；方法
中图分类号：J624 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0100-01
钢琴是为合唱伴奏的一件理想的乐器，它可以代替整个交响乐队。钢琴伴奏的合唱形式，其艺术表现得到了广阔而且全新的展示，充分展现了钢琴多声部演奏的魔幻般的表现力，二者的融合可谓天衣无缝、交相辉映，彰显了钢琴乐器代替整个交响乐队的功效。那么，钢琴为合唱伴奏，主要采用哪些方法，方收到如此神奇的功效呢？
一、和声织体衬托法
和声的这种衬托形式让和声更加充满了立体的形象，各种不同的声音材料都可以组合成各具特色的音乐效果，从而把不同的情感与意境体现得分外得体和贴切，让音乐形象的塑造以及音乐场景的描绘得到淋漓尽致的表现，其作用至关重要不可忽视。
每一种不同的织体写法，都需要通过钢琴的演奏来得以呈现。这些方法归纳起来主要有以下几种：一是立柱式和声进行的伴奏方法，这是钢琴为合唱伴奏的主要方法之一，它可以使合唱效果更加丰满、结实、有力。要求伴奏与合唱在节奏上同步进行，和弦常用密集位置。形成声乐与器乐的合力，增强了合唱效果；第二种伴奏方法是和声与节奏性的互相融合。不足之处在于音乐相对来说比较枯燥和单调，所以需要在曲式之间来回转换，以增强效果；第三种伴奏方法是将和弦和声进行分解，对音型快速分解的演奏进行分解让钢琴的特长得以展现，纵向的和声经过分解转变为横向的和声，在其中适当地加入部分的和弦外音，让音乐平添了流动的韵味，和声也因此充满了旋律的动感；第四种伴奏方法是音型与和声的融合，音型伴奏与和声交融在一起，音调会展现出一种独特的方式，其间不但有节奏的特征体现，还穿插着和声的特点，对于音乐作品的风格、体裁以及内容都会产生不同风格的表现，这也是钢琴合成伴奏之中比较常见的一种方式。
二、复调性与副旋律对比衬托法
这种方法在钢琴为合唱伴奏中经常使用。这种伴奏方法可以分为两种形式，一是强调钢琴伴奏线条的相当独立性，二是在和声的基础上对钢琴伴奏的旋律性进行加强。在整部合唱作品中，其中的某一段落，需要音乐比较抒情，需要与主动音乐风格形成鲜明的对比，进而形成一种复调的音乐特征。因此，常常是合唱人声与钢琴伴奏相互补充、相互呼应，形成鲜明的对比效应。既做到了合唱主旋律与钢琴伴奏的衬托声部的有机整体性，又强调了各声部之间的从属关系，做到了主次分明的诠释。
三、主题并置对比衬托法
主题并置对比衬托法，是表示合唱部分对一个主题进行诠释，钢琴伴奏则直接对主题进行陈述，在纵向上进行同步的表达方式，使音乐效果非常具有戏剧性。例如德国作曲家舒曼的混声四部合唱《茨岗》中，第37小节开始共有8小节对这种写法进行了阐释。这种写法在合唱作品中经常会被采用，特别是在歌剧的合唱方面采取的会更为普遍。
四、声部带状进行衬托法
在钢琴为合唱进行伴奏的时候，常常旋律的韵味被强化的同时，却破坏了和声功能的关系，个别情况下，有时特殊的旋律会取代和声关系，使和声关系降到次要的位置。而这时的旋律进行，指的是采用相近音或印成关系平行进行。这样就形成了一个统一线条，就像一条粗厚的带子，所以我们成为带状进行衬托法。这种旋律线条有时为四度、五度，通常为三度、六度，它可以由双音构成，经常采用四和弦的平行进行或六和弦的进行，或由三个音及更多的音构成。
五、色彩重叠衬托法
