音乐技能和专业技术的修养
专业技术是每一位钢琴演奏者最关心的问题之一。钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。比如，莫扎特的钢琴音乐流畅细腻，则需要均匀透亮的声音；巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴效果，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力；贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，则需要排山倒海般雄伟的气势。伟大的前苏联钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的效果来。
音乐技能的掌握对钢琴演奏则起着更实际、更明确的作用。音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求演奏者对音乐作品进行全面的了解和分析。对作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和声、织体、旋律、节奏、力度、速度等等，在钢琴演奏中的作用是不言而喻的。当我们学习一首钢琴作品时，它的音响的组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则；紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点；旋律、和声、节奏等等的风格特点；音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐内容的理解可以说是起绝对作用的。
钢琴演奏的文化修养
文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。人创造了文化，而文化又影响着人、渗透着人，所以，我们在实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。说到钢琴，其本身也是文化的产物，钢琴艺术是一门博大精深的学问，具有深厚的文化内涵，要想驾驭这门艺术，就必须有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力，除了要具有专业的技能技术修养外，主要来源于演奏者的文化修养。
首先，钢琴作品的作曲家就是生活着的生命个体，他的作品是他整个生命活动的一种结果，是他对整个世界的理解、体验。演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生。比如，肖邦的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩，可如果我们没有对肖邦所处的时代和背景的了解，没有对肖邦的那种爱国主义的生命体验的认同，没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握，那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的最高境界。
在中国的文学艺术领域，有文如其人、字如其人的说法。那么说到钢琴演奏，我们也可以说“琴如其人”。这是因为钢琴艺术是情感的艺术，是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化品位和文化韵味。这正如钢琴大师李斯特说的一样：“钢琴就是我的自我”。所以，我们要想让琴声打动人，震撼人的灵魂，就必须要做一个有品位的人，这依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那么我们的琴声也就有了内在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞击人们的心灵。
关于这一点，我们还可以从钢琴大师的身上得到印证。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术大师，巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔；维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特；浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基；印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等，他们的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了钢琴领域的最高艺术成就。他们之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，当然有娴熟超人的技术作强大的后盾，但更重要的是他们汲取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。比如巴赫，这位钢琴艺术的巨人有着丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，憎恶现实的黑暗，一直没有停止用音乐追求真善美，追求内心世界的自由，这些就使得巴赫成为一个非凡的人，也就使得他能在钢琴艺术的王国里有惊人的突破和创新，成为一个时代钢琴艺术的代表人物。
贝多芬钢琴作品的思想崇高、气魄宏大；肖邦的钢琴作品中充满革命激情和民族情感；李斯特钢琴作品中的诗人气质和民族精神等等。我们从所有的钢琴大师身上都可以看到丰富的人生经历和艺术历程。
总之，钢琴演奏中技术和文化这两方面的修养越广博越深厚，钢琴的艺术世界就越宽阔。一个钢琴演奏者必须具备上述两方面的艺术修养，才能具有深刻的洞察力、理解力，体会到艺术的最高境界，形成自己演奏的独特风格。只有充满无穷无尽的激情，才能在演奏中真正做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
参考文献：
1.教师思想观念比较传统
教师的思想观念指导自己教学行为开展，高校的钢琴教师应该不断学习研究，坚持最先进的理念武装自己，把实用的思想意识融入到教学中来，培养出更多专业素质过硬的优秀学生，不断提高教学质量。教师要及时更新教学理念，使用实效的教学方法，在丰富自己专业知识的前提下，将专业知识传授给学生，对钢琴有一个全面概括的认识。钢琴艺术可以陶养一个人的情操，在艺术院校中的钢琴教学则可以很好的提高学生的整体素质，籍于此可以激发一个人的创造力，钢琴教师在做好本职工作的同时，不断提高学生们的艺术素养，提高教学效果，使每一个学生都更加有兴趣的学习钢琴知识。从长远来看，艺术院校钢琴专业学生参加社会之后很大一部分会加入到钢琴教学之中，传递的是一种理念以及基本的知识，提高国民钢琴素养。在现实的教学实践中，每位教师都应该改变自己思想中的不利因素，及时采用先进的工作方法，提高教学质量。
2.钢琴教学不系统
钢琴课主要目的是帮助学生熟练的掌握钢琴演奏技巧，初步的了解有关琴键的基本理论，知道演奏方法，要能鉴赏钢琴作品，把握不同的曲调风格。钢琴教学还承担着培养文艺接班人的任务，教学过程中应该重视讲解基本的技能技巧，保证教学顺利的开展。
3.钢琴教学不规范
钢琴教学在实践上可以有比较大的自由度，这导致教学过程的不规范，影响了教学效果的实现。音乐理论知识比较枯燥，不过这是学生艺术之花盛开的源泉，熟练的演奏钢琴曲既需要有高超的技艺，更需要有过来人从旁指点，一个优秀教师可以起到极大的积极作用。教师将专业的知识以及技巧进行演绎，让每一个学生熟练的掌握钢琴演奏技巧，不断提高钢琴教学的规范性。
二、艺术类院校钢琴教学存在的问题
1．学生的钢琴水平参次不齐
随着艺术类院校不断增多，音乐专业的招生规模也不断扩大，有一些学生的专业素质不高，从整体上降低了音乐学院的音乐水平，同时人数的增多，专业教师的匮乏，降低了教育质量，这又进一步遏制了学生专业素质的提高。
2.教与用分离
钢琴教学应该将书本知识与演奏实践结合起来，现实中经常存在这样的现象，有些人不能熟练的弹奏钢琴，即便是毕业之后这种现象也会存在，所以，钢琴教学应该注意实际的演奏技巧教学，将教与用有效的结合起来。
3.教学体系不够系统
钢琴教师的职责是提高学生的音乐素养，这也是艺术类院校课程设置的基本目的，一个系统的教学体系可以很好的解决这些问题。在现在的钢琴教学中，存在一定的局限性，教学活动只是一种孤立存在的现象，缺乏学科间的关联，没有系统的教学体系。
4.过分追求高难度作品
艺术院校学生已经有了自己成熟的价值观，对于如何进行弹奏有自己的看法，对自己熟悉的曲目都有自己的理解，有时候为了证明自己而执迷于追求高难度作品。这样不能很好的表现音乐作品的艺术特点，也无益于演奏技能的提高，更不利于提高自己的艺术素养。
5.无法合理使用教材
目前，艺术院校的钢琴教学依然存在很大的不规范，教材不统一，一些甚至根本就不适合学生的自身学习实际，这不利于学生提高自己的音乐水平。教材的不合理还会造成学生学习兴趣的丧失，合理选用教材是一件重要的事情。
三、当前形势下艺术类院校钢琴教学改革的要点
1.集体课和分组教学结合的教学方式
钢琴教学质量的提高需要教师的大力配合，提高的方法要依据学生音乐素质的高低，对钢琴掌握情况进行教学分组，分成小组之后，用集体课和分组教学的方法授课。根据每个小组具体情况讲授知识，练习演奏内容。钢琴教师与学生应该及时的进行交流，帮助同学们有效的解决学习过程中的困惑以及所遇到的难题，这样可以更好的帮助学生提高理论水平以及演奏技术，对教学效率提升也有很大帮助。不同教学形式的使用可以有效的拓展教学渠道，这有利于每一个学生综合能力的提升，最终必将使学生从中受益。
2.制定目标并合理的选择教材
艺术类院校的音乐专业学生具体的钢琴知识基础不同，个人能力也不一样，选用合适的教材对于提高整体的教学水平很有帮助。钢琴教师要仔细的了解每一个学生，在此基础上正确引导学生确定适合自己的学习目标，提高自身素质。对于素质较低，音乐基础较差的学生，教师要有针对性的进行辅导，根据学生的自身情况合理使用教材，帮助学生饶有兴趣的去学习，使之明确学习目标，掌握丰富的理论知识。对于素质较高的学生，要采用恰当的方法来教学，提出合理的要求修正学习中存在的问题，提升艺术感悟力。一个合适的教材可以帮助学生们提高学习效率，使他们更好的掌握钢琴演奏的水平，在选用什么样的教材问题上要认真研究。教材内容要全面系统，要准确的传授演奏技巧，合理的选择要演奏的曲目，要依据学生具体的特点以及认知特点为学生挑选作品，选取那些曲调高雅、技术适中、全面的作品。
3.加大对钢琴作品的赏析
对于艺术类院校的钢琴教学，一定要注意从不同角度进行着手，不仅要让学生仔细的学习钢琴演奏技巧，注意提高教学效果，还应该注意提高对于钢琴作品的欣赏水平。学习方法上的交流轮替会让学生失去学习兴趣，没有积极性学习将会影响学习效率的提高。音乐可以塑造一个人的灵魂，这种相对抽象的艺术对人们心灵的关怀不是其它方式所比拟的。艺术类院校应充分利用现代科学技术优势，利用便利的互联网让学生更好的了解钢琴知识及更多的艺术作品，熟悉钢琴文化以及相关的名曲，激发自己学习钢琴知识的兴趣。学生在了解演奏曲目的时候，要注意对于质量的选择，这些作品必须内容健康、风格独特、多元化。积极向上的音乐内容能够带给学生高级的愉悦感，充分发掘他们潜在的音乐想象力与创造力，提高学习音乐的兴趣。
4.提高即兴表演的技能
即兴伴奏是在熟练掌握音乐知识，熟悉使用音乐器具的基础上开展的，这也是音乐教师以及从业者在工作中应该掌握的主要技能，课堂教学过程中，同样不可缺少它的参与，这是艺术与现实实践生活相结合的组成部分。即兴演奏作为一个最基本的评判标准，是艺术类学校的一个重要教学目标之一，艺术类院校学生应该认真学习即兴伴奏。即兴伴奏实用价值非常高，作为一种基本技能，每位钢琴教师都应该加强对学生相关技能的教授。在钢琴教学中要根据教学需要加入进行即兴伴奏的基础知识训练，强化学生快速识谱能力，能根据演奏进程进行及时调整。
5.优化教学设备
大多数艺术类院校的钢琴教学主要使用小琴房，当进行分组授课或者是合奏以及、重奏教学的优化改善教学环境，满足钢琴教学所需要的各种不同需求，为灵活的开展教学提供必要的支持。
6.加强合作性训练和学习
对每个社会人而言，能够与周围人融洽的合作是一种能力，这对于学习提高自己是十分重要的。钢琴的独奏性很强，作为一种比较有艺术感的乐器，艺术院校在具体的教学实践中，应该更加注重对学生素质能力进行培养，这时候适度的技巧是必须的，要培养学生参与钢琴协奏、伴奏的能力，提高学生与别人合作的意识，帮助他们更好的掌握钢琴演奏的奥妙之所在。
四、结束语
舒伯特艺术歌曲的创作，经历了三个不同的阶段，但是每一个阶段都是以不同阶段所在时期的背景作为创作的基础，创作的角度也是多种多样的。无论是描绘爱情的作品还是描绘大自然风光的作品，都体现出千变万化的特点，所以也就导致了歌曲的伴奏曲创作是不能一簇而就的。要针对每一首歌曲的整体特点，创作出适合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的创作上，首先是对歌曲的整体把握，深入的了解歌曲所表现的情感以及表达的思想，才能创作出好的伴奏曲，帮助演唱者理解歌曲。从舒伯特的艺术歌曲中能够看到，它的整体的创作风格是全面的。从声音的形象来说，非常具有歌唱性，能够让歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲调色彩的比较上比较明显，具有旋律性的意义多是体现在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲风比较淳朴，跟民间情感非常的融合，并且也极具诗意。舒伯特创作的作品特点很多，虽然都是出自一人之手，但是在每个作品会存在着差异，所以这就要求我们对不同曲调的深入理解。在对一个作品的解析时，先是熟悉作品的创作时期，创作的背景都是歌曲的底蕴，每个时期有着不同的背景，所表现出来的曲调的情感和内容都是不同的，也只有在特定的背景下，我们才能更好地理解曲调所表现出的情感。
二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究
1．艺术歌曲整体速度的把握
在所有歌曲面前，适当的演奏速度是好作品的标记，所以，演奏的速度是演奏的关键。歌曲是缓慢的，演奏的速度就必须是缓慢的，只有在速度和旋律上高度统一才能展现作品的情感。演奏者找到合适的速度对歌曲进行处理，但是也要充分发挥作品的内容，不能破坏作品的节奏感，在演奏中要尽量地展现作品的整体风格。
2．艺术歌曲作品的句法和呼吸
演唱者对歌曲的理解首先是对歌词的理解，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者根据句法和歌词的内容来决定歌曲演唱过程中的停顿或者是呼吸，只有这样才能更好地展现歌曲的情感和内容。例如舒伯特的《从塔塔罗斯来的人》，整个曲目一共被分为四个部分，在第一部分的第二十一小节一直到第二部分第二十二小节的转折的地方，是用来抒感，钢琴伴奏的重音就是新的乐句开始的提示。伴奏部分的音域不断地开始提升，就会带动更多的情绪。
3．艺术歌曲作品中的休止的运用
休止的手法在钢琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情绪产生变化的原因。舒伯特在他的艺术歌曲中使用了大量的休止的符号，很多时候，为了能够让歌曲中的情感更加自然的发生转变，休止符在适当的时候出现。
4．艺术歌曲作品中独奏声部的认识
在钢琴伴奏曲中，独奏声部是指除了歌唱部分以外的钢琴演奏的部分。这些独奏的部分一般都是情感转换的过度部分，演奏者需要对这些独奏部分的内容进行深入的理解，把握情感的变化，才能在钢琴演奏的过程中展现出饱满的情感。所以在音乐作品的演奏过程中，作品分析的过程非常的重要，也是钢琴演奏之前必须掌握的一项技能，在钢琴演奏曲的过程中，只有从以上几个方面深入理解，才能更好地对歌曲进行演奏。
5．钢琴演奏中人声和伴奏的结合
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏具有非常独特的感染力，在整个演唱中发挥着重要的作用。舒伯特艺术歌曲中都有人声和伴奏的结合。伴奏声部对歌曲的演唱会有着重要的补充作用，很多时候，歌词和人声都无法将歌曲的情感全面的表达出来，在钢琴演奏的过程中，无词胜有词，能够更加衬托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏声部对歌唱具有烘托的作用，演奏声部将情感渲染到一定程度再由歌唱声部展现歌词的情感，这样更加能够将歌曲的情感全面的表现出来。伴奏声部跟歌唱声部要展现出和谐统一的状态。要想表现出情感丰富的歌曲，就一定要让伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的统一，无论是曲调还是在情感上，都要具有一致性，才能让整个歌曲表现出强烈的情感，开创自己的风格。
三、总结
【关键词】新时期；中国钢琴艺术；理论研究；回顾与思考
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0101-01
对中国艺术影响最深刻的西方艺术――钢琴艺术在20世纪初被引进中国后，中国的钢琴艺术也逐渐发展起来了。特别是改革开放以后，钢琴艺术更是迅猛发展，下面就从新时期以来，中国钢琴艺术理论的发展展开回顾与思考。
一、新时期以来中国钢琴艺术理论的发展
中国的钢琴艺术理论是一门综合性学科，钢琴艺术在以前没有根本上的发展，同期，虽然有一些外国翻译文献，但是中国人自己创作的作品却没有。新时期以来，尤其是改革开放以后，中国的钢琴艺术更是发展迅猛，新的研究成果也在不断出现，中国的钢琴艺术理论也一步步地进入繁荣景象。总结起来，中国的钢琴艺术理论主要有三大类型的学术文献和价值。
（一）钢琴基本理论的学术性文献。新时期在钢琴教学的基本理论方面出现了一些具有代表性的文献著作。比如《钢琴教学法》《简明钢琴教学法》等，《钢琴教学法》是新时期以来中国钢琴教育理论里第一部全面的研究分析钢琴教学理论的学术著作，该著作涉及钢琴领域的各个方面，并从心理学、教育学和美学各个角度对教学方法和教学思想进行了全面阐述，从而奠定了我国钢琴教学的理论基础。而《简明钢琴教学法》是一部专门为师范类学生的钢琴教育进行探索和分析的重要文献，它主要讲述的是教师的职业素养、教学理论和基本知识等方面，这个著作对于师范类的师生而言具有^强的教学价值。
（二）关于钢琴教育家教学经验的分析著作。新时期的很多专家总结和概括了钢琴教学的规律和教学经验，随之一系列的文献也开始出现。这一时期的教学成果主要表现在这些具有概括性和总结性的著作中，对钢琴教学的质量起了很大的引导作用，也有着很实用的价值，这些有效的教学经验，为有关人员的研究提供了珍贵的资料。
（三）教学方法的应用。新时期的钢琴教学比较成熟，许多关于钢琴教学的著作已经出现，还有一部分教育理论得到普及，特别是“应该从小抓起”这一理论的问世，越来越多的家长开始注重儿童教育。还有一些关于儿童钢琴晋级的理论，这些理论的出现给学生、家长及教师三者提供了有效的互动，同时，这些钢琴教育理论对我国的义务教育起着很大的教育作用。
二、新时期以来中国钢琴艺术理论的回顾与思考
（一）不断更新。21世纪以来，中国的政治和学术氛围越来越好，经济不断发展，科技不断进步，在这种情况下，人们渐渐开始研究艺术理论，在之前的研究成果上不断深入，取得了较好的成果，并且更加推进了中国钢琴艺术理论的高度，同时更加重视将艺术理论知识与其他学科的理论知识结合在一起，使我国的钢琴教育理论知识更加多样化。
（二）不断开阔视野。新时期以来，越来越多的钢琴教育家开始体验从不同的角度，结合不同的教育观念，用更多的方法发现钢琴教育理论的艺术价值。在这一时期，随着研究领域不断扩大，学者的视野不断开阔，我国的钢琴艺术理论取得了很大的进展。
（三）丰富的研究成果。艺术家们通过先前的研究成果，不断更新，创造出了很多艺术文献，并进行了发表，使我国的钢琴艺术理论获得了非凡的成就。但是钢琴艺术理论也暴露了很多问题，以下就将这些问题进行分析。1.虽然艺术理论的研究范围广泛，研究方法各种各样，但是大部分文章都是侃侃而谈。中国许多的钢琴艺术家不被重视，特别是对钢琴艺术有很大贡献的，他们研究出的理论没有人能真正地吸取精华。同时，中国的艺术理论缺乏整体性和系统性的研究。因此，这些问题需要学者继续奋斗。2.虽然中国学者在研究钢琴艺术时，将许多具有民族性的理论融入其中，取得了高度重视，但只有这些是不够的。要使我国的钢琴艺术实现民族化就要艺术家们将本民族的一些手法运用到钢琴创作中，创作出属于本民族的更多作品。要建立属于自己的钢琴学派，就要求音乐家加强艺术与民族文化的融合，吸取民族文化的精华，进而推进钢琴艺术的发展。3.中国的钢琴教育系统不完善。新时期以来，中国一直运用西方的教育方式，虽然西方的教育具有良好的实用性，但是不全适用于当今的中国教育，很多地区都在寻找新的教育模式。因此，想要找到可行的教育模式，需要不断努力探索。
三、结束语
总之，我国钢琴艺术的发展从无到有，从成长到繁荣的过程都离不开研究钢琴艺术的专家和学者，同时，他们也为艺术的发展作出了更大的贡献。
参考文献：
[1]周为民.新时期以来中国钢琴艺术理论研究的回顾与思考[J].中国音乐，2011，（04）：156-162.
【关键词】钢琴作品 创作思想 作曲技法
钢琴被誉为“乐器之王”，钢琴艺术包括一度创作的钢琴作曲、二度创作的钢琴演奏、三度创作的钢琴欣赏三大环节。而一度创作的钢琴作曲，又是整个钢琴艺术的基础与前提。
对钢琴作品的理论研究，可以为钢琴作曲提供理性思辨与创作实践的双重参照系。
具体而言，钢琴作曲理论，可以分解为以下三个理论层面进行解析。
一、钢琴作品创作思想
钢琴作品的创作思想，对于钢琴作曲具有十分重要的指导作用。思想来源于实践，反转过来又指导实践，同样，钢琴作品的创作思想来源于钢琴曲创作实践，反转过来又指导钢琴曲创作实践。
对于我国的钢琴作曲家而言，创作思想主要应具有三个方面内涵：
（一）本体性
本体性指的是遵循钢琴曲创作的本体审美特征与艺术规律。钢琴作为西洋乐器，已流传世界各国，国际性是它最大的本体特征。所以我国的钢琴曲创作，也必须与世界钢琴曲创作接轨，符合国际上通用的钢琴曲创作的艺术规律与审美特征。诸如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等。
（二）民族性
民族性是世界上所有国家、所有民族的所有艺术的生命与灵魂。对此，古今中外的许多经典作家早就有许多精辟的论述。19世纪俄国作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家在他们的真正的艺术作品中总是充满民族性的。”①同志也明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯，感情以至语言，离不了民族的历史发展。”②
从世界各国钢琴曲创作的实际情况考量，也充分证明了这一点。各国的钢琴曲创作，无不以各自的民族性作为亮点与特征。也就是说，各国的钢琴曲创作，是以各自的民族性作为国际性的组成部分的。德国作曲家贝多芬和法国作曲家德彪西创作的两首同名钢琴曲《月光》，一个凸显了德意志风情，一个充满法兰西风情。波兰作曲家肖邦创作的钢琴曲《玛祖卡》《波洛涅兹》，匈牙利作曲家李斯特创作的钢琴曲《匈牙利狂想曲》，一个彰显了波兰的民族风韵，一个彰显了匈牙利的民族风韵，如此等等，不胜枚举。
不仅本土艺术如此，一切外来的艺术皆如此。我国的民族芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，民族小提琴曲《梁山伯与祝英台》，都是民族性的艺术精品。
同样，我国的钢琴曲创作也走出了一条成功的民族化之路。从贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》，到丁善德的《新疆舞曲》，再到汪立三的《二人转的回忆》、蒋祖馨的《庙会》、赵晓生的《太极》、陈培勋的《广东韵主题五首》、刘诗昆等人的《青年钢琴协奏曲》，殷承宗、储望华、盛礼洪的《黄河钢琴协奏曲》，无论是在题材、主题、形象、事件、结构、体裁、风格上，还是在旋律、节奏、和声、调式、调性、复调上，都以民族化特点为支撑。
由此可见，民族性是钢琴作品创作思想中的重中之重。
（三）创新性
作为艺术创造工程，钢琴作品创作必须以创新性为重要要素之一。“科学技术与文学一样，都离不开创新。……尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象之中。……艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”③
二、钢琴作曲技法
钢琴作品创作思想属于“软件系统”“务虚工程”，而钢琴作曲技法才是“硬件系统”“实体工程”，也就是说，钢琴作品是凭借其作曲技法来具体体现作曲家的创作思想的。
具体而言，钢琴作曲技法主要有以下几种。
（一）音乐语言
每种艺术都有各自特有的艺术语言，例如戏剧的动作、舞蹈的语汇、绘画的线条等，钢琴作品的艺术语言包括旋律、节奏、乐思、节拍、和声、调式、调性、速度、力度、织体等。
（二）曲式
曲式是音乐作品合乎逻辑的结构方式。常用的钢琴作品的曲式有变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式、混合曲式、自由曲式等，各有不同的特点与要求。
（三）复调
复调是几个各自独立而又互相协调的声部同时结合构成的多声部韵。钢琴作品的复调包括卡农、赋格两种。
（四）曲体
曲体是音乐作品的体裁。钢琴作品的体裁主要有序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲等，也各有不同的特点与要求。
钢琴作品的创作思想与作曲技法，是密切结合、有机统一的关系，二者相辅相成、相映生辉。创作思想指导作曲技法，作曲技法体现创作思想，思想与技法合二为一，共创辉煌。
（注：本文为黑龙江省教育厅2012年度人文社会科学项目结题论文，项目编号：12522300）
注释：
①赫尔岑，辛未艾.赫尔岑论文学[M].上海：上海文艺出版社，1962：27.
②.同音乐工作者的谈话[N].人民日报，1979—09—09.
论文摘要：钢琴教育是艺术教育的重要组成部分，美国和前苏联均对此给予了高度的重视，并从多个方面对普通学校开展钢琴教育给予政策和经济上的支持。本文基于这一前提，对我国普通学校钢琴教育的现状进行了深入分析，阐述了钢琴教育对普通学校教学的促进作用，指出了其中存在的问题，并提出了相应的对策和建议。
一、引言
钢琴教育课程目前大多在音乐学院开设，普通学校由于培养侧重点的不同，往往对钢琴、绘画、书法等相关课程不够重视，常常出现时间挤占、课程压缩等不正常的现象，严重影响了学校素质教育的效果。同时，很多学校还存在师资力量和硬件环境的不足，其软硬件资源无法满足学生对钢琴教育的渴望。此外，由于升学考试的普遍存在，很多学生家长也不赞同钢琴等非考试科目占用过多的时间，这种现象在农村中学尤为突出。因此，如何平衡好传统教育科目同钢琴教育之间的关系，促进钢琴教育在普通学校教学中的地位是一个非常重要的问题[1]。
早在上世纪90年代，苏联[2]就在普通学校中大力推广钢琴教育。众所周知，上世纪的苏联在航空、航天及重工业等领域取得了举世瞩目的成就，其竞争对手美国就苏联的科技发展状况进行了研究，发现与全民普及的国民音乐教育有关，前苏联在全国开设了多家音乐学校。在正常教育外，还能接受到艺术教育。钢琴教育中的音乐感觉能力培养、审美能力培养以及十指的运动对大脑发育起到的促进作用 使前苏联儿童的智力、创造力和意志力得到很好的锻炼发展，它使整个前苏联的科技与文化艺术都走在了世界的前列。
无独有偶，美国[3]也紧随其后修订了国民教育计划，把普及音乐教育，特别是钢琴教育放到了重要的位置。1994年，美国文教委员会接受了nsae出版的文化标准议定书，在克林顿总统主持下，美国国会将其定为2000年法定目标，并命名为《国家艺术教育标准法》。
事实上，发达国家早就注意到钢琴教育对普通学校教育的促进作用，并通过政策和经济上的多种形式给予支持。本文基于这一论述，从多个方面分析了钢琴对学校教育的促进作用，阐述了钢琴教育对普通学校教学的促进作用，指出了当前钢琴教育中存在的若干问题，并在此基础上提出了相应的对策和建议。
二、钢琴教育对学生成长的作用
钢琴教育作为艺术修养教育的重要组成部分，对普通学校学生的各个方面均有较大的促进作用，具体来说有内因和外因两方面的内容。
1.内部促进
钢琴音乐是文化艺术[4，5]的一部分，良好、正确的文艺教育能够提高人的内在素质修养，更能开发人的聪明才智。在钢琴练习活动中，包含着多种智力活动，一般来说首先要集中注意力看谱视唱，视奏，不仅要将音乐符号通过瞬间记忆转化为歌唱演奏的操作指令，还要对乐谱进行长期记忆，以便熟练和再现，这实际上同时调动了弹奏者大脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚等各个方面，是各种感官共同作用的结果。钢琴学习对提升音乐智力具有明显的效果，尤其是通过良好的钢琴音乐教育可以尽快地提高学生的音乐观察、记忆、想象、思维等智力。
2.外部促进
钢琴教育不仅对智商开发有帮助，对个人修养和情商也有一定的促进作用，这一方面提高了学生的心里健康，也从另一方面强化了学生的适应能力。具体来说钢琴教育激发了学生对于美的意识，学生的性格逐渐变得开朗、活泼，懂得并且愿意和朋友、家长和老师交流，同时对其它事物的兴趣也与之增强，这正说明了钢琴学习对非智力性心理也有较大的帮助。
三、问题分析
钢琴教育在对学生从内到外都有相当积极的作用，但目前钢琴教育在普通学校的接受程度还有待进一步改善，还存在以下一些问题：
1.以往专业性的钢琴教学多注重课堂教学，学生的艺术践是相对薄弱的环节；
2.音乐技能是艺术表现的前提，没有良好而娴熟的音乐技能 就不可能有精湛的艺术表现，音乐技能以艺术表现为根本目的，脱离艺术表现，音乐技能便失去了意义，在我国传统的钢琴教学中，存在着重技能，轻艺术的状况，这种弊病在国际学术交流的比照中愈显突出；
3.我国普通中学的学习负担较重，没有大量时间投入到钢琴练习中，中学生的性格特征也决定了钢琴教学的形式和内容不能等同于以往的钢琴学习。
四、实施对策分析
针对上述问题，结合目前普通学校在教育方式和教育理念上的特性，给出以下相应的实施对策：
1.技能训练与艺术表现相结合。在普通学校的钢琴教学中我们坚持技能训练与艺术表现要求同时并进的原则 使学生在掌握技能的同时艺术体验 领悟和表现能力获得显著提高；
2.课堂教学与艺术实践相结合。在普通学校的课程建设中应加强了艺术实践的环节和要求 通过经常性地参加各种形式的钢琴演奏会和综合音乐会以及各种形式的艺术观摩 切实增加学生的艺术经验 提高学生的艺术表现能力和水平。
3.注重技术理论与艺术理论相结合。在课程建设中注重开阔教学视野 将学生的钢琴学习领域从原来专业的钢琴课程中只局限在钢琴技能的领域拓展 提升到普及钢琴课程对于钢琴艺术的整体认识层面上来 真正做到钢琴教育的普及、艺术修养全民性的提高。
五、结论及展望
本文结合当前钢琴教育的研究现状，从多个角度多个层次分析了我国当前钢琴教育所存在的问题，并结合实际情况从多个方面论述了相应的解决措施。在将来的研究中将结合当前经济发展条件，探讨钢琴教育同信息技术和心理学的交叉结合。
参考文献
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[3]程超.21世纪的钢琴教育:怎样才能快乐——“人性因素”视角下中国钢琴教育的历史变迁与现实观照[j].大家(15).
关键词：现代教学；钢琴教学；应用策略
近几年来，学校的钢琴课堂教学方式成为了社会大众关注和重点讨论的话题，不断地优化教学模式以促进钢琴教学质量的提升成为了学校教育过程中主要担负的使命和责任。现代教育理念是我国素质教育改革的重要理念，侧重于对学生身心发展的全面培养，将学生综合素质的提升、人文素养的培养作为主要的教学目标，并将此教学理念践行和贯彻于教育体系发展的各个环节之中。在当代钢琴教学中融入现代教学理念运用现代教学模式能够有效提高钢琴教学的实效性，进而帮助学生养成良好的学习习惯，掌握钢琴学习的规律。由此可见，现代教学模式的运用在实际的钢琴教学过程中发挥着重要的作用，对整体的钢琴教学发展产生着至关重要的积极影响，具有一定的研究意义和价值。
一、现代教学模式在钢琴教学中的运用意义
从现代角度来说，现代教学理念主要指的是学校在实际的教学过程中顺应教育改革的形势，以各专业的学生为主体，制定学习方案和策略，全方面提高学生的学习水平，增强学生的钢琴演奏效果，达到最终的学习目标。其核心定位于素质教育的有效改革，以培养学生的全面发展为目的，实为新形势下教育改革的大势所趋。以现代教育理念为基础构建钢琴教学模式，要保证其站在社会发展需求的角度，以培养新时期钢琴艺术优秀人才为目的，才能发挥钢琴教学改革的创新作用，引导学生了解钢琴艺术，并从多个角度不断提升学生钢琴演奏与钢琴表演技能[1]。其意义主要体现于几方面，一方面，能够保证学生掌握较为完善的钢琴艺术知识，以声乐方向，提升学生钢琴伴奏技能要求，并从培养专业钢琴人才为出发点实施钢琴艺术教育；另一方面，合理运用声乐艺术表演为基础，确保钢琴伴奏表演具备一定的专业性，促使钢琴伴奏表演与声乐表演之间相契合。总而言之，现代教育理念作为我国素质教育的主要思想，能够对我国钢琴教学模式的重构进行系统化和科学化的指导，由此可见，现代教学模式在钢琴教学中的运用能够进一步提升钢琴教学的实效性，对艺术专业学生综合综合能力的提升具有积极的影响作用。
二、现代教学模式在钢琴教学中运用的实践策略
现代教学模式在钢琴教学中的运用应基于相关理论重点做好实践的改革，通过各项教学资源的优化配置，不断开发和构建符合当前院校学生身心发展的新型教学模式，以此来满足钢琴教学模式改革的现实需要，以便实现钢琴教学改革的跨越式发展，为我国社会主义事业的长远发展提供全面发展的素质型人才。钢琴教学模式实践改革应以素质教育为大背景，满足当前院校学生对艺术学习的现实诉求。在钢琴教学实践过程中，教学平台的建立是钢琴教学的基础，而声乐改革实践平台的构建则是钢琴教学模式改革的关键，因此需要既保证学生掌握一定的声乐理论基础，还要求学生应具备专业钢琴艺术素养，在此基础上，落实钢琴教学指导的实际环境，保证钢琴教学模式的科学性、有序性和可行性，进一步巩固学生的钢琴演奏知识，以便准确掌握各项技能[2]。
首先，钢琴教学指导平台的构建是指学生成果展示的重要方式，钢琴艺术指导，不仅仅是对学生钢琴伴奏技巧的指示，更需要将声乐理论结合到钢琴艺术成果之中，促使钢琴演奏与声乐演唱相互结合，在构架学生专业钢琴艺术技能的同时，不断培养学生艺术气质，更好促使声乐演唱与钢琴伴奏相互结合，提升钢琴演奏技巧。同时，培养演奏者的视奏能力也是当代钢琴教学的重点，学生在演奏的过程中，应该将自身掌握的应用技术与情感思想良好的进行结合，进而保证演奏者整个钢琴表演的准确性[3]。首先，对学生的钢琴读谱习惯进行了严格的管理，帮助学生认识到钢琴临时演奏的重要性，提高整体的欣赏水平，养成正确的视奏方式。其次，能够提高演奏者的四肢动作的协调水平，养成一种动作的习惯性，帮助演奏者对自身肢体动作进行分工，达到最初的演奏目标和效果。
其次，钢琴专业作为一门艺术类专业，学科体系的建设重点应当将重心放在声乐学习钢琴伴奏，将声乐演唱与钢琴伴奏相互结合。对于学校来讲，艺术院校是培养艺术性人才重要阵地，因此钢琴教学改革有必要切实以对学生钢琴伴奏能力培养为主。素质教育的背景要求当代声乐教育应全面调整传统的教学理念，而声乐教学理念作为钢琴艺术教学实践的指导，将其应用于钢琴教学改革实践则必须要在还原声乐演奏的基础上重视对学生钢琴伴奏能力的培养。而钢琴艺术教学指导平台的建设意义在于不仅能够有效吸引到更多学生对于钢琴的学习兴趣，同时还有利于通过实践教学更好地发现学生在声乐演唱与钢琴伴奏中存在的问题，从而保证钢琴教学的有效性和针对性。
第三，音乐理论通过音乐理论课堂灌输，声乐演唱与钢琴伴奏之间相互配合，借助与声乐的交流，促使学生建立一定的乐感基础，而结合乐感进行钢琴演奏则需通过实践配合，充分了解自身具备声乐与钢琴弹奏知识的作用，充分体会自身尚存不足，才能更敢于在人前进行钢琴演奏。对此，钢琴教学模式改革过程中，要创建有利于学生技能提升的教学环境则十分重要。充分运用音乐资源，举办钢琴演奏的公开表演，让更多音乐学生获得表演机会，提升学生气质，从而凸显钢琴教学模式的教育价值[4]。学生在钢琴学习中会遇到很多专业性较强的技术问题，仅仅通过自己的努力和学习，在一定程度上是不能够提高整体的学习效率的。因此，只有在理论灌输的基础上，扩展思维模式，才能从根本上提高学生的学习水平。由此可见，现代教学模式是学生培养发散性思维的一种灵活方法，能够引导学生通过理论实践相结合的手段更好地发现学习过程中可能存在的一些规律，并大规模的运用到实际的学习中去。
三、总结
综上所述，现代教学模式还原了学生的主体性地位，激发学生的学习兴趣，培养学生在钢琴演奏方面的综合能力和认知意识。在实际教学中，只有正确的掌握现代教学模式在钢琴教学中的重要性，才能通过行之有效地策略整体提高钢琴教学水平。
参考文献：
[1] 吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2015，（01）：182-185+195.
[2] 童师柳.现代教育理念指导下的钢琴教学模式探讨[J].艺术百家，2014，（02）：200-203.
关键词：钢琴教育；普通学校；艺术培养
一、引言
钢琴教育课程目前大多在音乐学院开设，普通学校由于培养侧重点的不同，往往对钢琴、绘画、书法等相关课程不够重视，常常出现时间挤占、课程压缩等不正常的现象，严重影响了学校素质教育的效果。同时，很多学校还存在师资力量和硬件环境的不足，其软硬件资源无法满足学生对钢琴教育的渴望。此外，由于升学考试的普遍存在，很多学生家长也不赞同钢琴等非考试科目占用过多的时间，这种现象在农村中学尤为突出。因此，如何平衡好传统教育科目同钢琴教育之间的关系，促进钢琴教育在普通学校教学中的地位是一个非常重要的问题[1]。
早在上世纪90年代，苏联[2]就在普通学校中大力推广钢琴教育。众所周知，上世纪的苏联在航空、航天及重工业等领域取得了举世瞩目的成就，其竞争对手美国就苏联的科技发展状况进行了研究，发现与全民普及的国民音乐教育有关，前苏联在全国开设了多家音乐学校。在正常教育外，还能接受到艺术教育。钢琴教育中的音乐感觉能力培养、审美能力培养以及十指的运动对大脑发育起到的促进作用 使前苏联儿童的智力、创造力和意志力得到很好的锻炼发展，它使整个前苏联的科技与文化艺术都走在了世界的前列。
无独有偶，美国[3]也紧随其后修订了国民教育计划，把普及音乐教育，特别是钢琴教育放到了重要的位置。1994年，美国文教委员会接受了NSAE出版的文化标准议定书，在克林顿总统主持下，美国国会将其定为2000年法定目标，并命名为《国家艺术教育标准法》。
事实上，发达国家早就注意到钢琴教育对普通学校教育的促进作用，并通过政策和经济上的多种形式给予支持。本文基于这一论述，从多个方面分析了钢琴对学校教育的促进作用，阐述了钢琴教育对普通学校教学的促进作用，指出了当前钢琴教育中存在的若干问题，并在此基础上提出了相应的对策和建议。
二、钢琴教育对学生成长的作用
钢琴教育作为艺术修养教育的重要组成部分，对普通学校学生的各个方面均有较大的促进作用，具体来说有内因和外因两方面的内容。
1.内部促进
钢琴音乐是文化艺术[4，5]的一部分，良好、正确的文艺教育能够提高人的内在素质修养，更能开发人的聪明才智。在钢琴练习活动中，包含着多种智力活动，一般来说首先要集中注意力看谱视唱，视奏，不仅要将音乐符号通过瞬间记忆转化为歌唱演奏的操作指令，还要对乐谱进行长期记忆，以便熟练和再现，这实际上同时调动了弹奏者大脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚等各个方面，是各种感官共同作用的结果。钢琴学习对提升音乐智力具有明显的效果，尤其是通过良好的钢琴音乐教育可以尽快地提高学生的音乐观察、记忆、想象、思维等智力。
2.外部促进
钢琴教育不仅对智商开发有帮助，对个人修养和情商也有一定的促进作用，这一方面提高了学生的心里健康，也从另一方面强化了学生的适应能力。具体来说钢琴教育激发了学生对于美的意识，学生的性格逐渐变得开朗、活泼，懂得并且愿意和朋友、家长和老师交流，同时对其它事物的兴趣也与之增强，这正说明了钢琴学习对非智力性心理也有较大的帮助。
三、问题分析
钢琴教育在对学生从内到外都有相当积极的作用，但目前钢琴教育在普通学校的接受程度还有待进一步改善，还存在以下一些问题：
1.以往专业性的钢琴教学多注重课堂教学，学生的艺术践是相对薄弱的环节；
2.音乐技能是艺术表现的前提，没有良好而娴熟的音乐技能 就不可能有精湛的艺术表现，音乐技能以艺术表现为根本目的，脱离艺术表现，音乐技能便失去了意义，在我国传统的钢琴教学中，存在着重技能，轻艺术的状况，这种弊病在国际学术交流的比照中愈显突出；
3.我国普通中学的学习负担较重，没有大量时间投入到钢琴练习中，中学生的性格特征也决定了钢琴教学的形式和内容不能等同于以往的钢琴学习。
四、实施对策分析
针对上述问题，结合目前普通学校在教育方式和教育理念上的特性，给出以下相应的实施对策：
1.技能训练与艺术表现相结合。在普通学校的钢琴教学中我们坚持技能训练与艺术表现要求同时并进的原则 使学生在掌握技能的同时艺术体验 领悟和表现能力获得显著提高；
2.课堂教学与艺术实践相结合。在普通学校的课程建设中应加强了艺术实践的环节和要求 通过经常性地参加各种形式的钢琴演奏会和综合音乐会以及各种形式的艺术观摩 切实增加学生的艺术经验 提高学生的艺术表现能力和水平。
3.注重技术理论与艺术理论相结合。在课程建设中注重开阔教学视野 将学生的钢琴学习领域从原来专业的钢琴课程中只局限在钢琴技能的领域拓展 提升到普及钢琴课程对于钢琴艺术的整体认识层面上来 真正做到钢琴教育的普及、艺术修养全民性的提高。
五、结论及展望
本文结合当前钢琴教育的研究现状，从多个角度多个层次分析了我国当前钢琴教育所存在的问题，并结合实际情况从多个方面论述了相应的解决措施。在将来的研究中将结合当前经济发展条件，探讨钢琴教育同信息技术和心理学的交叉结合。
参考文献
[1]连智扬.浅谈当前我国的钢琴教育[J].科教文汇, 2009(13): p. 1.
[2]张敏.不同教育理念下的钢琴教育比较[J] 河南师范大学
学报（哲学社会科学版）, 2006. 33(6): p. 2.
[3]程超.21世纪的钢琴教育:怎样才能快乐――“人性因
素”视角下中国钢琴教育的历史变迁与现实观照[J].大家
(15).
[4]苑韵.试论钢琴教育中的审美效能[J].大家,(6).
